关于“钢琴重量弹奏法”的理解

合集下载

“弹钢琴是一件轻巧的事”

“弹钢琴是一件轻巧的事”在2007年10月份的《钢琴艺术》杂志上，秦际凯发表的《钢琴弹奏法的核心技术：力量――质疑“重量弹奏法”》一文使笔者眼前一亮。

文中对“重量”提法的批驳，以及对“力量”运用的肯定充满说服力。

秦文利用力学常识对钢琴演奏行为的分析，引导我们重新思考弹奏钢琴时的一举一动，充分意识到习以为常的弹奏行为竟然是一套如此复杂的运动过程。

该文末尾提出，“力量不但是钢琴弹奏的主动力，在钢琴弹奏中占有主导地位，并且是钢琴弹奏法的核心技术”。

“无论何种弹奏方法都是力量弹奏的不同表现方式和技术侧面”。

文章表达的核心观念是，弹奏钢琴必然需要演奏者动用自己的力量，而钢琴技术训练的全部目的就在于如何有效地调动和安排自身的力量。

然而，钢琴弹奏力量的运用特点是什么？演奏中力量变化又是以什么为前提？秦文对此并没有做更多讨论，而这就成了笔者在本文议论的中心。

俄罗斯钢琴家亨利?古斯塔沃维奇?涅高兹在他著名的《论钢琴演奏艺术》中写道，“教师和学生同志们，请你们相信并记住我的话，弹钢琴是一件轻巧的事。

”（该书第137页）对于一位熟谙演奏之道的职业钢琴家而言，这句话会引起他会心的笑容。

然而，对于那些在钢琴学习道路上艰难跋涉的学子们来说，这句话显然令人费解，甚至可能被认为是无稽之谈。

因为，即便是初学者也能感觉到弹奏钢琴时面临的技术挑战，“一件轻巧的事”似乎从头就与钢琴演奏毫不相关。

“每个手指都要站好，不能折指”。

“你的掌关节需要撑起来，掌心要像握着一个鸡蛋”。

“放松下来！感觉手臂根本不存在。

”这些技术要领是我们耳熟能详的。

也许，你从你的老师那听了千百遍，又对着自己的学生喊了千百遍。

我们自认为承传着天经地义的演奏技术，却已经使学琴者陷入窘境。

有多少学生在老师、父母的呵斥中远离钢琴，远离者没有在弹琴这件事上感觉到丝毫的“轻巧”。

我们曾把他们的失败归咎于笨拙或怠惰，却很少从自己身上找问题。

我们承认，弹奏钢琴是一项非常复杂的运动过程。

俄重力弹奏法

俄重力弹奏法
俄重力弹奏法是一种独特的钢琴演奏技法，源于俄罗斯音乐文化。

该技法着重于强调钢琴键的重力，利用手腕和臂力配合，使得音符有
更加深刻的表现力和音乐性。

在俄重力弹奏法中，演奏者通常会避免使用手指力量，而是通过
自然重力的作用，压低键盘，也让手指能够更为灵活地移动，达到更
加流畅的演绎效果。

此外，演奏者还会注重弹奏速度、力度和音色的
掌控，让音符更加富有表现力。

俄重力弹奏法不仅在俄罗斯及东欧地区广泛应用，也被世界各地
的钢琴演奏者所研究和推崇。

许多钢琴大师都将此技法视为必学之道。

因此，学习俄重力弹奏法不仅能提高钢琴演奏技能，也能更好地理解
和表现音乐作品的内涵。

力与美的统一——浅谈“钢琴重量弹奏法”

力与美的统一——浅谈“钢琴重量弹奏法”
蔡佳
【期刊名称】《内蒙古艺术》
【年(卷),期】2011(000)002
【摘要】音乐是声音的艺术,是通过美的声音来表达思想,抒发情感的重要途径。

在钢琴演奏艺术中,人们往往因为它一碰即响的特殊性而忽视了发音问题,影响了声音的美感。

科学的弹奏方法、力量的正确运用是学习钢琴
【总页数】3页(P18-20)
【作者】蔡佳
【作者单位】内蒙古大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J62
【相关文献】
1.浅论钢琴重量弹奏法 [J], 刘向丽
2.浅谈钢琴重量弹奏法 [J], 吴心慧
3.浅谈钢琴演奏中触键方法及重量弹奏法 [J], 王希;
4.重量弹奏法在高职钢琴演奏教学中的运用 [J], 陈爱玲
5.浅议钢琴重量弹奏法 [J], 刘莺
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

感性认识重量弹奏法——浅论钢琴触键与双腿运动的关系

有支撑能力（肉相对的紧张）肌，手臂又能做到相对放松，
手指的连奏和走路都是其中一手指（腿）支住重或
炼，脚就能站稳并逐渐把上身放松下来。要做到手指既具量，再转移至另一手指（或腿）上。要想把连奏的声音做
— —
浅论钢琴触键与双腿运动的关系
口金
石
（沈阳音乐学院职业艺术学院，辽宁沈阳１０６）１１８
摘
要：钢琴触键与双腿运动有许多相似之处。通过对手指触键与双腿活动原理的比照，从手指支撑与双腿站立、手指基本弹奏动作与双腿活动、手指的演奏技巧与双腿技巧运动三方面，论述了重量弹奏法在演奏过程中的实际应用，试图用人们生活中简单的常规动作来理解键盘弹奏中抽象的触键动作。关键词：钢琴；重量弹奏法；手指；双腿运动；感性认识中图分类号：Ｊ２．６４１文献标识码：Ｂ文章编号：１０－７０（０９５０１Ｏ０９－６０２０）０ —ｏ９— ２
一一
手指落下时，注意重量要与前音基本相同，把手臂的重
作和技巧三方面内容与人的双腿活动进行比较，从另一个量转移过来，支住，同时放掉前面的手指。手指纵向的抬
指动作要依附于重量的横向进行，连贯的动作要做得内
１连奏、
态各异，一定要把腿部各个关节及身体各部位都协调起

浅议钢琴重量弹奏法

关键词：重量；重力：手臂；手指作用力
１７０９年第一台钢琴诞生，此后几百年来，人们对其演奏方法的探索从未间断，从古典到浪漫早期强调手指的单独弹奏，发展到
作用力，也是肌肉紧张感的来源之一，再加之作品中力度层次的要求，演奏者潜意识里或多或少会想到靠 “ 加力 ”来弹奏，例如初
互抵消而己。所以笔者认为， “ 重量弹奏法 ”中的重量一词不能单
纯地理解为 “ 重力 ”或者 “ 质量”。
指头的训练（如第一关节良好地站立，适当高度地抬指，手指掌关
节跑动的灵活度等手指的基础弹奏技巧），即便我们充分地利用了手
法是手臂的自身质量，如手腕突然向下发出的作用力并不是手臂的自然重力，“ 加力 ”只会让演奏者的肌肉越来越紧张、酸累，发出
的声音不统一、干涩。这种 “ 加力 ”是不利于运用 “ 重量 ” 的多余
特及列舍尔蒂茨基等人的继承与发展，时至今日，“ 重量弹奏法 ”
而使物体所受到的里叫做重力。一个物体受到ＩＯＮ的重力，也可以说
这个物体的重量是ＩＯＮ。 ” 那么，重力和重量是一个概念吗？辞海上
所说的 “ 重量 ”并不是我们前边所提到的可以秤出来的物理量，而
是手臂本身的质量即重力，以此强调手臂的自然放松。德培、布莱特豪特等人提出重量弹奏法，意在解放手臂及身体，从而打破传统

议钢琴演奏教学中触键与重量弹奏法的重要性

大众文艺263摘要：钢琴演奏技巧不断的更新，随时代的变化而变化。

不同的时代有着不同的演奏风格。

本文主要分析钢琴教学中的触键和重量弹奏法，从而更好的了解钢琴的演奏技巧，演奏出更美妙的音乐。

关键词：钢琴演奏；触键；重量弹奏法由于大多学生对于钢琴没有经过专业正规的学习和培训，以至于很多学生不知道指尖如何与琴键接触，也不知道钢琴的发声原理，没办法区分什么样的声音是好的，更谈不上不同时期的作曲家对乐声的特殊要求。

决定音色质量好坏的重要因素就是要掌握如何触键。

如果没有正确的触键方法，在弹奏乐曲时就会使得整个弹奏过程是混乱的，缺少了乐曲的美感。

由于触键的方法不正确，无形中也加大了演奏的难度，势必会影响演奏的正常发挥。

所以在钢琴的教学中，把握好触键要领是在学好弹钢琴中起着重要的作用。

触键就是指弹琴的力量通过手指给琴键的撞击，触键的基本要领就是要把握好如何用力。

钢琴演奏是一种从头到脚的全身运动，通过手腕将手臂的力量传给指尖，演奏时肩、腕、指浑然一体，全身用力，气息贯通，俗话说“钢琴是一百件乐器，不是一件乐器”。

在钢琴的演奏中，正确的触键非常重要，由于声音的音量、音色不同，所以要求触键的用力程度也不尽相同。

钢琴演奏需要身体各个部分的协调配合，才能演奏出美妙的音乐。

钢琴有着丰富的音响，如何演奏出不同层次的音响，必须要掌握好触键的方法，把握不同的力度，使用不同的方式，恰如其分的触键，才能弹奏出美妙的声音。

在钢琴教学中，首先要突出触键的重要性，让学生在掌握正确的练习方法。

有的学生对触键的学习持不屑一顾的态度，简单地认为触键就是按键，没有及时的更正练习的方法导致弹奏的声音死板好无音色而言。

在钢琴的教学中，突出触键学习的重要性，只有正确的掌握了触键的方法，才能真正地谈好钢琴。

一、触键的几种方法断奏就是指音的间断性，单个的奏出，要求是发音时间短，休止的时间要尽可能的长。

每弹一个音符，手指都迅速地按下键，当发出声音之后立即松开，返回到原来的键盘上，手腕则需要一直保持平稳。

关于“钢琴重量弹奏法”的理解

关于“钢琴重量弹奏法”的理解摘要：按一般理解，“钢琴重量弹奏法”是通过重量的控制与理解调节对音色的控制，使训练者能够更好地掌握钢琴技巧训练。

但是，目前人们对于重量弹奏的理解有别，各家的描述其侧重点也各不相同，希望通过对国内、国外所出现的观点进行比较，弄清楚“钢琴重量弹奏法”在方法技巧上的特点，进一步明确“钢琴重量弹奏法”的含义与特点。

关键词：钢琴重量弹奏法自然重量一、什么是重量弹奏法在我国，“钢琴重量弹奏法”一词使用频率较高，是众多弹奏法中得到认可的方法之一，受到人们高度重视。

按一般理解，“钢琴重量弹奏法”是通过重量的控制与理解调节对音色的控制，使训练者能够更好地掌握钢琴技巧训练。

目前国内的研究中，对于描述“钢琴重量弹奏法”文章较为集中的发表在1996年－2004年之间，90年代初也发表过较高水平的文章，90年代至今专门讨论关于“钢琴重量弹奏法”的论文只有8篇，另外有一些文章中侧重介绍过手指、手臂、手腕等，可以看作是对于这一问题的补充；“钢琴重量弹奏法”是源自于国外，尤其是苏联，通过对国外钢琴家的表述可以看出：他们所理解的“重量弹奏法”与我们所理解的还是略有些出入的，但是真正意识到这一点的人并不多，因此本文希望通过进一步的比较分析对“钢琴重量弹奏法”进行更清晰的阐述。

二、钢琴重量弹奏法的训练特点1.放松。

薛小明说“正确掌握重量弹奏的关键在于放松，使全身各部分与关节处于松弛状态”；张新梅也说：“学会放松是‘重量弹奏法’的关键，要明确自然的重量建立在自然放松的基础上，这是一种全身性的积极放松，并非人体在极度困乏下的麻木状态；”“放松”作为重量的调节训练方法之一，是综合了手臂、手腕、肩部以及身体各个关节的放松，但是这种放松又不是松垮，而应该是象尼古拉耶夫所说那样：“手部应该象木棒那样僵硬，也不能象烂布那样松软，它应该象弹簧那样有弹性。

钢琴技术训练之我见(一)

钢琴技术训练之我见(一)重量弹奏方法重量弹奏就是科学的、符合力学规律地去运用手的自然重量。

首先，我根本不同意“重量弹奏”这种说法，但又为什么会提出“重量弹奏”呢?主要是针对过去只用高指弹奏而言。

它的意义仅在于说明重量弹奏和高指弹奏的不同。

我为了方便阐述起见，还是借用“重量弹奏”这个名词，要知道过分强调重量弹奏并没有什么好处，有时甚至得到相反的结果。

例如：有人认为重量就是强调用整个手臂的重量。

因此，在弹奏时，过分地用手臂去压琴键，而不去考虑手指是否能承受得住手臂的压力。

另外，甚至有人把手臂举得高高的，快速地掉到琴键上，这样更会造成不好的后果．手臂掉下来的速度加上手臂的重量，手指是无法承担的。

其后果如下：1．从手指支撑能力来说：手指的支撑能力是有限的，手臂的压力超过了手指的支撑能力，会使手的肌肉受伤，这是很危险的，就好像让一个小孩背―百磅的东西一样。

2．从音乐统一来说：这种过分地使用臂力，超过手指的支撑能力，实际上根本就不是重量弹奏。

在弹奏时，强的声音是压出来的，硬而僵；弱的声音是虚而飘，音色不可能漂亮和统一。

3．从演奏技术来说：过分使用臂力、弹奏笨重，不流畅，而速度只能达到中等，很难表现轻快、细致的东西，弹奏技术受到限制。

4．从思想概念来说：在片面地强调重量弹奏的同时，有一种抵制正确训练手指弹奏的必要性，把重量弹奏和手指训练看成是对立的，回避正确和必要的手指训练，造成训练过程十分繁琐，影响训练效果和延长训练时间。

下面讲讲我对重量弹奏的看法：所谓重量弹奏，必需是科学的，即符合力学规律的去运用手的自然重量，手指的弹奏和手臂及身体是相通的并是结合的。

首先是如何让手臂的重量自然地通过手指弹到键底，要想做到这点，是十分容易并简单的，任何人可以在一分钟内就能做到。

当你坐在凳子上把手放在大腿上时．这个姿势是手臂最松弛的时候，手臂的重量这时自然地休息在手腕亡。

弹琴时只要把手腕抬起一点，手臂的分量就自然地移到手指尖上，手臂的重量就自然地通过手指休息在键盘底。

3关于钢琴演奏手感的轻重

3关于钢琴演奏手感的轻重
关于钢琴演奏手感的轻重，不同厂家生产的钢琴均有不同。

手感的问题其实是一个复杂的问题，不是简单几句话就能说明白的。

但由于经常遇客户问起手感轻好，还是重好的问题，所以我就简单表达一下我个人的看法。

不能单纯的讲手感轻的好，或是手感重的好，轻或重也是要有度的（有些人喜欢手感很重的琴，觉得弹起来特别有感觉，有那种回馈的感觉和震撼力，但是有一点一定要注意，对于教师而言，或者已经结束了钢琴学习的人来讲，过轻或过重都不会对自己有什么影响。

但对于琴童而言，尤其是那些还小的 4、5 岁的孩子而言，是没有太多好处的）。

对与练习来讲，手感过轻，会造成孩子以后遇到手感重的琴，会觉得有些不习惯，或者驾驭不了；过重，会造成琴童习惯性的肌肉紧张收缩，造成肌肉僵硬，之后遇到手感轻的琴同样也驾驭不了（会觉得有点抓不住）。

我个人认为，日常练习时的钢琴手感适中最好，或者偏重一点点也没太大关系，可能更加容易达到练习的目的（但只是一点点而已，不能过度），而在正式演奏时钢琴的手感稍微轻一点点，会更加让演奏者放松。

当然，这里的“一点点”是很小的范围。

1、手感过轻或过重都不是好的选择
2、部分钢琴的手感与日常保养的好与坏也有很大关系，经常保养调试钢琴，让击弦机有一个良好的状态，钢琴就能保持一个相对比较好的手感。

3、大部分钢琴在购买到家里之后，手感的轻重是可调的。

如果真的不喜欢您家里钢琴现在的手感，可以找个技术好些的调律师调一下。

钢琴“重量弹奏”法，你知道么？

钢琴“重量弹奏”法，你知道么？器乐｜钢琴｜声乐｜民乐合唱｜教育｜赏析START在钢琴演奏艺术的发展中，触键法的演变是最具代表性的。

第一阶段以车尔尼为代表，其特征是锤式击键；第二阶段以斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段即一个新的阶段，以重力为其特征。

“以重力为特征的触键法摒弃了滥用‘手指技巧’的老学派，认为光靠纯粹的肌肉力量，尤其是光靠负责手指运动的那些相当弱小的前臂肌肉力量是难以驾驭现代钢琴的。

”（乔治·桑多尔）到了19世纪末，除了一些追求特殊音响效果的作品外，这种重量弹奏渗透到每一部作品，它使演奏更富有弹性，歌唱性。

为钢琴教学提供了新思路。

（一）正确理解“重量弹奏”法钢琴演奏中的重量，即人身的自然重量，在弹奏时，它的关键在于人脑对肩膀，大小臂，手指等各部位之间的重量控制。

故称之为重量弹奏，它要求人体各关节之间保持一种相互联系，互为依靠的协调关系。

然而，在力度强烈变化对比时，如何使上述要求得以持续的保证，则是一件极困难的事。

必须由大脑通过指尖与键盘的触觉，听觉对音响的传递以及肩、大小臂对重量的感觉来协调各部分的关系，相互提出要求并调整。

如果肩以下的任何关节在人脑的支配过程中处于过分主动或被动的地位，破坏了各关节之间这种协调平衡的关系，在弹奏中将出现“酸”、“硬”、“僵”等感觉，同时，弹奏出来的音响也失去了弹性。

（二）正确掌握重量弹奏法的关键在于放松首先使全身各部位与关节处于松弛状态，断奏练习是学习重量弹奏的方法之始，也是初学者的必修学习。

在进行断奏练习的过程中，教师应着重强调的就是手臂的放松，高抬手臂让其落下接触键盘。

如果这时就开始对学生进行重量弹奏的教学，将使其在漫长的习琴过程中少走弯路。

首先要明确自然的重量建立在自然放松的基础上。

这是一种全身性的积极放松，并非人体在极度困乏下的麻木状态；在保持正确演奏姿势的同时，让学生进行断奏练习。

让手指自然地落向键盘而非砸向键盘，若肩膀、大臂、小臂、手指中的任何一部分未能放松，都将使发出的声音生硬、苍白，而如果对某一部分人为地施加了力量，弹奏的音响将出现僵硬、刺耳的效果。

重量弹奏法在钢琴教学中的应用

官方网站：149当代思潮钢琴教学法主要是对钢琴教学展开研究，在钢琴教学法当中，钢琴的演奏技术是非常重要的组成部分，而其中最为典型的一种演奏技术就是重量弹奏法，它的出现推动了钢琴的演奏技术实现了质的飞跃。

将重量弹奏法运用到钢琴教学当中对提高钢琴教学的质量具有一定的积极意义。

重量弹奏法在钢琴教学中的应用◎吴敏对钢琴教学进行研究的科学称之为钢琴教学法，钢琴的演奏技术则在钢琴教学法当中占据了举足轻重的地位。

作为钢琴的众多演奏技术中的佼佼者，重量弹奏法的出现有效促进了钢琴的演奏技术获得质的飞跃。

无论在国内，还是在国外，钢琴教育领域都对重量弹奏法十分重视，不少学校在开展钢琴教学活动时会将该方法引入进来，以提高钢琴教学的质量。

重量弹奏法中的非连音弹奏在日常的钢琴教学活动中，Staccato 常常会被称为“断奏的”，但实际上这个词的意义指的是“跳音”。

断奏和跳音这两种弹奏方法是完全不同的，需要对其进行区分。

跳音主要有两种记号表示，即“·”或者“！”，这两种记号表达了不同的情绪与感觉，也需要运用不同的弹奏方法。

跳音一般是从下往上弹奏，带点的跳音只需弹奏音符的一般，即该音符为一拍，加点之后的音符就变成半拍。

加上三角标记的音符指的是弹奏的时间为该音符的四分之一，剩下四分之三休息。

另外还有一些以断奏为主的触键方式，如半连奏，通常会在两个或更多的带点音符之上加一条弧形的连线来作为标记，这也带有了跳音的特色，在弹奏时需要连续触键，并以委婉、柔和的音色为主，用手腕的力量带动手指离键，使音与音之间保持一定的连续性。

一般而言，每一个音的弹奏时间都需要达到四分之三的时值。

音和音之间应具有连贯性。

除此之外，还有一种以断奏为主的演奏法，人们将其称之为“持续音”，它是在音符的符头上加上一个小的横杠（-）。

在乐句中，持续音一般指的是需要在语气上或者音乐上做出强调的音，与“＞”音不同，它不需要弹的很响，但需要厚重一些，并利用琴弦发出共鸣。

浅谈钢琴演奏中力量与重量的运用

浅谈钢琴演奏中力量与重量的运用作者：张钰晗来源：《戏剧之家》2017年第13期【摘要】许多学习钢琴演奏的学生都有不错的演奏技巧，但是可以将乐曲演奏得完美无缺的人却很少，更好地将音乐表现出来是演奏钢琴的最终目的。

本文主要分析在钢琴演奏中如何运用力量和重量，以及怎样处理力量与重量的关系。

【关键词】钢琴演奏；重量；力量中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0077-01一、钢琴演奏中的重量和力量的关系钢琴演奏中的重量是指自身的重量，很多学生在弹奏的过程中都只用手指的力量去触键，实际上这样弹奏出的声音穿透力很小，无法传递到琴键底部；还有的学生在弹奏的时候单单只靠前臂以及腕关节的滚动，而手指被动地去弹奏，这样弹出的声音非常缺乏颗粒性，同时没有很好训练手指的独立性，久而久之就会形成手型变形，以及手指无力，更谈不上音色饱满，有穿透性。

2007年10月份的《钢琴艺术》，秦际凯发表的一篇名为《钢琴弹奏法的核心技术：力量——质疑“重量弹奏法”》的文章，在解释重量的说法中，得出了“重量是向下的，所以钢琴演奏中向上的力都变成了阻力，例如抬手臂、抬手指等；而在手臂向下运动时，重量基本上都成为了助力”。

如何感受身体的重量，以及这种身体的重量要如何释放，笔者认为最重要的因素是放松，体会肩、臂的自身重量，大臂乃至整个胳膊放松以后，将手指放在琴键上，感受手臂上的重量传递到指尖，手的三个关节要立起来，整个手掌呈拱形，每个手指都要有支撑手臂重量的力量，由于大拇指与小指的特殊性，是支撑整个手掌最重要的两个手指，若小拇指的触键方式有误，则会带着整个手型倾斜在一边；大拇指要独立触键，不能利用腕关节下压去弹奏。

笔者认为，钢琴演奏中的重量是身体本身的重量，是向下的指向地心引力的力，这个重量是无法主动释放，是被动的。

钢琴演奏中的力量是指内在的力量，是需要靠演奏者自身通过人体内部的肌肉运动，并且在弹奏中不断用大脑思考，去控制弹奏中所需要使用的力的大小。

运用自然重量就能弹出丰满、淳厚的声音

运用自然重量就能弹出丰满、淳厚的声音
所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指身体其它部分对重量的补充和结合。

在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。

对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。

而重量的调节必须建立在力量能全部放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予琴弦重量的变化。

如果声音要强，可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。

但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量如何都要通过指尖清楚地“送”到琴弦上去。

唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。

综上所述，重量概念是包括全部臂重并加上身体所能补充给手臂的重量的总和;也包括经过调节和控制的，哪怕是最微小的重量。

这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。

弹钢琴要学会运用手的自然重量

弹钢琴要学会运用手的自然重量在钢琴教学中，或在钢琴考级时，常会见到的有学生弹琴完全不懂得弹琴要结合和使用放松自然的手臂重量，他(她)们弹琴只见手指在十分努力地动，声音非常单薄，浮浅。

这样的学生，自己可能很努力，也非常之费力，但是试想，如完全不给手指一点手臂份量的支援，单靠几根细细的手指孤军奋战，那是无论如何也对付不了庞大的键盘的。

要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要的基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。

为了做到这一点，我们提倡用断奏入门的教学途径，就是说，我们先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。

在经过一个阶段，也许二、三个月，也许更多一些，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，我们再渐渐进入连奏的练习。

这样做，在开始阶段也许费一点功夫，但是打下一个好的地基，从长远来说是收益无穷的。

关于自然重量的运用，包括几个方面的要求。

首先是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

这里的关键是两点。

其一是要认识体会到手臂的自然重量，其二是手指要承受并支撑整只手臂的重量。

先谈谈如何去感觉手臂的自然重量。

可让学生以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。

此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。

在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。

这种感觉方法，学生自己就可以去做到。

也可由教师帮助，把学生的手臂托到手肘部分的高度，令其完全放松，把手臂放心地依托在教师的手中。

教师在感觉到学生的手已完全放松后，把自己托着的手突然一撤，要求学生完全不加控制地让手臂落下去，然后自由地下垂，让其自然晃动。

用以上的方法让学生体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。

接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

手指本身是轻而细的，所以首先要学会如何接受和承受手臂的重量。

重量弹奏法在钢琴教学中的应用

重量弹奏法在钢琴教学中的应用作者：吴敏来源：《环球市场信息导报》2016年第27期钢琴教学法主要是对钢琴教学展开研究，在钢琴教学法当中，钢琴的演奏技术是非常重要的组成部分，而其中最为典型的一种演奏技术就是重量弹奏法，它的出现推动了钢琴的演奏技术实现了质的飞跃。

将重量弹奏法运用到钢琴教学当中对提高钢琴教学的质量具有一定的积极意义。

对钢琴教学进行研究的科学称之为钢琴教学法，钢琴的演奏技术则在钢琴教学法当中占据了举足轻重的地位。

作为钢琴的众多演奏技术中的佼佼者，重量弹奏法的出现有效促进了钢琴的演奏技术获得质的飞跃。

无论在国内，还是在国外，钢琴教育领域都对重量弹奏法十分重视，不少学校在开展钢琴教学活动时会将该方法引入进来，以提高钢琴教学的质量。

重量弹奏法中的非连音弹奏在日常的钢琴教学活动中，Staccato常常会被称为“断奏的”，但实际上这个词的意义指的是“跳音”。

断奏和跳音这两种弹奏方法是完全不同的，需要对其进行区分。

跳音主要有两种记号表示，即“·”或者“！”，这两种记号表达了不同的情绪与感觉，也需要运用不同的弹奏方法。

跳音一般是从下往上弹奏，带点的跳音只需弹奏音符的一般，即该音符为一拍，加点之后的音符就变成半拍。

加上三角标记的音符指的是弹奏的时间为该音符的四分之一，剩下四分之三休息。

一般而言，每一个音的弹奏时间都需要达到四分之三的时值。

音和音之间应具有连贯性。

除此之外，还有一种以断奏为主的演奏法，人们将其称之为“持续音”，它是在音符的符头上加上一个小的横杠（一）。

在乐句中，持续音一般指的是需要在语气上或者音乐上做出强调的音，与“>”音不同，它不需要弹的很响，但需要厚重一些，并利用琴弦发出共鸣。

浅析高师音乐教学中的钢琴课——钢琴弹奏中的三种奏法

浅析高师音乐教学中的钢琴课——钢琴弹奏中的三种奏法作者：孙晶茹来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2012年第3期（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰 024000）摘要：高师音乐教学中的钢琴选修课，历来由于学生基础差、学期相对较短、内容较多等原因，很难普遍达到较高的教学效果。

因此，在学习过程中只有明确并掌握了正确的方法，并针对不同的问题进行科学性的训练，才能逐步达到用相对稳定的钢琴技巧较好的诠释艺术作品的能力。

虽然钢琴的演奏技巧尤为繁多、复杂艰深，但钢琴弹奏的三大奏法却如基石般尤为重要。

本文就钢琴弹奏种的三种奏法进行详细阐述，以期为高师钢琴选修课学生在学习中提供一定的帮助。

关键词：钢琴弹奏法；非连奏；连奏；断奏中图分类号：G633.951文献标识码：A文章编号：1673-2596（2012）03-0239-03拥有“乐器之王”之称的钢琴，以其音域宽广、音量宏大、音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或柔或刚、或缓或急均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，而一般乐器则是无法比拟的。

高等师范院校音乐学专业学生在进校时已经是成年人，大多数没有接触过钢琴。

高师音乐钢琴课作为一门重要的公选课程，选修学生已经过了学习钢琴技巧的最佳年龄，但课程设置要求学生在二年内掌握一定的钢琴基本弹奏技巧、钢琴音乐作品风格曲式及情感表达，并具备演奏一定乐曲的能力。

很多学生对钢琴运用最广泛的三种弹奏方法：非连奏、连奏、断奏了解的不是十分清楚，在弹奏中不能做到严格的区分，各种奏法做不到位，因此便不能淋漓尽致的表现出乐曲的内涵，失去了作者原本创作其作品所要表达的情感意图。

本文结合以上问题来分析阐释这三种弹奏方法。

一、非连奏非连奏：其发音方式为音与音之间以断开的形态先后发音，其弹奏可分为两个抬起、下落两个过程。

抬起：将手放在琴键上，利用肩部的力量依次带动大臂、小臂、手腕、手掌和手指，使手垂直离开键盘一定距离。

钢琴弹奏中自然重量的运用方法

钢琴弹奏中自然重量的运用方法学习钢琴的朋友都知道，在钢琴弹奏中也是需要“偷懒”的，那钢琴弹奏中怎么运用自然重量呢?下面小编就和大家分享钢琴弹奏中自然重量的运用方法，来欣赏一下吧。

钢琴弹奏中自然重量的运用方法关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。

此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。

在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。

体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。

接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。

手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。

我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。

经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。

进一步我们就可以调节重量的轻重。

钢琴弹奏常见的触键方法1、抬指我们知道，人的手掌做得最多的最熟练最有力的动作是握拳，所以抬指时手指的运动轨迹应该像握拳那样。

首先全身放松，尤其是肩膀、手臂和手腕，放松的手臂是自然下垂的;手型是握拳后慢慢放松，稍微打开，掌关节突起，指尖关节突出，手腕放低。

抬指时，手腕不动，手指迅速高高抬起，掌关节拉开到极限;下键时，掌关节带动手指迅速下键，落到键面时指间关节同时向掌心勾回，把键勾住，这时我们的手型应该是掌关节和指尖关节顶起来，手腕保持在原位不动。

这时我们就要检查一下我们的手指是否支撑好，手腕是否放松，我们按一下掌关节看能不能把它压下去，不能就表示支撑好了，再摇一摇手腕，看放松了没有。

弹奏抬指时，完全是手指在运动，手腕要始终保持放松，有的同学一味地追求音量，手腕帮忙用力，造成手腕上下抖动，这是错误的。

周广仁教授手把手教你弹钢琴的手型，利用重量弹奏是最自然和放松的方法！

周⼴仁教授⼿把⼿教你弹钢琴的⼿型，利⽤重量弹奏是最⾃然和放松的⽅法！钢琴课“重量弹奏法”这个词在越来越多的地⽅可以看到，⽼师上课时也时常会提到，但你们真的了解了吗？重量弹奏法是现代钢琴弹奏技法中最重要的内容，它是指钢琴弹奏过程中，⼿指正确触键及合理运⽤⼿腕、⼿臂，保持⼿腕、⼿臂⼀直到肩关节都充分放松，没有⼀处僵硬，保持其潜在的灵活性，⼿指紧靠琴键，尽量保持和键盘的最⼩距离，科学地利⽤⾝体各部分重⼒，⼈体各关节之间保持⼀种相互联系，互为依靠的协调关系进⾏弹奏的⽅法。

在弹连⾳时，“重量弹奏法”要求把⼿臂的重量从⼀个⼿指转到另⼀个⼿指，做到重量转移。

在“重量演奏法”中要⽤最充分的放松达到最⼤限度地减少体⼒消耗和疲劳，以便演奏者在体⼒上能够坚持长时间地连续演奏，还能使演奏者即使在较强的⼒度演奏时也不会引起肌⾁的过分紧张。

弹奏法的发展历史钢琴的弹奏法不是⼀开始就是以“重量弹奏法”为主流的，⾃1709年发展⾄今，弹奏演奏的⽅法也发⽣了许多的演变，⾸先是以车尼尔为代表的锤式击键法，在这个阶段的特点是强调⼿指的单独弹奏，并伴以固定的⼿型与平静的⼿腕；第⼆阶段为斯图加特学院为代表的压⼒触键法，主要通过对琴键施加压⼒来达到控制⾳⾊效果。

慢慢的在实践中证实，钢琴重量弹奏法是最科学的弹奏⽅法。

重量弹奏法进⼊中国后，也在实践的检验过程中逐渐得到了越来越多⼈的认可，受到了钢琴教师们的⾼度重视。

在重⼒的合理运⽤下，弹奏者⾼度的放松，感受并⽤⾃然重⼒来进⾏弹奏。

传统演奏法与重量演奏法的区别传统的弹奏⽅法对于⼿指的要求颇多，同时⾝体的其它部位缺不能得到全⾯的利⽤。

乔治·桑多尔曾说：“以重⼒为特征的触键法摒弃了滥⽤‘⼿指技巧’的⽼学派，认为光靠纯粹的肌⾁⼒量，尤其是光靠负责⼿指运动的那些相当弱⼩的前臂肌⾁⼒量是难以驾驭现代钢琴的。

”当重量弹奏法越来越多的应⽤于现代钢琴弹奏之后，由于演奏者的⾝体能够处于放松协调的状态，也能更充分的发挥⼿指的灵巧度。

常用的钢琴弹奏技巧

三段“捉迷藏”，即用此法。其二，是用手腕弹奏，可以做到既灵巧又
有一定的力度变化。在李斯特第六号《匈牙利狂想曲》中，就有不少篇
幅运用此法。其三，可用小臂演奏，它的发音显然就会比前两种有魄
力。肖邦练习曲中10N05前的结尾句的那一连串八度跳音即是。其
四，可以运用大臂带动反弹力量，使钢琴发出雄浑有力、弹性极强，振
常用的钢琴弹奏技巧
导语：钢琴演奏艺术是一门无止境的、极有魅力的表演艺术，它的
内涵与底蕴是通过很多技巧与奏法来实现的。下面就由小编为大家分享
几个常用的钢琴弹奏技巧，大家一起去看看吧!
常用的钢琴弹奏技巧1.自然重量奏法
把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落
下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。随之，手臂的
奏曲和赋格曲》，应特别预以注意，就像对待较成熟的文章一样，只能
做些语法修辞，起到“润色”作用，而切不可画蛇添足、牵强附会。
]8世纪末，踏板记号开始在海顿、克莱门蒂的作品中出现，自从
菲尔德创造了“夜曲”这一钢琴体载后，才开始全曲都用上踏板。到了贝
多芬、李斯特和肖邦时代，钢琴踏板的运用提高到新的境地，到了德
重量便充分地靠指尖挂在键盘上，这时的指尖是“立住”的，手臂、手腕
自然地垂落下来。
由于使用力量是手臂下车、指尖挂住，就使钢琴发出一种既有分
量、清晰明亮，又结实饱满的声音。这一切，都是建立在手臂“通开”，
手腕灵活，指尖“立住”的基础上：
指尖立住的训练，使手指逐步变得有力起来，而手臂由于放松自
然了，也就避免了臂，腕僵硬的现象。这种方法不但对初学者掌握基本
颤人心的辉煌声音。像肖邦在《降A大调波兰舞曲》结尾句所使用的
那种光辉夺目的效果。