声音的原理和声学基础培训教材
和声基础教程
和声基础教程和声是音乐中的一种重要技法，通过不同音高的音符同时进行，从而形成丰富多彩的音乐效果。
在和声中，各个音符之间的关系是十分重要的，它们可以通过不同的组合形成不同的和声进行。
本文将介绍和声的基础知识和常用的和声进行。
首先，和声中的基本元素是音符。
音符有不同的音高，音高由低到高可以分为C、D、E、F、G、A、B共7个音，每个音又可以通过升音和降音符号进行修饰。
每个音符可以在不同的音域内进行，音域的划分是根据人的听觉范围而确定的。
在和声中，基本的和声方式有音程、和弦和和声进行。
音程指的是两个音高之间的距离，常用的音程包括纯一度、小二度、大二度等。
和弦是指由两个以上音符组成的音符群体，常用的和弦包括三和弦、四和弦等。
和声进行则是由多个和弦组成的音乐片段，常见的进行包括倒退和声进行、复调和声进行等。
在进行和声创作时，需要遵循一些基本的和声规律。
首先是和声的稳定性原则，即在进行中，需要保持和声的稳定性，避免出现过于激进的音程或和弦。
其次是和声的流畅性原则，即进行中的音符应该具有一定的连贯性，避免出现突兀的跳跃音。
此外，还有和声的连续性原则、和声领导原则等。
在和声进行的选择上，可以根据需要的音乐效果选择不同的进行方式。
例如，如果想要创作出欢快轻松的音乐，可以选择采用倒退和声进行，在进行中，和弦向后转动，营造出轻快的音乐氛围。
如果想要创作出庄重严肃的音乐，可以选择采用复调和声进行，在进行中，各个声部相对独立，形成丰富复杂的音乐效果。
在和声创作中，需要注意的是和声的平衡性。
和声中各个音符之间的分配应该合理，避免出现声部重叠或过于稀疏的情况。
同时，和声中应该注重每个音符的表达，使得整个和声听起来和谐统一总之，和声是音乐中的一种重要技法，通过不同音高的音符同时进行，形成丰富多彩的音乐效果。
和声中的基本元素包括音符、音程、和弦和和声进行。
在和声创作中，需要遵循一些基本的和声规律，并根据需要的音乐效果选择不同的进行方式。
基础和声(一)总ppt课件
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根音度数差异 关系
和声力度&色彩
四五度关系
平衡关系 强进行：45 弱进行：54
三度关系 融合关系 色彩性
和声连接法 ——共同音保持； ——就近原则
旋律连接法 ——没有共同音
➢两种连接法交替使用
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二度关系 对比关系 特殊强进行
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忌讳的进行（牢记的原则）
开放排列——声部清晰 d.根音旋律位置——稳定，结束音
三音、五音旋律位置——开放终止 e.避免声部交叉
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（三）学习方法
• 阅读、思考、讨论； • 具体作品分析； • 实践——弹、听、写
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Homework:
• 仔细阅读绪论、第一章（文字&谱例） • 认真预习第二到第六章（文字&谱例） • 写出24个大小调的音阶，及I、IV、V上的三和弦
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第二讲（第2~6章）
理论部分
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一、正三和弦的功能体系
• 稳定音级：I、III、V 不稳定音级：II、IV、VI、VII 稳定吸引不稳定，不稳定倾向稳定
• 和声功能： 主功能：稳定 下属功能：不稳定 属功能：不稳定
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• 开放性和声进行——发展 收龙行和声进行——恢复稳定
• 协和程度是相对而言的。 • 张弛关系
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2，四声部写作
• 名称：高音声部（Soprano）、中音声部Alto（女 低音声部）、次中音声部Tenor（男高音声部）、 低音声部（Bass）
• 乐音的省略与重复（P10-11）
声音的传播与声学原理
声音的传播与声学原理声音是我们日常生活中不可或缺的一部分，它通过介质的震动传播到我们的耳朵中，让我们能够听到各种各样的声音。
声音的传播与声学原理是一个复杂而又有趣的话题，本文将对声音的传播过程和声学原理进行探讨。
一、声音的传播过程声音传播的基本过程可以归纳为三个步骤：声源的产生、声波的传播和声音的接收。
首先，声源的产生是声音传播的起点。
声源可以是各种各样的物体，比如说乐器、人的声带、机器等。
当声源振动时，会产生声波。
接下来，声波通过介质（通常是空气）的震动传播。
当物体振动时，会引起周围介质的压缩和膨胀，形成机械波，即声波。
声波是通过分子之间的相互碰撞传递能量的，它以波的形式向外传播。
最后，声音被接收。
当声波传播到达我们的耳朵时，会使耳膜振动，进而激发听觉神经信号传输到大脑，我们才能够感知到声音。
二、声学原理声学原理是研究声音的物理特性和传播规律的学科。
下面我们将介绍几个与声学相关的重要原理。
1.声源与频率声源的产生与物体的振动有关，不同的振动形式会产生不同的频率。
频率是指物体振动的次数，单位为赫兹（Hz）。
人类可以听到的声音频率范围约为20 Hz 到 20,000 Hz，这个范围称为听觉频率范围。
低于20Hz的声音被称为次声音，高于20,000 Hz的声音被称为超声音。
2.声波的传播速度声波在不同介质中的传播速度是不同的，主要受介质的性质影响。
在空气中，声波的传播速度约为343米/秒。
而在固体和液体中，声波的传播速度会更快。
3.声音的强度和音量声音的强度与声音的振动幅度有关。
振动幅度越大，声音的强度就越高。
声音的强度单位是分贝（dB），分贝数越大，声音越强。
人耳对声音强度有一定的范围感知，通常声音强度超过85dB会被认为是噪音。
音量是人们对声音强度的主观感受，它与声音的强度并不完全相同。
声音的音量是通过改变声音的强度和频率来实现的。
4.声音的衍射与反射声音在传播过程中会发生衍射与反射。
衍射是指声波遇到障碍物时发生弯曲和传播方向改变的现象。
学习音乐的五本经典教材推荐
学习音乐的五本经典教材推荐音乐作为一门艺术，吸引着众多的学习者和爱好者。
无论是初学者还是专业人士，掌握一些经典教材是非常必要的。
这些教材提供了理论基础和实践指导，能够帮助学习者更好地理解和演练音乐技巧。
在本文中，我将为大家推荐五本学习音乐的经典教材，希望对学习者们有所帮助。
1. 《西方音乐史》（作者：格鲁夫）《西方音乐史》是一本权威的音乐史学教材，由美国音乐学家格鲁夫编著。
该书详尽地介绍了西方古典音乐的历史演变过程，从中世纪到现代音乐的发展形式，包括古典主义、浪漫主义和现代主义等音乐风格的流派。
通过阅读这本教材，学习者将了解到不同时期的音乐家以及他们的作品，能够更好地理解音乐的演变和发展。
2. 《音乐素养》（作者：沃纳）《音乐素养》是音乐教育的经典之作，由沃纳教授创作。
这本教材主要讲述了音乐的基本概念以及音乐素养的培养方法。
学习者可以通过学习这本教材，了解音乐构成要素、乐谱阅读、视唱练耳等基本技能。
此外，教材还介绍了音乐的历史和风格，培养学习者对不同音乐形式的欣赏能力，提升他们的音乐修养。
3. 《音乐和声学导论》（作者：哈德）《音乐和声学导论》是一本系统介绍音乐和声学知识的教材，由哈德编写。
该书内容包括了音乐声音的产生、音高、音程、和声学、音乐分析等方面的知识。
通过学习这本教材，学习者能够了解音乐的物理和声学特性，对音乐的语言和结构有更深刻的认识，从而提升他们的音乐创作和演奏技能。
4. 《音乐教育学》（作者：帕斯洛夫）《音乐教育学》是一本针对音乐教育专业学习者的教材，作者是帕斯洛夫。
这本教材系统地介绍了音乐教育的理论和实践，包括音乐教育的历史、目标、方法和课程设计等方面的内容。
对于音乐教师和教育工作者来说，这本教材是必备的参考书。
学习者可以从中获得音乐教育方面的专业知识，提升自己的教学水平和能力。
5. 《乐理基础》（作者：斯钦迈尔）《乐理基础》是一本适用于音乐学习初级阶段的教材，由斯钦迈尔编写。
《和声学基础教程》,谢功成`童忠良等著;人民音乐出版社,1994年6月
12、《和声学基础》考试大纲一、课程的目的与任务（1）通过对和声学基础知识和基本理论的讲解和实践，使学生掌握西洋音乐作曲技术理论中的基本技术手段，了解西洋音乐的基本构成规律。
（2）能利用其基本理论分析较为简单的西洋音乐。
二、教材与参考书目1. 教材：《和声学教程》，伊·斯波索宾等编，人民音乐出版社，1991年8月。
2.参考书目：《和声学教程》,桑桐编著,上海音乐出版社，2001年5月版,《和声学基础教程》，谢功成、童忠良等著；人民音乐出版社，1994年6月版；三、课程内容与考核要求绪言1.知识点：和弦（和弦音）、和弦外音2.考核要求：初步掌握和弦及和弦外音的概念第一章大三和弦与小三和弦、四部和声1.知识点：三和弦与四部和声2.考核要求：掌握四部和声的基本知识，包括重复音、原位和弦、旋律位置、两种基本和弦排列法第二章正三和弦的功能体系1.知识点：掌握主、属、下属和弦的功能特点2.考核要求：功能进行及其公式、和声进行的名称第三章原位三和弦的连接1.知识点：原位三和弦的连接法2.考核要求：和声连接法和旋律连接法第四章用正三和弦为旋律配和声1.知识点：用正三和弦为旋律配和声2.考核要求：初步掌握用和弦为旋律配置和声第五章和弦的转换1.知识点：和弦的转换及其作用2.考核要求：掌握和弦转换的方法第六章为低音配和声1.知识点：两种和弦连接法、和弦转换的运用2.考核要求：掌握位低音配和声的方法第七章三音跳进1.知识点：和弦连接时，和弦三音的跳进2.考核要求：掌握和弦连接时可以有跳进的规则和方法第八章终止、乐段、乐句1.知识点：终止、乐段、乐句的基本概念2.考核要求：掌握终止、乐段、乐句的基本概念及基本类型第九章终止四六和弦1.知识点：终止四六和弦的定义与用法2.考核要求：掌握终掌握终止四六和弦的用法第十章正三和弦的六和弦1.知识点：正三和弦的六和弦及其用法2.考核要求：正确掌握正三和弦的六和弦的用法及其连接时的声部进行第十一章三和弦与六和弦连接时的跳进1.知识点：三和弦与六和弦连接时的跳进时出现的写作规则2.考核要求：掌握三和弦与六和弦连接时的跳进写作规则第十二章两个六和弦的连接1.知识点：两个六和弦连接时的规则2.考核要求：掌握两个六和弦连接时出现的规则第十三章经过的与辅助的四六和弦1.知识点：经过的与辅助的四六和弦的用法2.考核要求：掌握经过的与辅助的四六和弦的用法和连接规则第十四章原位属七和弦（D7）1.知识点：原位属七和弦（D7）2.考核要求：掌握原位属七和弦（D7）的特点和用法规则及其连接时的七音进行第十五章属七和弦的转位1.知识点：属七和弦转位的定义、名称和标记2.考核要求：能用属七和弦转位为旋律配四部和声第十六章大调与和声小调的完全功能体系、自然音体系1.知识点：大调与和声小调的完全功能体系、自然音体系的概念2.考核要求：理解完全功能体系、自然音体系的概念第十七章Ⅱ级六和弦与三和弦1.知识点：Ⅱ级六和弦与三和弦的用法2.考核要求：熟悉掌握Ⅱ级六和弦与三和弦的用法第十八章Ⅵ级三和弦（ＴＳⅥ）阻碍终止、扩展乐段的方法1.知识点：Ⅵ级三和弦的用法2.考核要求：熟悉掌握Ⅵ级三和弦的用法第十九章下属七和弦SⅡ71.知识点：下属七和弦SⅡ72.考核要求：熟悉掌握下属七和弦SⅡ7第二十章导七和弦（DⅦ7）1.知识点：导七和弦（DⅦ7）2.考核要求：熟悉掌握导七和弦（DⅦ7）第二十一章属功能组中较少使用的和弦1.知识点：属功能组中较少使用的和弦2.考核要求：了解属功能组中较少使用的和弦,Ⅶ三和弦、六和弦和Ⅲ三和弦为旋律配和声第二十二章自然（调内）模进和副七和弦1.知识点：自然（调内）模进和副七和弦2.考核要求：分析自然（调内）模进和副七和弦第二十三章终止中的重属和弦1.知识点：终止中的重属和弦2.考核要求：掌握终止中的重属和弦用法第二十四章结构内的重属和弦1.知识点：结构内的重属和弦2.考核要求：用结构内的重属和弦为旋律配四部和声第二十五章重属和弦中的变音1.知识点：重属和弦中的变音2.考核要求：了解重属和弦中的变音第二十六章调性关系的类型1.知识点：调性关系的类型2.考核要求：分析简单的作品的调性关系第二十七章离调、半音体系1.知识点：离调、半音体系2.考核要求：分析有离调作品的调性关系分析简单的作品的调性关系第二十八章半音模进、离调1.知识点：了解半音模进、离调意义2.考核要求：分析有半音模进、离调的作品分析简单的作品的调性关系第二十九章转调1.知识点：转调的概念2.考核要求：理解转调的概念及其调关系,析简单的作品的调性关系第三十章到一级关系调的转调1.知识点：到一级关系调的转调2.考核要求：掌握一级关系调的转调的过程,能够用共同和弦转调的方法为旋律配四部和声第三十一章在一个声部中的有准备的延留音1.知识点：和弦外音的概念、延留音的特点2.考核要求：熟悉掌握和弦外音的概念、延留音的特点及其用法, 利用延留音为旋律配四部和声第三十二章在一个声部中的自然的经过音1.知识点：和弦外音的概念、经过音的特点2.考核要求：掌握和弦外音的概念、经过音的特点, 运用经过音为旋律配四部和声第三十三章自然的与半音的辅助音1.知识点：和弦外音的概念、辅助音的用法2.考核要求：运用辅助音为旋律配四部和声第三十四章先现音1.知识点：和弦外音的概念、先现音的用法2.考核要求：熟悉掌握先现音的用法, 运用先现音为旋律配四部和声第三十五章作品调性布局的基本原则1.知识点：作品调性布局的基本原则2.考核要求：掌握作品调性布局的基本原则,分析较复杂的作品的调性布局第三十六章和声分析的某些问题1.知识点：和声分析的某些问题2.考核要求：初步掌握和声分析的基本方法总结：学习和声的目的是为了更好地理解西洋音乐，和声学只是从西洋音乐中抽象出来的基本理论，我们不能生搬硬套地去解释音乐，而应该活学活用和声学的基本规律。
和声学习掌握和声的基本原理
副三和弦连接方法与实践举例
连接方法
副三和弦的连接应遵循一定的和声规 则，如避免平行五度、平行八度等不 协和音程。常见的连接方法有根音进 行、共同音保持等。
实践举例
以C大调为例，二级和弦（Dm）可以 连接到五级和弦（G），再连接到一 级和弦（C），形成Dm-G-C的和声 进行。这种进行在乐曲中常用来表达 柔和、优美的情感。
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平行五度与平行八度问题
在副三和弦的连接中，应避免出现平行五度和平 行八度等不协和音程。解决方法包括调整声部进 行、使用转位和弦等。
和声进行单调问题
过度使用相同的副三和弦连接可能导致和声进行 单调乏味。解决方法包括引入新的副三和弦、使 用模进等手法增加变化。
和声与旋律不协调问题
有时副三和弦的选择可能与旋律不协调。解决方 法包括调整副三和弦的排列方式、使用旋律化的 和声手法等。
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属七和弦在四部和声中的 运用
属七和弦概述及功能标记
属七和弦的定义
属七和弦是一个在调式中具有特殊功能和色彩的和弦，由根音、三音、五音和七音构成 。
功能标记
属七和弦的功能标记通常为“D7”或“dom7”，表示其在调式中的属功能和七和弦 的特性。
属七和弦连接方法与实践举例
连接方法
属七和弦的连接应遵循和声进行的规则，如共同音保持、声部进行平稳等。常见的连接方式有根音进 行到根音、三音进行到五音等。
副三和弦在乐曲中作用分析
丰富和声色彩
副三和弦的运用可以增加 和声的色彩变化，使乐曲 的和声层次更加丰富多样 。
增强和声动力
副三和弦具有推动和声进 行的动力，能够增强乐曲 的紧张感和发展动力。
塑造音乐形象
不同的副三和弦具有不同 的情感色彩和表现力，可 以用来塑造不同的音乐形 象和情感氛围。
和声学基础课程教学大纲
一、经过四六和弦
二、辅助四六和弦
三、书面习作示范
四、和声谱例分析
基本要求：
掌握经过和辅助四六和弦常见的固定用法；
掌握它们连接时声部进行的典型运动方式；
在谱例中能识别它们；
运用它们进行和声写作。
第九章 五级七和弦与其转位
一、五级七和弦及其转位的性质
二、五级七和弦的连接
三、五级七和弦转位的连接
第三章 原位正三和弦连接（二）
一、和弦连接中声部进行的一般规律
二、根音为四、五度关系的原位三和弦连接（旋律连接法）
三、根音为二度关系的原位三和弦连接
四、和声谱例分析
五、书面习作示范
基本要求：
分别掌握和声连接法与旋律连接法；
掌握和声连接中声部进行的一般规律；
掌握一级、四级、五三和弦连接的方法。
第四章 为旋律配和声
在和声写作中能很好的避免平行五、八度；
掌握六和弦的排列法与重复音；
掌握六和弦连接的声部进行规律；
能运用六和弦为旋律配和声。
第七章 正三和弦的第一转位（二）
一、根音为四、五度关系的原位与六和弦的跳进
二、根音为二度关系的原位与六和弦的跳进
三、为跳进旋律配和声
基本要求：
掌握隐伏五、八度形成的因素；
在和声写作中能很好的避免隐伏五、八度；
本课程是一门音乐基础理论课程，是音乐表演专业学生进行专业学习的必修课程。
设置本课程的目的，是使学生掌握传统和声学的基础理论，认识和了解多声音乐在作品中的应用及发展规律，树立学生在音乐演奏、演唱等过程中的多声思维和较高的演绎力及鉴赏力，培养学生对音乐作品中和声现象的分析和理解力，以便能更充分地发挥自己本专业的能力。
培训资料和声基础教程.doc
和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学，是一门作曲技术理论课程，它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一，更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑，以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。
因此，和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程，对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念：和声（Harmony）是由若干音有机地构成不同结构（包括相同结构）、不同位置或不同属性的和弦(Chord)或和音，这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象，即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声：四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式，特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作，更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部（也常称为女高音声部）（Soprano）、中音部（也常称为女低音声部）（Alto）、次中音部（也常称为男高音声部）（Tenor）、低音部（也常称为男低音声部）（Bass）。
谱例1、在四部和声写作的记谱中，如果时值是在二分音符以下的时候，音符的符干方向也必须是固定的形式，即高音声部必须朝上；中音部必须朝下；次中音声部必须朝上；低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外，高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”（Outer parts）；而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
3、各声部的音域(Range)：由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式，虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
《和声学教程》上PPT课件
复杂和弦的构成
九和弦等复杂和弦是在三 和弦或七和弦的基础上增 加更多的音，构成更加复 杂的和声效果。
复杂和弦的种类
常见的复杂和弦包括九和 弦、十一和弦、十三和弦 等。
复杂和弦的运用
在音乐创作中，复杂和弦 可以用于表达更加丰富的 情感，创造出独特的音乐 效果。
04 和声进行与曲式结构
和声进行与曲式结构的关系
和声学的重要性
总结词
和声学的重要性
详细描述
和声学在音乐创作和表演中具有至关重要的作用。通过学习和掌握和声学知识， 音乐家可以创造出更加丰富、和谐的音乐作品，提高表演的感染力和表现力。
和声学的历史与发展
总结词
和声学的历史与发展
详细描述
和声学的发展经历了漫长的历史过程。从古代到中世纪，和声学逐渐从简单的音程组合发展成为复杂的和弦体系。 近现代以来，和声学在音乐创作和理论方面取得了更多的突破和创新。
和声在电影配乐中的应用
在电影配乐中，和声的应用能够 为电影情节提供情感支持，增强
电影的感染力和表现力。
电影配乐中的和声通常比较多样 化，根据电影情节的需要，可以 采用不同的和声配置，以达到最
佳的情感表达效果。
和声在电影配乐中的运用也需要 考虑与画面的配合，通过与画面 的相互呼应，可以创造出更加完
美的视听效果。
和声的色彩与功能
属和弦紧张、期待。 下属和弦过渡、预备。
03 和弦的构建与运用
三和弦的构建与运用
三和弦的构成
三和弦由三个音组成，按照音程 的排列顺序，分别为根音、三音
和五音。
三和弦的种类
根据根音到三音的音程关系，三和 弦可以分为大三和弦、小三和弦、 增三和弦和减三和弦四种类型。
《和声学基础》教学大纲(64课时)
《和声学基础》教学大纲一、课程基本信息课程编号：050924英文名称：Harmony basis授课对象：录音艺术（电子音乐制作）开课学期：2学分/学时：4/64先修课程：音乐理论基础、视唱练耳教学方式：理论讲解，示范写作、谱例分析、音响弹奏（唱）、合唱视听考核方式：闭卷考试课程简介：和声学是西方音乐文化中一种多声部写作的系统性理论，它作为分析说明、研究解读西方多声部音乐语言基本材料的一门学科，是音乐学科教育中有关音乐理论的通用修习课程。
《和声学基础》以西方大小调功能体系和声学理论作为教学基础，以“自然音体系的和声技巧”为主要教学内容，使学生了解并较熟练地掌握以三度叠置结构为主的和弦材料、和弦之间的功能关系、声部进行的条件与规律、和弦外音等常用的和声语言与分析写作技术。
二、课程教学目的和要求教学目的：本课程融多声部写作理论与创作实践为一体，旨在培养学生较系统地理解基础和声理论知识，能对一般中外音乐常见的和声现象作出分析，并具有一定的编配写作能力，提高对多声部音乐作品的理解与鉴赏能力。
教学要求：本课程理论与实践并重，学生需要及时完成教师指定的写作、弹奏和实例分析练习，不仅做到“理解”，更要重视技术上的熟练和巩固。
为了达到良好的教学效果，教学配备器材包括：五线谱板、电钢琴、多媒体教学设备等。
三、教学内容与学时分配四、作业、实践环节（1）学生于每周课后均需完成教师布置的习题，习题形式包括：为旋律配和声、歌曲钢琴伴奏和声编配及音型写作、和声分析等，所有作业在书写完成后均需弹听。
（2）及时巩固课上讲授内容，预习新课。
五、建议教材目前我国音乐院校普遍使用的和声教材并不完全适合传媒院校音乐专业的教学，教师可重点参考以下书目自编讲义：[1] 伊.斯波索宾. 和声学教程. 北京：人民音乐出版社，2004.[2] 郭瑛姜玮马晓歌.实用和声学简明教程.南京：南京师范大学出版社,2000.六、参考资料[1] 桑桐主编. 和声的理论与应用. 上海：上海音乐出版社，1982.[2] 乔惟进. 和声基础教程. 北京：中央音乐学院出版社，2007.[3] 祁光路主编. 和声通用教程. 上海：上海音乐出版社，1998.[4] 陈恩光主编. 和声习题写作指南. 百花文艺出版社，2003.[5] 杨通八主编. 初级和声教程. 北京：高等教育出版社，1994.[6] 谢功成童中良主编. 和声学基础教程. 2003.执笔人：丁艳教研室主任签字：肖俊珍二级学院院长签字：。
第1章_声学基础_绪论
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课程的目标与任务
基础性专业课程 从声音的物理学原理出发，利用高等数学、大学
物理等课程的基础理论知识，解决声学问题。 从人耳的听觉特性出发，解决人对的声音的感知
问题。
2
课程的主要内容
➢ 振动与波 ➢ 声波的基本概念和性质 ➢ 人耳的听觉心理 ➢ 声音信号分析 ➢ 音律分析 ➢ 乐器声学 ➢ 声乐和语音分析 ➢ 噪声控制 ➢ 室内声学原理 ➢ 音质评价
各声部在不同时间、不同地点分别录制 适用类型：流行音乐
声学基础
同期录音
优点：融合度好，感染力强 缺点：录制难度大
第一章 绪论
声学基础
分期录音
第一章 绪论
优点：时间、空间不受限制；缺点：融合性不好
流程：前期录音 后期缩混 母带处理 输出成品
Recording
Mixing Down Mastering Product Manufacture
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声学基础
思考问题
第一章 绪论
➢ 物体围绕它的平衡位置的往复运动叫做振动, 而振动在连续介质中的传播就产生声音。
➢ 声波有两个基本要素：
① 声源，即振动的物体。 ② 声波赖以传播的介质，这种介质可以是固体、液
体或气体。
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声学基础
思考问题
声音是怎么传播的
第一章 绪论
声音经过各次反射最 终到达人耳，其时域 和频域的波形在这过 程中发生很大变化
鼻腔 口腔
鼻输出 口输出
语音产生的动力源于肺，肺产生 压缩空气，然后通过气管、喉、 口腔、鼻腔、牙齿、嘴唇等这一 套发声器官调制以后，再喷射出 来，就产生了语音。
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声学基础
思考问题
第一章 绪论
音乐发声原理的书
音乐发声原理的书
以下是一些关于音乐发声原理的书籍推荐：
1. 《声与音乐的物理学》（作者：乔·伯龙美尔）
2. 《音乐物理学》（作者：乌·贝德尔曼）
3. 《声音的科学与技术》（作者：C. J. 卡哈尼）
4. 《声学基础：音乐声音物理学》（作者：约翰·P·科伯利克）
5. 《音乐声学与声波技术》（作者：雅克·韦布）
6. 《声音：音频科学与技术》（作者：F·艾尔本）
7. 《音乐声学：基础、应用和感知》（作者：马修·特里恩）
8. 《物理学中的声学和乐理》（作者：威廉·哈特曼）
这些书籍可以帮助你深入了解音乐发声原理，包括声音的物理特性、声波形成和传播、乐理知识等方面。
注意：以上书籍为英文书籍，如果你需要中文书籍，可以尝试搜索音乐物理学、声学或声音科学等关键词。
常见的大学声学教材或音乐学院教材中往往也会有相关章节或内容。
《和声学基础》课程教学大纲
《和声学基础》课程教学大纲一、课程基本信息二、教学内容与基本要求：和声学基础1 第一章绪言一、和声二、大小调和声三、四部和声四、和声分析基本要求：了解学习和声写作的目的；了解学习和声分析的目的；掌握四部和声的书写方法。
第二章四部和声一、三和弦的类别与构成，调式中的三和弦二、四部和声的记谱方法三、和弦音的重复四、和弦音的排列法基本要求：能很好的识别三和弦的类型；掌握书写各种旋律位置及低音位置的四部和声；能识别各调中三和弦的级数。
第三章原位正三和弦连接（一）一、不同三和弦之间的关系二、和声连接法运用中的声部进行三、和弦的连接法四、根音为四、五度关系的原位三和弦连接（和声连接法）基本要求：了解一级、四级、五级三和弦的性质；掌握和弦连接的两种方法；掌握和声连接中声部进行的一般规律。
第三章原位正三和弦连接（二）一、和弦连接中声部进行的一般规律二、根音为四、五度关系的原位三和弦连接（旋律连接法）三、根音为二度关系的原位三和弦连接四、和声谱例分析五、书面习作示范基本要求：分别掌握和声连接法与旋律连接法；掌握和声连接中声部进行的一般规律；掌握一级、四级、五三和弦连接的方法。
第四章为旋律配和声一、和弦的选择二、低音的设计三、排列法的选择四、和声习作示范五、和声谱例分析基本要求：掌握为旋律配和声的和弦选择思路；掌握低音设计时的注意事项；掌握排列法在和声写作中的作用；总结为旋律配和声的一般程序。
第五章同和弦转换一、和弦转换的意义二、和弦转换中声部进行的规律三、书面习作示范四、和声谱例分析基本要求：了解和弦转换的意义；掌握和和弦转换中声部进行的一般规律；能在和声谱例分析中识别和弦转换；能够运用和弦转换进行和声写作。
第六章终止式一、终止的功能二、类别三、终止四六和弦1、半终止与全终止2、正格终止与变格终止3、完满终止与不完满终止基本要求：了解四六和弦的性质与功能；了解终止的功能；掌握终止四六和弦常见的固定用法；能够识别各种终止式的类型；能在和声写作中很好的运用终止式。
和声学教程上下册电子版
和声学教程上下册电子版《和声学教程》是一本系统介绍和讲解和声学知识和理论的教材，分上下两册。
本文将为您梳理和总结这两册教程中的相关参考内容，内容不得出现链接。
上册内容主要集中在和声的基础知识和基本原理的介绍。
下面列举了一些可能作为参考的内容：1. 和声的定义与起源：介绍和声的定义和起源，包括西方和声的起源和发展，以及东方和声的特色和发展趋势。
2. 和弦的构成及分类：详细介绍了和弦的构成要素，包括根音、第三音和第五音，同时介绍了常见的和弦分类，如三和弦、四和弦、五和弦等。
3. 和声音程的性质与分类：介绍了和声音程的性质和分类，包括纯音程、大音程、小音程等，同时提到了和声音程在和声中的应用。
4. 和声进行的规范与进程：阐述了和声进行的规范和基本原则，包括声部的运动、声部与声部之间的关系和和声进行的稳定性。
5. 和声配器与编写：介绍了和声配器的概念和原则，包括乐器组合的选择、声部的编写和和声的层次感。
6. 和声的常见错误和避免方法：列举了一些常见的和声错误，如不合理的声部运动、音节连续等，同时给出了避免这些错误的方法和技巧。
下册内容主要涵盖和声的高级知识和技巧。
以下是一些可能作为参考的内容：1. 调性和声：介绍了和声的调性概念和特点，包括调性感、主调和调式等，同时讨论了调性和声在音乐中的应用。
2. 和声的复杂性与变奏：讲解了和声的复杂性和变奏技巧，如模仿、转调等，同时提供了一些创作和使用这些技巧的例子。
3. 节奏和声：介绍了和声中的节奏元素和节奏处理技巧，包括节奏变化、拍子组合等，同时给出了一些节奏和声的创作方法。
4. 和声处理与声部安排：详细说明了和声中的处理技巧，如音乐成分的添加与取舍、声部的重叠与交替等，同时给出了一些声部安排的案例分析。
5. 和声表现与情感传达：讨论了和声在音乐中表现情感和传达意义的能力，包括声部运动的表情和和声颜色的选择。
总结起来，《和声学教程》的上下册涵盖了和声学的基础知识、理论原则以及高级技巧和应用。
初级和声教程 课件第一章 绪论
和声（ harmony ）这个术语是从希腊语“谐和” （ harmonia ） 传承而来的。和声包含两大要素：首先是音纵向结合而成的和 弦，其次是这些和弦按照一定的逻辑连接形成序进。
奥甘农与和声(知识扩充)
2. 和声与对位
键盘练习首先从大小调音阶开始，按照课本例1-7、1-8所 示的指法练习。
▪ 音阶练习：
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小结
这节课我们主要学习了和声的定义、和声的与键盘练习的意义和方法。
重点需要掌握的是：和声的功能，四部 和声的书写格式。
第一章 绪论
学习目的：通过本章的学习，对于和声的作用、学习和声
的意义、方法有一个大概的了解，激发学习和 声的兴趣，并初步掌握四部和声的书写格式。
学习重点：和声的作用，四部和声的书写格式。
本章细目
（一） 和声 （二） 大小调和声 （三） 四声部写作 （四） 和声分析 （五） 键盘实践
（一）和声
1.和声的定义
声的音响作用，丰富的音响有助于音乐形象的塑造和情感的 表达。
亨德尔《弥赛亚》中的合唱《哈利路亚》是和声在表现 宏大气势方面的典范之作。
在中国舞剧《鱼美人》中的选曲《水草舞》中，作曲家 将两个远关系的五声性和弦以密集排列形式并置在高音区， 利用其色彩差异，表现出幽静神秘的水下世界。
补充例子
（2）结构功能 和声的结构功能是指和声对于音乐形式构成方面的意
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（四）和声分析
1. 和声分析的意义
和声学的技术规范都是从大量的优秀和声实践中总结提 炼出来的，只有将四部和声写作与音乐实例的和声分析相 结合的训练，才能理论联系实际，真正做到学以致用。通 过和声分析我们还可以直接体验各个历史时期以及不同作 曲家的音乐及和声风格，开阔视野，从而更好地服务于我 们的学习。
基础和声(一)总说课讲解PPT92页
1、战鼓一响，法律无声。——英国 2、任何法律的根本；不，不成文法本 身就是 讲道理 ……法 律，也 ----即 明示道 理。— —爱·科 克
3、法律是最保险的头盔。——爱·科 克 4、一个国家如果纲纪不正，其国风一 定颓败 。—— 塞内加 5、法律不能使人人平等，但是在法律 面前人 人是平 等的。 ——波 洛克
谢谢
11、越是没有本领的就越加自命不凡。——邓拓 12、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。——爱尔兰 13、知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。——老子 14、意志坚强的人能把世界放在手中像泥块一样任意揉捏。——歌德 15、最具挑战性的挑战莫过于提升自我。——迈克尔·F·斯特利
(完整版)和声基础教程
和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学，是一门作曲技术理论课程，它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一，更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑，以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。
此，和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程，对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念：和声（Harmony）是由若干音有机地构成不同结构（包括相同结构）、不同位置或不同属性的和弦（Chord）或和音，这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象，即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声：四部和声写作（Four part writing）是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部（Part）组合方式，特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作，更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部（也常称为女高音声部）（Soprano ）、中音部（也常称为女低音声部）（Alto ）、次中音部（也常称为男高音声部）（Te nor ）、低音部（也常称为男低音声部）（Bass）。
谱例1、低音部在四部和声写作的记谱中，如果时值是在二分音符以下的时候，音符的符干方向也必须是固定的形式，即高音声部必须朝上；中音部必须朝下；次中音声部必须朝上；低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外，高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”(Outer parts )；而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
3、各声部的音域(Range):由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式，虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
《基础和声一总》课件
音程的概念和计算方法
解释音程的概念，并介绍如何计算不同音程
和弦的构成和分类
2
的间隔。
讨论和弦的构成方式和不同种类的和弦。
3
音阶的种类和构成方式
介绍不同种类的音阶以及它们的构成方法。
第三章：和声分析方法
1
和弦分析的基本步骤和原则
2
解释进行和弦分析时的基本步骤和原则。
3
和声分析的例子和练习
和技巧。
第五章：和声实践应用
不同风格音乐中的和声应用
著名乐曲的和声特点和技巧
探索不同风格音乐中的和声应用和特点。
分析著名乐曲的和声特点和使用的技巧。
第六章：和声学习方法
知识和技能的梳理
途径和方法的推荐
总结和声学习所需的必备知识和技能。
推荐多种途径和方法来学习和掌握和声学。
结束语
基础和声一总 PPT课件
这份 PPT 课件将带你深入了解和声学的核心概念，包括其在音乐中的作用、
基础知识、分析方法、写作方法、实践应用和学习方法。
第一章：什么是和声学
概念和作用
介绍和声学的概念以及在音乐中起到的重要作用。
历史背景和发展
探讨和声学的历史背景和其随着时间的发展演变。
第二章：和声学基础知识
1
总结主要内和亮点 ✨
概括本课件的主要内容和亮点。
2
学生们的期望
希望学生们能够加强和声学的学习和实践，为他们的音乐之旅增添亮析方法的理解。
和声变化的常规模式
探讨和声变化时常见的模式和规律。
第四章：和声写作方法
单声部和声写作的基本规
则
两声部和声写作的基本规
则
多声部和声写作的基本规
和声学ppt课件
供更加准确和深入的指导。
掌握和声学知识，可以帮助分析者更好地理解和评价音乐作品的艺术价 值，从而更好地传承和发扬音乐文化。
音乐教学中的和声学
在音乐教学中，和声学是重要的教学内 容之一。通过学习和掌握和声学知识， 学生可以更好地理解音乐的本质、规律 和表现方式，从而提高学生的音乐素养
功能性和声进行、色彩性和声 进行、调性布局等，这些原则 是指导设计的基础，能够保证 和声进行的合理性和有效性。
在创作或改编音乐作品时，需 要根据作品的主题、情感和风 格来选择合适的和声进行，以 达到最佳的音乐效果。
和声学的即兴演奏与创作
总结词
即兴演奏与创作是和声学中的高级应用，需要熟练掌握和 声学知识以及丰富的音乐想象力。
和声学ppt课件
contents
目录
• 和声学简介 • 和声学基础知识 • 和声学的应用 • 和声学的技巧与练习 • 和声学的实践与案例分析
01
和声学简介
和声学的定义
总结词
和声学的定义
详细描述
和声学是研究音符如何组合以产生和谐或复杂声音的科学。它涉及到音符的排 列、和弦的构成以及和声进行等。
和声学的重要性
和声学在音乐创作中的运用，使得音乐作品的情感表达更加细腻，音乐形象更加鲜 明，同时也为作曲家提供了更多的创作灵感和可能性。
掌握和声学知识，可以帮助作曲家更好地理解和运用各种和声手法，从而创作出更 加有表现力和感染力的音乐作品。
音乐分析中的应用
在音乐分析中，和声学是重要的分析工具之一。通过对音乐作品中的和 声进行分析，可以深入了解作品的和声结构、和声发展、和声手法等方 面的特点。