满江红·昼日移阴原文及文言文赏析

满江红·昼日移阴原文及文言文赏析
满江红·昼日移阴原文及文言文赏析
在平时的学习中，大家一定都接触过文言文吧？文言文是中国古代的书面语言，是现代汉语的源头。

相信很多人都在为看懂文言文发愁，下面是小编精心整理的满江红·昼日移阴原文及文言文赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

原文：
《满江红·昼日移阴》
昼日移阴，揽衣起，香帷睡足。

临宝鉴、绿云撩乱，未忺妆束。

蝶粉蜂黄都褪了，枕痕一线红生玉。

背画栏、脉脉悄无言，寻棋局。

重会面，犹未卜。

无限事，萦心曲。

想秦筝依旧，尚鸣金屋。

芳草连天迷远望，宝香薰被成孤宿。

最苦是、蝴蝶满园飞，无心扑。

译文
红日高挂，移影入室，我从沉睡中醒来，披上罗衣，撩起帘幕，来到镜前，只见秀发零乱，脂粉暗淡，脸上还有一线红玉般的枕痕，我却无心梳妆。

背依画栏，默默无语，凝望着昔日与他对奕的地方。

想到与他再见遥遥无期，我的无限心事齐涌心头，久久难去。

屋内秦筝依旧，筝声犹在耳际，而他已远在天涯。

抬眼远望，天边芳草连天，回眼屋内，被香薰过的被褥只剩我一人独宿。

最痛苦的是，蝴蝶满园飞舞。

却无人与我共同捕捉，触景伤情，不禁泪落。

注释
昼日：白天的太阳。

移阴：日影移动，指时过已久。

春帷（wéi）：春天的帷帐，点明季节与处所。

睡足：在床上躺够了，指女日子高懒起。

临宝鉴：面对金镜。

绿云撩乱：头发纷乱。

绿云，形容女子发多而黑。

未忺（xiān）：没有兴趣。

蝶粉蜂黄：唐代宫妆，以粉敷面、胸，以黄涂额间。

红生玉：一作“红生肉”，肉、玉均指女子两腮；生，印出。

脉脉（mò）：含情不语貌。

寻棋局：杜牧《子夜歌》：“明灯照空局，悠然未有期（棋）。

”意为因无聊而寻找棋盘，以棋谐“期”，期待情人相会。

心曲：内心深处。

秦筝（zhēng）：弹拨乐器，传为秦蒙恬所造。

金屋：华美的房屋。

意为女子在居室弹筝，却无人欣赏。

迷：模糊，看不清。

宝香：贵重的香料。

无人扑：一作“无心扑”。

句意为无人与其赏春戏蝶，而独自伤怀。

赏析：
此词写一个闺中女子伤春怀人的愁绪。

全词用代言体写成，辞藻富艳，色彩秾丽，刻画精细，并多处化用前人诗、词、文成句，却又毫无板滞堆砌之感，而是脉络清晰，跌宕多姿，叙事言情极有层次。

词的上片，先写这个女子春日睡起的无聊情态。

一上来“昼日移阴，揽衣起，春帷睡足”三句，以景衬人，写女子日高懒起。

阳光已在闺房中移动阴影，则日上三竿，时间已晚可知。

“揽衣”二句，暗用白居易《长恨歌》：“揽衣推枕起徘徊”，和《自问行何迟》：“酒醒夜深后，睡足日高时”。

需要注意的是，此处所谓“睡足”，并非“睡饱了”、“睡得又香又甜”之意，而是指这位女子昨宵因相思而失眠，故早上精神倦怠，在床上磨蹭够了才慢慢地起来。

接下下，“临宝鉴”三句，以女子起床后无心打份的慵懒之状来透露她情丝繁乱的心理。

“绿云”句，化用杜牧《阿房宫赋》：“绿云扰扰，梳晓鬟也”句意。

“未忺”，不喜欢，不想之意。

接下来“蝶粉蜂黄都褪了，枕痕一线红生玉”二句，继续铺写女主人公睡起之态。

蝶粉蜂黄，指宫妆。

蝶粉蜂黄都褪了”，指女子通宵转侧于枕上，宿妆因而尽褪。

这里描写睡起的榜样十分细致逼真，所以明人王世贞《弇州山人词评》称赞说“枕痕一线红生玉”等句，“其形容睡起之妙，真能动人”。

以上一大段“欲妆临镜慵”的渲染描绘，都是为了突出女子独居的苦恼，所以上片末又接以如下一个动态描写：“背画栏、脉脉悄无言，
寻棋局。

”通过这个富有特征的细节，开始正面揭示女子的心理状态，为下片宣泄其相思之情埋下了伏线。

通过上片的一系列精致深刻的描写，女主人公的生活环境与特殊情态已给人以鲜明的印象，于是下片放笔直言，代这个子倾诉出了满肚子不可遏抑的想思之苦。

换头的四个三字句：“重会面，犹未卜。

无限事，萦心曲。

”句短而韵促，意悲而情切，以质直而重拙之笔突出全篇的情感内容。

一切哀愁都是因为“重会面，犹未卜”而引发的，一切百无聊赖的行动都是由于“无限事，萦心曲”而产生的，因而这十二个字可以说是全词的“词眼”。

“重会面，犹未卜”，即承上片末句“寻棋局”的意脉而展开。

接下来“想秦筝依旧，尚鸣金屋”二句，是作者的设想之辞，意思是说：在情人远离之后，想必你还照常在闺房中弹奏筝曲，向他表达内心的情愫；可是他远在天涯，你的一片心意他又何从理解呢？这一变换角度的虚拟之笔，把对女子相思心理的刻画更深入了。

“芳草连天迷远望，宝香薰被成孤宿。

”即承此意而来。

二句意思是说：“女子想尽办法，仍不能排遣忧思；她登高远望，企图看见意中人，不料春草连天，视线为之遮断；只好重薰锦被，再受孤宿之苦。

这一组工整流丽的对仗，恰切而生动地写出了女子思远人而不见的痛苦。

作者笔头一转，由室内而至庭院，由环境渲染而转入心理描述，由人意表地以“最苦是，蝴蝶满园飞，无心扑。

”三句束住全篇：这个心理表白含蕴十分丰富，大致说的是：眼下正是春光满园、百花竞放的时候，蝴蝶受春色引诱，纷纷而来，可女子见春色而增愁，不但无心扑捉蝴蝶，反而比锦帐孤眠之时更伤感了。

这个结尾，将全篇的抒情推向了高潮，热情饱满而余味悠长，相思女子的形象至此而更加完美生动了。

《满江红》一调，句脚几乎全是仄声，音节拗怒，声情激壮，一般适合于抒发豪壮慷慨的感情。

此调在现存的唐五代及北宋初词中不见。

宋人最早用此调的，当推柳永。

《乐章集》中有《满江红》四首，内容为描写山水风光、抒发羁旅哀愁与表达作者对情人的思念三类。

其中写山水、写羁愁的，境界阔大，感情沉郁，洵称佳构；而写恋情的那一两首却显得直露而精糙，并非成功之作。

此后，苏东坡、辛弃
疾等改革派的'词人利用这个词牌来恣意抒写政治情怀或人生感慨，创作了不少以阳刚之美见长的优秀篇章。

流风所及，遂使几百年来作《满江红》词者，大多走激烈豪放一路。

不过也有一些例外。

作为苏东坡的后辈的柔丽派词人周邦彦，就偏用此调来抒写儿女私情。

邦彦的集子里这首唯一的《满江红》词，以柔婉细腻的笔触，写千回百转的相思，特别是对女性的动态与心态的描摹，达到了维妙维肖的程度。

它的风格情调，既与苏、辛一派的豪壮激越迥然异趣，也与柳永同词调、同题材作品中那种直露和俚俗的写法大相径庭。

南宋以后用《满江红》来写柔情者，大都不同程度地受了周邦彦这首词的影响。

因此我们可以说，这首词是众多的《满江红》中的一种创格。

创作背景
元祐八年（1093年）哲宗亲政，革新派既被斥殆尽，保守分子就呼朋引类，纷纷上场，却又明争暗斗。

在这种背景下，周邦彦写了这首《满江红》。

作者简介
周邦彦（1056—1121），北宋词人。

字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。

官历太学正、庐州教授、知溧水县等。

少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书，宋神宗时，写《汴都赋》赞扬新法。

徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府（最高音乐机关）。

精通音律，曾创作不少新词调。

作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。

格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。

为后来格律派词人所宗。

作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。

旧时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”。

有《清真居士集》，已佚，今存《片玉集》。