第三课两个外国美术流派
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征:
• • • •
•
姿势必须保持直立,双臂紧靠躯干,正面直对观众; 根据人物尊卑决定比例大小; 人物着重刻划头部,其他部位非常简略; 面部轮廓写实,有理想化修饰,表情庄严,几乎没有表情; 雕塑着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英材料镶嵌,以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透,构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带, 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年,古埃及社会已经出现阶级的萌芽, 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期: 1、古朴时期(3100BC-2770BC); 2、古王国时期(2770BC-2200BC),第一王朝至第六王 朝; 第一中间期(2200BC-2050BC); 3、中王国时期(2050BC-1786BC),第十一王朝至第十 二王朝; 第二中间期(1786BC-1560BC); 4、新王国时期(1560BC-1087BC),第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27~前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16~前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头,迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部,基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27~前16世纪,这里的航海贸易发达,商业 繁荣,居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦,题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上,善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中,建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛,与大 陆相连,频繁的战争需要有坚固的城防,这些建筑的共同特点是:巨石垒 筑,显得庄严而沉重,是战争的写照。
第三课 两个外国美术流派
《霍松维勒女伯爵》
分析作品在造型、色彩、构图、主题上分 别有哪些之处。 1、造型方面:重视素描和轮廓,注重雕塑 般的人物形象,画风庄严,单纯,理性。 2、色彩方面:十分优雅。 3、构图方面:强调完整性。 4、主题方面:多选择重大历史或社会题材。
分析作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些 之处。 1、造型方面:重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物 形象,画风庄严,单纯,理性。 2、色彩方面:十分优雅。 3、构图方面:强调完整性。 4、主题方面:多选择重大历史或社会题材。
布置作业:
以小组为单位选择一 个画派的作品,制作 成幻灯片,在下节课 时给大家演示,介绍 和分析。
定义:
倡导直接在自然中进行创作,扑捉阳 光下万物灿烂的色彩。
《红磨坊街的舞会》 描绘巴黎的一个露 天舞会。这幅画既 表现了一个狂欢的 场面,人们各种各 样的幽默表现,又 在贵族舞会的场面 中企图捕捉一种无 忧无虑生活方式的 情趣。
我们既可以欣 赏欢乐人群的行动, 也可以陶醉于舞会 之美。但雷诺阿创 作此画的兴趣却别 有所在,他想呈现 出鲜艳色彩的悦目 混合,研究阳光射 在回旋的人群上的 效果。
舞台上的舞女不是名演员, 也不是社会名媛,而是普通 演员。画家以她们的舞姿为 媒介,刻意追寻光与色的表 现。通过对舞女的造型描绘, 表现出强烈的灯光反射效果。 这幅以室内灯光为描绘对象 的作品,成为印象派绘画中 最脍炙人口的佳作。舞台上 的布景与绿色的地毯,衬托 着光照下的舞女,显得虚无 缥缈、绚丽变幻,成为一个 美的世界。
(二)、印象主义画派:
19世纪60年代后,法国的一批年轻的画家,继承了现实主义 画派的传统,直接面对生活,走向街头,码头,酒店和大自然。 他们倡导直接在自然中进行创作,扑捉阳光下万物灿烂的色彩。 他们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚,是画面变 得异常明亮,内容更加贴近现实。 印象主义画派在美术史上开创了一个新的历史时期,呼唤 着现代美术的到来。
两个外国美术流派教案
两个外国美术流派教案第一章:概述1.1 课程背景在全球化的今天,了解外国美术流派对于拓宽我们的视野和提高审美能力具有重要意义。
本课程将带领大家学习两个具有代表性的外国美术流派:印象派和立体派。
1.2 教学目标通过本章的学习,学生能够了解印象派和立体派的基本概念、发展历程和艺术特点。
第二章:印象派2.1 印象派的起源2.1.1 时间背景:19世纪末期,法国。
2.1.2 代表人物:莫奈、雷诺阿、德加等。
2.2 印象派的艺术特点2.2.1 光与色的运用:强调光线的变化对色彩的影响。
2.2.2 画风的创新:不受传统绘画法则的束缚,注重表现个性。
2.3 印象派的代表作品2.3.1 《睡莲》系列:莫奈的代表作,展现了光线和色彩的完美结合。
2.3.2 《船上的午餐》:雷诺阿的作品,体现了印象派对生活的关注。
第三章:立体派3.1 立体派的起源3.1.1 时间背景:20世纪初,西班牙。
3.1.2 代表人物:毕加索、布拉克等。
3.2 立体派的艺术特点3.2.1 形式的创新:突破传统的绘画空间观念,将物体分解为几何元素。
3.2.2 抽象与具象的结合:在作品中呈现抽象与具象的交融,富有层次感。
3.3 立体派的代表作品3.3.1 《亚威农少女》:毕加索的作品,展现了立体派的空间观念。
3.3.2 《吉他手》:布拉克的作品,体现了立体派的抽象与具象相结合的特点。
第四章:印象派与立体派的比较4.1 相同点4.1.1 反传统:印象派和立体派都突破了传统的绘画方式,追求创新。
4.1.2 关注光线与色彩:两个流派都在作品中强调光线和色彩的作用。
4.2 不同点4.2.1 空间观念:印象派注重表现自然空间,而立体派则突破传统空间观念,呈现几何化的空间。
4.2.2 表现手法:印象派强调感性描绘,立体派注重理性分析。
第五章:总结与拓展5.1 课程总结通过本课程的学习,学生对印象派和立体派有了更深入的了解,掌握了两个流派的基本概念、发展历程和艺术特点。
人民美术出版社(新疆专用)初中美术八年级下册 两个外国美术流派-市赛
两个外国美术流派教材欣赏•评述授课时间:1课时教材分析本课选自人美版八年级美术下册第三课,本课内容属于欣赏评述学习领域。
课本的开始是对安格尔的《布罗格利公主像》与右图法国马奈的油画《吹笛少年》,进行比较不同画派的画家创作的肖像艺术风格上的不同,说说两张作品带来的不同感受,接下来是对法国达维特的油画《马拉之死》、《拿破仑一世德加冕》为代表新古典主义画派和法国莫奈的油画《日出•印象》、法国雷诺阿的油画《红磨坊街的舞会》德加的《舞台上的舞女》为代表印象主义画派,进行学习。
最后是法国莫奈的油画《莫奈夫人和儿子》、与右图法国安格尔的油画《霍松维勒女伯爵》进行比较,体会光线、造型和色彩表现上的不同。
在对教材分析的基础上,我将本节课的内容定位两个方面:了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点,理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。
学情分析八年级的学生处于成长发展的转折点,大脑发育正好处于内部结构和功能完善的青春期,这时候的学生他们乐于接收新鲜事物、好奇心强、学生可塑性大﹑主动尝试﹑追求独立等特点。
无论是认知能力还是自我管理能力都有了一定的发展,智力方面表现出一定的优势。
美术能力发展范围扩大,开始对西方的作品感兴趣,对两个外国美术流派能更好的认识、欣赏与运用,为学习西方绘画提供了广阔的空间。
教学目标知识与技能目标:了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点,理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。
方法与过程目标:通过作品的分析比较,达到能对两种绘画风格进行评述,并表达自己的见解的目的。
情感、态度与价值观目标:通过对两个西方美术流派相关知识的学习,增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣,激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。
同时,学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新,在艺术上进行大胆创作和表现的精神。
教学重点重点:新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。
难点:自主描述两种艺术风格之间的差异。
中外美术流派表格
洛可可特点:1、具有微细、轻巧、 华丽和繁琐的装饰性 2、运用C形、S形或漩涡形的曲线和 清淡柔和的色彩
普桑《阿卡迪亚的牧人》 洛兰
古典美术特征:1、强调遵循古代和文艺复兴时期的艺术传统 2、题材大多是神话、圣经、历史故事,现实题材被排除在外 3、作品规模较大,强调庄严、宏大的气魄,注重豪华性 4、技巧上强调素描技术,运用简练、明确、清晰的艺术语言
向于功利主义和实用主义2、内容多 为宣扬个人权威和享乐性的世俗生活 3、在形式上追求宏伟、壮丽、傲慢 、崇高4、在人物表现上重视写实和
个性
圣保罗大教堂 圣皮特大教堂
巴西里卡的建筑特点: (1)是古罗马的一种公共建筑形式 (2)是平面呈长方向,外侧有一圈柱廊,主入口在长边,短边有耳室,采用条形拱券作屋顶。 (3)后来的教堂建筑即源于巴西利卡,但是主入口改在了短边。 4 巴西里卡这个词来源于希腊语,原意是“王者之厅”的意思。本来是大都市里作为法庭或者大商场的豪华建筑 。
贝尼尼:雕塑《阿波罗与达芙妮》 圣彼得大教堂
鲁本斯:夸张的形体,多变的线条,鲜明的色彩,洒脱的用笔,优美的造 型,画面充满韵律感,人物雄伟,充溢着旺盛的生命力,不过某些形象过 分健硕,缺少内在气质,对浪漫主义有影响
巴洛克艺术特点:1.首先是它具有豪 华的特色。 2.它具有浓郁的浪漫主义色彩。 3.它富有激情性、运动感。 4.他的表现语言具有综合性。 5.它具有浓厚的宗教色彩。
建筑:圣索非亚大教堂 镶嵌画:拉文纳圣维他尔教堂壁画《 查士丁尼皇帝和侍从》《皇后提奥多
拉和侍从》
1、拜占廷时期的教堂建筑采用封闭状的圆形穹隆顶和附设的拱券结构 2、绘画作品主要以镶嵌画的形式出现的。由马赛克、彩色玻璃片拼成的画 面描绘了《圣经》中的许多人物及其故事。镶嵌画大多比较笨拙,人物神 情呆板、形体生硬
两个外国美术流派教案
两个外国美术流派教案第一章:印象派美术1.1 课程目标:了解印象派美术的起源和发展背景;认识印象派美术的主要代表人物和作品;掌握印象派美术的特点和艺术风格。
1.2 教学内容:印象派美术的起源和发展背景;印象派美术的主要代表人物(如莫奈、雷诺阿、德加等)和作品;印象派美术的特点(如光影变化、色彩运用、画面构图等)和艺术风格。
1.3 教学活动:展示印象派美术的代表作品,引导学生观察和分析其特点;通过图片和文字资料,介绍印象派美术的发展背景和代表人物;组织学生进行绘画实践,尝试运用印象派美术的风格和技巧。
第二章:抽象表现主义美术2.1 课程目标:了解抽象表现主义美术的起源和发展背景;认识抽象表现主义美术的主要代表人物和作品;掌握抽象表现主义美术的特点和艺术风格。
2.2 教学内容:抽象表现主义美术的起源和发展背景;抽象表现主义美术的主要代表人物(如毕加索、克利姆特、罗斯科等)和作品;抽象表现主义美术的特点(如形式自由、色彩鲜明、表现力强等)和艺术风格。
2.3 教学活动:展示抽象表现主义美术的代表作品,引导学生观察和分析其特点;通过图片和文字资料,介绍抽象表现主义美术的发展背景和代表人物;组织学生进行绘画实践,尝试运用抽象表现主义美术的风格和技巧。
第三章:野兽派美术3.1 课程目标:了解野兽派美术的起源和发展背景;认识野兽派美术的主要代表人物和作品;掌握野兽派美术的特点和艺术风格。
3.2 教学内容:野兽派美术的起源和发展背景;野兽派美术的主要代表人物(如马蒂斯、弗拉芒克、布列松等)和作品;野兽派美术的特点(如色彩大胆、形式简化、表现力强等)和艺术风格。
3.3 教学活动:展示野兽派美术的代表作品,引导学生观察和分析其特点;通过图片和文字资料,介绍野兽派美术的发展背景和代表人物;组织学生进行绘画实践,尝试运用野兽派美术的风格和技巧。
第四章:现代主义美术4.1 课程目标:了解现代主义美术的起源和发展背景;认识现代主义美术的主要代表人物和作品;掌握现代主义美术的特点和艺术风格。
两个外国美术流派教案反思
两个外国美术流派教案反思
教立体派时,我觉得自己像是个拼图大师,不停地跟学生们说,“看这里,这个形状和那个形状组合在一起,是不是有了新的意思?”不过,我发现他们比我更会玩这个游戏,不仅把毕加索的作
品玩得团团转,还自己创造出了新的图形。
看来,下次我得准备更
多挑战,让他们继续玩得开心。
教案结合反思。
把印象派和立体派放一起教,说实话,我有点担心学生们会晕。
但没想到,他们居然对这种混搭风格超感兴趣,一个个都像是发现
了新大陆。
看来,以后我可以多试试这种“大杂烩”的教学方式,
看看他们能玩出什么新花样。
未来展望。
这次教案给了我很多启发,也让我更加相信,艺术这个东西,
真的是越玩越有味道。
未来,我打算继续带着学生们在艺术的海洋
里畅游,看看他们能在里面发现什么宝藏。
我相信,只要给他们足
够的空间和自由,他们一定能创造出属于自己的艺术世界。
两个外国美术流派--新古典主义与印象主义
18世纪末19世纪初,法国处于轰轰烈烈的 大革命中,资产阶级反对旧制度下的陈腐 艺术风格,他们需要艺术成为宣传革命, 鼓吹自由、平等和共和的有力武器;需要 用艺术培植人们的斗争勇气,树立英雄主 义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄 主义精神,新古典主义美术应运而生。
强调理性,多以古代历史和现实重 大事件为题材。 表现形式上突出理性,注重画面的 严整与和谐,追求完美。
雷诺阿糕饼磨坊的舞会18761874年4月至5月名为无名画家雕刻家版画家协会的首届印象主义展览会经过努力举办了莫奈雷诺阿毕沙罗德加摩里索德加的朋友美国女画家玛丽卡萨特marycassatt18451926这些志同道合的朋友参加了展览塞尚也提供了展览品
两个外国美术流派
新古典主义美术
• 起源与背景 • 特点 • 代表人物和作品
凡高
凡· 高
向日葵 1888
凡高 鸢尾花 1889
凡 高 鸢 尾 花
1890
凡· 高 自画像 1889
凡 高
农 妇 的 鞋
1886
凡·高 吃土豆的人 1885
凡 高
播 种 者
一 八 八 八
凡 高
第 一 步
1890
凡· 高作品的特点
无论是那的乱云飞滚《星夜》,还是劲风掠过的麦 田,无论是街道风景,还是私人花园,尤其是那高耸 入云、像吐着火舌一样的龙柏,都充满着动感,活跃 着勃勃的生命力。《星夜》之中房子、教堂、山丘似 乎都被旋转着的云带入可怕的旋涡里,星星比太阳还 亮,制造出一种阴森可怕的子夜象征,充满着忧郁与 不安。凡·高作品的最大特点是已经涉及到了20世纪 艺术中最常用,也最难解释的手法,即歪曲的变形。 凡·高在给弟弟的信中明确表示过,不希望自己画中 的人物显得真实。真实、逼真曾是古典主义艺术追求 的高尚境界,而此时的艺术家却已经不满足于这种照 相式的再现对象,而是要通过对象表现自己的心灵。
《美术鉴赏》课程标准
《美术鉴赏》课程标准一、课程定位(一)课程性质美术鉴赏课就是面向学前教育专业学生开设得专业技能选修课。
开课目得就是训练与提高学生写好汉字得能力,培养学生认真、踏实、持之以恒得好品质,提高学生得艺术水平与综合素质。
(二)课程作用通过该课程得学习,提高学生得综合素质。
它不仅就是中华民族得文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采.美术在漫长得演变发展得历史长河中一方面起着思想交流、文化继承等重要得社会作用,另一方面它本身又形成了一种独特得造型艺术,使学生获得审美得能力。
(三)课程任务本课程从学习与掌握美术欣赏得基础知识入手,然后按照观赏性美术(绘画、雕塑)与实用性美术(建筑艺术、工艺美术、摄影艺术等)两大系统,对古今中外得名作逐一进行赏析,使学生更好地了解美术史得发展进程,理解美术得创作方法与意图,并且能够掌握美术欣赏得方法,提高学生得艺术修养及艺术鉴赏能力。
二、课程设计(一)课程设计理念本课程从学习与掌握美术欣赏得基础知识入手,然后按照观赏性美术(绘画、雕塑)与实用性美术(建筑艺术、工艺美术、摄影艺术等)两大系统,对古今中外得名作逐一进行赏析,使学生更好地了解美术史得发展进程,理解美术得创作方法与意图,并且能够掌握美术欣赏得方法,提高学生得艺术修养及艺术鉴赏能力。
(二)课程设计思路实施职业教育阶段得美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术得潜能,能在她们不同得潜质上获得不同程度得发展。
美术鉴赏课程适应素质教育得要求,面向全体学生,选择基础得、有利于学生发展得美术知识与技能,结合过程与方法,组成课程得基本内容,并通过有效得学习方式,帮助学生逐步体会美术学习得特征,形成基本得美术素养,为终身学习奠定基础。
三、课程目标(一)知识目标:1、熟悉中国美术史得发展脉络与风格演变,体会中国画线条得力度、美感与水墨得神韵、2、了解西方美术各个历史时期得风格演变,西方主要艺术流派得产生、特征、作者及作品得艺术地位。
绘画的流派与风格
绘画的流派与风格
绘画的流派与风格是艺术史中重要的组成部分,它们反映了不同时期、不同地域的艺术发展与审美观念。
以下是一些著名的绘画流派及其风格特点:现实主义:起源于19世纪中后期的法国,主张以准确观察为基础,表现普通民众以及他们的日常现实生活。
印象派:起源于1860年代的法国,以莫奈的《日出印象》而得名,着重于展现光影的改变而否定轮廓。
野兽派:20世纪崛起的画派,以色彩大胆鲜艳,笔法率直奔放著称。
新艺术:20世纪初盛行的艺术运动,主要体现在建筑和室内设计领域,以有活力、波浪形、婀娜的流动的线条著称。
表现主义:自20世纪初从德国兴起,与法国的野兽派几乎同时出现,着重表达内心的情感,尤其是恐惧,焦虑等负面情感。
立体主义:20世纪初在法国兴起的艺术流派,代表人物是毕加索和布拉克,将事物还原成一个个立方体来表现。
八年级美术两个外国美术流派教案
八年级美术两个外国美术流派教案示例文章篇一:《八年级美术两个外国美术流派教案》嘿,同学们!今天咱们要来一起探索两个超级有趣的外国美术流派,准备好开启这场奇妙的艺术之旅了吗?首先,咱们来聊聊新古典主义流派。
你们想想看,新古典主义就像是一位严谨的老学者,穿着整齐得体,举止优雅稳重。
它强调的是秩序、平衡和理性。
就好比我们写作业的时候,一笔一划都要规整,不能随便乱画,这就是新古典主义追求的那种规整美!老师曾经给我们展示过一幅新古典主义的画作,那叫一个精细啊!每一个线条都像是用尺子量出来的一样笔直,色彩也是那么的沉稳和庄重。
我当时就在想,这画家得多有耐心和功力,才能画出这样的作品啊?再看看旁边的浪漫主义流派,哇哦!那可完全是另一种风格。
浪漫主义就像是一个充满激情和幻想的冒险家,不受任何束缚,自由自在地去表达内心的情感。
它注重的是情感的抒发和个人的体验。
就像我们在做梦的时候,那些天马行空的想象,不受任何规则的限制,这就是浪漫主义的魅力所在!有一幅浪漫主义的画,画面里的色彩鲜艳得好像要跳出来一样,那汹涌澎湃的海浪,仿佛要冲破画布,把我们都卷进去。
这难道不让人惊叹吗?同学们,你们说,新古典主义和浪漫主义,一个严谨规整,一个激情奔放,哪个更能打动你们的心呢?我觉得呀,这两个流派都有它们独特的魅力。
新古典主义让我们看到了秩序和理性的美,它教会我们做事要有条理,要有规矩。
而浪漫主义呢,则让我们的心灵得到释放,让我们勇敢地去追求自己的梦想和情感。
所以说,无论是新古典主义还是浪漫主义,它们都是艺术宝库中的璀璨明珠,都值得我们去欣赏和学习!咱们可不能只偏爱其中一个,而是要从它们身上都汲取营养,让我们的艺术视野更加开阔,你们说对不对?示例文章篇二:《八年级美术两个外国美术流派教案》哎呀,同学们!今天咱们要一起走进神奇的外国美术世界,去探索两个超级有趣的美术流派!咱们先来说说新古典主义流派。
想象一下,就好像是一个超级严谨的老师站在讲台上,一切都必须规规矩矩、整整齐齐的。
两个外国美术流派教案
两个外国美术流派教案第一章:概述教学目标:1. 了解外国美术流派的定义和特点。
2. 掌握两种主要外国美术流派的代表作品和艺术家。
3. 培养对外国美术流派的兴趣和欣赏能力。
教学内容:1. 外国美术流派的定义和特点。
2. 两种主要外国美术流派的代表作品和艺术家。
教学活动:1. 引入外国美术流派的概念,引导学生对其产生兴趣。
2. 介绍第一种外国美术流派的代表作品和艺术家,进行欣赏和讨论。
3. 介绍第二种外国美术流派的代表作品和艺术家,进行欣赏和讨论。
教学资源:1. 外国美术流派的相关资料和图片。
2. 投影仪或白板用于展示图片和资料。
评估方式:1. 学生参与课堂讨论的表现。
2. 学生完成课后作业的情况。
第二章:第一种外国美术流派教学目标:1. 深入了解第一种外国美术流派的代表作品和艺术家。
2. 学会欣赏和分析第一种外国美术流派的绘画技巧和风格。
3. 培养对外国美术流派的兴趣和欣赏能力。
教学内容:1. 第一种外国美术流派的代表作品和艺术家。
2. 第一种外国美术流派的绘画技巧和风格。
教学活动:1. 回顾上节课的内容,引导学生对第一种外国美术流派产生兴趣。
2. 展示第一种外国美术流派的代表作品,进行欣赏和分析。
3. 讲解第一种外国美术流派的绘画技巧和风格,进行实践和练习。
教学资源:1. 第一种外国美术流派的相关资料和图片。
2. 绘画材料和画布供学生实践使用。
评估方式:1. 学生参与课堂讨论的表现。
2. 学生完成课后作业的情况。
第三章:第二种外国美术流派教学目标:1. 深入了解第二种外国美术流派的代表作品和艺术家。
2. 学会欣赏和分析第二种外国美术流派的绘画技巧和风格。
3. 培养对外国美术流派的兴趣和欣赏能力。
教学内容:1. 第二种外国美术流派的代表作品和艺术家。
2. 第二种外国美术流派的绘画技巧和风格。
教学活动:1. 回顾上节课的内容,引导学生对第二种外国美术流派产生兴趣。
2. 展示第二种外国美术流派的代表作品,进行欣赏和分析。
3. 两个外国美术流派-人美版八年级美术下册教案
3. 两个外国美术流派-人美版八年级美术下册教案1. 教学目标通过本节课的学习,让学生了解到日耳曼表现主义和未来主义两个外国美术流派的产生和特点,能够通过欣赏相关作品,了解不同美术流派之间的差异和联系,培养学生欣赏、鉴赏、创作的能力。
2. 教学重难点教学重点:1.了解日耳曼表现主义和未来主义两个外国美术流派的产生和特点。
2.学习欣赏相关作品,了解不同美术流派之间的差异和联系。
教学难点:1.理解日耳曼表现主义和未来主义的内涵和特点;2.能够用心感受相关作品,抒发对美术作品的观感和体会。
3. 教学过程第一步:引入新课引导学生回忆前两节课的内容:上节课学习了立体造型和平面造型的基本知识和技巧,前节课了解了中国画和西方绘画的不同之处。
提问“你们认为不同的地域和文化背景会对美术的发展有何影响?”并请学生谈谈自己的想法。
第二步:讲解新知1.介绍日耳曼表现主义和未来主义两个美术流派的起源和发展历程,并讲解其艺术风格和特点;2.通过欣赏相关作品,让学生深入了解两个流派的创作方法、表现手法,感受其作品所营造出来的氛围和情感;3.让学生判断作品的风格属于哪个流派,并就学生的判断引导学生讨论,分析不同流派之间的异同和相互影响。
第三步:展示作品学生分组观看相关作品,发表对作品的观感和体会,鼓励学生发表个性化的见解和思考。
第四步:创作任务1.对日耳曼表现主义和未来主义两个美术流派的艺术风格进行整理和总结;2.请学生根据所学习的知识和技巧,创作一幅日耳曼表现主义或未来主义的作品,并写一段对该作品的描述。
第五步:作品展示和评价学生分组展示自己的作品,并互相评论,指出作品的特点和亮点,并给予适当的意见和建议。
4. 课后作业1.总结日耳曼表现主义和未来主义两个美术流派的知识要点;2.阅读本单元的课外阅读材料,了解其他的美术流派,并就其中的一位艺术家进行研究,写一篇作品评论。
5. 教学方式授课、讲解、欣赏、创作、展示、评价等多种教学方式相结合。
外国美术家和流派
分析立体主义: 毕加索、布拉克为代表。特点是努力地 消减其作品的描述性和表现性的成分,力 求组织起一种几何化倾向的画面结构。
西方美术流派: 古典主义: 产生于18世纪末、19世纪初的法国。 其特点是采用古典形式,体现理性和制度, 大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材, 人物充满着为自由和其而战的英雄气概,画 风古朴、庄严、典雅,注重素描,强调线条 的清晰和准确,追求形式上的完美。代表画 家有法国的大卫等。
浪漫主义: 浪漫主义美术产生于大革命失败以后的法 国。一些知识分子感到时代的压抑和苦闷,他 们反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪 漫主义美术。浪漫主义美术的特点是注重主观 性和自我表现,以民族奋斗的历史事件和壮美 的自然为素材,抒发对理想世界的追求,以魅 丽的想象、夸张的手法塑造形象,表现激烈奔 放的感情。重感情、轻理性、重色彩、轻素描, 不满现实,追求幻想。代表人物有法国的德拉 克洛瓦等。
(7)日本: 雪舟: 日本15世纪风景画画家,曾来中国学画。 代表作品有《四季山水图》。 浮世绘: 由17世纪江户时代的“大和绘”演变而来, 是一种以民间版画来反映社会人生百态的艺术 样式。 著名服饰绘画家及作品有菱川师宣的《美 人图回眸》,葛饰北斋的《富岳三十六景》、 安藤广重的《庄野》等。
题目: 1.列宾19世纪俄国现实主义绘画大师。其代表作有《伏 尔加河上的纤夫》。 2.苏里科夫是19世纪俄国现实主义画家,其代表作有 《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫罗卓娃》等。 3.康定斯基10世纪俄国抽象主义绘画先驱。代表作品有 《秋》、《冬》。 4.日本有一种独特的是多色版画“浮世绘”。 5.雪舟是日本15世纪风景画画家,曾来中国学画。代表 作品有《四季山水图》。 6.世界上著名的美术博物馆主要有法国巴黎的卢浮宫博 物馆、英国伦敦的不列颠博物馆、美国纽约的大都 会艺术博物馆、民主德国的德累斯绘画博物馆、俄 罗斯的特讲嘉珂夫美术馆等。
外国美术史名词解释
名词解释:1、拜占庭艺术:欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术.将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久.其建筑运用拱券、穹顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画.其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等.2、罗马式建筑:欧洲中世纪中期的基督教建筑样式.罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼.代表建筑有:意大利的比萨大教堂等.3、哥特式、哥特式建筑:欧洲中世纪后期的基督教艺术,源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰.其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮.总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感.代表建筑:法国巴黎圣母院.4、文艺复兴:文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”.在欧洲的历史上,实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动.最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区.5、人文主义:欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮,是与基督教神权及其禁欲主义相对立的,基本内容是他的世俗性.人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量,高扬人与自然的美.6、达·芬奇:意大利文艺复兴三杰之一,着名的科学家、工程师和画家,他将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中,成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考.代表作有最后的晚餐蒙娜丽莎等.7、米开朗基罗:意大利文艺复兴三杰之一,着名的雕刻家、画家和建筑师,他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体的表现力.雕塑名作有大卫摩西,绘画有创世纪和最后的审判,建筑有圣彼得大教堂的穹顶.8、拉斐尔:意大利文艺复兴三杰之一,其作品优雅、秀美,笔下的人物具有温和、高贵的气质,尤其以描绘圣母的形象着称.他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一,代表作有雅典学院西斯廷圣母等.9、威尼斯画派:意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的着名画派.十分强调色彩的运用,画面绚丽,宗教题材作品中的人物完全世俗化了,具有享乐主义的情调.代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人.10、提香:意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠,其作品色彩强烈,笔触奔放,画面响亮,洋溢着生命的活力.他首度挖掘出油画语言的全部可能性,使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介,因此被称为西方油画之父.代表作有乌尔宾诺的维纳斯圣母升天图等.11、根特祭坛画:尼德兰早期文艺复兴时期的杰作,由胡伯特·凡·爱克和杨·凡·爱克兄弟共同制作完成.根特祭坛画是一种多翼式“开闭形”祭坛组画,其中羔羊的颂赞是整幅祭坛画最精彩的画面之一.虽经历数百年,根特祭坛画仍然鲜艳明亮,显示了凡·爱克兄弟对油彩画技法的突出改进.12、巴洛克:巴洛克艺术产生于17世纪的意大利,后流行于全欧洲,其主要特征有:1、服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩.2、极力打破和谐与平静,饱含激情和强烈的运动感.3、关注作品的空间感和立体感,讲究光线的运用,追求戏剧性效果.4、强调艺术形式的综合手段,重视建筑与雕刻、绘画的结合.13、伦勃朗:17世纪荷兰最杰出的画家,在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就,一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路.他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展,形成了自己的独特画风.其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界.代表作有杜普教授的解剖学科夜巡及大量的自画像等.14、维米尔:17世纪荷兰着名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物.他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活,着重刻画自然光线的微妙变化,造型简洁洗脸,画面充满宁静、安适的生活气息.代表作有倒牛奶的女仆花边女工等.15、古典主义:17世纪流行于法国的艺术思潮,目的是歌颂王权、服务宫廷.①重理性.强调纯客观的描写,排斥情感与想象.②重典型.强调普遍的典型的表现,排斥特殊的个性的表现.③重古代. 推崇古希腊罗马的艺术传统,以历史、宗教和神话为题材.④重素描.注重以线和轮廓为主的素描造型,强调简练、明确、清晰的艺术语言.16、罗可可:18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式,也称“蓬巴杜风格”.它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.追求轻盈纤巧,精致细腻的风格,趣味甜俗,充满脂粉气.罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面,绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表.17、华托:18世纪法国罗可可艺术的代表画家,他创造了一种绘画新样式,即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画.他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛,但总是带有淡淡的哀愁.代表作舟发西苔岛热而桑画店小丑.18、戈雅:戈雅是18世纪西班牙画家,浪漫主义美术的伟大先驱,他与大卫同时代,其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情,包含讽刺、幻想、夸张等因素.对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响.代表作:铜版组画奇想曲战争的灾难,油画裸体的马哈着衣的马哈查理四世的一家1808年5月3日夜枪杀起义者等.19、新古典主义:18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮.新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式,描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务.它遵循古典法则,选择严肃主题,追求塑造的完美,坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素.新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔.20、印象主义:19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派,因莫奈的作品日出印象而得名.其特点:追求瞬间的视觉印象,以自然景象和当代日常生活的片段入画,注重偶然和率真的效果.主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化,其中特别注重对外光的表现,提倡户外写生.一反过去宗教、神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调,是绘画语言自身的表现力得到充分发挥.21、新印象主义:继印象主义之后,19世纪80年代的法国出现的美术流派.这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作,不在调色板上调混颜色,而是将各种纯色的小点块并置在画布上,以取得印象主义所追求的光感和色感.因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义,代表画家:修拉、西涅克.22、后印象主义:广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派,狭义的指塞尚、高更、梵·高等人的创作方法.他们接受印象主义的用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然的客观描绘,而强调主观感受的再创造,一般不表现光,而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等,对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大.23、立体主义:1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派.立体主义否定传统绘画中的定点透视,试探以动点透视多方向去观察和表现物体,将一个对象分解成多个视角的几何切面,然后再加以主观的并置、重叠、组合,从而彻底摒弃了物体的自然形象.亚威农少女是立体主义的开山之作.24、毕加索:西班牙画家,长期在法国活动.1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风,后来又出现过“新古典主义阶段”,并一度深受“超现实主义”思潮影响.他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家,曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争,代表作有亚威农少女格尔尼卡和平鸽等.他那极端变形和夸张的艺术语言,毫不疲倦的探索精神,对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用.25、巴黎画派:第一次世界大战之后,一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派,但与现代艺术运动联系密切,对20世纪艺术做出了重要贡献,人们称他们为“巴黎画派”.巴黎画派的画家来自世界各地,各具独特的风格与个性,其作品大多有着浓厚的抒情性,力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受.代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄国的夏加尔等.26、抽象表现主义:第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮,又称行动绘画或纽约画派.它强调作者行动的自由性和无目的性,把创作行为本身提高到重要位置.抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性,反对“形象”和“形式”,推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥.以波洛克为代表.27、亨利·摩尔:着名英国雕塑家,他用有机形体创造了抽象化的生命形态,多以人体为母题,或躺卧或坐立,有的放在室内,更多的置于室外环境中.他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间,并探索雕像与周围环境的关系问题,这些都对现代雕塑艺术给予重大启示.代表作国王和王后.28、波普艺术:20世纪60年代流行于英美的艺术运动,代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛,以干净、硬边的精确画法为特征.波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象,以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播工具电视、报纸和其他印刷品加以普及.它是一种消费文明的艺术,以安迪·沃霍尔为代表.名词解释1、拜占庭艺术:欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术.将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久.其建筑运用拱券、穹顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画.其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等.2、罗马式建筑:欧洲中世纪中期的基督教建筑样式.罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼.代表建筑有:意大利的比萨大教堂等.3、哥特式、哥特式建筑:欧洲中世纪后期的基督教艺术,源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰.其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮.总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感.代表建筑:法国巴黎圣母院.4、文艺复兴:文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”.在欧洲的历史上,实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动.最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区.5、人文主义:欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮,是与基督教神权及其禁欲主义相对立的,基本内容是他的世俗性.人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量,高扬人与自然的美.6、达·芬奇:意大利文艺复兴三杰之一,着名的科学家、工程师和画家,他将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中,成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考.代表作有最后的晚餐蒙娜丽莎等.7、米开朗基罗:意大利文艺复兴三杰之一,着名的雕刻家、画家和建筑师,他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体的表现力.雕塑名作有大卫摩西,绘画有创世纪和最后的审判,建筑有圣彼得大教堂的穹顶.8、拉斐尔:意大利文艺复兴三杰之一,其作品优雅、秀美,笔下的人物具有温和、高贵的气质,尤其以描绘圣母的形象着称.他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一,代表作有雅典学院西斯廷圣母等.9、威尼斯画派:意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的着名画派.十分强调色彩的运用,画面绚丽,宗教题材作品中的人物完全世俗化了,具有享乐主义的情调.代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人.10、提香:意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠,其作品色彩强烈,笔触奔放,画面响亮,洋溢着生命的活力.他首度挖掘出油画语言的全部可能性,使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介,因此被称为西方油画之父.代表作有乌尔宾诺的维纳斯圣母升天图等.11、根特祭坛画:尼德兰早期文艺复兴时期的杰作,由胡伯特·凡·爱克和杨·凡·爱克兄弟共同制作完成.根特祭坛画是一种多翼式“开闭形”祭坛组画,其中羔羊的颂赞是整幅祭坛画最精彩的画面之一.虽经历数百年,根特祭坛画仍然鲜艳明亮,显示了凡·爱克兄弟对油彩画技法的突出改进.12、巴洛克:巴洛克艺术产生于17世纪的意大利,后流行于全欧洲,其主要特征有:1、服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩.2、极力打破和谐与平静,饱含激情和强烈的运动感.3、关注作品的空间感和立体感,讲究光线的运用,追求戏剧性效果.4、强调艺术形式的综合手段,重视建筑与雕刻、绘画的结合.13、伦勃朗:17世纪荷兰最杰出的画家,在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就,一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路.他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展,形成了自己的独特画风.其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界.代表作有杜普教授的解剖学科夜巡及大量的自画像等.14、维米尔:17世纪荷兰着名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物.他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活,着重刻画自然光线的微妙变化,造型简洁洗脸,画面充满宁静、安适的生活气息.代表作有倒牛奶的女仆花边女工等.15、古典主义:17世纪流行于法国的艺术思潮,目的是歌颂王权、服务宫廷.①重理性.强调纯客观的描写,排斥情感与想象.②重典型.强调普遍的典型的表现,排斥特殊的个性的表现.③重古代. 推崇古希腊罗马的艺术传统,以历史、宗教和神话为题材.④重素描.注重以线和轮廓为主的素描造型,强调简练、明确、清晰的艺术语言.16、罗可可:18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式,也称“蓬巴杜风格”.它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.追求轻盈纤巧,精致细腻的风格,趣味甜俗,充满脂粉气.罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面,绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表.17、华托:18世纪法国罗可可艺术的代表画家,他创造了一种绘画新样式,即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画.他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛,但总是带有淡淡的哀愁.代表作舟发西苔岛热而桑画店小丑.18、戈雅:戈雅是18世纪西班牙画家,浪漫主义美术的伟大先驱,他与大卫同时代,其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情,包含讽刺、幻想、夸张等因素.对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响.代表作:铜版组画奇想曲战争的灾难,油画裸体的马哈着衣的马哈查理四世的一家1808年5月3日夜枪杀起义者等.19、新古典主义:18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮.新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式,描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务.它遵循古典法则,选择严肃主题,追求塑造的完美,坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素.新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔.20、印象主义:19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派,因莫奈的作品日出印象而得名.其特点:追求瞬间的视觉印象,以自然景象和当代日常生活的片段入画,注重偶然和率真的效果.主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化,其中特别注重对外光的表现,提倡户外写生.一反过去宗教、神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调,是绘画语言自身的表现力得到充分发挥.21、新印象主义:继印象主义之后,19世纪80年代的法国出现的美术流派.这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作,不在调色板上调混颜色,而是将各种纯色的小点块并置在画布上,以取得印象主义所追求的光感和色感.因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义,代表画家:修拉、西涅克.22、后印象主义:广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派,狭义的指塞尚、高更、梵·高等人的创作方法.他们接受印象主义的用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然的客观描绘,而强调主观感受的再创造,一般不表现光,而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等,对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大.23、立体主义:1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派.立体主义否定传统绘画中的定点透视,试探以动点透视多方向去观察和表现物体,将一个对象分解成多个视角的几何切面,然后再加以主观的并置、重叠、组合,从而彻底摒弃了物体的自然形象.亚威农少女是立体主义的开山之作.24、毕加索:西班牙画家,长期在法国活动.1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风,后来又出现过“新古典主义阶段”,并一度深受“超现实主义”思潮影响.他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家,曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争,代表作有亚威农少女格尔尼卡和平鸽等.他那极端变形和夸张的艺术语言,毫不疲倦的探索精神,对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用.25、巴黎画派:第一次世界大战之后,一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派,但与现代艺术运动联系密切,对20世纪艺术做出了重要贡献,人们称他们为“巴黎画派”.巴黎画派的画家来自世界各地,各具独特的风格与个性,其作品大多有着浓厚的抒情性,力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受.代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄国的夏加尔等.26、抽象表现主义:第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮,又称行动绘画或纽约画派.它强调作者行动的自由性和无目的性,把创作行为本身提高到重要位置.抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性,反对“形象”和“形式”,推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥.以波洛克为代表.27、亨利·摩尔:着名英国雕塑家,他用有机形体创造了抽象化的生命形态,多以人体为母题,或躺卧或坐立,有的放在室内,更多的置于室外环境中.他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间,并探索雕像与周围环境的关系问题,这些都对现代雕塑艺术给予重大启示.代表作国王和王后.28、波普艺术:20世纪60年代流行于英美的艺术运动,代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛,以干净、硬边的精确画法为特征.波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象,以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播工具电视、报纸和其他印刷品加以普及.它是一种消费文明的艺术,以安迪·沃霍尔为代表.、名词解释1、洞窟壁画:欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品,其中也包括泥塑和浮雕.表现内容皆以动物为主,手法生动而写实.代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画.2、金字塔:埃及古王国法老的陵墓,因其方锥形与中国汉字“金”字相似,故称.其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程.它具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力.3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利.包含有奇形怪状、矫揉造作之意.无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感,有时还带点神秘感.雕刻和绘画多表现宗教题材.4、立体主义:西方现代美术流派之一,1907年产生于法国.该派要求从画家的主观意念中,打破物象的自然形态,再进行重新的组合、装配.代表人物有毕加索、勃拉克等.2、威尼斯画派:15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一.该派受人文主义影响,题材愈益走向世俗化,其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘.代表画家有乔尔乔内、提香等.3、巴比松画派:19世纪中叶法国写实主义画派,因枫丹白露森林区的巴比松村而得名.该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然,采取“对景写生”的方式,再现自然景色,作品流露出率真、质朴之情.代表画家有卢梭、杜比尼等.4、野兽主义:西方现代美术流派之一.1905年产生于法国.该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法,更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性,注重表达对象的内在精神.代表人物有马蒂斯、鲁奥等.2、罗可可艺术:18世界法国宫廷绘画风格.该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求,以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标,甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征.因其产生路易十五统治时期,故又成为“路易十五式”.代表画家有华多、布歇等.3、巡回画派:19世界俄罗斯现实主义画派.该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向,普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性.先后举办过“巡回”于各地的48次展览.代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等. 3、新印象派:即“分色主义”或“点彩派”.19世纪末出现于法国.该派发展了印象派的光色原理,在色彩表象上排斥物象的形体,按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上.代表画家有修拉、西涅克等.3、拜占庭建筑:拜占庭帝国时期的教堂建筑风格.流行于4-5世纪的君士坦丁堡.其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法,希腊古典柱式和罗。
两个外国美术流派教案
两个外国美术流派教案教案标题:探索两个外国美术流派教案目标:1. 了解并比较两个外国美术流派的特点和发展历程。
2. 发展学生对不同艺术风格的欣赏和理解能力。
3. 培养学生的创造力和表达能力。
教案内容:1. 引入(5分钟)- 利用图片或视频展示两个外国美术流派的代表作品,激发学生的兴趣。
- 提问学生是否了解这些艺术流派,鼓励他们分享自己的观点和知识。
2. 知识讲解(15分钟)- 介绍第一个外国美术流派,包括其起源、主要特点和代表艺术家。
- 展示相关作品,解释其艺术风格和表现手法。
- 重复以上步骤,介绍第二个外国美术流派。
3. 比较与分析(20分钟)- 引导学生比较两个流派的异同之处,例如主题、色彩运用、线条表现等。
- 鼓励学生提出自己的观点,并进行讨论。
- 提供一些问题,引导学生深入思考两个流派的发展背景和影响。
4. 创作实践(30分钟)- 分组或个人活动,要求学生选择一个流派进行创作。
- 提供相关材料和工具,鼓励学生发挥想象力,运用所学的艺术风格进行创作。
- 学生完成作品后,组织展示和评价,让他们分享创作过程和感受。
5. 总结与评价(10分钟)- 回顾学生在此教案中的学习收获和体会。
- 提问学生对两个流派的理解是否有所改变,以及他们对艺术的新认识。
- 鼓励学生分享自己的观点和感受。
教案扩展:1. 鼓励学生进一步研究其他外国美术流派,拓宽他们的艺术视野。
2. 组织参观当地艺术展览,让学生亲身感受不同流派的作品。
3. 鼓励学生参与艺术创作比赛,展示他们的才华和创意。
教案评估:1. 参与度评估:观察学生在课堂中的积极参与程度,包括提问、回答问题和讨论的参与。
2. 创作评估:评价学生在创作实践环节中的创意和表现能力。
3. 反思评估:收集学生对本课教学内容和方式的反思意见,以了解他们的学习体验和理解程度。
教案注意事项:1. 根据学生的年龄和学习水平,适当调整教案内容和难度。
2. 提供足够的示范和指导,确保学生理解教学目标和要求。
外国美术史名词解释
外国美术史名词解释1.拉文特岩画拉文特岩画位于西班牙东部,临地中海。
岩画大部分发现分布在山崖间的浅洞或岩厦中,有的可以沐浴阳光。
这里先是猎人,后来是牧人领地,他们分散地居住在山野之间。
所绘制的岩画具有以下特征:人物精力充沛,动作极度夸张,人物动物混杂,画面复杂;采取“旋转透视法”构图和善于利用圆形或对角线方式;多数画面朝向西沉太阳的西方,可能与某种落日的宗教仪式有关;造型富于概念化,多数为剪影式,并变形,夸张。
该岩画是中石器时代岩画典型的代表。
2.斯通亨奇巨石环斯通亨奇巨石环是位于英格兰新石器时代建筑代表作之一。
他们是由多个三石塔结构联合组成的大圆环。
其功用说法不一,据猜测可能是:宗教仪式场所?界石?纪念死者?或者是历法?这种建筑给人以庄重严肃的感觉,部分经过雕琢、磨制、以十分惊人的精确性、均匀、统一的概念,反映出原始人的创作力。
3.《纳美尔王石板》《纳美尔王石板》是为埃及第一王朝的缔造者纳美尔王歌功颂德的纪念碑,是一件双面都有浮雕的略呈梯形的板块,约创作于公元前3000年左右。
其浮雕精致,构图分上、中、下三层,十分有条理,造型采取标准式的正侧面结合手法,为埃及后来的浮雕壁画奠定了基础,历经3000年的造型规则从此时已经确定,影响深远。
3.金字塔金字塔是古代埃及法老的陵墓,呈方锥形,一般采用石灰石砌筑。
其外观造型如同阳光透过云缝普照大地的光束,具有很高的美学价值,内部用长长的甬道连接上中下墓室。
金字塔盛行于旧王国时期,保存完整的最着名的是基萨地区的三座,其中胡夫金字塔最高,达146米多。
如今金字塔已经成为埃及的标志了。
4.“正面律法则”“正面律法则”,也称“正面式法则”,即在埃及古代大多数雕像中,无论站立、坐姿、走动的人物都是直面观众。
头、颈、肩部连接处以及身体的中心处于同一垂直面上。
两手上下略有变化。
这是法老、神像和部分贵族像必须遵守的造像规则。
5.《涅菲尔蒂像》《涅菲尔蒂像》是古代埃及新王国时期肖像雕刻的精品。
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1883年莫奈在日维尔尼定居,他建造了 一座小花园,在池溏里种了许多莲花。他画 莲花、水和空气,用色彩和笔触使它们融合 在一起,这便产生了组画——《睡莲》。
莫奈:光变了色彩也要随着变
化。色彩,一种颜色,它持续一 秒钟,有时至多也不超过三四分 钟。
用色特点:画家大多是用原
色作画,所以色彩特别清新,明 亮,没有浑浊之感
新古典主义
比较这两幅作品,它们有共同点吗? 造型逼真 比例精准 注重细节 沉稳静谧
米洛斯的阿芙洛蒂特 (雕塑) 古希腊
布罗格利公主像(油画) 1853 安格尔(法国)
新古典主义的“旗手”——达维特
创作这幅画的时候,法国大革命已经爆发了4 年,雅各宾派掌握了政权。而马拉就是雅各宾派 的核心领导人之一。他患有严重的皮肤病,每天 只有泡在洒过药水的浴缸中,才能缓解痛苦,浴 室也就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7 月11日,一位持不同政见的女士借口商谈事宜, 进入马拉的浴室,并在他毫无防备的情况下行刺, 使这位革命领导人在自己的工作岗位上死去。
达维特
达维特描绘的是 1804年12月2日在巴 黎圣母院隆重举行国 王加冕仪式的场面。 画面中的人物多达百 人,每个人物形象以 精确的肖像来描绘, 气氛庄严。这里有宫 廷权贵、大臣、将军、 官员、贵妇、红衣主 教与各国使节。
题材:
描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,紧密配合现实斗 争,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务,具有鲜明的现 实主义倾向。因此,新古典主义又称革命古典主义。
构图上以皇帝给皇 后加冕的场景画面为中 心,描绘出这一规模宏 大、人物繁多的场面。
构图:
构图宏大,场面壮观,强调平稳性和完整性。
身穿紫红丝绒与华丽 锦绣披风的拿破仑,已经 戴上了皇冠,他的双手正 捧着小皇冠,准备往跪在 他面前的皇后约瑟芬的头 上戴去。
局部细节刻画细致 到位,轮廓分明, 强调明暗关系。
路易·雅克·曼德·达盖尔,发
明了达盖尔银版法,又称达盖尔摄影
法。1839年8月19日法国科学与艺术学 院购买了其摄影法专利,并公布与世, 宣告摄影的诞生。达盖尔银版法摄影 曝光时间需要十五分钟,最初的摄影 师很多都是画家。
达盖尔先生的照片
你能分得清哪幅是绘画,哪幅是摄影吗?
摄影棚内的拍摄现场
光与色:用变化丰富的色彩表现阳光照射下发生细微色调
变化的水和空气、天空白云的倒影,以及睡莲等一些植物。
笔触: 运用不规则的斑点、弯曲的笔触和散乱的涂抹,表现
出事物不同的质感和动势,给人一种迅疾粗犷的感觉。
了解画家莫奈,可以更好地认识印象派的艺术特点
莫奈的花园
实景摄影
《睡莲》之一(油画) 莫奈
达维特将马拉的表情刻画得很安详, 如同因过度疲劳而睡熟一样,手中还握 着鹅毛笔,以及一份正待签署的申请书。 构图压得很低,上方的黑色占去了大片 面积,整体风格单纯、简洁,营造出庄 严、肃穆的气息。
马拉之死 1793 达维特(法国)
试着从造型、色彩、构图、题材方面分析这幅作品。
拿破仑一世的加冕
1805—1807
有达维特(大卫)和安格尔。
• 适应资产阶级革命形势需 要,在美术史上掀起一场 借古开今的潮流。
新古典主义画派
18世纪末19世纪初
• 产生背景:18世纪末19世纪初,法国社会剧烈动荡。资 产阶级追求古代希腊罗马英雄主义精神,产生新古典主义 美术。 • 特点: • 强调理性:往往在古代历史和现实重大事件中寻找 创造 题材 • 表现形式:画风古朴,庄严,典雅,注重素描,强调线条 的清晰和准确,追求形式上的完美。突出理性,注重画面 的整体和谐
知识考查
下列描述中,不属于印象主义艺术特征的是:C
A.主要描绘的是“光”和“色彩”,体会室外瞬息万 变的光线变化。 B.突出表现的是对所见物体的瞬间印象。 C.题材多以现实中的重大事件和英雄人物为主。 D.放弃传统绘画对形体轮廓的细致刻画,捕捉自然情 境下转瞬即逝的光与色。
新古典主义
新印象派
新印象派又称点彩派,主要代表人物是:修 拉,毕沙罗
造型:
人物形象精准如雕刻一般 ,轮廓立体分明,注重素描, 突出对材质细节的表现。
色彩:
色调深沉厚重、富丽堂皇,给人和谐、宁静的感觉。
刚才我们从造 型、色彩、构图、 题材方面分析了达 维特的《拿破仑一 世的加冕》。 下面请大家从 造型、色彩、构图、 题材方面分析这幅 作品。
静坐的莫瓦特雪夫人 安格尔
第三课
两个外国美术流派
你能把下面的油画人物作品分成两种不同的类型吗?
①
②
③
④
试着概况它们各自的艺术特点。
新古典主义
人物造型精准、轮廓清晰,色调沉稳和谐。
印象主义
淡化形体、明暗关系,突出光与色彩的变化。
新古典主义的诞生
• 概念——力求恢复古典美 术(主要指希腊美术和罗
马美术)的传统,强烈追
求古典式的宁静、凝重和 考古式的精确。代表画家
——莫奈
引领色彩的革命者——莫奈
光影 色彩 笔触
日出· 印象(油画) 1873
莫奈
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象,直接 戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面 无限的光辉,并非准确的描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874 年3月25日开幕的印象派画家第一次联合展览会上展出,是莫奈画 作中最具代表性的一幅。
《大碗岛星期日的下午》
后印象派
代表画家:梵高,高更,塞尚
保罗.塞尚
65CM*81CM
芝加哥美术学院
闪烁在碧蓝色夜空中的星星,格外夺目,是凡高深埋在,灵魂深处的世界感受。 就连新月也也形成一个旋涡,星云宛如一条巨龙不停的蠕动着。山腰上教堂是一幅既亲近又茫远的风景画,高大的白扬 树战栗着悠然地浮现在我们面前;山谷里的小村庄, 在尖顶教堂的保护之下安然栖息;宇宙里所有的恒星 和行星在旋转着、爆发着。这不是对人,而是对太阳 系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的,时 间是1889年6月。 • 他的神经第二次崩溃之后,就住进了这座疗养院。在 那儿,他的病情时好时坏,在神志清醒而充满了情感 的时候,他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰, 同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和 棕色的白杨树,意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
印象派的艺术特点
1. 倡导走出画室,描绘自然景物,以迅速的手法把握 瞬间的印象。 2. 绘画在构图上往往较为随意,力求突出画面的偶然性,增加画面的生动和生 活气氛,凸显对内心主观意象的表达。对光和色有浓厚的兴趣,主张用光和 色描绘世界
3. 画面明亮灿烂,令人耳目一新
4. 富有生命力和光色和谐的艺术风格。
雷诺阿《棕色头发的少女》
马奈《吹笛少年》
德加的《芭蕾课》
两个画派各自的艺术特点
讨论: 观察下面的作品,分析两个画派不同的艺术特色, 说说它们各自的艺术主张。
霍松维勒女伯爵 安格尔
1845
莫奈夫人和儿子 莫奈
1875
新古典主义的艺术特点
1.选择重大题材(古代历史和现实的重大事件); 2.艺术形式上,强调理性而非感性的表现; 3.构图上:强调完整性; 4.造型上:重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象。
想一想:莫奈为什么要在不同时间多次描绘同一景物?
莫奈在不同时间段画的艾特达附近的岩门
莫奈说:“我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象。”
“阳光的追逐者”——印象主义
印象主义画家倡导直接在自然中进行创作,捕捉阳光下万物 灿烂的色彩。随着时间的变化、光源的变化,每个物体的面目都 在不停地变化。这需要选出所要表达的时刻,捕捉到那一时刻独 特的韵味,将它固定下来。
摄影技术的发明,对于绘画的发展有什么影响?
印象主义画派
一年之后,十九世纪法国另一个绘画流派的“旗手”
出生了,他就是克劳德·莫奈。
“当你去画画时,要设法忘掉你 面前的物体,一棵树、一片田野。只 是想这是一小块蓝色,这是一长条粉 红色,这是一条黄色,然后准确地画 下你所观察到的颜色和形状。直到它 达到你最初的印象时为止。”