向王羲之学书法的五点启示

向王羲之学书法的五点启示
向王羲之学书法的五点启示
在书法作品的章法中，除了黑白的字的平面排序构成外，还包含着非常非常重要的内容，就是章法的节奏韵律。

节奏和韵律是书法赏评中必然要谈到的问题，因为，它既是书法的技巧问题，也是艺术问题。

下面我们以王羲之书法代表作《得示帖》为例，分析书法章法的五个核心要素！
《得示帖》是一部含有节奏韵律极高的法
帖。

节奏与韵律本不是书法的术语，它是音乐
的专用术语。

人们往往借用音乐的这术语来解
释书法，是因为，书法与音乐有着非常相似相
通的东西。

归纳起来，大致有五个方面：
一、大小
在行草书中，这样的变化是非常鲜明的，甚至是非常突兀的。

同时，在篆、隶、楷中,这种变化也同样存在，只是不象行草书那样有充分变化的余地而已。

大与小的比例反差愈大，节奏就愈加鲜明。

这与
作品的风格气息有着直接的关系，风格越是奔放跳荡，大小的反差就越大。

当表现文雅恬静的风格时，一般大小的反差就相对要小。

在这一点上，《得示帖》大与小的反差比例令人非常惊讶。

二、重轻（虚实）
重轻，是指作品中，虚与实的对比与变化。

书法作品中，重轻的主要表现技巧是用墨。

重与轻的概念，是指墨色的虚和实，虚与实的对比也是相对而言。

虚中之实是重，实中之虚是轻。

墨的浓与淡，燥与润都可以表现虚实轻重。

需要理清的是，它与粗和细、大和小、聚和散以及长和短，有着不同的理解和概念。

这里，主要的分辨参数是墨的虚与实。

粗笔是淡墨是飞白，就轻；细笔是浓墨是实笔，就重。

字大、字聚、笔长，用虚墨，是轻；字小、字散、笔短用实墨，则是重。

重与轻的层次是多样的，运用的手段更是多样化的。

当要表现最
重的“节拍”时，可以调动所有的方法，重合多种技巧来刻画“宏音重拍”。

三、粗细
粗细，是指笔画宽与窄的对比。

在古典的书法作品中，除了“铁线篆”、“玉箸篆”属等粗细的线外，几乎所有的作品中都存在粗与细的笔画变化。

只是因风格的不同，粗细反差的程度不同而已。

我们如果把一个笔画比作一个音符，诸多的笔画组合在一起时，必须要强调粗细的变化和对比。

粗细的反差越是明显，其音符的跳动感就越强，同时，它的“音域”也就越宽。

要表现宏亮、坚定、铿锵者，其粗线的比例要大；要表现轻柔、静谧、恬淡者，细线的含量要高；要表现欢快、跳跃、激昂者，粗细要多作混杂。

不同的风格对笔画粗细的要求不同，笔画粗细配置组合的不同，其表现的审美趣味也不尽相同。

可以想象，一件粗细笔画等一，没有粗细反差的作品，就像一支没有音域变化的歌，会多么的乏味。

粗与细的把握，属创作的微观部分，它必须是细腻的、准确的、丰富的。

人们在检验审视一件书法作品时，精察细辨的恰恰正是这些部位。

作品的内涵如何，也往往体现在这些部位。

四、长短
长短，指笔画的长线与短线。

点，是最短的线。

长线，包括直线和弧线，以及由直线和弧线多重组合的多样的线。

长线与短线类似音乐的短音和延长音。

短音有如弹拨乐，长音类比管弦乐。

短音急促而铿锵，长音悠扬而绵延。

这一点，书法与音乐非常暗合。

长音与短音的组合变化，最能体现音乐的旋律。

长线与短线的交替变化，就最可表现书法的韵律。

五、正欹聚散
正欹聚散，是指字的中轴线和内部结构的变化。

中轴的移位和摆
动，会造成正欹的变化。

内部小结构的改变，会形成聚散的变异。

如果与音乐来类比，如果还不算牵强的话，它好像是乐曲的变奏。

变奏，往往是活泼的，风趣的，诙谐的，生动的。

它会增加作品的表现力和感染力。

以音乐而参悟书法，这一点，对我们来说，更是大有裨益的。

如，“触”“散”的左部聚，右部散，“犹”“耿”的右聚左散，自然而奇巧，生动而消散。