角色建模基础――人体造型解剖学基础
动漫角色人体结构设计(双色)
1.3.1先用草稿把动作画准 1.3.2试着寻找不同角色的特点
2.1让身体动 起来——框 架小人带你
优化表演
2.2战斗类人 体框架样式
3.1让动作精 准——框架 小人为你解 决不准、不 像的问题
3.2体育类框 架样式
4.1舒适而生 动——框架 小人带你描 绘生活中的 人物
4.2生活类人 体框架
目录分析
1.2角色不是“一 张画”,而是“一
个演员”
1.1要“框架”而 不是“细节”
1.3走、坐、卧、 立、跑、跳——基 础动作的框架学习
1.1.1给人物脱去衣服——结构人体的绘制技法 1.1.2给人物剥去筋肉——简化后的框架绘制技法 1.1.3头、四肢、躯干——从身体局部开始学习简化框架
1.2.1从“画”到“演员” 1.2.2瞬间动作,而不是凹造型
作者介绍
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精彩摘录
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谢谢观看
动漫角色人体结构设计(双色)
读书笔记模板
01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
目录
02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
思维导图
关键字分析思维导图
知识
人物
人体
第章
身体
场景
小人
角色
人体
框架 框架
角色
结构设计
人体
类
动作
战斗
场景
技法
内容摘要
本书讲述了动漫角色设计中人体框架知识的专业教程,旨在帮助读者由简至繁、从浅入深地学习如何简化动 漫人体框架结构知识,并收录了大量多角度、多动态的人体框架手稿。全书分为4章,第1章从基础理论入手,了 解动漫人体框架;第2~4章分别从战斗、体育、生活场景角度讲解动漫人体框架特点,并提供了大量框架的动作 参考资料。
造型基础7躯干部分
课后作业与思考:有参考图的线构速写。
肖惠祥装饰速写
作业11(1班参考图片):
1、选线构风格做半身像速写造型尝试 、还要简笔默写造型
要求: 1、了解半身像中手臂及躯干的生理特 点,动态特征要符合感觉 2、以线为主、线条准确,造型优美、 神态生动 3、8开大小,竖幅 课后作业与思考:有参考图的线构速 写。
第 7章
7.1躯干部分解剖知识
7.1.1躯干部分骨骼和肌肉
第 7章
7.1躯干部分解剖知识
7.1.1躯干部分骨骼和肌肉
第 7章
7.1躯干部分解剖知识
7.1.1躯干部分骨骼和肌肉
第 7章
7.1躯干部分解剖知识
7.1.1躯干部分骨骼和肌肉
第 7章
7.1躯干部分解剖知识
7.1.1躯干部分骨骼和肌肉
7.1.4人体肌肉系统
9
10
第 7章
7.1躯干部分解剖知识
半身像造型
7.1.1躯干部分的体积、动态
胸与臀是两个上宽下窄的倒梯形
1竖
2横
3体积
12
13
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19
20
21
作业11(参考图片):
1、选线构风格做半身像速写造型尝试、 还要简笔默写造型
要求: 1、了解半身像中手臂及躯干的生理特点 ,动态特征要符合感觉 2、以线为主、线条准确,造型优美、神 态生动 3、8开大小,竖幅
要求: 1、了解半身像中手臂及躯干 的生理特点,动态特征要符合 感觉 2、以线为主、线条准确,造 型优美、神态生动 3、8开大小,竖幅 课后作业与思考:有参考图的 线构速写。
作业11(4班参考图片):
1、选线构风格做半身像速写造型尝试 、还要简笔默写造型
艺用人体结构基础ppt课件
. 非注明图文来自网络
. 非注明图文来自网络
2、头部
(1) 男性 额部、颏部、下颌宽而方,眼窝深、眼较小,眉浓黑呈直线状, 眼在头部纵线1/2处,口宽等于瞳孔的距离,鼻宽等于两眼距离。鼻梁 较高,鼻头稍大,鼻翼宽 ,口方、鼻厚,下颌角转折明显。
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(2) 女性 眼眶部,颊部,颏部都较小.鼻翼窄低、口
系
2、把握骨点,
统
多表现为转折 和凸起的部分。
. 非注明图文来自网络
关节
.
骨与骨相接形成了人体运动的轴,即关节。关节的组合方非注式明图呈文来多自网样络
化,根据类型不同,可以分为球窝关节、滑车关节、轮转关节和鞍
状关节。这些关节以肌肉为动力,能产生多种复杂的运动。在人体
造型中,从各种角度深入观察手腕和肘、肩、腰、膝、踝这些构成
三 体 积
躯 干
下肢
. 非注明图文来自网络
头 上肢
人体组成
头部骨骼结构
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头部肌肉结构
. 非注明图文来自网络
运用结构知识画头范例 . 非注明图文来自网络
上
肢
结
构
肘
肩
上臂 前臂
. 非注明图文来自网络
腕掌 指
下肢结构 脚
髋 大腿
膝 小腿 踝
. 非注明图文来自网络
第三节 人体骨骼和肌肉系统
速写理论知识
艺用人体结构. 非注明图文来自网络 基础
秋阳杲杲
前言:学习人体解剖学的 目的意义和方法
“艺用人体解剖”是研究人 体“运动器官”的结构,以及这些 结构与个体外型的关系。也就是说, “艺用人体解剖”是研究决定人体 外型的人体内部构造的知识。
人体动态解剖 美术 漫画 3D 素描必学PPT课件
9
躯干肌肉
斜方肌 肩胛肌 三角肌 冈下肌 小圆肌
胸锁乳突 肌 三角肌 胸大肌
大圆肌
前锯肌
菱形肌
外斜肌
背阔肌 臀中肌
腹直肌
臀大肌
缝匠肌
大转子
ppt精选版阔筋膜肌
10
•
腹直肌:从合生耻骨到肋骨软骨,即从第五块肋软骨到第七块
肋软骨。作用:拉伸骨盆。使骨盆和躯干拉成直角。
ppt精选版
11
• 前锯肌:从上肋骨第二到第九共八块条状肌肉向后上方走到肩胛 骨——脊柱的边缘,浅表型。作用:将肩胛骨向前方拉,提升肋骨。
绞关节,其内部和外部有两块隆突骨节。
•
两个骨节都突出在表面。内骨节作为测量点,它比外骨节更突
出。
•
前臂有两块骨,一块叫尺骨,尺骨的凹口刚好包裹住胳臂和肘
部两个关节之间的圆形表面。在这根骨头的下部末端有一个球形关
节,在小手指一侧的腕关节相连。它是宽的,向上呈曲线到它的顶
端。桡骨的顶端小,呈杯状,在肱骨的外骨节处一个系带环将其固
•
皮肤垫的长度差不多,但指节的长度不一样,所以褶皱
不正对指关节。
ppt精选版
28
指骨
掌骨
腕骨
ppt精选版
29
• 梯状形体
•
手指的关节长得像浅鞍状,也
就是说,一个向上达到了侧面,另
一个向下达到了前面和后面。
• 正对三块指骨的是四块皮肤垫, 从指骨的背面测量,第一指节和后 面两个指节差不多相等(尽管骨头 本身短一些)。当三个指节弯成一 个正方形的三条边时,四块垫处于 这个正方形的内部。
•
我们的四个手指,每一个都有三块骨头(指骨、吊骨)。
每节指骨在其上一节的基础上活动,并使得上一节指骨的末端
人物角色建模设计思路
人物角色建模设计思路一、引言在游戏、电影、动画等多媒体内容的创作中,角色建模设计是至关重要的一环。
它决定了作品的整体风格和给观众的印象。
本文将详细探讨人物角色建模设计的思路,以期为相关领域的创作者提供有益的参考。
二、角色设定的基础在进行角色建模设计之前,首先要明确角色的基本设定,包括其背景、性格、特点等。
这些设定将影响角色的外貌、动作和行为方式。
创作者需要以故事背景和角色特点为依据,进行整体构思,为后续的具体设计打下基础。
三、角色外貌设计外貌设计是角色建模中最为直观的部分,它涉及到角色的发型、面容、服装等方面。
设计时应考虑到角色的身份、性格以及故事背景,使角色在外貌上具有鲜明的个性特征,同时也要符合故事的整体风格。
此外,色彩和纹理的选择也是塑造角色形象的重要手段。
四、角色动态设计动态设计指的是角色在运动状态下的行为和动作。
不同的角色有不同的性格和习惯,他们的动作也会因此而有所不同。
动态设计应与角色的性格特点相符合,以增加角色的真实感和生动性。
例如,一个性格活泼的角色往往会设计成跳跃、跑动的动作,而一个沉着的角色则可能以行走或缓慢移动为主。
五、角色建模技术实现在进行角色建模时,需要运用专业的软件和技术。
目前常用的建模软件有3D Studio Max、Maya、Blender等。
在技术实现上,需要掌握基本的建模技能,如多边形建模、曲面建模等。
同时,为了提高建模效率和精度,还需要了解骨骼绑定、权重绘制等进阶技术。
此外,为了使角色能够适应各种场景和动作,还需要运用纹理贴图、光照渲染等技术来增加细节和真实感。
六、设计原则与实践建议1.一致性原则:确保角色设计与故事主题和风格保持一致。
所有的设计元素都应相互协调,共同传达出期望的视觉效果。
2.个性化原则:使角色具有独特的外貌特征和性格特点,避免与其他角色过于相似,以增加角色的辨识度。
3.细节决定成败:注重细节处理,如面部的表情、服装的纹理、道具的配置等。
这些细节能够增强角色的生动性和可信度。
人物造型设计知识点
人物造型设计知识点人物造型设计是指通过画画、设计、雕刻等方式来创造人物形象的过程。
它是视觉艺术领域中的重要组成部分,广泛应用于电影、动画、游戏、漫画等领域。
人物造型设计不仅要求准确表达人物的外貌特征,还需要通过线条、色彩和构图等因素来凸显人物的性格、情感和故事背景。
本文将介绍人物造型设计的几个重要知识点。
一、线条运用线条是人物造型设计中最基本的元素之一。
通过线条的运用,可以表达人物的形状、轮廓和动态感。
细、粗、弯、直的线条可以传达不同的视觉效果。
例如,直线可以强调人物的稳定感和力量感,而曲线则能赋予人物柔和和优雅的感觉。
此外,线条的长度和方向也能影响到人物的形象。
长而流畅的线条通常会给人留下柔和和优雅的印象,而短而锋利的线条则更容易传达出坚决和果断的感觉。
二、色彩运用色彩在人物造型设计中具有重要的表现力。
适当的色彩运用可以使人物形象更加鲜活,同时也能够传递人物的情感和特质。
要注意色彩的搭配与运用,避免过于冲突或单调的情况。
冷色调如蓝色和绿色常用于刻画冷静和神秘感,而暖色调如红色和黄色则常用于表达活力和热情。
此外,还可以利用明暗对比来突出人物的特定部分,增强其表现力。
三、比例与形态人物造型设计需要关注人物形体的比例和形态。
正确的比例可以使人物形象更加真实和自然。
比例失调可能会导致人物看起来怪异或不协调。
形态的塑造也非常重要,人物的体态和姿势能够反映其性格和情感。
例如,凹背和低头可以表现出人物的悲伤和沮丧,而挺胸和抬头则可以表现出人物的自信和坚定。
四、细节处理人物造型设计中的细节处理是让人物形象更加丰富和细致的关键。
细节可以包括服装、发型、面部表情等。
服装的设计应与人物的年龄、身份和故事背景相符合。
发型的设计也可以突出人物的特点和个性。
面部表情是人物情感表达的关键,通过眼神、嘴部和眉毛的细节处理,可以传达出人物的喜怒哀乐和内心世界。
五、角色设定人物造型设计中的角色设定是指对每个人物形象进行细致的构思和设计,包括外貌、性格、背景等方面。
第1章 角色设计分析
卡通风格的游戏角色,在五官上的夸张变形是最为明显的。尤其是 眼睛,作为心灵的窗口,眼睛在所有卡通人物形象中几乎都被夸张的非常 大,甚至占到整个面部的一半面积。大眼睛可以使卡通角色们看起来更加 可爱和有趣。而相对的在五官中,鼻子则被夸张变小,小而翘的鼻子同样 可以使角色的年龄看上去比较低,这样的角色更有亲和力,也更符合低龄 玩家和女性玩家的审美。图1-11和图1-12所示为卡通风格的游戏角色。
再到髂前上棘又是两头高;再到锁骨又是两头高;剩下的部分一个半头高。 当然在实践中不一定是从下往上量,这实际上是一种以小腿为长度的饬糠椒ā J直鄣某ざ仁?个头长,前臂是1个头长,上臂是 4/3头长,手是2/3个头长。 肩宽接近2个头长。庹长(两臂左右伸直成一条直线的总长度)等于身高。第 七颈椎的臀下弧线约3个头高。大转子之间1个半头高,颈长1/3个头高。 一般来说,个子越高,其四肢就越长;个子越矮其四肢就越短。
而所谓黄金分割定律,是指把一定长度的线条或物体分为两部分,使其 中一部分对于全体之比等于其余一部分对这部分之比。这个比值是0.618:1。 就人体结构的整体而言,肚脐是身体上下部位的黄金分割点,肚脐以上的身 体长度于肚脐以下的比值也是0.618:1。人体的局部也有3个黄金分割点:一 是喉结,它所分割的咽喉至头顶与咽喉至肚脐的距离比也是0.618:1;二是 肘关节,它到肩关节与它到中指尖之比也是0.618:1;此外,手的中指长度 与手掌长度之比,手掌的宽度与手掌的长度之比,也是0.618:1。牙齿的冠 长与冠宽的比值也与黄金分割的比值十分接近。当然,以上比例只是一般而 言,对于不同的个体来说,其各部分的比例有所不同,正因为如此,才有千 人千面,千姿百态。
解构人体——动漫人体结构基础与绘制技法
读书笔记
读书笔记
大眼一看书名,以为是本讲人体解剖的书。 翻看了下,作者自己人体问题颇多,怎么还能出人体书,我不理解……相信我,就算是小白都能看出来的各 种人体和脸部比例崩坏。
目录分析
1.2常见的构图方 式
1.1人体基础知识
1.3绘图软件
2.1头部的表现
2.2颈部的表现
3.1认识
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
读者
方法
人体
方法
少女
角色
衣服
绘制
人体
第章 第章
概念设计
技法
人体
方式
表现
角色
绘制
绘图
内容摘要
内容摘要
这是一本讲解人体结构造型的专业教程,旨在帮助读者由简至繁、由浅入深地学习人体结构造型的难点,并 设计出好看的人物角色。本书共9章,第1章带领读者了解人体绘制的基础知识,第2~5章对身体各部位进行拆分 讲解,包括头部与颈部的表现、躯干的表现、上肢的表现和下肢的表现,第6章讲解人体动态的表现,第7章讲解 服装与人体的关系,第8章讲解人物造型的方法,第9章讲解动漫角色概念设计。为了方便读者学习,本书附赠配 套的教学视频,读者可一边阅读本书,一边观看教学视频,轻松掌握人体绘制的方法。本书适合动漫及插画专业 的学生、美术从业者和动漫手绘爱好者学习和使用。
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8.1明确想要表现 的形象
8.3人体练习的方 法
9.1可爱迷人的少女 9.2天真烂漫的少年
9.3成熟有魅力的女 性
9.4成熟又英武的男 性
1.骨骼构成了人体的基本形态_人体造型解剖学_[共6页]
人体造型解剖学10二、人体形态功能与基础结构1.骨骼构成了人体的基本形态人体全身骨骼由二百余块骨骼组成。
每一部分骨骼都是按其功能生成,并具有自身独立的完整性。
它们通过筋腱和软骨巧妙地接合在一起,组成了一个便于运动、坚固而又轻巧的整体。
人体骨骼是一个完整的系统,是人体结构的基础。
它的形式功能反映了人体的基本形态特征。
从认识局部骨骼入手,并把它的形态、功能贯穿成为一个整体加以研究,是掌握人体造型结构的必要途径。
人类骨骼的首要功能是负载和支撑躯体,并有效地保护着人体内部的器官。
骨与骨相接形成了人体运动的轴——关节。
关节的组合方式呈多样化,根据不同功能和类型,可分为球窝关节、肩关节、髋关节、滑车关节、肘关节、指关节、鞍状关节,以及膝关节等。
这些骨关节以肌肉为动力,能产生多种复杂的人体运动。
颅骨是人体中典型的外部骨骼,坚固的头盖骨形成了一个穹隆,安放着人的感知器官并保护着大脑。
在形态上,颅骨最直接地代表了头部的基本特征,显示了头部关键性的结构。
▲ 1876年印第安南部正在挨饿的印第安人们,裸露在体表的骨骼完全代替了人体的基本形态。
第一章总论11躯干骨是容纳和保护生命重要组织的“保险柜”,卵形的胸廓有效地保护着心、肺等重要器官,骨盆支撑着躯干并担当下肢的基础。
脊柱穿连着头部、胸廓、骨盆这三块固定的体积,担当了人体的中轴;同时脊柱以颈曲、胸曲、腰曲和骶曲维系着人体的平衡并缓冲人体在运动时对大脑和身体的震动。
在立姿的人体上,头部、胸廓和骨盆的位置上下交叠,形成了人体自然的节奏和韵律。
肩胛骨和锁骨围拢在胸廓上方,支持和连接着上肢骨,上肢骨的多个关节的延展和球窝状的关节给上肢提了一个广阔活动空间。
强健的下肢骨通过骨盆支撑躯干,并担负着人体在空间中的位移,维系着人体的重心,控制着人体的运动与平衡。
人类骨骼与其他脊椎动物的骨骼在形态与功能上最重要的区别是人类的脊柱可以挺直与伸展,手臂和肩带可以自由活动。
这一特点从根本上体现出了人体的形态特征与功能。
人物动漫绘画基本知识点总结
人物动漫绘画基本知识点总结一、人体结构基础。
1. 比例。
- 正常人体比例大致为7 - 7.5头身(成年人)。
其中,头部占全身比例的1/7 - 1/8左右。
在动漫绘画中,为了表现不同的风格和角色特点,可以适当调整比例。
例如,Q版人物可能是2 - 4头身,头身比例越小越显得可爱、幼态。
- 不同年龄段的比例也有区别。
儿童一般是4 - 6头身,青少年逐渐接近成年人的比例。
2. 骨骼与肌肉。
- 了解主要骨骼的位置,如颅骨、脊柱、胸廓、四肢骨等。
颅骨决定头部的形状,脊柱的弯曲影响人物的姿态。
例如,脊柱有四个生理弯曲(颈曲、胸曲、腰曲、骶曲),在绘制人物弯腰、挺胸等动作时要考虑这些弯曲的变化。
- 肌肉方面,重点掌握一些影响体表形态的肌肉,如三角肌使肩部圆润饱满,肱二头肌和肱三头肌在手臂屈伸时会有不同的形状变化。
胸大肌、腹肌等在绘制男性角色时能体现强壮感,而女性角色的肌肉相对柔和,表现时要注意其微妙的起伏。
二、头部绘制要点。
1. 脸型。
- 常见的脸型有圆形脸,给人可爱、圆润的感觉,适合绘制萌系角色;方形脸显得坚毅、稳重,常用于男性硬汉角色;瓜子脸比较精致,是很多女性角色常用的脸型。
在绘制时,可以通过调整脸部轮廓的线条来塑造不同的脸型。
2. 五官比例与位置。
- 标准的五官比例为“三庭五眼”。
“三庭”指的是发际线到眉毛、眉毛到鼻底、鼻底到下巴的距离大致相等;“五眼”是指脸部正面宽度大约为五只眼睛的长度。
不过在动漫中,可以根据角色的风格进行夸张或变形。
例如,大眼睛是动漫角色常见的特征,可以将眼睛画得更大,打破“五眼”的常规比例,以增强角色的吸引力。
- 眼睛是动漫人物表情表达的关键部位。
不同的眼型,如圆形眼、杏仁眼、丹凤眼等,可以传达出不同的性格特点。
绘制眼睛时要注意眼珠、瞳孔、高光的表现,高光的位置和大小会影响眼睛的灵动性。
- 鼻子和嘴巴相对眼睛来说,在动漫中有时会简化。
鼻子可以简单地用线条或点来表示,嘴巴的形状变化丰富,如微笑时嘴角上扬,生气时嘴唇紧闭或下撇等。
动漫美术课程学习计划和目标
动漫美术课程学习计划和目标第一阶段:基础功课学习1. 素描基础课程目标:学习掌握素描基本技巧,包括线条的描绘、阴影与光影的处理,形体结构的建立等。
学习内容:学习素描基本技法,进行静物素描练习,了解素描的构图和形态。
2. 色彩基础课程目标:学习掌握色彩的基本原理和调配技巧,了解色彩对作品的表现力。
学习内容:学习色彩的搭配和变化,进行静物色彩练习,了解色相、亮度、对比度等概念。
3. 解剖学基础课程目标:学习掌握人体和动物解剖结构,为后续角色设计和动态表现打下基础。
学习内容:学习人体和动物的解剖结构,进行解剖素描练习,了解人体和动物的比例和形体结构。
第二阶段:动漫美术基础课程学习1. 人物角色设计目标:学习掌握人物角色设计的基本原理和技巧,能够表现出不同风格和特点的角色形象。
学习内容:学习人物造型、服装设计和角色设定,进行人物角色设计实践,了解不同题材和风格的角色设计技巧。
2. 动态表现目标:学习掌握动态表现的基本原理和技巧,能够表现出人物和动物的动态姿态和动作。
学习内容:学习动态姿态和动作的构图和表现方法,进行动态表现的角色设计和实践,了解不同动作和情绪的表现方法。
3. 漫画故事板设计目标:学习掌握漫画故事板设计的基本原理和技巧,能够表现出故事情节的连贯和生动。
学习内容:学习故事情节的构思和分镜设计,进行漫画故事板设计练习,了解讲故事的叙述和节奏。
第三阶段:动漫美术综合实践1. 动漫角色设计与表现目标:结合前期学习内容,进行动漫角色设计与角色表现实践,能够创作出丰富多样的角色形象。
实践内容:根据不同题材和风格,设计并表现多个动漫角色形象,包括外观造型和动态表现。
2. 动漫故事创作与绘制目标:结合前期学习内容,进行动漫故事创作与绘制实践,能够创作出具有连贯和生动的动漫故事作品。
实践内容:根据不同题材和风格,创作动漫故事情节,进行分镜设计和绘制,制作动漫故事作品。
3. 动漫创作实践展示目标:通过动漫创作实践展示,展示自己的动漫创作作品,并与他人进行交流和学习。
影视动画专业课程
影视动画专业课程影视动画专业主要是学习模型、材质、灯光、骨骼设置、动画、特效、后期合成等模块,可就业于各种专业公司的模型师、材质灯光师、渲染师、高级动画师等。
属高薪行业。
以丝路教育的影视动画课程为例,影视动画专业主要有以下课程:第一阶段:影视动画基础1)优秀影视动画片段赏析。
2)了解影视动画基础知识及制作流程。
3)熟悉影视动画项目中各个模块的关系。
4)学习项目前期策划视听语言,中期加工制作,后期合成输出等知识,以及影视制作的基本方式。
第二阶段:建模1)基础建模。
了解各种建模方式,学习常用的建模方法。
2)学习简单道具、场景建模的方法。
3)人体解剖基础及造型基础。
4)角色建模。
5)高级建模雕刻技巧,Zbrush 雕刻学习。
第三阶段:材质1)材质基础知识学习。
2)场景贴图制作、人物贴图制作、置换贴图及法线的制作。
3)FG渲染汽车材质、GI场景。
4)UV分布及UV技巧。
第四阶段:灯光及渲染1)灯光的基础知识。
2)三维空间布光的方法及技巧。
3)3S材质(完整的角色渲染)、分层渲染、合成技术。
4)配合模型、材质、渲染用灯光打造出不同气氛的画面。
5)常用渲染器的学习及Metalray渲染高级技巧。
第五阶段:骨骼设定1)了解正向动力学和反现动力学在动画中的应用。
2)约束控制器的学习。
3)卡通角色骨骼设定技巧。
4)四足动物骨骼制作方法。
第六阶段:动画1)学习动画的分类、动画控制、关联编辑器、约束、关键帧动画、动画曲线编辑器、Dope Sheet(信息清单)以及表达式动画基础。
2)刚性蒙皮及多种高级蒙皮方式应用、角色非线性动画。
3)学习预览动画、关键帧动画、路径动画、摄像机动画。
4)面部表情。
5)镜头语言、动作表情、3D动画制作的方法。
第七阶段:特效1)星云、字体、触须、烟花、雨滴制作。
2)流动变形字体实例制作。
3)群体动画实例制作。
4)海洋流体创建、波纹、漂浮物、船体的制作。
5)柔体及弹簧及内置Effect效果。
张起灵绘画教程人体建模
张起灵绘画教程人体建模人体建模在绘画和设计领域具有举足轻重的地位。
无论是绘画爱好者还是专业设计师,掌握人体建模技巧都能使作品更加生动、逼真。
下面将详细介绍人体建模的基本步骤、细节处理以及实践应用。
一、人体建模的重要性人体建模是绘画和设计的基础,它能帮助我们将抽象的创意转化为具象的形象。
掌握人体建模技巧,有助于更好地表现人物形象、情感和故事。
此外,人体建模在游戏、影视、动画等领域也有着广泛的应用。
二、人体建模的基本步骤1.骨骼搭建:首先,为人体创建一个骨骼系统,以方便后续调整和动画制作。
骨骼系统包括头骨、脊柱、四肢等部分。
2.肌肉添加:在骨骼基础上,为人体添加肌肉。
肌肉的形态和分布会影响到人体的外观和动态表现。
3.皮肤蒙皮:将肌肉与骨骼绑定,形成一个可动的皮肤。
这一步需要调整皮肤的弹性、皱褶等参数,以达到真实感。
4.细节雕刻:细化人体模型,包括五官、发型、衣物等。
这一步可以根据个人喜好和作品需求进行调整。
5.材质与纹理:为人体模型添加材质和纹理,使其更具真实感。
可以选择各种材质,如皮肤、布料、金属等。
三、人体建模的细节处理1.骨骼调整:根据人体比例和姿态,调整骨骼的长度、角度等,以确保人体姿态自然。
2.肌肉形态:观察肌肉的起止点和收缩状态,合理分布肌肉力量。
此外,肌肉的体积和形状也会影响到人体的外观,需适当调整。
3.皮肤细节:注意皮肤的皱褶、纹理和弹性,尤其是在关节处。
合理处理皮肤与衣物之间的摩擦和拉伸。
4.人物特征:根据作品需求,添加个性的五官、发型等特征。
同时,注意性别、年龄等差异。
四、人体建模的实践应用1.绘画创作:掌握人体建模技巧后,可以将其应用于绘画创作,使作品更具生动感和真实感。
2.动画制作:人体建模在动画中的应用至关重要。
合理的骨骼、肌肉和皮肤设置,能让人物动作更加流畅、自然。
3.游戏开发:游戏角色的人体建模,能提升游戏体验。
此外,人体建模还可应用于虚拟现实、增强现实等领域。
4.雕塑和设计:人体建模有助于创作出更具艺术感和设计感的雕塑作品。
人物元素设计基础知识点
人物元素设计基础知识点人物元素设计是视觉艺术的基础之一,对于描绘人物形象具有重要的意义。
本文将介绍人物元素设计的基础知识点,包括线条、形状、色彩、纹理等方面,帮助读者了解如何准确地构建丰富生动的人物形象。
一、线条线条是构成人物形象的基本元素之一,它可以表达人物的身体线条、骨骼结构以及动态感。
在人物元素设计中,线条运用的自由度很大,可以使用直线、曲线、斜线等多种形式来描绘人物形象。
同时,线条的粗细、弯曲、交叉等也能带来不同的视觉效果。
合理运用线条可以使人物形象更加立体生动。
二、形状形状在人物元素设计中扮演重要角色,不同形状的运用会传递不同的信息。
圆形形状常用于描绘可爱、温柔的形象,而方形形状则往往被用于表达力量、稳定感。
此外,三角形形状常被运用于描绘背景人物或敌对角色,它能够给人一种不稳定、敌对的感觉。
形状的选择和运用可以准确地传达人物的特征和性格。
三、色彩色彩是人物元素设计中一种非常重要的表现手法,不同的色彩会给人不同的感受。
明亮的色彩常用于描绘活泼、快乐的形象,而暖色调如红、橙色常用于描绘温暖、热情的角色。
冷色调如蓝、紫色则常用于表达冷漠、悲伤的情感。
合理运用色彩可以使人物形象更加生动、有吸引力。
四、纹理纹理是用来描述物体表面的特征的,它在人物元素设计中起到很重要的作用。
不同的纹理可以表达人物的不同感觉和质感,如光滑、粗糙、柔软等。
纹理的运用可以增加人物形象的细腻感,使其更加真实。
五、比例人物元素设计中的比例是指人物各部分之间的大小关系。
准确把握人物的比例关系对于塑造人物形象是至关重要的。
例如,儿童的身体比例通常较短,头部相对较大;而成年人的身体比例则相对均衡。
合理运用比例可以使人物形象更具立体感和真实感。
六、动态感人物元素设计的最终目的是要表现出人物的生动性和动态感。
通过合理运用线条的粗细、弯曲、交叉等方式,结合形状、色彩、纹理等元素,可以使人物形象呈现出生动、活泼的感觉。
此外,还可以通过姿势、表情以及背景等要素来表达人物的动态感。
美术中的人物造型与动态表现(美术知识点)
美术中的人物造型与动态表现(美术知识点)在艺术创作中,人物造型和动态表现是关键要素,它们能够让作品更具生命力和观赏性。
本文将探讨美术中的人物造型和动态表现的相关知识点,并以实例说明其应用。
一、人物造型的基本要素人物造型是指通过绘画、雕塑等手法塑造人物形象的过程。
它由各种基本要素组成,包括比例、形体、肌肉结构、肢体动态等。
1. 比例:艺术家在创作人物形象时,需准确把握各个部位的比例关系,使人物形象看起来和谐、自然。
有时为了表达特定的艺术效果,艺术家会故意改变人物的比例,创造出独特的形象。
2. 形体:人物造型的形体特征是表达人物个性和特点的重要手段。
在创作中,艺术家通过线条、阴影等技法,将人物的形体特征凸显出来,使人物形象更加生动、形象。
3. 肌肉结构:人体的肌肉结构对于人物造型来说十分重要。
艺术家需要了解人体解剖学知识,掌握肌肉的分布和骨骼结构,以便能够准确地表现人物的体态和肌肉曲线。
二、动态表现的技巧与手法动态表现是指通过造型和绘画技法来表达人物行动、姿态和情感的能力。
艺术家可以通过运用各种技巧和手法来传达人物的动感和生动性。
1. 线条运用:艺术家可以通过线条的运用来表现人物的动态。
例如,在描绘奔跑的人物时,线条可以粗重、流畅,增强人物的速度感;而描绘静止的人物时,线条可以细腻、柔和,突出人物的安静和稳定感。
2. 色彩运用:色彩的选择和运用也能够增强人物的动态表现。
艺术家可以运用明暗对比和色彩的饱和度来突出人物运动时的光影效果,使人物形象更加立体和有生气。
3. 细节刻画:人物动态表现的成功还需要注重细节刻画。
艺术家可以通过描绘人物的衣服褶皱、肌肉拉伸和五官表情等细节来增强人物的动感和表情。
三、应用实例分析下面以《达芬奇的蒙娜丽莎》为例,分析其中的人物造型和动态表现。
《达芬奇的蒙娜丽莎》是一幅经典的油画作品,画中的女性形象栩栩如生,充满了动感和神秘感。
达芬奇通过准确的比例和形体塑造,使蒙娜丽莎的面部表情非常生动,眼神迷离。
人体解剖和人体3D模型PPT
解决方案
借助物理引擎和图形渲染技术,提升模型的视觉真实感和 操作交互性,同时优化算法以提高运行效率。
跨平台兼容性
不同的设备和操作系统对3D模型的展示和交互提出了不 同的要求。
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开发跨平台的3D模型查看和编辑工具,确保模型在各种 环境下都能得到良好展示和交互。
伦理道德问题探讨
隐私保护
探讨方向
在使用人体解剖数据时,如何确保个人隐 私不被侵犯是一大难题。
肌肉功能
肌肉通过收缩和舒张产生 力量,驱动身体各部位的 运动。
肌肉分布
肌肉在人体各部位广泛分 布,与骨骼系统紧密配合, 共同完成各种动作。
人体循环系统
循环系统组成
人体循环系统由心脏、血管和血 液三部分组成。
循环系统功能
循环系统负责将氧气和营养物质输 送到全身各组织器官,同时将代谢 废物排出体外。
循环系统调节
医学教育和培训
3D模型为医学学生、医生和护士等医疗专 业人员提供了一个互动、立体的学习资源 ,有助于提高学习效果和培训质量。
汇报范围
人体解剖基础知识
简要介绍人体解剖的基本概念和术语,为 后续内容打下基础。
挑战和展望
探讨当前人体3D模型面临的挑战,如数 据精度、模型真实性等问题,以及未来可 能的发展趋势和应用前景。
06 结论与建议
对当前工作总结
人体解剖和3D模型在医学教育 和研究中发挥着越来越重要的作
用。
目前,人体3D模型已经能够非 常逼真地模拟人体结构和器官, 为医学学生和研究人员提供了更
好的学习和研究工具。
然而,当前的人体3D模型还存 在一些局限性,如模型精度、交 互性和数据共享等方面的问题。
对未来发展提出建议
雕塑艺术知识:雕塑艺术中的人体造型
雕塑艺术知识:雕塑艺术中的人体造型雕塑艺术中的人体造型一直以来都是一个非常重要的主题。
人体是一种非常复杂的形态,需要雕塑家具有非常高超的技巧才能够充分地表现出其美丽和生命力。
在这篇文章中,我们将会深入探讨雕塑艺术中的人体造型。
一、人体造型的历史人体造型作为雕塑艺术中的一个主要题材,其历史可以追溯到古希腊时代。
在古希腊时代,雕塑家们开始对人体各处的比例和结构进行研究,并使其成为雕塑作品的核心。
在古希腊时代的雕塑作品中,人物的姿势和动作非常自然,充满生命力,融合了理性和感性的元素,被誉为“造物之神”之作。
而在中世纪时期的欧洲,人体造型被用来表现宗教主题。
在这个时期的雕塑作品中,人物通常被描绘成虔诚的信仰者,具有一种神圣而庄重的气氛。
到了文艺复兴时期,人体造型逐渐重新复苏。
文艺复兴时期的艺术家们开始研究古典文化,并且重新认识到了人体的美。
在文艺复兴时期的雕塑作品中,人体的造型非常真实,充满了生命力和动感。
二、人体造型的基本原则了解人体造型的基本原则是理解如何创造一件优秀的雕塑作品的关键。
以下是人体造型的一些基本原则:1.比例人体的比例是你需要首先考虑的问题之一。
正确的比例可以确保你的作品具有真实感和力量感。
在雕塑人体时,你需要计算每一部分的长度和宽度,以确保它们和其他部分相协调。
记住,比例是整个作品的基础。
2.姿势姿势是展示人体动感的关键。
一个优秀的雕塑作品需要具备良好的姿势感,以表现人体的优美和优雅。
一个正确的姿势可以带给你的作品生动感和内在的力量。
在雕刻人体时,应该始终关注人体的姿势和动感。
3.肌肉正确表现身体的肌肉是理解人体造型的重要部分。
在雕塑人体时,你需要注意每个肌肉的形状和大小,并正确地表现出肌肉与皮肤之间的关系。
一个真正真实的人体雕塑必须具有正确表现肌肉的技巧。
三、人体造型的技巧1.基础解剖学解剖学知识是了解人体造型的基础,对于一个雕塑家而言是非常重要的。
了解解剖学知识可以让你更好地理解身体结构和肌肉运动规律,进而更好地表现人体的动感和形态。
动漫造型设计人体比例PPT课件
动漫中的人体绘画技 法
• 人体的基本比例和比例变形 • 动漫骨骼略图绘制 • 男女体型绘画上的区别 • 利用人物的骨骼略图绘制人物的动态
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动漫骨骼略图绘制
• 了解人物骨骼图 • 用线条概括人物的骨骼
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人体的基本比例和比例变 形
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老年人的比例
• 由于骨骼收缩,老年人的比例较成 年人略小一些,在画老年人时,应 注意头部与双肩略靠近一些,腿部 稍有弯曲。
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比例变形
• Q版的绘制方法 • 不同的Q版比例 • Q版人物黑白线稿欣赏
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基本比例 比例变形
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人的基本比例
•小孩的比例 •成人的比例 •老年人的比例
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小孩的比例
孩子的头部较大,一般比例为三到四头身。
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成人的比例
• 人体立姿为七个头高(立七) • 坐姿为五个头高(坐五) • 蹲姿为三个半头高(蹲三半) • 立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。 •
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男女体型比例区别及绘法上 的区别
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感谢您的观看!
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利用人物的骨骼略图绘制 人物的动态
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角色建模基础――人体造型解剖学基础
栏目:Maya
2011年04月19日 20:07
Tags:基础解剖学建模角色造型
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建模,是三维艺术的基础,若想做出理想的模型,就需要大量了解客观世界中的事物,把握基本规律。
在这里我们重点先容的是人物造型建模,由于“人体是大自然美景中最复杂最完美的一种形式,研究人体造型可以使艺术家在各种造形艺术创作中获得所需要的专业知识,所以造型艺术大师的创作生涯都是从研究艺用解剖学开始的。
”―-列宾语^O^。
但这里要夸大一点的就是,角色建模主要是练习你的三维空间的感知能力,而在场景和道具等建模中有很多的软件使用技巧还是需要你去认真学习的。
角色建模,同样也是属于美术造型的范畴,所以在作品形象的内涵中,都必须将角色客观内在的结构视觉感受,根据需要表现出来。
对结构的表现不应局限在作品外在刻画中,更多的应是艺术家对其内涵的感受与把握,使作品形成自己独特的艺术魅力。
人体造型解剖学是通过剖析正凡人体组织,从中获得对人体造型结构、表情及运动规律的科学熟悉。
在我们这里只能扼要先容一些基本知识,要想能有所突破,必须把仔细观察与造型实践练习紧密结合起来,只有这样才能逐渐将其中的知识变为人体造型的潜伏能力。
若想有更深入的了解,就请大家多去看看有关人体解剖学方面的书籍。
一、头部的造型结构1、头部的比例结构关系能否做出好的头部模型,把握头部比例关系是一个关键。
人头部的各个器官都有个大致相同的比例关系,一般来讲,(如图)头高的一半是眼睛的中线,从眼睛到头顶的1/5是眉毛,从眉毛到下巴的一半是鼻子底部,从鼻底到下巴的一半是下唇缘,口缝在鼻底到下巴的上1/3处。
从眉毛往上一个鼻子的高度是发际线的位置,耳朵的高度正好是从眉毛到鼻底。
从头的宽度来看,头部是五眼宽,嘴巴略宽于鼻子,整个脸颊大约有三个嘴宽。
从侧面看,最主要的比例就是从眼角到嘴角的长度和眼角到耳朵的长度相等。
小孩最大的区别就是头部的中线在眉毛处,随着年龄增长中线逐渐移至眼部。
其它一些细节请大家自己参照比较吧。
2、头部的造型骨点所谓“造型骨点”,是指某些骨点的骨相形成了人体的外表特征。
如下图,红色圈出的地方称为“内结构点”,绿色的称为“外结构点”。
捉住这些特征,就能够很好的表现出头部的外部特征。
1、颞线位于脑颅骨中部的骨面上。
在顶骨表面的中部的稍下方,自前向后有两条弓状的骨线,称为上颞线和下颞线,下者略明显。
它是颞肌生长的出发点。
他们正处在颅顶向两侧转折的造形位置处。
在颞线的中心,有一突起的骨点,称为顶结节。
两侧顶结节的连线长度是头宽最宽处。
对一些哺乳动物来讲,顶结节是生长角的地方。
2、从眼眶上缘向上去一个眼眶的高度,左右各有一个骨点,称为“额结节”,往下去在眼眶的上缘,左右各有一个隆起,称为“眉弓”。
眉弓在男性十分突出,女性较弱,它位于额骨下部的前上方。
3、颧骨颊面即为颧骨的外侧面,它是构成头颧部的基础。
颧骨在外开上呈近似菱外形。
颧骨颊面具有明显的个性特征,并且,头部左、右颧骨颊面的连线长度,构成了人头面部的最宽部位。
颧骨颊面下缘的最低位置,正处在耳垂至鼻底连线的近于中点处。
4、在下颌骨的最前端,有两个突起转折点,称为“颏结节”。
在两个颏结节之间有个三角隆起,称为“颏隆突”,它是头颏部的造型基础。
各个骨点的具体位置如下图。
3、头部的五官特征人体头部五官包括眼、眉、鼻、口、耳。
五官外形直接影响着人体头部的造型。
造型实践明,表现好五官的关键,并不在于细部的刻画,而在于能否正确地表现出“五官在头部当中的正确位置和基本结构关系”。
孤立地表现五官某些细节的造型方法,是极其错误的1、眼(如图)眼的外形是由眶部、眼球、眼睑三个部分组织构成。
眼球的外形特征:主要分为内膜、中膜、和外膜。
内膜为视网膜,是视觉神经生长的地方,为眼球的内部结构。
中膜由虹膜(iris)和瞳孔(pupil)构成,虹膜因含色素不同,有黄、绿、蓝不同人种的变化。
外膜是由白色不透明的坚韧带巩膜(眼白)和透明的角膜(cornea)构成。
眉(如图)下列是眉的一般结构特征,由于种族和个体的不同,在外形上也一定的区别。
2、鼻(如图)鼻位于颜面中心,上端狭窄,下端宽大。
鼻外形可分为鼻根、鼻梁、鼻背、鼻尖、鼻翼、鼻孔、鼻底等部分。
3、耳(如图)耳分内耳、外耳两部分,其外耳显于外形的部分称为“耳廓”。
它的位置应在头侧1/2处稍后,这是由于耳孔恰好位于头侧1/2处。
4、口(如图)口的外形主要是由口唇和牙齿的结构决定的。
二、人体的比例1、理想化的男性成人比例下图是达芬奇所表现的“理想化的男性成人身体比例”。
其意是:人体竖立,双臂齐肩平伸时,人体的高度同左、右平伸的中指末端间隔相等,当人体双臂上举,两手中指末端齐平头顶,并且双腿叉开,例向高下降十分之一时,以脐孔至足底为半径,又以脐孔为圆心作圆,此时两足底和上肢中指末端都外在些圆上。
在欧洲的人体造型中,一般采用以身高和头高相比来表示人体的比例。
如下图:理想化的男性成人竖立时,头高为身高的1/8。
从正面看,头顶至足底之半处,是耻骨联合处。
上半身的一半为乳头横平线,从这里到头顶的一半为一头高。
从乳头横平线至耻骨联合处的一半,又恰好是脐孔。
从耻骨联合处往下为人体的下半部,它的一半为小腿机真个胫骨粗隆处(约膝关节稍下)。
颈长是头下颌底至肩峰的高度,约为1/3头高。
肩宽约为两个头高。
此外,上肢垂直靠拢躯干时,肘部鹰嘴突约与脐孔平齐;腕部正为股骨大转子处。
腰宽略小于头高;竖立靠拢的两个小腿肚侧之间最宽处,约为一个头高;臀宽小于胸宽。
从人体背面看,头顶至足底之半恰为尾尖处,第七颈椎棘突与肩峰齐平。
从人体侧面看,整个身高的一半在股骨大转子处。
胸背最宽处为一头高。
足长为身长的1/7。
2、理想化的女性成人比例一般以为,女性人体固然头高与身高之比也是1:8,但女性的躯干和下肢的比例系数大于男性人体。
因而,理想化的发性人体竖立时,身体的一半在耻骨联合处的上方部位。
这是女性人体的一个重要比例参数。
(如图)另外,女性的肩宽不足自身的两个头高,而臀宽与胸宽的比例又大于男性,因此女性具有臀宽大于胸宽的特征。
女性腰宽约和头高相等。
在西欧希腊化时期,以为理想化的女性人体美,头顶至脐孔、脐孔至足底的比例恰为黄金比(1:1.618)
3、身体比例的年龄特征(如下图)
以上只是简单先容了一下人体结构的大致比例关系,但具体到不同人物,他们还有不同的个性特征,所以在制作模型时还要具体对待。