中国历年获得“世界最美的书”赏析(2004-2012)

中国历年“世界最美的书”赏析（2004-2012）
作者：深圳华创造俱乐部秘书长@叶灿斌
博客：/yecanbin
微博：/q5838184
自二〇〇四年《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》荣获“世界最美的书”金奖至今，我国获得世界最美的书”的书籍如下：
1.2004年金奖（唯一）：《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》
2.2005年荣誉奖：《土地》、《朱叶青杂说系列》
3.2006年金奖：《曹雪芹风筝艺术》
4.2007年铜奖：《不裁》
5.2008年荣誉奖：《之后》
特别制作奖：《蚁呓》
6.2009年荣誉奖：《中国记忆——五千年文明瑰宝》
7.2010年荣誉奖：《诗经》
8.2011年荣誉奖：《漫游：建筑体验与文学想象》
9.2012年银奖：《剪纸的故事》
荣誉奖：《文爱艺诗集》
以上书籍请直接阅读豆列书单：/doulist/190636/
一、2004年度“世界最佳图书”（唯一）金奖：《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》
版式设计：蠹鱼阁（申少君）、高绍红，封面设计：张志伟，主编：刘占文，类别：艺术，出版祛：河北教育出版社，出版时间：2002-01-01（注：本书有三个版本，并分纸面、布面）
整本书采用中国传统线装方式，书籍外壳烫金，字体用凹版印刷，打开方式是自右向左，读者也能从纸张的色彩、重量，到装订风格、外包装设计等细节中体会到设计者的匠心。

莱比锡图书艺术基金会主席乌塔·施耐特女士对这本书的评价是“完美”二字。

她说，《梅》书几乎把所有的图书装帧方式都用尽了。

《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》一函两册，传统样式却充溢着现代技术美感的精致装帧，古雅大方，一着眼便令人赏心悦目。

集子中所收图谱，是从梅兰芳纪念馆现存的全部“缀玉轩”珍藏图画、脸谱原件复制所成。

图谱原件是梅兰芳20世纪20年代末30年代初向北平国剧学会提供的个人藏品。

收存在《梅兰芳藏戏曲史料图画集》中的戏曲脸谱、戏画、戏曲人物等，有明代遗珍、清代绝品、民初佳作，斑斓耀目，弥足珍贵。

这些写实的艺术品，远在摄影、录像技术诞生或普及之前，逼真地记录下那个时代的戏曲艺术风。

《图画集》所收珍品分为两类，一类是戏曲人物画，一类是戏曲净角的脸谱。

《图画集》除收录并精心印制了梅兰芳先生珍藏的戏曲人物画和脸谱外，还特邀刘曾复、朱家溍两位老前辈撰写了《说略（一）》和《说略（二）》刊印于画册之首，以帮助读者了解并进一步理解这些人物画和脸谱的来历及其弥足珍贵的史料价值和艺术价值《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》的出版，是有着特殊意义的。

它不仅会被戏曲艺术家和研究者及广大戏曲爱好者所珍藏、观赏和研究，而且还必然会对美化和丰富我们现代人的文化生活作出积极而独特的贡献。

2003年9月获全球印刷界最高荣誉奖Benny Award 美国印制大奖，获德国莱比锡“2004世界最佳图书设计评奖”金奖。

据说上海书城只卖出一本，600大洋，有人嫌贵。

晨风认为中国首夺”世界最美“并且是唯一金奖，值得收藏。

二、2005年度“世界最美的书”荣誉奖：《土地》
设计：王序，作者：英国大使馆文化教育处，出版社：湖南美术出版社，类别：艺术，出版时间：2004-06-01
2003年1月，英国雕塑艺术大师安东尼·格姆雷(Antony Gormley)与花都象山村的农民、学生一起在村里的象山小学共同捏了22万个小泥人，烧制后分别在广州、上海、北京、重庆进行巡回展出。

《土地》是一本集合现场留言、网站留言以及现场摄影照片的书。

本书首次向中国的读者展示中国观众对“土地‘的各种感受和反应，其中包括有留言、图片、文章等形式。

“从某种意义来说，《土地》是一项全球性项目，她是由地球上某一特定地区年龄各异的当地人民制造出来的。

她由土制成、以火生成，其情感来自触摸，其思想来自观赏。

”安东尼·葛姆雷的“土地”被认为是现代雕塑的经典作品。

《土地》作为展览的见证，恰当地呈现了整个展览的主题；整本书的内里，采用观众留言的方式，版式活泼俏皮，白纸黑字地简单呈现出一种言简意赅的风貌。

作为一个独立的存在，其独特的设计形式又提升了内容的价值。

该书设计由曾在各种国际设计竞赛中获得100多项奖项的我国著名设计艺术家王序先生操刀，在整体风格上讲究简洁、质朴。

全书运用纯洁大方的白色作为基调，封面大面积的留白，恰到好处地彰显了"本来无一物，何处惹尘埃"的高妙意境。

一行红色的字体"AsianField"恰到好处地映入眼帘，让人很自然地记起大地的温暖。

这本书从形式上有着一种全球化的理念在里面。

实际上，设计上最大的特点就是无设计，跟着主题走。

《土地》一书也曾获得“第六届全国书籍装帧艺术奖”整体设计奖金奖。

定价128元，广州购书中心一本都没卖出。

一位有机会看过《土地》（之所以说有机会是因为很多书店没有卖）的读者发表了她的看法，图书都应该有阅读功能，这本书文字内容很多都是手写的，阅读起来有点吃力。

三、2005年度“世界最美的书”荣誉奖：《朱叶青杂说系列》
设计：何君，作者：朱叶青，出版社：中国友谊出版公司，类别：文学，出版时间：2004-05-01
《朱叶青杂说系列》共5本：《抬头看天》、《昏晕哲学》、《清汤白水》、《古董主义》、《平淡映月》。

外包装比较简洁，书脊的筋脉暴露，国外也用过类似的装帧设计手法。

是一个散淡的读书人写的散文。

作者没什么大的名气，该套书也没什么背景可介绍。

但说起获奖经历还很传奇，中国友谊出版公司总编室一位工作人员说，忽然有个电话来，通知我们这套书获得"中国最美的书"奖，将选送德国参加"世界最美的书"，可是我们也没有申报过，怎么就获奖了？主办方说，是评委从书店发现的。

听上去，过程仿佛突然在马路上被星探发现一般。

读者存在异议，老一辈好不容易将文字的排列从竖排转为横排，可是这套书不符合一般人的阅读习惯，横排和竖排混排，一会儿简体字竖排，从右向左看，一会儿又是简体字横排，从左向右看。

自序页，标题是横排，正文又是竖排。

尤其是页码顺序不正常，竖排从右往左看，可是页码标注还是从左向右，导致看完三页后看二页，看完五页后看四页，这样第一眼看上去有点混乱，容易产生阅读间断，不知是不是故弄玄虚？这种艺术是不是为了猎奇，或者自我欣赏？
发行社叫苦连天，据说广州购书中心只售出10本。

晨风现在看到在网上4.5元一本打折出
售。

四、2006年度“世界最美的书”金奖：《曹雪芹风筝艺术》
设计：赵健工作室，作者：孔祥泽、孔令民、孔炳彰供稿，北京工艺美术出版社整理，出版社：北京工艺美术出版社，类别：艺术，出版时间：2004-03-01
《曹雪芹风筝艺术》一书除了本身的学术、艺术、历史、文化价值外，图书的整体书籍艺术设计是最引人注目和值得称道的。

书籍设计理念的新颖、独特，装帧形式的古朴、典雅，以及书籍整体凝聚在厚重的中国传统文化中的古典艺术美，是获得“世界最美的书”称号的主要原因和决定性因素。

赵健介绍说，它表现的是一种中国传统的民间艺术，所以在整体上要体现中国所特有的文化气质，体现中国人表达观念思想的智慧，调动书籍语言的特性，例如：将线装书的审美气质和现代设计理念相结合来体现书的内容。

具体来说，因为书的主要内容是风筝艺术，
以前的做法往往以图片陈列的方式来展现，而赵健认为表现风筝重要的是让读者要有放飞的感觉，因此在表现上，选择了用虚线来装饰，从不同的角度展现风筝的姿态，在设计方面实现一种灵活的结构。

风筝是一门综合艺术，[曹氏风筝]尤其注重其情趣。

从工艺上看，它讲究扎、糊、绘、放四艺。

在扎糊技术上，其[三停三泄]之法符合力学原理，而且结构骨架均因时、因地，分不同种类，或大或小，或寒风凛凛之时，或和风习习之日，均能扶摇直上青云之天；在绘制艺术上，它讲求[意匠]和[迷笔]手法。

尤其是扎燕风筝，更采用拟人画法，不仅画面色彩鲜艳，令人赏心悦目，而且笔法细腻多变，刻画形象夸张而逼真。

同时，还讲究升空与直观相统一的艺术效果；在放飞技巧上，它注重实际放飞效果，讲究根据不同风力、风向，运用不同的手法，同时讲求风筝的静中有动态之美，使风筝达到[以天为纸]、[将云拟水]、遨游天宫的神奇境界。

本书真的很美，晨风强烈推荐，可参见此博客：
/s/blog_59db98f40100bnz4.html
五、2007年度“世界最美的书”铜奖：《不裁》
设计：朱赢椿，作者：古十九（叶蕾），出版社：江苏文艺出版社，类别：文学，出版时间：2006-10-00
《不裁》一书在2006年刚出版便入选“2006年中国最美图书”，评委会给《不裁》下的评语是：“设计上采用毛边纸，边缘保留纸的原始质感，没有裁切过。

封面上特别采用缝纫机缝纫的效果，两条细细的平行红线穿过封面，书脊和封底，连成一体。

材质极普通，形式与内容融为一体。

”
书装设计者是著名书籍装帧设计师朱赢椿，他设计的书曾多次荣获“中国最美的书”。

《不裁》斩获了2007年度“世界最美的书”铜奖，《蚁呓》也获2008年度“世界最美的书“特别制作奖”！
书中内容大部分为随笔，书名“不裁”意为希望不显现琢痕，也是谐音“不才”的一番谦意。

设计师巧妙地将文字内容和风格体现在装帧上：它需要边裁边看。

也就是说读者必须参与裁书才能帮助全书成形。

在书的前环衬设计了一张书签，可随手撕开作裁纸刀用。

《不裁》中所有藏书票和插图均由作者古十九亲手创作，“原生态”的画作和全书的文字、装帧浑然一体。

《不裁》是一本毫不自恋的随笔集，里面的作品大多是作者曾在报刊上发表过的关于生活的轻快评议等等。

作者放眼去看世事，揣测别人的心理，不仅更加理解周遭世界，还有另一重收获：在他人身上找到自己的反射，可以更加认清自己。

文字犀利讽刺，却然饱含善意。

还有小部分的爱情故事，让读者内心百感交集。

本书的装帧被设计成了一本需要边裁边看的书，让阅读有延迟、有期待、有节奏、有小憩，最后得到一本朴而雅的毛边书。

所有藏书票和插图均由古十九手绘，这些被作者自嘲为“原生态”的画作，和《不裁》的文字、装帧一样，洋溢着日常生活中的文人气息，而不是书斋中的。

书美，文章不错，叶蕾是当年高考状元。

自获奖出名后，新版本层出不穷，老版本估计要到孔夫子旧书店才能寻觅了。

六、2008年度“世界最美的书”荣誉奖：《之后》
设计：耿耿、王成福，作者：王磊等，出版社：天津杨柳青画社，类别：艺术，出版时间：2007-06-01
因“丰富多彩的装帧和成功的选材”而获得“世界最美的书”评选荣誉奖。

该书被认为是一本具有丰富表情的书，文字、图像、纸张、工艺语言集于一身，较好地把握了纸面载体承载信息的各种手段，使书呈现多元的阅读感受。

精装设计，勒口三面镏红色金属漆，一只红色的“怪物”（尚且这样称呼它吧）形状插画在白色的封面衬底上特别显眼。

“怪物”也被钢印在7页白纸上，摸起来有凹凸的质感。

它们分散于全书，以区分内容的7种分类：后海之后、标志、地产篇、媒体篇、通信篇、其他篇和海报类。

看到这些内容框架，你可能猜到了，这是一本广告创意设计案例集。

原价468元。

与广告届动辄上千的书相对，也不算贵得离谱，但普通人是难以一读了。

七、2008年度“世界最美的书“特别制作奖”：《蚁呓》
设计：朱赢椿，作者：朱赢椿图、周宗伟文，出版社：江苏文艺出版社，出版日期:2007年9月1日
这是一本满足读者互动需求的实验性图书。

您既可以把它当作书籍收藏，也可以把它当作一本特殊的笔记本使用；您可以在书后的空白页上记录下阅读过程中的感悟和思想，可以写成文字，也可以绘制图形；如果您愿意与更多的人分享您的体验，可以裁下这些纸页作为赠送朋友的贺卡，也可以把您各种形式的作品以邮寄或电子邮件的方式寄给我们。

我们将挑选优秀的读者作品并署名，继续编制成与蚂蚁有关的系列主题图书。

我们希望推出的这本书能够成为读者的创作源泉，引发爱书者源源不断的思考和创意，为更多更好的新书面世提供一个契机。

《蚁呓》是一本图文并茂且充满探索精神的实验性图书。

作者朱赢椿绘制的大量插图新颖别致，合著此书的作者周宗伟所配写的文字简练而富有哲理。

“世界最美的书”评委会对《蚁呓》获奖的评语：这本双语书（中英文）以高雅的美取胜，它体现在高超的设计水
准和极少的设计介入。

以蚂蚁的角度切入，把蚂蚁的渺小和它与人类的相似性形象地表现出来。

在这本书中，中国的传统元素和当下现代主题得到有趣的结合。

空白页和极少的文字体现了佛教对创作者的影响，促使人们去反思，对生命应报以怎样的态度。

特别是创作者的互动理念让人信服：读者可以通过写信或者电邮告诉他们阅读本书的体验和联想。

这样应该有后续的书问世。

德国联合国教科文组织委员会“最美图书制作特别奖”从1991年开始每年颁发一次。

从2006年开始，改为每两年一次。

评奖主要从图书的艺术装帧、布局、设计和手工制作等几个方面进行考量。

小小蚂蚁是动物世界中的普通一员，它们和人一样觅食、繁衍、结群、打架，是和人一样过着相似群居生活的族群。

本书以一幅幅图片来刻画和叙述一只小小蚂蚁的丰富而简单的“人生轨迹”，记录它的寻找、奋斗、迷茫、孤单的种种镜头。

翻阅完毕，让人感觉不是蚂蚁的呓语，而是人的轻吟与呼喊。

图片选取和设计新颖别致，时而大量留白，时而满纸铺墨，令人耳目一新，又让人沉醉回味。

所配写的文字简练隽永，字字珠玑、趣致可爱；加上中英文对照，给人时尚清新的感觉，让人爱不释手。

卓越仅售21.8元，晨风认为买来当笔记本用挺不错，送MM效果更佳^_^
八、2009年度“世界最美的书”荣誉奖：《中国记忆——五千年文明瑰宝》
设计：吕敬人，作者：首都博物馆，出版社：文物出版社，印制：深圳雅昌彩色印刷有限公司
《中国记忆》现代语境下的东方之心
获奖：源自全方位合作
理念：回归东方文化
风格：个性是艺术的生命
中国元素：符合语境才算锦上添花
吕敬人：所谓“吕氏风格”是美术评论家张晓凌当年为我的专集写评论时提出的一个概念，实不敢当。

书籍艺术和其他门类的艺术一样，个性就是艺术的生命，这里提出的“风格”是个很重要的问题。

首先多元思考是风格形成的前提，坚持个性才能体现风格。

我的设计个性喜欢内敛、不张扬，另外就是追求书籍设计整体概念的实现。

今天人们往往关注书衣的设计，出版社组稿第一句话就是替我设计一张漂亮的封皮。

我认为做到编辑设计、编排设计、装帧设计三位一体，才称得上是完整的书籍设计。

九、2010年“世界最美的书”荣誉奖：《诗经》
设计：刘晓翔，出版社：高等教育出版社，译者：向熹，出版日期：2009-4-1，ISBN：9787040258846
“用现代手法包装古代经典，为读者阅读《诗经》留下想象空间”是刘晓翔的设计
思路。

“我想传达《诗经》诞生年代的形象化信息，一些有特征性的东西，比如用色采
用黑色，这是秦汉先民比较流行的颜色，并且《诗经》这样的经典读物也不适合过于华
丽的色彩。

在装订方式上，虽然采用的是西式装订法，但在设计上特别加入中国传统线
装书的神采。

”
《诗经》的装帧设计神似中国传统的线装书，简约朴素，用色简洁。

文字和图片的
视觉效果疏朗清爽，风、雅、颂三部分运用不同的纸裁特色，维持了诗歌的大量想象空间。

十、2011年“世界最美的书”荣誉奖：《漫游：建筑体验与文学想象》（中英双语版）
设计：小马哥橙子，作者：欧宁/主编，出版：中国青年出版社
评委对它的评语是：封面设计采用中国古代线装形式，简洁明快，同时富有时尚感；柔软性的纸质，色彩自然，富有层次；版式新颖，建筑照片与草图交相辉映，意趣横生，创意彰显。

十一、2012年“世界最美的书”银奖：《剪纸的故事》
人民美术出版社出版，作者赵希岗，由吕旻和杨婧设计。

该书在素白的封面上凹现出剪纸的动物图形，传承了中国斑斓多彩的剪纸文化，被评价为“多彩而有趣”。

十二、2012年“世界最美的书”银奖：《文爱艺诗集》
作家出版社出版，刘晓翔和高文设计。

整体设计以个性简洁取胜：红色的文字从封面流淌到封底，充满视觉冲击力。

书籍如何当选“世界最美”?
“世界最美的书”的评选代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉，评判标准主要有四点：一是形式与内容的统一，文字图像之间的和谐；二是书籍的物化之美，对质感与印制水平的高标准；三是原创性，鼓励想像力与个性；四是注重历史的积累，体现文化传承。

“世界最美的书”评选吸引了世界上几十个国家的图书设计艺术家参选，反映了当今世界书籍艺术的最高水平。

自1961年以来已经举办了36届。

“世界最美的书”的评选，有着严格的评审程序和全面的评审要求。

每届评委会基本由7人组成，他们均是来自世界不同国家的著名书籍艺术家和教育家。

在评审要求方面，“世界最美的书”评选强调书籍整体的艺术氛围，要求书籍的各个部分，封面、护封、环衬、扉页、目录、版面、插图、字体等在美学上保持一致，装帧形式必须适合书籍内容，在制作上达到最高的艺术水平和最高的技术水平相统一。

对于不同国家不同文字的图书如何进行评选，“世界最美的书”评委们认为，图书设计的艺术性在于文字的排式、比例，在于是否构成了一件艺术品，体现了一种文化氛围，不仅要吸引人的视觉，还要使人的手感舒适。

莱比锡“世界最美的书”评选代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉，我国出版界与之渊源可谓深厚。

1959年，我国第一次参加“莱比锡书籍艺术博览会”，上海出版界共
获得金奖2枚、银奖3枚、铜奖3枚。

作者：爱若晨风2008年11月16日首发陆续更新
转载请注明作者及出处。

整理资料用了整整一个通宵，累。

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