第六章服装立体造型的艺术手法
服装设计中的立体造型设计
服装设计中的立体造型设计在服装设计过程中，立体造型设计是一个非常重要的方面。
它不仅可以赋予服装独特的形态，更能展现设计者的创造力和审美观念。
本文将探讨服装设计中的立体造型设计，从不同的角度剖析其在时尚界的重要性和应用。
一、立体造型设计的概念和意义立体造型设计是指在服装设计过程中，通过运用线条、面料、剪裁和结构等各种手法，使服装呈现出立体感和层次感的设计方式。
这样的设计不仅可以让服装更加美观，还能够塑造出独特的造型，使得穿着者在穿上服装后更加具有个性和魅力。
立体造型设计在时尚界的意义重大。
首先，它能够提升服装的艺术性和设计感，让设计师的想法能够更好地表达出来。
其次，立体造型设计可以塑造出独特而富有张力的服装形态，更好地展示设计师的创造力和品牌特色。
最后，立体造型设计可以丰富消费者的购买选择，满足不同人群对服装的需求，提高品牌市场竞争力。
二、立体造型设计的实现方式1.线条设计线条是立体造型设计的基础，可以通过使用不同形状和长度的线条来打造出各种服装的轮廓和形态。
例如，利用对比线条的长度，可以在服装上创造出有层次感的效果；而利用曲线线条，则能够赋予服装柔美和流畅的感觉。
2.面料选择面料的选择直接影响到服装的立体感。
柔软、有弹性的面料可以更好地贴合人体曲线，使服装展现出丰富的层次感；而坚挺的面料则能够为服装带来立体的外观。
设计师可以根据服装的风格和效果需求，选择合适的面料来实现立体造型设计的效果。
3.剪裁和结构设计剪裁和结构设计是实现服装立体造型的重要手段。
通过巧妙的剪裁和结构设计，可以使得服装在穿着时呈现出丰富的层次感和立体感。
例如，在连衣裙上运用褶皱设计，可以使得裙摆在穿着时展现出动态感和立体感。
三、立体造型设计在时尚界的应用立体造型设计在时尚界得到广泛的应用。
设计师通过运用立体造型设计的手法，赋予服装独特的形态，使其在众多服装中脱颖而出。
1.高级定制在高级定制领域，立体造型设计被广泛运用。
设计师可以根据客户的身材特点和需求，采用不同的立体造型手法来打造出独一无二的服装。
服装设计中的立体构成
服装设计中的立体构成立体构成是指服装设计中的三维立体形态。
在服装设计中，立体构造是一种非常重要的构图手法，可以使服装形态更加立体化，增加服装的立体感和空间感，同时也能够使服装更加美观和具有艺术性。
立体构成是通过不同的布局技巧来实现的，包括线条、色彩、材质、纹理、图案等方面。
下面我们来具体了解一下服装设计中的立体构成。
1.线条构成服装设计的线条构成是指通过不同线条的组合和排列来表现出服装的三维立体形态，从而增强服装的美感和视觉效果。
常用的线条构成手法包括曲线、直线、锐角线、钝角线等，这些线条在服装设计中被用来表达服装的型、体、量、质，其中钝角线和曲线通常用于表达服装的柔和、光滑和柔性，直线和锐角线则更强调服装的坚实、硬朗、直线和流畅。
2.色彩构成色彩构成是指通过更具时尚感和美感的色彩搭配来达到服装的三维立体效果。
良好的色彩构成可以渲染出衣服的形态、表现出时尚感，使服装更加接近于视觉艺术。
在服装设计中，通常采用色彩对比来增强服装的立体感，如黑白色、红绿色、蓝紫色等等，而且颜色对比要尽量让人眼前一亮，使服装更美观。
3.材质构成材质构成指服装设计中使用不同的材质，来表达服装的三维立体效果。
材质可以是羊毛、棉、丝绸、皮质等等，不同的材质质感也不一样，使人感觉穿着的体感和手感不同。
而且，材质通常是通过不同的纹理来表达确定的质感和材质，而纹理也是服装设计中材质构成的重要组成部分。
4.纹理构成纹理构成指服装设计中的不同图案和纹路来表达服装的三维立体效果。
服装的纹理可以是人造的也可以是自然的，通常通过条纹、格子、花纹、印花等不同的纹理来表现服装的立体效果。
这些纹理不仅能使服装更美观，更能从视觉上提升服装的立体感。
综上，立体构成在服装设计中起到了非常重要的作用，这需要设计者有较强的理论基础和对服装结构、材质、色彩、纹理等方面有透彻的了解，才能做出更具立体感和视觉效果、更符合人体工学的服装。
服装设计的艺术手法
服装设计的艺术手法服装制定的艺术手法服装制定的艺术手法主要有：传承中借鉴、解构与组合、装饰与模仿。
一、传承中借鉴在制定中借鉴或参照某一位大师作品，或传统的民间美术、民间工艺，或某一构成形式、某幅绘画，或者其他艺术作品等，在学习中经过分析，提取元素，概括特征，进行扩大或延伸制定。
目的主要在于传承前人借鉴艺术作品的思想、风格与技巧的方式和基本手法，使制定直接借用已经形成的艺术力量，参照前人和当代的艺术成果或制定成果，目的是形式借鉴，规律借用，找出组合规律和可变的制定细节，在基本规律或基本形式搭配不变的前提下，使服装制定由此及彼、巧妙灵活，在保留原有风格和细节元素的基础上，浮现新的艺术面貌，这是服装制定基本训练和常常使用的手法。
在制定中借鉴前人营造的特定的文化意境与精神主题，形成感人的人文氛围，可以较快提升制定作品的品质，提升整个制定的品味与水平。
二、解构与组合以古今纯艺术或制定艺术或生活用品为对象。
制定中将这些解构的符号信息进行提取组合，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步构成具有个性和风格的图形，这是服装制定的手法之一。
符号意义是约定俗成的信息载体的意义，艺术符号意义是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。
在结构重组中达到构成的和谐，既合乎科学与艺术的发展规律，又合乎消费者的接受心理与接受能力。
解构是对制定极为有用的手法。
三、装饰与模仿装饰美化是传统原始的方法，也是常用的方法。
彩陶和青铜器采纳了装饰，建筑雕棵画栋、服装纹样刺绣同样采纳了装饰，时至今日，科技比较先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。
由此看来，装饰并不等于“罪恶〞，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分@。
好的装饰可以掩去制定的冷漠或朴素，增添产品的情感或华丽因素，加强制定的艺术感染力和服装的附加值；好的装饰是制定不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。
关于模仿：其实模仿是一种抄袭，它并不能表示一个人的技术与能力有多好，它是创造的反义词。
立体造型方式
分离
将某一基本造型进行分离支离，组成新的造型， 使服装更具有层次感、空间感，是现代服装设 计中常用的方法。
发射
将基本造型按发射的特点排列，具有很强造型做镂空处理，对面料的二次改造， 目的是打破服装原有造型的沉闷感。
剪切
一种只剪开不剪断的服装造型方式，以增加服 装的可动性，剪切的位置不同、大小不同，其 造型效果亦不同。
立体造型方式
----在服装廓型中的运用
减缺
基本形组合后，某些部分被省略掉，从而产生 一个自然简洁的新形象。
叠加
将某一基本造型做重叠处理，在服装设计中运 用面料进行叠加，最终只能看到面积最大的造 型。
透叠
运用轻盈薄透的面料叠加，不掩盖形象的轮廓， 使得叠加在一起的造型都能看到，从而形成更 为强烈的空间关系。
服装设计中的立体构成
服装设计中的立体构成
服装设计中的立体构成是指设计师利用不同的材料、剪裁和构造技巧，打造出具有立体感的服装作品。
立体构成是服装设计中非常重要的一环，它能够赋予服装更丰富的视觉效果和更好的穿着体验，也能够展现设计师的创意和技术水平。
在服装设计中，立体构成可以通过多种方式来实现，例如立体裁剪、立体缝制、立体拼接等。
下面就让我们一起来探讨服装设计中的立体构成吧。
立体裁剪是服装设计中常用的立体构成方式之一。
通过巧妙的裁剪设计，设计师可以在服装上呈现出各种不同的曲线和线条，使服装更贴合人体曲线，呈现出更有层次感的效果。
立体裁剪可以让服装在外观上更加丰富多变，也更加符合人体工学，使穿着者感觉更加舒适。
通过合理的裁剪设计，服装可以在视觉上拉长身材比例，改善体型缺陷，增强整体的美感。
通过在裙摆上进行多层次的交叉裁剪，可以让裙摆呈现出更加丰富的曲线和褶皱，增加了整体造型的立体感和视觉冲击力。
立体缝制也是服装设计中常见的立体构成方式。
通过巧妙的缝制技巧，设计师可以在服装上展现出各种不同的线条和图案，从而使服装看起来更加立体，更加有质感。
立体缝制可以在服装上塑造出各种有趣的纹理和图案，如立体褶皱、蕾丝花边、绣花等，使服装看起来更加精致和美观。
通过合理的缝制设计，还可以将服装的各个部分巧妙地连接在一起，使得整体的质感和稳定性都得到提升。
在外套的袖口处加上立体的褶皱设计，可以使得整个袖口看起来更加有活力和立体感，使整体外套的造型更加丰富多彩。
服装设计中的立体构成
服装设计中的立体构成
立体构成是指服装设计中使用立体剪裁和构造技术来打造服装的三维形态和空间感。
立体构成是服装设计的重要组成部分，可以通过巧妙的剪裁和结构来展现服装的立体感，
使服装更具有层次感和流线型。
立体构成可以通过优化设计来展现服装的形状和轮廓，增
加服装的美感和时尚性。
立体构成的关键在于剪裁和结构的设计。
剪裁是指通过裁剪面料来使服装具有立体形
态和造型。
在剪裁过程中，服装设计师需要准确地测量人体的尺寸，在面料上进行标记并
裁剪出相应的面料片，然后通过拼接和缝合来组合成一件完整的服装。
剪裁的技巧和精确
度对于服装的立体构成非常重要，它决定了服装的整体造型和舒适度。
结构是指服装内部的构造和支撑系统，包括骨架、内衬和支撑材料等。
在服装设计中，结构可以帮助服装保持形状和稳定性，提高服装的穿着舒适度和品质。
常见的结构包括骨
头和横梁，它们可以通过缝合或粘合在服装内部，使服装更好地贴合身体和保持形状。
结
构还可以使用各种材料，如棉花、泡沫和压缩纸板等，来实现不同的效果和功能。
通过结
构的设计，服装可以展现出不同的线条和曲线，使服装更加立体化和动感。
立体构成还可以通过使用立体效果的图案和细节来增强服装的立体感。
服装设计师可
以使用立体撞色图案、立体拼贴图案和立体褶皱等来展现服装的层次和质感。
这些立体效
果的图案和细节可以通过不同的工艺和技术来实现，如立体印花、压花和立体刺绣等。
立
体构成的图案和细节可以使服装更加有趣和独特，给人一种视觉上的享受和触感。
现代时装的立体主义风格
现代时装的立体主义风格立体主义是20世纪初期出现的一种艺术风格，最初起源于绘画艺术，但很快跨足了雕塑、建筑、设计等领域。
立体主义强调形式和空间，以几何形状和颜色等元素来表现物体在空间中的立体感。
当代时尚中的立体主义风格，借鉴了这种思想，塑造出了一种独特的立体感。
立体主义风格的时装设计，不仅注重剪裁和面料的质地，也有着独特的空间感。
设计师使用彼此压叠、交错、合并的几何形状，呈现出令人惊叹的视觉效果。
有些是由块状的衣袖，以两层或三层叠放的形式拼凑而成的，另一些则是在裙摆和外套上使用了混合几何形状和立体设计，创造出戏剧性的立体效果。
立体主义时装也适用于男装，例如在衬衫上使用颜色块、符号和图案的结合。
这种设计方式不仅增加了衬衫的复杂度，还创造出一种深度和层次感，使衣服更加具有吸引力。
除了几何形状，立体主义风格的时装设计也非常注重色彩的运用。
这种风格通常使用大胆的鲜艳配色和明亮的对比色，以及黑白灰统一的色彩搭配。
这些着色方案可以增加作品的构成特征，使设计更加生动、丰富。
值得注意的是，立体主义风格的时装设计是非常个性化和独特的。
它需要设计师创新和经验的堆砌，以达到最佳效果。
设计师将使用体型和面料来强调人体的立体感，并通过某种技术或巧妙的方法在服装上创造出动态和差异。
这些服装不仅在视觉上具有立体感，同时质地和质感也非常出色。
设计师使用各种成份的面料，在光线和气流变化时发出令人惊叹的质感。
总之，现代时装的立体主义风格已经成为时尚设计中的重要一环。
它通过在服装中表达各种意义和传递各种情绪，为时尚世界注入了一份活力和创意。
无论是在红地毯上还是在酒吧和派对中，立体主义风格的时装设计无疑将成为各种场合的瞩目焦点。
服装设计中的立体构成
服装设计中的立体构成立体构成在服装设计中是非常重要的。
立体构成可以让服装透过线条、形状与剪裁，呈现出三维感。
这种立体的效果能够良好地展现出服装的完美设计与精良制作。
因此，在服装设计中，立体构成是必不可少的一部份。
立体构成主要包括服装的线条、造型、剪裁与设计等方面。
通过这些方面的体现，服装设计师可以有效地展现出服装的整体效果。
在这些方面的设计过程中，应该对每一个细节进行精心处理，以确保服装的整体效果达到完美的状态。
首先，在立体构成中，线条是非常重要的一部份。
线条可以将服装的整体面貌描绘出来。
通过线条的运用，将一类服装所应具有的特色以及风格展现出来。
线条有时也可以用于突出某些部位的特点，使服装更加特别、出众。
其次，在立体构成中，造型的作用也是非常重要的一部分。
造型可以让服装更加有型。
服装的造型设计应该包括每一个部位的造型，并且要合理地将它们组合在一起，达到整体的效果。
通过造型的设计，可以将服装的三维感表现得更加丰富。
再次，在立体构成中，剪裁是至关重要的一部分。
剪裁的作用在服装设计中是非常重要的。
剪裁的设计可以让服装更加贴合身体，而不会使服装看上去过于宽松或者过于紧身。
剪裁的设计可以让人们感受到服装的舒适性，以及服装的细节完美展现。
最后，在立体构成中，设计也是非常重要的一部分。
服装设计师应该在设计中小心谨慎地考虑每一个细节。
服装的设计应该考虑到每一个不同的元素，如颜色、质地，等等。
通过设计的融合，可以让服装的整体效果达到完美的状态。
构成是服装设计中的重要因素。
在服装设计中，构成不仅是单纯地指透过线条、造型、剪裁与设计等方面的呈现效果，更是设计师对服装的追求。
因此，无论是给予服装简单的设计，还是赋予其更为独特的美感，都需要在立体构成中得到很好地实现。
服装设计中的立体构成
服装设计中的立体构成立体构成是服装设计中一个非常重要的概念。
它是指通过吸引人们的视觉，以及利用衣服上的材料和结构等要素，创造出一个立体的形状和结构。
在服装设计中，立体构成是一个非常有效的手段，可以让设计师通过一些技巧和巧妙的操作，将平面的设计构成转变成具有立体效果的设计构成。
下面就来详细了解一下服装设计中的立体构成。
一、立体构成的原理立体构成的最基本要素是线条和形状。
衣服上的线条和形状是构造衣服结构的主要组成部分。
通过不同的线条和形状的组合，可以创造出不同的立体结构效果，从而让服装更具立体感。
线条是指在平面上以一定形式呈现的直线、弯曲线或组成线等。
在服装设计中，线条的组合是创造立体效果的重要手段。
一些精巧的线条，如v型、u型、x型、s型线，在不同的区域上组合起来，可以创造出立体感较强的效果。
形状是指在平面上形成的各种形状，如圆形、三角形、矩形、棱形等。
在服装设计中，不同的形状也是创造立体感的重要手段。
通过不同的形状的组合，可以强化服装的空间感和立体感。
例如，翻领的三角形形状，可以让领子在压力情况下更加直立。
除了线条和形状外，材料的选择和结构的处理也是构成立体效果的重要因素。
选择柔软的面料和结实的衬料，可以让服装更加具有立体感。
而处理衣服的结构，例如结构裁剪、拼接及缝合等，也可以起到塑造立体感的作用。
二、利用立体构成塑造设计形象在服装设计中，利用立体构成能够让设计师更好的塑造设计形象。
立体构成可以强化设计表现的空间感和层次感，帮助设计师更好的呈现设计意图。
例如，在设计衬衫时，通过在衣服上增加一些立体的细节，如褶皱或肩垫，可以让衣服更加立体自然，增强服装设计的时尚感和个性感。
不仅如此，在设计工作服时，设计师可以利用立体构成呈现出工业化、机械化、科技化的设计理念。
例如，利用金属拉链等材料，让工作服更具机械感，利用流线形状和齿轮图案等图案设计，让工作服更具高科技感。
三、立体构成的实践案例在实际的服装设计中，立体构成的应用非常广泛。
服装立体构成艺术
作业：
1、发挥想象力，设计并制作出一 款自然美观的服装造型。 2、填写实验报告。
一、折叠
通过对面料反复折叠收紧形成的褶纹，常应用于质 地硬挺的面料上，通过对面料的反复折叠形成有叠加效 果的立体褶纹，比较有韵律感和立体效果，可用于强调 局部立体造型。
右图为折叠褶的典型 应用，主要利用了面 料的厚实、硬挺，形 成类似建筑风格上的 立体造型感。
左图为主要利用了多 层面料的反复折叠、 形成造型感强的立体 褶纹。
二、堆积
堆积褶就是通过对 布料反复的堆积所形 成的凹凸错落的立体 褶纹。该褶纹通过对 面料的有规律的堆积 与挤压，使面料呈现 出有明暗和凹凸变化 的肌理状态，具有较 强的立体造型效果。 常用于重点部位的强 调和夸张。
例二
例三例四例五Fra bibliotek三、波浪
利用面料斜纱的特点，通过对面料旋转形成面料内 外圈的周长差的变化所形成的具有波浪起伏效果的褶纹。 此种褶纹应用最为广泛，常见的应用有波浪裙、波浪领、 波浪袖等。
例一
例二
五、绣缀
绣缀法是通过手工缝缀形成凹凸、旋转等立体 感强的纹理，装饰在服装的各个部位，通过巧 妙的大头针别合方法，在人体模型上形成优雅 别致的造型。
例一
例二
六、缠绕
是将布料有规则的或随机的缠绕在人体模型上，宜选用 弹性良好、具有金属光泽或丝绸光泽的美丽绸、涤丝纺 等织物。
七、编织
右图为波浪褶的典型 应用，采用丝绸面料， 通过裙身波浪的使用， 充分展示面料的光泽 和悬垂性，整体感觉 简洁精致。
左图为层叠的波浪裙 效果，使服装很有节 奏感和韵律感。
四、垂荡
利用面料的悬垂特性，在衣身上或是两点间形成的 自然悬垂的褶纹，此种褶纹具有线条流畅、自然简约的 效果，在绸、纱、缎等轻薄面料上应用最为广泛。常见 的应用有垂荡领、重荡袖等。
服装设计中的立体构成
服装设计中的立体构成
在服装设计中，立体构成是指通过不同的面料、结构和贴附技巧，将服装设计呈现出三维立体的效果。
立体构成是服装设计的重要元素之一，它能够赋予服装更加鲜活、立体和立体感，使服装更具有吸引力和时尚感。
在服装设计中运用立体构成技巧，可以创造出各种独特的效果，让服装更加丰富多彩。
下面将从面料选择、裁剪和结构设计等方面介绍服装设计中的立体构成。
首先要讨论的是面料选择。
面料是服装设计中立体构成的重要基础，不同的面料拥有不同的质地、厚薄、弹性和手感，可以通过合理的选择和搭配，为服装呈现出不同的立体效果。
在设计蓬松感的服装时，可以选择蓬松的毛料、纱线或绒布等面料，通过合理的剪裁和设计，将服装打造出蓬松、立体、丰富的效果。
而在设计贴身的服装时，可以选择有弹性的棉料、弹性面料或者修身面料，通过合理的裁剪和裁缝技巧，将服装呈现出紧密贴合的效果，从而塑造出优美的曲线和立体感。
其次是裁剪和设计。
在服装设计中，裁剪和设计是实现立体构成的重要手段。
通过合理的剪裁和设计，可以将服装打造成立体、丰富的效果。
在剪裁时可以利用各种不同的裁剪方式，如皱褶、抽褶、片侧等，来为服装增加立体感，使服装更加丰富多彩。
在设计时可以利用各种不同的装饰和拼接技巧，如拼接、抽绳、打褶等，来为服装增加层次感和立体感，使服装更加生动有趣。
还可以通过合理的设计面积和比例，巧妙的利用色彩、图案和纹理等元素，来增加服装的视觉效果和立体感，使服装更加有时尚感和个性魅力。
立体化设计在服装设计中的运用与研究
立体化设计在服装设计中的运用与研究立体化设计是指在服装设计中，通过运用立体构造技术、立体剪裁技术以及材料的变化等手段，让服装在视觉上呈现出更多的层次感和立体感，从而使服装更加丰富、多样化，同时也更加贴合身体曲线，让穿着者感觉更加舒适自然。
下面将详细探讨立体化设计在服装设计中的运用和研究。
立体造型设计是指通过增加服装的形态、变化、结构，让服装立体起来，呈现更多的层次感和立体感。
在服装设计中，立体造型设计是一个重要的手段，可以实现多样化的设计效果，例如：1. 立体剪裁技术：通过设计不同的裁剪线，让整个服装呈现出不同的形态和曲线，能营造出动感、舒适的效果，同时也能使造型更立体、更丰富。
2. 垂坠感与摆动感：通过设计不同的材质以及变化的长度和宽度，能够实现不同的垂坠感和摆动感效果。
这种效果可以使服装在跨度上有更多的层次感和变化，同时也能够更好地表现出服装的质感和飘逸感。
3. 立体贴合感：通过三维立体设计，将服装加工成合身的形状。
此时，可以使用不同的织物材质来制造不同的立体感，衣服的线条感也可以更自然。
这种立体贴合感能够使服装既美观又实用，更符合人体工学。
服装时装设计是一个非常广阔的领域，而立体化设计则是其中极受欢迎的一个方向。
在时装设计中，立体化设计的研究可以从以下几方面入手：1. 立体感的设计：通过使用不同的材料、剪裁技术等手段，提高服装的立体感和层次感。
这需要对身体比例、体型和面部特征进行详细的设计和研究，从而使服装能够更好地展现出穿着者的特点和风格。
2. 模型制作：从模型制作这个角度，可以先在纸上或者模型上进行设计，并选择适当的装饰和材料，制作模型，直到达到预期的立体化效果。
模型制作的成功与否取决于剪裁能力、精度、制作技巧等因素。
3. 材料研究：不同的原料制成的服装呈现出的立体化效果也会有所不同。
因此，要想更加完美地实现立体感，需要对材料进行更加深入的研究，从而更好地发掘材料的本身特点和优势，实现服装设计的多样性和丰富性。
现代时装的立体主义风格
现代时装的立体主义风格
立体主义是一种艺术风格，发源于二十世纪初的法国，其主要特点是表现物体的多角度和多面性。
立体主义以它独特的表现方法和形式创新，对现代时装设计的发展产生了深远的影响。
立体主义风格的现代时装设计强调形式和结构。
设计师通过使用几何形状、线条和颜色的鲜明对比，营造出一种立体感。
立体主义风格的时装设计经常使用立方、圆锥、棱柱等几何形状，以及突出的线条和角度，使服装看起来具有层次感和立体感。
在立体主义风格的现代时装设计中，设计师还经常使用抽象和几何化的图案，以及对称和不对称的形式和结构。
这种风格的设计常常让人感到独特而前卫，充满了现代感和创新性。
立体主义风格的现代时装设计还强调个性和表达。
设计师常常通过在服装上加入个性化的元素，如饰品、图案和细节，展现出个人的风格和品味。
立体主义风格的时装设计也鼓励人们勇于尝试新的搭配和创新的穿着方式，以展示自己的个性和个人风格。
立体主义风格的现代时装设计在造型、结构、图案和表达等方面都有独特的创新和个性化的特点。
这种风格的时装设计不仅能够给人们带来视觉上的冲击和愉悦，也能够通过服装的形状、线条和颜色等元素，表达出设计师的创意和个人风格。
立体主义风格的现代时装设计不仅与时尚、个性和创新有关，更体现了现代社会对独特性、多样性和个性表达的追求。
现代时装的立体主义风格
现代时装的立体主义风格立体主义是20世纪初兴起的一种视觉艺术流派，主要体现为用几何形状和立体体积来描绘事物，并通过不同角度和视点来呈现一个整体的形象。
这种视觉效果和观察者的感知之间的差异，创造出一种独特而有魅力的艺术表现形式。
立体主义在绘画、建筑和设计等领域有着广泛的应用，而在时尚界，立体主义风格同样受到设计师们的喜爱。
现代时装的立体主义风格包含了几个主要的特点：抽象的几何形状、多层次的立体设计、以及对身体线条的重塑与改变。
抽象的几何形状是现代时装立体主义风格的重要特点之一。
设计师们通过运用各种几何形状，如长方形、圆形、三角形等，来构建时装的结构和轮廓。
这些形状不仅仅是平面上的图案，更多地是被转化为立体的体积和结构，如立体的领口、袖口、摆裙等。
这样的设计带来了一种立体空间感和艺术感，让时装在穿戴者的身上更具有艺术性。
多层次的立体设计也是现代时装立体主义风格的特点之一。
设计师们通过重叠、叠加、剪裁等手法，将多个独立的层次相互组合，使时装展现出立体感和层次感。
这种设计手法不仅仅用于衣物的外观上，还用于打造时装的内部结构，使时装在穿戴者的身上更具有层次感和变化感。
不同材质的运用也为时装增添了更多的层次感和立体感，如薄纱与丝绸的叠加、金属与皮革的搭配等。
对身体线条的重塑与改变是现代时装立体主义风格的另一个特点。
通过改变衣物的结构和剪裁方式，设计师们可以重塑和改变穿戴者的身体线条，使之更加完美和艺术。
在裙装设计中，设计师们可以通过剪裁和摆裙设计来强调或修饰腰部曲线，从而使整个身体线条更加优美和立体。
而在上装设计中，设计师们可以通过肩部和腰部的线条改变来改变穿戴者的体形和姿态，使之更加立体和动态。
现代时装的立体主义风格通过其抽象的几何形状、多层次的立体设计和对身体线条的重塑与改变，为时装带来了新的艺术味道和视觉冲击力。
它不仅仅是时装的一种风格，更是对时装的一种审美追求和艺术表现。
不同设计师们通过各自独特的创意和理解，将立体主义这种艺术流派融入到时装设计中，打造出了许多富有创意和视觉冲击力的时装作品。
立体裁剪的技术手法
折叠是将面料一 边进行折叠一边 进行熨烫，使面 料按一定造型定 型的一种方法。
案例分析
作业: １、模仿练习：找一款自己感兴趣的礼服图片， 打印出来，用立体裁剪的手法制作其造型,要 求造型与图片一致。 ２、创造练习：自己设计一款礼服，绘画出其 效果图，用立体裁剪的手法制作其造型，要求 造型与效果图一致。
4、堆积法
堆积法是采用面料进行局部造型后堆积 到衣身上进行服装外轮廓立体造型的一种 方法。 由于局部造型的形态不同，堆积后所产生 的效果也不同。
5、编织法
编织法是将布料折 成布条或缠成绳状， 然后将布条、布绳 之类材料用编织形 式编成具有各种美 观纹样的衣身造型。
６、几何体法
艺术系 陈彩云
1、抽褶法
抽褶法是将布料的一部分用缝线缝合， 然后对布料进行抽缩使之形成皱褶，从而 产生必要的量感和美观的折光效应的立体 造型构成方法。 根据需要，抽褶的部位一般在布料的中央 或两侧部位。
抽褶法的技术要领
(1)先在布料上画出要抽缩的线的轨迹(图形)，然后按造型的 抽缩长度X(1.5-3倍)来计算布料上需抽缩的线的轨迹长度； (2)缝线时注意将线头放在布料反面，线迹长度应长短一致， 要边缝合边抽缩布料以观察皱褶的造型效果，若效果不理 想可调整布料的抽缩长度或缝线轨迹； (3)将抽缩后的布料覆于人体模型上时要注意理顺起伏的布痕， 一般不要将布料平均地固定，这样会使抽缩起来的皱褶平 铺划一、无节奏感，所以固定布料是十分重要的，要根据 造型的需要恰到好处地理顺布痕。
抽褶法的技术要领利用斜料的良好悬垂性作成环形的悬垂褶产生良好的动感和华丽美可作在前利用材料的悬垂性及材料重心的不平衡形成起伏跌宕的波浪造型能使服装外型给人以强烈的动感动静结合的搭配给人以和谐的美感故波浪在立裁作品中广泛使堆积法是采用面料进行局部造型后堆积到衣身上进行服装外轮廓立体造型的一种方法
第六章 服装立体造型的艺术手法
教案第六章服装立体造型的艺术手法随着现代服饰的发展及社会生活的不断演变，人们的审美能力、创造能力和服饰要求已发生了深刻地变化，追求美、表现美、拥有美、享受美成为当今时尚。
就现代服装而言，一方面对面料的开发与再造，另一方面还需通过多种立体造型手法的不断创新与应用，使现代服饰与艺术展示产生更丰富、更绚丽的视觉效果，并能得到美的升华和艺术享受。
第一节褶饰立体造型法褶饰是利用面料本身的特性，经过人们有意识、有目的的创作加工，使面料产生各种形式和效果的褶纹，以此增添服装的生动感、韵律感和美感。
褶纹的形成是受外力作用的结果，由于面料的受力方向、位置、大小等因素的不同，产生了多种状态的褶纹，我们按其表现特征划分为叠褶、垂坠褶、波浪褶、活褶、抽褶、堆褶等形式。
一、叠褶（一）叠褶及特征以点或线为单位起褶，是面料集聚收缩所形成丰富、舒展、连续不断的纹理状态。
叠褶往往体现服装设计“线”的效果，适用于服装主要部位的装饰。
（二）基本褶纹制作方法1. 左手捏住布料的顶角A点，右手取任意长度B点。
2. 以A点为圆心，AB长为半径，折出1/4圆的褶纹（也可在布边的中部任意选取A点，则折出相当半个圆的褶纹。
褶量比取端点褶量多一倍）。
3. 调整好褶纹的分量与方向。
4. 将做好的叠褶放于模型的肩到肋部。
5. 肩部后垂的布料做叠褶，用针或绳固定。
肩前部垂下的布料同样做出叠褶，固定。
6. 将两个叠褶固定于肩上，调整出优雅的褶纹，注意强调与保留。
（三）应用范例（用多媒体放相关资料）。
二、垂坠褶（一）垂坠褶及特征在两个单位之间起褶（或两点之间、或两线之间、或一点一线之间），形成疏密变化的曲线（或曲面）褶纹，具有自然垂落、柔和流畅、优雅华丽的纹理状态。
适用于胸、背、腰、腿、袖山等部位的设计与装饰，是服装与展示设计中应用最多的褶纹之一。
（二）基本褶纹制作方法（具体演示）。
（三）应用范例（用多媒体放相关资料）。
三、波浪褶（一）波浪褶及特征点、线均可作为起褶单位，另一边缘呈波浪起伏、轻盈奔放、自由流动的纹理状态。
服装立体造型设计研究
摘要：我国经济发展迅速，人们的审美提升和现代服饰文化的发展，推动了我国服装行业的发展。
服装设计工作者为了使设计出的服装更加具有立体效果，逐渐开始运用服装立体造成设计，其相对于平面造型方面而言，更加具有个性、舒适性以及合体性，服装立体造型技法在服装设计中有着非常重要的作用。
本文主要分析了服装立体造型设计的基础及重点，阐述了服装立体造型设计的视觉表达，并针对服装空间在立体造成中的应用进行了研究和探讨，以期促进服装立体造型能够在服装设计中更加完善的运用。
改革开放以来，随着我国人民的思想逐渐解放，人们在穿着方面逐渐形成自己的独特审美。
随着我国经济的发展和国外思想的引进，我国人们对服装的认识不再只注重颜色和布料，而是更加关注服装的造型、款式以及裁剪方式。
由于服装主要是为人体服务，人体是以三维结构形式的存在，因此传统的平面造型不能够针对人体的特点进行设计，而立体造成设计正好符合人体的特点，同时设计出的作品具有个性化和多样化，目前服装设计方面主要运用的是立体造型设计。
一、服装立体造型设计的基础1.1在服装造型设计过程中由平面二维向着多维立体形态设计的过程，立体思维设计创作灵感对于服装设计师来说就非常重要。
服装立体造型设计的过程本身就是立体思维的创作过程，是服装结构设计思维与动手实践相结合的过程，从当今服装流行潮流来看，服装立体造型设计的立体思维的塑造就是款式设计成功的保证。
欧美在很早就流行的设计方法就是服装立体造型设计，作为服装设计中最直观的造型手段之一服装立体造型设计，因为其艺术手法非常有特点故也称：“立体裁剪”或“立体构成”，服装立体造型设计是直接将面料铺盖在人台或者穿着在人体上直接进行造型的设计，在三维空间内塑造多种多样线条优美、风格含蓄、动静相宜且富有个性的造型.1.2服装立体造型设计是利用立体的方式，对服装的结构和造型进行分析和设计。
在利用立体裁剪时，需要用到抽缩、堆积、折叠等立体操作方法。
使用立体造成设计，可以使服装更加符合人体的特征，如其主要是将服装材料在人体模特或直接在人体上进行设计和改造，能够结合人体的特征进行制作，并能够直观的看到衣服在人体上的表现。
立体裁剪---造型设计
料有波浪起伏的效果,缝合的布料的长度根据布料的厚薄定为成型
长度的2－3倍，多用于装饰性的服装造型中。
对面料直接抽缩
对布条进行抽缩
抽缩法（面料）造型示范：
抽缩法（荷叶）造型示范：
抽缩法（荷叶）造型示范：
花饰装饰法：
运用各种材料做成花朵，蝴蝶结或其它造型，堆积装饰在服装上。
花饰装饰法设计示范：
立体裁剪---造型设计
服装的造型设计是通过设计构思、材料准备、裁剪和制作等环 节来完成的。在造型设计中，设计者可以运用抽缩，编织，堆积， 镂空等造型手法进行设计，从而将创作构想完美地表达出来。
设计构思
材料准备
裁剪制作
调整完成
服装立体裁剪造型设计手法主要有以下几种: 抽缩法:
抽缩法主要表现为服装面料的抽褶形式，运用抽缩法加工出来的面
编织法造型示范：
将布料折成布条或缠绕成绳状，然后将布条、布绳之类的材料用编织法编成
具有各种美观纹样的衣身造型。
编织法造示范：
课堂实操要求： 请以小组合作的形式，在已经完成的紧身衣基样上，运用抽缩 法，花饰装饰法，编织法进行造型设计。
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教案
年月日
第六章服装立体造型的艺术手法
随着现代服饰的发展及社会生活的不断演变，人们的审美能力、创造能力和服饰要求已发生了深刻地变化，追求美、表现美、拥有美、享受美成为当今时尚。
就现代服装而言，一方面对面料的开发与再造，另一方面还需通过多种立体造型手法的不断创新与应用，使现代服饰与艺术展示产生更丰富、更绚丽的视觉效果，并能得到美的升华和艺术享受。
第一节褶饰立体造型法
褶饰是利用面料本身的特性，经过人们有意识、有目的的创作加工，使面料产生各种形式和效果
的褶纹，以此增添服装的生动感、韵律感和美感。
褶纹的形成是受外力作用的结果，由于面料的受力方向、位置、大小等因素的不同，产生了多种状态的褶纹，我们按其表现特征划分为叠褶、垂坠褶、波浪褶、活褶、抽褶、堆褶等形式。
一、叠褶
（一）叠褶及特征
以点或线为单位起褶，是面料集聚收缩所形成丰富、舒展、连
续不断的纹理状态。
叠褶往往体现服装设计“线” 的效果，适用于
服装主要部位的装饰。
（二）基本褶纹制作方法
1.左手捏住布料的顶角A 点，右手取任意长度B 点。
2.以A 点为圆心，AB 长为半径，折出1/4 圆的褶纹（也
可在布边的中部任意选取A 点，则折出相当半个圆的褶纹。
褶量比
取端点褶量多一倍）。
3.调整好褶纹的分量与方向。
4.将做好的叠褶放于模型的肩到肋部。
5.肩部后垂的布料做叠褶，用针或绳固定。
肩前部垂下的布料同样做出叠褶，固定。
6.将两个叠褶固定于肩上，调整出优雅的褶纹，注意强调与保留。
（三）应用范例（用多媒体放相关资料）。
二、垂坠褶
（一）垂坠褶及特征
在两个单位之间起褶（或两点之间、或两线之间、或一点一线之间），形成疏密变化的曲线（或曲面）褶纹，具有自然垂落、柔和流畅、优雅华丽的纹理状态。
适用于胸、背、腰、腿、袖山等部位的设计与装饰，是服装与展示设计中应用最多的褶纹之一。
二）基本褶纹制作方法（具体演示）
三）应用范例（用多媒体放相关资料）
三、波浪褶
（一）波浪褶及特征点、线均可作为起褶单位，另一边缘呈波浪起伏、轻盈奔放、自由流动的纹理状态。
波浪褶主要利用面料斜纱的特点及内外圈边长差数，外圈长出的布量形成波浪式褶纹，其褶纹随着内外圈边长差数的大小而变化，差数越大，褶纹越多，反之亦然。
适用于各部位的饰边及圆形裙使用。
（二）基本褶纹制作方法
1.取一块布料，从任一边缘向中心或任意位置挖空一内圈，内圈
的形状可以是圆形、部分圆形、不规则圆形，还可以是螺旋形曲线。
布料的外圈可以是圆形、方形、多边形及不规则的几何图形。
其内圈
边长一般与相接合部位的长度相等，但有时为了强化褶纹也可长于相
结合部位的长度。
外圈的边长远大于内圈的边长，内外圈之间是波浪
褶的宽度，其大小、宽窄、形状可自行设计。
2.将褶纹展开并与部位组装，由于受重力与内外弧线长度差的影
响，自然成现波浪形褶纹。
3.波纹的大小、疏密可以调整。
一般外圈形成波峰处，可以略提对应
该处内圈的边缘部分。
（三）应用范例（用多媒体放相关资料）。
四、抽褶
（一）抽褶及特征
线、面均可作为起褶单位，通过对布料的反复（无规律地）折
叠、收紧，呈现出收缩效果的褶纹。
它有别于用针拱缝后再抽紧缝线
形成的褶纹，这种褶纹具有较强的浮雕效果，生动活泼，丰富多变，
适用于主要部位的强调和展示设计。
（二）基本褶纹制作方法（操作演示）。
（三）应用范例（用多媒体放相关资料）。
五、堆褶
（一）堆褶及特征
在面单位内起褶，把布料从多个不同方向进行堆积与挤压，呈现
出疏密、明暗、起伏、生动的纹理状态，具有较强的立体造型效果。
适用于各部位的强调和夸张。
（二）基本褶纹制作方法（操作演示）。
三）应用范例（用多媒体放相关资料）
第二节缝饰立体造型法
、缝饰及特征
缝饰是以布料本身为主体，在其反面（个别也在布料的正面，但区别于绣饰）选用某种图案，通过手工（或机器）缩缝，形成各种凹凸起伏、柔软细腻、生动活泼的褶皱效果。
其纹理感观精彩夺目，有很强的视觉冲击力，是其它装饰形式所无法替代的。
由于图案大小及连续性的变化，点的组合方式与缝线的手法变换，使其风格各异、韵味不同，但都会产生意想不到的效果和趣味。
适用于服装局部与整体的点缀与装饰。
一、缝饰的种类与制作方法
（一）无规律缝饰
1.图案设计：可随机的、自由的绘制曲线，可相互交
叉、环绕、向任意方向流动。
2.制作方法：教师演示。
3.应用范例：（用多媒体放相关资料）。
（二）有规律缝饰
1.图案设计：有规律缩缝的图案是按某种规则设计的，遵
循一定的规律，如网格纹按连续的正方形构成，卷花纹按连续
的V 字形构成。
2.制作方法：演示。
3.应用范例（用多媒体放相关资料）。
（三）嵌线绳缝饰
1.图案设计：多以不相交的直线或曲线为主，其距离、疏
密、角度可自定。
2.制作方法：演示。
3.应用范例（用多媒体放相关资料）。
第三节编饰立体造型法
、编饰及特征
编饰法是将不同宽度的条状（带状）物通过编织或编结等手法组成不同块面，同时形成疏密、宽窄、凹凸、连续的各种变化。
编饰能够创造特殊形式质感和细节局部，是直接获得肌理对比美感的有效方式，它给人以稳定中求变化，质朴中透优雅的感觉，突出层次感、韵律感。
其材料可选用皮革、塑料、布料、绳带等。
编饰有绳编、结编、带编、流苏等形式。
二、制作方法
编饰是由经向与纬向条状物交织构成，其编结方法不尽相
同，这里仅对用面料编饰的方法加以说明。
1.裁剪与缝合：将布料裁成4cm 左右宽的布条，然后
将长边缝合。
2.充填：为了显现立体效果，可以在布条内充填海棉，
翻折后成为一条条有立体感的带子。
3.编织：将经向与纬向上下交替编织。
4.调整：编织时注意胸部与腰部的疏密关系。
三、应用范例（用多媒体放相关资料）。
第四节缀饰立体造型法
一、缀饰及特征缀饰法亦称为添加法，是在现有面料的材质上，通过缝、绣、嵌、粘、热压、挂等方法，添加相同或不同的材料（如：皮毛、珠片、人造花、羽毛、雷丝、缎带、贴花、现成品等），使之呈现凸出衣料平面的特殊美感的设计效果。
缀饰法是产生美、创造美、装饰美的重要手段之一。
由于饰物的种类、大小、形状、质感、光感等设计元素繁多，使装饰效果多种多样。
恰如其分的点缀服装外型，能使朴实无华的实用服装提升到精彩夺目的艺术时装。
但要防止因点缀过度，而有沉重感、腻烦感和累赘感。
二、制作方法因饰物的种类繁多，制作方法不尽相同，我们仅对共性的方法作以说明。
（一）底布处理因缀饰物需有固定的主体才能稳固，底布则起支撑和固定作用的。
作为底布有两种情形，一是单独起底布作用的，这时底布选用无弹性、不易滑爽的面料。
二是既起底布作用，又是面料本身的，这时要考虑面料的薄厚与饰物的重量及色彩等应与之相协调。
（二）填充物填充物是达到服装立体造型效果而不可缺少的材料。
一般选择较轻挺、弹性好的材料比较合适。
如：蓬松棉、海绵、硬纱、衬布、塑料泡沫等。
（三）饰物的缀缝方法
三、应用范例（用多媒体放相关资料）。
第五节其它装饰立体造型法
一、镂空：在面料上将图案的局部切除，造成局部的断开、镂空、不连续性，它是破坏成品或半成品面料的表面，使其具有不完整、无规律、残破感的特征。
正是由于具有连续与不连续、局部不完整与整体完整的对比，产生了一种特殊的装饰效果。
这是现代服装重要的装饰方法之一。
二、缠绕：是依靠布料的悬垂性及人体外形的优美曲线进行造型。
将布料无规则地或随机地缠
原始的、古老手法与现代设计理念的有效结
合。