第二讲芭蕾溯源与审美原则

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早期芭蕾代表作及名家
• 芭蕾史上第一个发展时期，用300年的时间 从意大利宫廷传播到法国宫廷，为芭蕾从 业余的娱乐活动发展到专业的表演艺术奠 定了基础。代表作品：
• 《皇后喜剧芭蕾》（1581年） • 《夜芭蕾》（1653年） • 《关不住的女儿》（1789年）
• 席间芭蕾的代表作：世界上第一部芭蕾 《皇后喜剧芭蕾》。1581年在巴黎卢浮宫 波旁宫的巴黎殿首演，场合是乔耶斯公爵 与皇后妹妹玛格丽特公主的婚礼庆典。由 意大利小提琴家、作曲家巴尔塔扎· 德· 博若 耶总导演，谢纳伊编剧，德伯利厄作曲， 潘廷舞美设计。
重视情节与姿态的张力，厌恶在节目单 上提供冗长的解说词，提倡风格的统一性， 主张音乐和编舞的融会贯通。以无线谱为基 础，发明了动作谱。
斯卡拉大剧院
芭蕾舞剧《中国孤儿》
• 芭蕾成为宫廷生活的重要组成部分：法国 国王亨利四世、路易十三、路易十四都曾 亲自参加表演。“太阳国王”路易十四先 后在26部舞剧中担任主角，组织3位艺术 家——音乐家吕利、作家莫里哀、舞蹈家 博尚负责芭蕾创作和演出。 • 1661年，芭蕾史上第一 所舞蹈高等学府——皇家 舞蹈学院。（后发展成巴 黎歌剧院）规范了芭蕾的 教学、研究，确定脚的5 巴黎歌剧院外景 个基本位置、手臂的位置等。
国外舞蹈发展脉络
• 自娱舞蹈：原始舞、民间舞、交谊舞 • 表演舞蹈：宗教舞、民间舞、国标舞、古 典舞 • 古典舞蹈：芭蕾（早期、浪漫、古典、现 代、当代） • 现代舞：美国流派（自由舞、早期、古 典、后现代、后后现代） 德国流派（表现派、舞蹈剧场） 当代舞 • 新媒体舞蹈：电视舞蹈、录像舞蹈、计算
古典舞
（芭蕾由意大利传入法国：1、1533年 佛罗伦萨公主卡特琳· 梅迪奇从意大利嫁 到法国，从米兰邀请了芭蕾编导到巴黎教 授舞蹈；2、15世纪末法兰西国王卡尔八 世率军到意大利时发现，并引进法国。）
卢浮宫首演《皇后喜剧芭蕾》
• 《皇后喜剧芭蕾》：古希腊神话，女妖西尔瑟用
摩法降服诸神，最后被古罗马大神朱庇特俘虏，结果 屈服于法兰西国王脚下。暗喻法国国王亨利三世统一 国家的政治目的，以及垂帘听政的皇太后凯瑟琳的野 心。西尔瑟花园，花费500万法郎，亲自坐装有金色 喷泉的彩车表演。全剧分三幕，40种不同几何队形的 舞蹈。
"伊卡特&#；轻、高、准、快、稳。
“三长一小一个高，20公分顶重要，开直绷立爹妈给，轻 高快稳师傅教”。（三长：胳膊、腿、脖子；一小：头 小；一高：脚背，脚趾：大、二、中趾一样长，平均分担 身体重量。20公分：身体的下身比上身长20公分，下身指 腿部，从后脚跟到臀线，上身从尾椎到胸椎最上一节。 快，吉尼斯世界纪录的芭蕾项目多与“快”相关：俄罗斯 人马肖夫一次跳跃在空中两脚完成8次击打。） 开：腿的外开。从大腿根处向外转开到最大限度。 直：膝盖伸直，藏进腿中。 绷：绷脚。延伸腿的线条。 立：身体直立挺拔。 芭蕾：时间和空间的艺术，视觉的艺术，人类迄今创造的 对美要求最高的艺术形式。
让· 多瓦贝尔
让· 乔治· 诺维尔
让· 乔治· 诺维尔编导的作品
芭蕾舞剧《中国的节日》（1749）
《小东西——爱神丘比特》
芭蕾舞中脚的基本位置（5种）
阿拉贝斯（arabesque）
野蔷薇
Choreutics (Page 19) Rudolf Laban Annotated and Edited By Lisa Ullmann
"阿提秋"（attitude）
意大利舞蹈家卡尔洛· 勃拉齐斯参照乔万尼· 德· 波洛格 纳的作品——古罗马智神墨丘利雕像设计
• 导演：让· 巴布蒂斯特· 吕利。法籍意大利表 演家、编导家、小提琴演奏家、作曲家、 指挥家、音乐总监。同戏剧家莫里哀一起 创作“喜剧芭蕾”、“幕间芭蕾”。 • 舞蹈家：皮埃尔· 博尚。皇家舞蹈学院首任 院长。将芭蕾手脚位置规范化。路易十四 的舞蹈老师。
让· 巴布蒂斯特· 吕利
皮埃尔· 博尚
• 芭蕾史上第一所舞蹈最高学府的建立，推 动了芭蕾从宫廷走向剧场。对舞蹈的表演 和技术提出了更高的要求，专业的芭蕾演 员应运而生。当时的女主角均由男演员来 扮演，直到1681年在巴黎歌剧院上演的吕 利的歌剧《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演 员才首次登台。 • 女主角简· 芳登成为 芭蕾史上第一位芭蕾 琳娜——首席芭蕾女 演员。
欧洲古典舞: 芭蕾
芭蕾(法语Ballet)： 古拉丁语Ballo 意大利语Balletto 跳舞的意思 被誉为“西方文明的结晶” 有“贵族艺术”、“严肃 艺术”、“高雅艺术” 的雅号。
芭蕾的历史发展轨迹
• • • • • 早期芭蕾：1500—1823 浪漫芭蕾：1823—1876 古典芭蕾：1877—1898 现代芭蕾：1909—1977 当代芭蕾：1977—今
• 导演：让· 多贝瓦尔
巴黎歌剧院芭蕾舞专业毕业 １０年领舞，实现其老师的理想。
• 让· 乔治· 诺维尔
“情节芭蕾之父”，戏剧表现芭蕾。 《中国的节日》（１７４９年） 当时盛行的“中国瓷器热”成为法国 社会的热门话题。创作舞剧１５０ 部。１７６０年出版《舞蹈与舞剧 书信集》：针砭时弊，强调舞蹈不 应是歌剧的附庸，或身体的杂技， 而应是情节自然，“没有对话的戏剧”， 被英国戏剧界誉为“舞蹈的莎士比亚”。
• 《关不住的女儿》中舞蹈呈现的三种形式：
1. 情态化舞蹈：舞蹈倾向自然化形态，如描绘庆祝 仪式和田间嬉戏的。
2.情节性舞蹈：舞蹈用于描述某个特殊的情节片段。
3.情感性舞蹈：舞蹈用于情感发展的展现。双人舞 的程式化结构初步形成（开端、发展、高潮、结尾， 即ABA的结构，男女双人慢板舞、变奏的技巧炫示、 合舞）
《皇后喜剧芭蕾》中的花车上智慧女神雅典娜
《皇后喜剧芭蕾》众神林立、香水喷涌的花车
《夜芭蕾》1653年
• 地点：卢浮宫小波旁宫 • 编剧：Ｉ· 德本塞拉得
神话中发生在夜晚的故事
• 作曲、编导：Ｊ· Ｂ· 吕利 • 主演：Ｊ· Ｂ· 吕利、
Ｐ· 博尚、路易十四
太阳王路易十四（1638——1715）在吕利的芭蕾剧 中扮演的太阳神阿波罗
早期芭蕾（１５００—１８３２）
• 历史背景：15世纪开始的文艺复兴时期。在 人文主义思潮影响下，人们开始重视人体本 身的价值和作用。从对人本身的重视、对个 人的尊重开始，开启了整个西方社会从经济 到科技、文化的大发展时期。
劳伦佐· 梅迪奇：15世纪在意大利 佛罗伦萨掀起了文艺复兴运动
• 对人本身的尊重：人性的解放，对生活的 热爱与享受。乐此不疲地相约聚会，在聚 会中逐渐出现了早期芭蕾的雏形“马术芭 蕾”和“席间芭蕾”。
芭蕾舞中脚的基本位置5种阿拉贝斯arabesque野蔷薇choreuticspage19rudolflabanannotatedlisaullmann阿提秋attitude意大利舞蹈家卡尔洛勃拉齐斯参照乔万尼德波洛格纳的作品古罗马智神墨丘利雕像设计伊卡特ecarte芭蕾的审美三长一小一个高20公分顶重要开直绷立爹妈给轻高快稳师傅教
意大利芭蕾史上的里程碑人物
• 加斯佩罗· 安焦利尼
（１７３１—１８０３）
创办米兰斯卡拉大剧院的芭蕾舞团 和芭蕾舞学校。１７５８年在维也 纳学习受奥地利编导希尔韦丁影响 注重“情节芭蕾”编创。与德国作曲 家格鲁克合作，《唐璜》、《塞密 拉米德》、《亚历山德罗》等舞剧， 为其歌剧《俄底甫斯与尤里底斯》 编舞。１７６２年多次前往圣彼得 堡，创作《中国人在欧洲》、《塞西 与亚里安娜》。１７７４在维也纳创 作《中国孤儿》（《赵氏孤儿》）。
• 马术芭蕾：意大利城邦佛罗伦萨、托斯卡纳等的宫廷 娱乐活动。培养骑士风度、贵族风范。在马背上展示 高难度技术、将马训练得俯首贴耳，指挥它们完成各 种难度的奔腾跳跃。西班牙和瑞士保存大规模的马术 表演，维也纳的马术学校世界闻名。
• 席间芭蕾：最早的芭蕾形式。1489年，米 兰公爵的婚礼上，意大利贵族冈卓· 奇· 波塔 承办“宴会芭蕾”。宫廷宴会上，在各道 大菜中间插空表演的“甜食舞蹈”。舞蹈 内容宽泛，把宴会内容与取材于古代传说 的舞蹈联系起来：在表演模拟狩猎的舞蹈 时开始吃野猪肉；在表演海洋和河流豪华 场面时开始吃鱼等。最后各路宾客跳起为 新郎新娘祝福的芭蕾舞。从此，宫廷里出 现了一种新的职业——舞蹈师，教授舞蹈 并组织各种重大节庆活动。
• 古典：经典。历史上形成的作品。 • 特征：自成一派的美学原则；特色鲜明的 民族风采；科学严谨的训练体系；成熟完 备的语言规范；数量可观的经典剧目；影 响深远的编导大家；风靡世界的表演巨 星；国富民雅的支持系统…… • 舞蹈个案：
日本古典舞：舞乐、能乐、 歌舞伎 西班牙古典舞：弗拉明戈 欧洲学院派古典舞：芭蕾
维斯特里父子
• 巴黎歌剧院芭蕾舞团男主演。“舞蹈上 帝”。“欧洲舞蹈第一人”。曾于１７８ １年去英国演出，创造了国会推迟例会的 传奇。
父亲：加埃唐· 维斯特里
儿子：奥古斯特· 维斯特里 《妮奈特进宫》扮演王子和伴童
《关不住的女儿》１７８９年
• 地点：法国波尔多大剧院 • 编剧、导演：Ｊ· 多贝瓦尔 • 内容：“园丁的女儿”、“稻草芭蕾”、 “无益的谨慎”。农民生活，乡下少女丽 莎与青年克拉斯相爱，可母亲西蒙娜不想 女儿今 后受穷，决定把她嫁给 磨坊主的傻儿子艾伦， 最终有情人终成眷属的 故事。音乐为当时流行的
芭蕾规范的舞蹈语言
• • • • 芭蕾脚位：5个位置。 芭蕾手位：3个位置或7个位置。 芭蕾舞姿：阿拉贝斯、阿科提、阿提丢等。 芭蕾技巧：每门艺术都有自己的技术，芭蕾 的技术、技巧是难度最大、最难练的。包 括：旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制 技术、托举技术等。 • 芭蕾感觉：音乐感、舞蹈感、表演感。 • 舞蹈长处与短处：长于抒情，短于叙事。
• 作品因拥有“健康、明朗、纯朴的感情思 想”，以喜剧轻快的情调而受到了广泛的 欢迎，并在多编导的修改，润色下具备了 多个版本。融入作品中的诺维尔舞蹈思 想，哑剧的描述手段、情节化的戏剧结构 都对后世的芭蕾的发展产生了重大的影 响。 • 《关不住的女儿》突破了古希腊神话占据 芭蕾舞坛的局面，反映了普通百姓的生 活。作品体现的是由神向人的转变，也是 封建阶级的偏见、陈腐向新兴资产阶级争 取自由、平等的情调转变。
脚的5种基本位置 3种基本舞姿：如"阿拉贝斯"（arabesque）、"阿提秋" （attitude）和"伊卡特"（ecarte）； 腿部技巧：各种"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、 打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等； 各种幅度和舞姿的跳跃、各种旋转、击腿技巧； 各种舞步和连接动作； 女子的脚尖舞技巧； 双人舞的扶持和托举等技巧等。