【最新】朱玉峰玉雕作品赏析-范文模板 (10页)

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朱玉峰玉雕作品赏析
屏息静气拙守传承
兽首炉
碧玉天官炉
炉瓶三式
碧玉薄胎茶壶
白玉尊
白玉天官炉
花卉纹圆瓶
朱玉峰1977年生于苏州，工艺美术师。

现为苏州市工艺美术行业协会玉雕
专业委员会理事，苏州市吴中区民间文艺家协会理事。

201X年起在玉雕界初
露头角，玉雕《香熏》获国家“天工奖”银奖。

201X年至201X年期间，作品
获得国家级金奖3项、银奖4项及多项省部级大奖。

201X年连中三元，一举囊
括了国家级“天工奖”金奖、国家级“子冈杯”金奖、国家级“苏意杯”金奖。

一些的历史文化名街，习惯地把工艺美术变成了商业符号，到处是同质化
与物质化。

在缺乏个性和特点的工艺集聚区，不见了技艺的文脉，故而我还是
喜欢乡下的工艺集聚区，虽破乱，但绝对是历史与文化自觉积淀的形成，而非“文化工程”的打造。

在光福银矿路旁的迂里村，就是一处“文化生态”的好
去处。

工作的缘故，我邂逅一批70后与80后交织的陌生“传承人”。

他们是
业界的一股新锐力量，大多是非在列的“传承人”，但都怀着平常心在本能地“文化自觉”，默不作声地做着非遗传承的事，朱玉峰就是其中一人。

由于名
额限制，201X年区级首批非遗传人朱玉峰没能在列，作为评委的我为此经常自责。

借撰此文，我想对玉峰说，“传承人”和“玉器”一样，有时都失却了
“我是谁”的注解。

玉器一旦有了“德操”，它的名字就成了品性的文化符号，令人困惑的，两千年间历代儒林人士和统治者层层叠叠地给玉雕定义的粉饰，
使“德操”屏蔽了玉雕的技艺，人们可以尽心竭力地对之进行阐释、涂饰、开发，为盈利最大化而捆绑“德操”，使它在相当大的程度上不再属于它本来的
自己。

说到底，玉雕就是玉雕，它的优劣在于琢玉人的自身为人修行及技艺的
高低，谈“德操”那是哲学的事。

同样，传承行为与“传承人”无关，当非遗代表性人物渐成传统文化功勋
的符号及成功的标榜时，迫使有些投机者去追溯自己的师傅的师傅的派系，既
而又找寻爷爷的爷爷的存在血缘，这种资格及姿态的僵化，徒有了“传承人”
的文化遗产造型。

在我看来，朱玉峰是位怀有真正的文化遗产基因的难得人才，他没有依仗什么似是而非的凭证来虚张声势，没有以祖业“世袭门”或师传
的“名门”来哗众取宠，更没有挟持着族谱来“啃老”。

而是以热血青年的文
化视角与态度，屏息静气地以非“传承人”的资格做出了传承的事。

1977年朱玉峰生于雕刻之乡光福，父母予他的名字，暗示了他的生命轨迹
与玉会相映生辉。

在迂里村，玉峰辨石识玉的时间多于读书认字，中学毕业后
便拜师学艺，单一的玉雕经历赋予了玉峰扎实纯正的制作技艺。

然而对于传统
的“口传心授”师承模式，“心授”是匠心独具，属艺术范畴，艺术这东西是
无法“心授”的。

就如在玉的面前，真正要把持构图、谋局内涵，那是没法
“口传”的，唯有凭自己的悟性去深入研究，因为那是中得心源的事，别人是
帮不了的，即使是亲骨肉、亲兄弟。

于是，玉峰由学徒出师后再度为徒修“心授”，加入了苏州市玉雕专委会，在一次次全国性的交流学习中，玉文化的
薰陶为他的玉器创作奠定了基础。

201X年起，玉峰的玉雕《香熏》获国家“天
工奖”银奖后，玉峰佳作不断，近几年中几乎囊括了国家“天工奖”、“子冈杯”、“苏意杯”及省级“艺博杯”等玉雕参赛参评金奖，而崭露头角。

长的一派帅哥气概的玉峰却是少语木木，与他交流如一堂论文答辨，我问
他答，但随着话题的专业性，话语权在不知不觉间被他更替了，聊着聊着，
玉峰从言简意赅的少语渐进了大音希声的不语，心就定下来了，慢下来了。

从
聊着，看着到触摸着，好东西就是闭目养神，而屏息静气是我对好作品标签式
的阐释，比如看玉峰的作品，就让我屏气凝神。

对于玉峰来说，最深的呼吸，
就是将现实中“玉”转变成一种“器”的梦境。

于是，这种创造就成为生命运
动的必然的一种呼吸，让他的人生更生动地挥洒下去。

所以，呼与吸既是自然
的生命表现，也是生命重要的张力，就如玉峰的名字，本身就是一种富有张力
的理想。

并且，我们相信，在玉峰未来的生活中，他会越来越深地理解到世
界的气息，同样，他内在的气息也会变得越来越饱满，那么，他将要呈现在“玉”上的梦境也将会展现出更多“峰”的艺术魅力。

如果说玉雕作品是奢侈品，那么当下最奢侈的艺术精神莫过于“屏息静气”的精神了，这是当下的稀缺之物，是艺术与人生本该具有的真实关系。

我很赞
许不是“传承人”朱玉峰的传承态度，面对虚无传承，自觉自愿为我们务实地
琢磨着。

对太熟悉的事物，容易产生两种结果，一种是无话可说，一种是滔滔不绝。

我庆幸玉峰属于前者，是因为有了近十年琢磨的功底，使他明白了琢玉需要低调，因为琢玉是供养的艺术，必须“屏息静气”才能守拙“玉峰”的美丽。

（叶志明）
特级玉雕工艺大师——宋世义
宋世义，字欣然，号痴人，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺
美术师、全国轻工劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。

一九四二年
生于北京，早年毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕塑。

上世纪
六十年代中期，步入玉雕行业，从师王树森等前辈玉雕艺人。

曾先后在清华大
学美术学院、中央美术学院、学习进修。

在长期的刻苦钻研和不断的探索中，
具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、
丰富的生产实践经验。

故此，在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、
绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。

宋世义的玉雕作品，兼收并蓄、博取众长、材料多样、翡翠、白玉、玛瑙、珊瑚、松石、水晶等原料都有独到的处理手法。

题材广泛、形式多变、技艺全面、从巨制到小品、从圆雕到浮雕、从山水到人物、从传统到现代、无不涉足，其作品格调高雅、结构严谨、章法考究、造型优美、做工细腻，有很高的艺术
品位和深厚的文化内涵，深受国内外收藏家的喜爱，在玉雕界有“南顾北宋”
之雅称。

宋世义的玉雕作品多次获得天工奖、百花奖、神工奖金奖。

宋世义目前有自己的实体玉雕工作室兼非物质文化遗产玉雕传习所，并用
心打造不愧为当代高端的玉雕作品。

玉雕师范同生苏作的又一新星
“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”，苏作，由古至今，一直代表着中国玉
石雕刻工艺的最高水平，苏州，则成为中国玉雕发源地之一。

提起苏州玉雕，
不得不提到一个人，中国玉石雕刻大师--范同生，苏帮玉雕的一颗新星。

以作
品风格不拘一格，贴近生活更高于生活而享有很高的声誉。

范同生从小酷爱美术，却接连三次被中央美院拒之门外。

机缘巧合踏上了
玉石雕刻的道路。

酷爱玉石雕刻的他，1994年，只身一人专程来到苏州，学习
苏作玉器的加工工艺，在随后的几年间他拜师学艺，专攻苏作玉器工艺，把苏
玉工艺的“空、飘、细”的艺术特色一一琢磨。

为了追求艺术的高峰，201X年，他毅然撇下工作，开始了天津美院的学习生涯，在天津艺术学院雕塑系进修期间，刻苦钻研雕塑，并尝试将西方雕塑艺术与东方玉雕艺术的完美结合，希望
有所发展。

历经10多年的钻研实践，201X年范同生看准玉器市场的发展潜力，开始自己创业，在白塔东路开办了自己的文同轩玉雕工作室，在继承传统的基
础上，范同生有自己新的创意，除了在呈现玉器作品的端庄古朴、通灵飘逸时
范同生更注重作品的神韵，第四届“陆子岗杯”玉雕精品展上，范同生的“风
调雨顺”“庄周梦蝶”两件人物玉雕作品分别获得了优秀奖和最佳创意奖，
在追求神韵上“庄子梦蝶”是一件让范同生满意的作品。

他说：“走南闯北那
么多个城市，感觉只有苏州那种‘小桥、流水、人家’的江南烟雨最契合我骨
子里的东西。

”
随着传统文化回归热潮的不断兴起，玉石艺术品消费市场日趋兴旺。

也因
于此，一件好的玉雕作品，除却上好的玉料，对创作者的构思与立意，也有了。