人教版高中音乐课教学设计

芭蕾舞剧《天鹅湖》教学设计
[教学目标]
1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。

2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。

[教学重点]
引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。

[教学用具]
多媒体课件、音响、钢琴等。

[教学过程]
一、情境导入
l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：S H E《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：<TOP》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：< p>
①这两首歌曲是否用了同一旋律？
②看看谁能把这段旋律演唱出来？
2．视唱“天鹅”主题旋律。

（课件展示）
这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。

（教师用钢琴伴奏）
二、欣赏教学
1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化：
旋律较平稳→旋律自下而上进行
情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）
2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢？
介绍《天鹅湖》的故事情节。

（课件展示）
3．师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。

让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？
4．简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。

5．简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。

三、芭蕾舞的基本手位和脚位
1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。

2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。

（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。

）
四、学生创编表演
规则：
1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。

2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。

3．表演时间不超过2分钟。

4．准备时间5分钟。

音乐（任选下列一段音乐）
1．古典风格的“天鹅”主题。

2．说唱风格的“天鹅”主题。

情节（任选下列一个故事情节）
情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。

情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。

（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。

）
3．学生分组表演。

4．师生共同评选出优胜组。

5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）
五、师生共同总结舞剧
舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

六、播放说唱风格的“天鹅”主题
让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。

[分析与反思]
1．针对中学生的身心特点及新课程标准的要求，整个课题的设计本着“以学生为本”的原则进行构思，教学中的每一环节都紧紧围绕主题，循序渐进地展开，注重环节的衔接自然流畅，主题鲜明。

2．笔者以学生年龄特点和情感为出发点，用一颗诚挚的心搭起师生情感的桥梁，消除彼此间的陌生感，运用温和、亲切的语言组织课堂教学，使得整个教学环境更加和谐融洽、轻松愉快。

3．由于实施综合素质教育，课堂教学的知识面更广泛、更多样。

为了在有限的时间内不增加学生的负担，笔者制作了多媒体课件，在课堂教学中穿插使用。

由于使用了课件，不仅使学生看到了优美的舞蹈表演、作曲家的图片而且还听到了一些优美的剪辑音乐片断等，不仅使整个教学环节更加自然流畅、生动活泼，而且为整个教学增添了美感，提高了课堂教学的质量。

4．通过聆听、观看、对比、讲解、模仿、小组创编等手法，帮助学生体验成功的快乐。

给他们提供一个展现自我的舞台，使他们在主动参与中层现自己的个性与能力，使他们的想象力与创造性思维得以充分发挥。

《音乐与造型艺术（一）》教学设计
教材：人教版普通高中《音乐》第三单元──音乐与姊妹艺术的结合。

教学目的：
1．通过欣赏，使学生了解民族民间器乐作品独特的声音造型功能，掌握每首作品展示音乐形象的具体手段与特点。

2．使学生对本课中所选作品的乐器音色有所掌握。

分析：本课四首乐曲是模拟鸟鸣及人声的，其中前三首是使用不同乐器来模仿鸟鸣，并充分发挥了各种乐器的特色，把鸟鸣声模仿的维妙维肖。

教学重点：通过对不同民族乐器音色特点的认识，了解乐器在“造型性”模仿中的作用。

教学难点：音乐表观手段和乐器演奏技法，在“造型”上的功能作用。

彝族民歌《跳月歌》教学设计
教材：人教版高一课本第四课
能力目标：
l．通过欣赏、学唱、律动，使学生理解云南彝族民歌的音乐风格。

2．通过欣赏，培养学生分析评价音乐的初步能力。

3．通过创编活动，培养学生的创造性思维能力。

教学目标：
l．音乐的表现手段，即音乐的基本因素的回顾。

2．通过对云南彝族民歌的欣赏，增进学生对民族音乐的热爱。

3．增强学生的审美情趣。

教学重点：
1．对彝族民歌音乐风格的理解和认识。

2．《跳月歌》的节奏感受。

教学难点：形成彝族民歌音乐风格因素的分析和探究。

教学用具：录音机、实物投影仪。

教学过程：
一、导入
观看一组云南彝族服饰、火把节及民间集体舞“跳月”的图片。

设问：这组图片描绘的是哪个民族的哪种节日？这种民间集体舞叫什么？
学生经过讨论认为是云南彝族的火把节。

教师引出“跳月”这一舞蹈形式及《跳月歌》。

（出示课题）
二、倾听与感受
（1）欣赏《跳月歌》
a．介绍作品
流行于云南弥勒西山彝族阿细人之中。

在节日或农闲的月夜里，阿细人喜欢在松林或空旷草坪上举行“跳月”。

参加者多为男女青年，小伙子们手拿笛子、月琴、小三弦、中三弦、大三弦等乐器。

边奏边舞；姑娘们随着音乐，边拍手边舞，至兴高采烈时唱《跳月歌》。

b．欣赏作品（大屏幕出示歌曲曲谱）
要求学生注意感受作品的节拍、节奏和情绪等风格特点。

教师小结：这是一首欢快、跳跃、活泼的彝族民歌，表达了彝族人民获得幸福生活的愉快心情。

c．设问：音乐是如何表达欢快、跳跃这一情绪特点的？
回顾音乐的基本要素，即音阶、调式、旋律、节拍、节奏、速度、力度等。

但不要求学生立即作出回答。

（2）教唱《跳月歌》，更进一步让学生体会彝族民歌的风格特点。

要求学生在学唱的过程中注意旋律、节奏、节拍的特殊性。

（3）复听全曲，继续体会作品的音乐风格。

（4）引导学生认识作品的基本节奏和节拍，注意它们在音乐中的重要性。

（出示
a．讲解5/8拍，并且用手拍出的节奏型。

b．把《跳月歌》的歌词用固定节奏型进行拍手说唱。

加深对这一节奏型的认识，理解节奏在音乐中的重要性。

（5）引导学生跳彝族舞蹈的基本舞步。

（讲彝族民间关于“火”的传说故事，使学生更加形象的理解作品的舞步特点。

）
（6）随着《跳月歌》，学跳彝族舞蹈，加深对这一民间舞蹈音乐的认识。

组织几名学生随音乐跳舞，其他学生在最后两拍拍手配合。

三、分析探究（出示乐谱）
A．从音乐的基本要素方面分析形成云南彝族民歌《跳月歌》特殊音乐风格的原因。

引导学生排列作品音阶，分析曲谱。

教师小结：全曲只由1、3、5三个音组成，采用5/8节拍。

有一个固定节奏型贯穿全曲，旋律活泼跳荡，富于动感，节奏鲜明而有特色。

B．分布区域、地理环境、生活特点、风俗习惯也是促使彝族民歌音乐特点形成的原因。

四、拓展延伸
A．欣赏另外一首《阿细跳月》的作品，引导学生注意节奏的变化。

这首歌曲节奏变化为××××××××
教师：随着社会的进步和发展，彝族音乐也走出了山寨，与其他地区、其他国家的音乐进行了融合，形成了另一种具有现代气息的歌曲。

B．欣赏山鹰组合的《七月火把节》片断，进行对比，感受这部作品所展示的音乐风格。

设问：你认为这部作品与本土气息浓郁的《跳月歌》有什么区别？
教师：《七月火把节》更具有时代特征，节奏感强，它融合了非洲的音乐元素，美洲的爵士和摇滚的特点，显现出独具特色的风格。

五、创作活动
要求学生用5/8拍，以1、3、5为主，以固定节奏型进行创编具有彝族风格的旋律。

教师先展示自己的创作，学生进行参照对比。

教师巡回在各小组进行辅导。

最后展示学生3～5人的作品，并鼓励学生在课下积极进行创新性的创作尝试。

六、课堂小结
A．彝族民歌的音乐风格特征不是抽象的，而是可感的，它主要体现在构成音乐作品的音阶、调式、旋律、节奏、节拍、演唱、演奏法和表演形式等方面。

B．音乐的民族风格在民歌里最能得到直接、鲜明的体现。

音乐离不开人民和以人为主体的社会生活，人民在民歌里直接生动地反映了自己的生活习俗、语言特点、思想感情．可以说，哪里有人民、有生活，哪里就有民歌。

C．民族音乐也应该有全球化的意识。

然而，当前人们并不是很重视民族音乐，而是一味地去学习欧洲音乐，脱离了自己的文化根基，丧失了主体，失去自己的文化身份。

我们只有拿出自己具有特色的内容，才会平等的与其他国家进行对话、交流。

因此，我们大家应该积极踊跃地去了解其他民族的作品，努力做民族音乐的传承者，为弘扬民族音乐做一些贡献。

1．能够紧紧围绕教学目标中的要求完成教学任务。

无论能力目标、知识目标、美育目标，在本课中都得到了充分体现。

所涉及的目标基本符合学生的能力范围，从讲课中感受的目标比较实际，而且容易达到。

但能力目标第三点由于时间关系，体现的略显不充分。

2．倾听与感受这一环节设计比较合理。

通过重复播放歌曲，学唱旋律，按照歌曲节奏说唱歌词，学跳跳月舞，使学生在听、唱、跳各方面都体验到了作品的风格特征。

但这一部分容量大，时间的控制较难掌握，因此，在重复播放时听一段即可（全曲只有10小节，演唱时重复了两遍）。

3．教学难点能够在潜移默化中解决。

在倾听与感受这一环节，提出了作品要通过音乐的基本要素来表达情绪情感，在曲谱展示、演唱及拍节奏时，都暗示性的涉及到教学难点要解决的内容。

因此，事实上，在分析探究时，学生很轻松地找到了答案，教师小结后即可顺利进入下一环节。

4．课堂小结延伸的“全球化意识”非常有必要。

因为只有具备与其他各国进行平等对话、交流的意识，我们才能在真正意义上来关注民族音乐，弘扬民族音乐才不会是一句空话。

5．由于创作活动时间安排略紧，不能充分辅导学生进行创作。

因此，只能以本课《跳月歌》曲谱为参照，进行几小节的旋律创编，有些创新性的任务只能安排在课下进一步完成。

《惊愕交响曲》器乐器乐教学设计
北京五中分校张立英
【教学目标】
一、知识与技能
1．通过全体学生参与演奏，培养学生竖笛和其他乐器的演奏水平及合奏的能力。

2．通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

二、过程与方法
1．通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

2．发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

三、情感态度价值观
1．通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

2．通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

【教学意图】
复习上节课内容，并通过复习的内容引入新课。

让学生通过自己分析作品，提高对作品的理解；通过实践演奏，可以进一步理解作品并对变奏曲式这一创作形式有更深刻的体会。

【教学分析】
音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。

通过音乐艺术实践，从而增强学生对音乐表现的自信心，充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。

采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。

【背景分析】
《惊愕交响曲》是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为著名。

作品采用变奏曲式。

作品的主题并不难，在备课时，因为教材没有提供谱例，为了使学生能够更好地分析、演奏作品，笔者通过多次聆听作品，记录了作品的完整曲谱，并以简谱和五线谱两种版本对照发给学生。

不同的班级，演奏的形式也有所不同。

课下的练习，是完成本节课的基础。

课上，每一位同学都是演奏者，演奏是最好的实践过程。

【教师活动】
一、导入：
复习上节课的内容。

通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）
二、学生分析作品，用乐器演奏作品片段
现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡、长号、长笛。

1．主题：全体同学用竖笛演奏。

（强弱变化如何处理？注意最后一个最强音。

）2．分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？
（2）变奏二：转调为同主音的小调。

请同学欣赏片段。

（3）变奏三：
①十六分音符用什么乐器演奏？
②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？
（4）变奏四：
①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。

欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？
②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？
（5）尾声：
作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？
3．在教师的指挥下完整地演奏作品。

注意各段的连接及不同乐器的进入。

三、小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段
通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。

（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）
四、总结
通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

【学生活动】
l．学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

2．变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。

主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。

学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。

3．变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。

（b部分略）
4．变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。

由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。

可以使用长笛和小提琴演奏。

这部分运用了复调的创作手法。

所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。

学生全体演奏。

作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。

加入了许多变化节奏，丰富作品。

部分学生演奏，其他学生聆听。

强奏时所有竖笛加入，一起演奏。

5．尾声：情绪有些压抑，暗淡。

因为“惊愕”过后一切都不会改变。

竖笛演奏人数减半，弱收。

全体学生完整演奏作品。

（学生总结变奏曲式。

）
变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。

少则三五次，多则数十次。

【教学评价】
本节课教学目标明确、合理。

通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对音乐的兴趣。