第一章 中国绘画的概念结构(3)
第一章 中国绘画的概念结构(4)
五代 周文矩《重屏会棋图》 绢本设色 纵40.3厘米 横70.5厘米 北京故宫博物院藏 周文矩是南唐画院翰林待诏，专攻人物画，多以宫廷贵族生活为题材。此图 刻画精细，线条起伏顿挫，所、山水画、花鸟画中的表现方法
中国绘画早期无论是人物画、山水画还是花 鸟画，基本上都是先用笔线勾勒出轮廓，然后填 色，而后来以至到现在广泛使用的勾、擦、染、 点等笔法大概成熟于10 世纪初。 前人总结的人物衣褶画法“十八描”指高古 游丝描、柳叶描、折芦描、战笔水纹描等；皴法 用于表现山石和树皮的肌理效果，山石皴法有披 麻皴、卷云皴、牛毛皴、解索皴、斧劈皴、折带 皴、骷髅皴等，树皮皴法中又有表现梧桐树皮的 横皴，表现松树皮的鳞皴，表现柏树皮的绳皴， 表现柳树皮的交叉麻皮皴等。
第一章 中国绘画的概念结构(1)
魏晋《砖画洗烫家禽图》 砖制彩墨 纵16厘米 横35厘米 甘肃省博物馆藏
《砖画墓主生活图》 砖制设色 纵47厘米 横106.5厘米 新疆维吾尔自治区博物馆藏
人物画
中国的人物画，从题材上分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、 历史故事画等。人物画追求将描绘对象刻画得逼真传神，而且神形兼 备，因此，中国画论上又称人物画为“传神”。
唐 孙位《七贤图》（局部）
绢本设色 纵45.2厘米 横168.7厘米 上海博物馆藏
宋 赵诘《听琴图》 绢本设色 纵147.2厘米 横51.3厘米 北京故宫博物院藏 此图构图简洁，笔法劲健，工整秀丽，顶部有蔡京的题诗，人物身后苍松耸立， 意境飘逸，画风高雅。
宋 梁楷《泼墨仙人图》 纸本水墨 纵48.7厘米 横27.7厘米 台北故宫博物院藏 梁楷是南宋水墨人物画的代表人物，性情豪放，时人称他为“梁疯子”，擅画 人物、山水、道释、鬼神，他的主要造型手段之一是线。
唐 王维《伏生受经图》 绢本设色 纵25厘米 横44.7厘米 日本大阪市立美术馆藏 王维是盛唐时期著名诗人和画家，擅画人物、山水。在画史上被尊为山水画 “南宗之祖”。此图描绘了伏生传授典籍的情景。
唐 韩幹《牧马图》 绢本设色 纵27.5厘米 横34.1厘米 台北故宫博物院藏
唐《舞乐屏风》 绢本设色 纵46厘米 横22厘米 新疆维吾尔自治区博物馆藏 此图出土于新疆吐鲁番阿斯塔纳230号墓，画中高挽鬓发的舞伎，面颊丰腴， 柳叶凤目，属于典型的初唐绘画风范，由此可以看出唐朝这一时期的审美倾向已由 原来的政治题材逐渐转向世俗题材。
基本概念
本书介绍的中国绘画狭义上指中国画，即用毛笔、墨和中国画 颜料，在特制的宣纸或绢上所作的画，包括传统的寺庙和殿堂壁画、 石窟壁画以及砖石木板画。明清以后西方绘画传入我国，因此，从 广义上讲，中国绘画指所有由中国人创作的绘画作品，对于其中包 括的油画、版画、宣传画等。
中国画的入门美术课件
• 中国画简称“国 画”，它是用毛 笔、墨和中国画 颜料在特制的宣 纸或绢上作画的 一种绘画形式。
二、中国画的 • 人物画
按技法划分
• 写意画
国画的一种画法，用笔不苛求工 细，注重神态的表现和抒发作者的情 趣。是一种形简而意丰的表现手法。
• 工笔画
五、用墨方法
墨法
墨法可以说是一种用水的 方法，根据用水多少，墨可分 为五色。
焦、浓、重、淡、清
六、题款与钤印
中国画家在完成一幅画以后，还要在 画面上题款、铃印（盖章），这样，这幅 作品才算最后完成。题款，包括诗文和书 法两种艺术，合起来就是诗、书、画、印 四种艺术，它们各有其特点，互相配合， 形成一件完整的艺术品。
你知道这幅画是谁画的吗？
清明上河图
张择端
三、中国画的工具
•笔 •墨 •纸 •砚
• 笔（硬毫、软毫、兼毫） • 墨（松烟墨、油烟墨） • 纸（生宣、熟宣） • 砚（石砚、陶砚）
笔、墨、纸、砚被称为文房四宝。
• 颜料 • 毛毡 • 笔洗 • 镇纸 • 调色盘
四、用笔方法
• 中锋 • 侧锋
执笔方法
属于工整细致一类密体的画法。用 细致的笔法制作，工笔画注重线条美， 一丝不苟，是工笔画的特色。
写意花鸟
工笔花鸟
写意山水
工 笔 山 水
写意人物
工 笔 人 物
你知道哪些著名画家吗？
齐白石是近代中国著名的 国画画家，十九至二十世 纪中国画艺术大师，早年 曾为木工，后以卖画为生， 擅长画花鸟、虫鱼、山水、 人物。
中国画基础知识1
国画的欣赏
初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项。 初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项。 画工: 画面的形象，就是画工的具体， 画工 。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的 好与坏，就是受画工的影响最大。 好与坏，就是受画工的影响最大。 书法: 中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。 书法 中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。书法不精 的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。 的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。 印章:各种印章的雕工 印文内容、印章位置，都在评介之列。 各种印章的雕工、 印章 各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。 装框: 常见的有纸裱、绫裱两大类。 装框 常见的有纸裱、绫裱两大类。 内涵:中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫 中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫， 内涵 中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和 作者个人的相互关系。 作者个人的相互关系。 功力:从事书画修养越久的人 他表现出的功力， 从事书画修养越久的人， 功力 从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌 握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、 尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、 设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作 设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家， 品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。 品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。
中国画与西洋画的比较区别
在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来， 在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下 列的五个异点： 列的五个异点： 中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。 （一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。 中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。 （二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。 中国人物画不讲解剖学， （三）中国人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学 中国画不重背景，西洋画很重背景。 （四）中国画不重背景，西洋画很重背景。 中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。 （五）中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。 由此可知中国画趣味高远， 由此可知中国画趣味高远， 西洋画趣味平易。 西洋画趣味平易。故为艺术研 西洋画不及中国画的精深。 究，西洋画不及中国画的精深。 为民众欣赏， 为民众欣赏，中国 画不及西洋 画的普通。 画的普通。
国画课件——基础知识 ppt课件
对传统中国画进行大胆的改革和创新。
●作品体现时代生活气息，融中西土洋于一炉
的，以上海之别名命名的”海上画派”。
海派代表作：吴昌硕的《瓜果》、《灯下观书》
任伯年的《苏武牧羊图》
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岭 南
指在辛亥革命前后出现的以高剑父、高奇峰、陈 树人三人为首的一个画派。他们受民主革命思想
画 的影响，主张国画更新，反对清末民族画坛的摹
高剑父的《猛虎图》
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(六).当代知名画家简介
霍春阳,1946年4月14日出生于河北清苑县，1969年毕业于天 津美术学院并任教。任天津美术学院中国画系系主任、教授， 天津美术学院美术馆馆长，中国美术家协会会员，中国书法 家协会会员，天津美术家协会副主席，天津画院院外画师， 天津青年美协顾问。1997年被中国文联评为“中国画坛百杰” 之一。 张大林,中国花鸟画家，1963年2月出生于山东省青州市，现 居北北京。毕业于中央美术学院。中国当代 写意田园画派代 表人物、中国花鸟画研究协会理事、作品多次在国内外报刊 发表。并参加多项大展并获奖。作品被多家权威单位和知名 人士所收藏。
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近现代时期
海上画派：任伯年 虚谷 吴昌硕 赵之谦 张大千 岭南画派：高剑父 高奇峰 关山月 长安画派：石鲁 黄胄 赵望云 新浙画派：姜宝林 何水法 李震坚 吴山明 京津画派：金城 陈师曾 齐白石 金陵画派：傅抱石 钱松岩 宋文治 范扬 方俊 黄土画派：刘文西 刘大为 杨晓阳 赵振川 关东画派：于志学 漓江画派：黄胜格 张冬峰 刘绍昆 涂克
●砚，最好的是广东肇庆所产端砚，这里古称“端州”所
以叫端砚。最好的坑口有：老坑 麻子坑 坑仔岩。其次是
江西婺源产“歙砚” ，好的坑口有：金星、眉纹、水泫坑
湘少版六年级下册美术1-6单元重点知识总结
湘少版六年级下册美术1-6单元重点知识总结第一单元：国画基本形态1. 国画是中国独有的绘画形式，注重笔墨、线条和造型的表现。
2. 国画主要由水墨、颜色和线条构成。
3. 国画的基本构成元素包括线条、点、块和面。
4. 国画常用的工具有毛笔、宣纸和墨汁。
第二单元：山水画的表现手法1. 山水画是中国国画中的一种重要表现形式，通过表现自然山水来表达情感和艺术意境。
2. 山水画注重山川、水流、云雾和树木的表现。
3. 山水画常用的表现手法包括「高矮远近」和「点、线、面」的运用。
4. 常见的山水画构图方式有「正中法」和「三分法」。
第三单元：花鸟画的表现手法1. 花鸟画是国画中表现花卉、鸟类和昆虫等生物的一种绘画形式。
2. 花鸟画注重物象的写实和形态的美感。
3. 花鸟画常用的技法包括勾线、填色和点染。
4. 常见的花鸟画构图方式有「轴线法」和「倾斜法」。
第四单元：人物画的表现手法1. 人物画是国画中表现人物形象的一种绘画形式。
2. 人物画注重人物的形态、神情和动作的表现。
3. 人物画常用的技法有勾线、填色和水墨渲染。
4. 人物画的构图方式有「三分法」和「金字塔法」。
第五单元：雕塑的基本知识1. 雕塑是以三维形体来表现形象的艺术形式。
2. 雕塑的制作材料有石、木、金属和陶土等。
3. 雕塑的基本构造要素有整体形态、材料质感和细节表现。
4. 雕塑的制作过程包括设计、构建、精细调整和表面处理。
第六单元：版画的基本知识1. 版画是以印刷技法制作的艺术作品。
2. 版画的制作工具包括版画刀、版画刀刃和版纸。
3. 版画的制作过程包括设计制版、油墨涂布和压印。
4. 版画常用的表现手法包括线条、明暗和纹理的处理。
以上是《湘少版六年级下册美术1-6单元重点知识总结》，希望对你有所帮助！。
中国绘画美学范畴体系
中国绘画美学范畴体系
中国绘画美学范畴体系涵盖了许多方面，包括人物、山水、花鸟、动
物等各种画题以及画法、构图、色彩等方面。
以下是一些主要的范畴：
1.写意、工笔：写意是讲究笔墨韵味和意境表达的一种画法，工笔则
强调精密细致的技巧和表现力。
2.人物画：中国绘画的重要题材之一。
强调形神兼备，通过表现人物
形态、内在情感和社会背景来表达人情世态。
3.山水画：又称为山水画。
着重表现自然景观和人文意境。
强调意境、构图和笔墨。
4.花鸟画：讲究形神兼备，强调表现花鸟的神韵和气质，寓意美好和
吉祥。
5.动物画：通过描绘动物形态和性格来表达哲理和艺术境界。
6.造型、构图和笔墨：在中国美学范畴中，这些方面被认为是绘画技
法的三大基础。
造型是指形态和结构，构图是指画面的布局和视觉效果，
笔墨则是指用笔表达表现力。
7.色彩：中国绘画的色彩属于“文人色彩”，往往只使用少量的颜料，以表现意境和情感。
常常运用意象来表现丰富的情感和意境。
总的来说，中国绘画美学范畴体系非常丰富，不仅包含了许多具体的
画题和技法，还强调了艺术家的个性和创造力。
中国画教学大纲
中国画教学大纲中国画教学大纲一、课程简介中国画是中华民族传统文化的重要组成部分，是中国传统艺术的瑰宝。
本课程旨在引导学生了解中国画的内涵和基本技巧，培养学生对中国画的欣赏能力和创作能力。
二、教学目标1、了解中国画的基本理论、发展历程和风格特点。
2、掌握中国画的基本技法和工具使用方法。
3、提高学生的中国画欣赏能力和审美水平。
4、培养学生的中国画创作能力和创新精神。
三、教学内容1、中国画的内涵和基本特点。
2、中国画的历史和发展。
3、中国画的工具和材料。
4、中国画的基本技法和表现方式。
5、不同画派和代表画家的作品欣赏和分析。
6、创作实践和作品点评。
四、教学方法1、理论讲解：通过讲解中国画的内涵和基本特点，使学生了解中国画的基本概念和基础理论。
2、实践操作：通过示范和练习，让学生掌握中国画的基本技法和工具使用方法。
3、作品欣赏：通过欣赏和分析不同画派和代表画家的作品，提高学生的欣赏能力和审美水平。
4、创作实践：通过命题创作、自由创作等方式，培养学生的创作能力和创新精神。
5、作品点评：通过对学生作品的点评和分析，帮助学生了解自己的优点和不足，进一步提高绘画技能和审美水平。
五、教学评估1、平时练习：要求学生完成一定的平时练习作业，以评估学生的掌握情况。
2、阶段性测验：定期进行阶段性测验，以了解学生对中国画理论和技法的掌握情况。
3、期末考试：通过期末考试，全面评估学生的中国画理论和技法掌握情况以及创作能力。
六、教学建议1、鼓励学生多练习，熟能生巧。
2、引导学生多欣赏中国传统绘画作品，提高审美水平。
3、给学生提供良好的创作环境和条件，鼓励他们在创作中发挥自己的想象力和创新精神。
4、对于初学者，可以从简单的山水、花鸟、人物入手，逐渐提高难度。
5、注重培养学生的耐心和毅力，鼓励他们在绘画中找到自己的兴趣和优势。
七、教学计划1、第一周：介绍中国画的基本概念和特点，以及工具、材料的介绍和使用方法。
2、第二周：学习中国画的基本笔法和墨法，并进行练习。
中国书画的基本结构
中国书画的基本结构
家里装裱书画情趣浓
（三）
中国书画的基本结构
文/王冲
中国画中的条幅、横披及手卷等，其结构基本相同。
我们以条幅为例，简单了解中国书画的基本结构。
条幅书画的基本结构，如下图所示。
分别由天杆、天头、画芯、地头、地杆及边和距所构成。
X
天杆位于条幅的后面，一般由木质材料制成。
天头是指位于画芯与天杆之间的部位，一般由绢绫或仿绫纸裱制而成。
画芯则是由书画作品托表而成。
地头是指位于画芯与地杆之间的部位，其材质与天头相同。
边和距，是指画芯两侧的部分，其材质与天地头相同。
地杆位于条幅最底部，由木轴或纸筒和轴头所构成。
如果我们从条幅的侧面来看其结构，那么，其条幅则由数层宣纸
构成。
其中，画芯至少由两层宣纸组成。
天地头一般也由两层宣纸组成，再加上复背两层宣纸。
在一般的情况下，装裱后的条幅字画，大都由四层宣纸所构成。
在我们基本了解中国画的基本结构后，我们就可以着手进行书画装裱的各项准备工作了。
教学资料：国画知识之构图
教学资料：国画知识之构图中国绘画的构图，体现的是中国古代文学艺术的一种精神，在总体的原则上同文学、诗歌、音乐等是一样的，体现出了艺术家对现实世界在内心把握的一种方式，既是绘画艺术的最基本的原则，又是绘画艺术高深的理念，是集时空概念为一体的思考的模式。
中国绘画构图的基础是中国的哲学理念。
“构图”是西方绘画传入中国以后，对绘画总体思路的称呼。
在西方的绘画传入中国以前，中国绘画的构图叫做“置阵布势”，或称“布局”，这两个概念一个借用的是兵法的概念，一个是借用围棋对弈的术语，其内涵是一样的。
另一个称谓是“经营位置”，经营的概念又是经济学的一个概念。
在画面中的物象和画面的四边、物象和物象之间的相对位置关系是可以用眼睛计算出来的。
它说明了构图在绘画中的重要性、严格性，同时，又说明绘画的构图是一个“活”的概念，不是死板的样式，在绘画开始到绘画结束的过程中，随着画面的因素越来越多，画面的关系也在不断地变化。
体现出时间和空间上的两重变化，是在不断变化中的一些法则、方法，或者说是思路，体现在整幅绘画的总体结构之中。
（右上图元代赵孟頫花鸟）布局的好坏，决定一幅绘画作品的成败。
中国画的构图最基本的是山水画的三远法，北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
”中国画的构图中，除了上述三远之外，还有很多纯平面式的构图，舍去了“远”的空间概念。
在平面化的构架和排列中体现前后的层次关系。
宾主、呼应、开合、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差、动静、欹正、向背等是中国画中常用的构图手法，是处理画面中各构图要素关系的法则。
宾主：一般以大、高、正位者为主体，余为宾。
如山水画中最高大的山体为主体，人物画中也是，且表情最为丰富者为主体。
花鸟画中也类似。
在审美上宾的存在是为了突出主体，使主体更好地表现出来。
山水画中如《溪山行旅图》，其中央最高大者是主体，突出地表现了雄强高大，而如果没有下面的一段宾位的小山和道路，那么，主体形象就不再显得高大了，仅是一座山峰而已。
中国画的形态与结构分析
中国画的形态与结构分析作为一个千年古国，自有其特有的文化底蕴，传统的哲学思想不断的影响着中国画艺术形成一种主观和客观的思维方式。
中国画的形态主要是强调人的主体精神重要性，对客观对象感知的主观表达，在中国画中，一般是把人的主体精神称之为写意。
人的主观意识和客观对象相感相融，得到了关于意象的创造，这就属于中国画的形态基本特征。
一、关于中国画的形态走过曾经那些文化交流相对单一的年华过后，中国画的形式语言一直都保持着自己独有的结构，并且也在世界文化的发展形态当中独树一帜。
在随着全球化的理念开始渗透到生活的每一个角落之时，中国画的创作各方面也同样面临着不同的选择。
在世界文化当中，慢慢的用行动在情境当中，坚持去继续确立起具有民族特色的艺术建构，对与弘扬民族文化和强化现代人文素质，都是显得相当重要的。
中国的形态语义划分。
形态是什么相信大家都不会陌生，形态指的就是事物内在本质的外在表现。
其包括了事物的外部物质形状和使人们产生心理感受的情感。
形态是具有表现人的情感的东西，可以说是一种情感符号，更是是一种交流思想的语言。
一般来说，艺术作品都是以形、色、线、质的方面存在着的，1/ 5它承载的是人对艺术作品的一种感性认知。
其中，非传统型中国画的意义在于其形、色、线、质本身具有一种独立性，其就是以一种低级物质形态出现在人们的视野中并引起人们的审美兴趣。
它融合的是中西艺术完美结合，体现的是对新风格的综合创造和对材料的实验，以及对新的视觉方面的求取。
而传统型中国画的形态意义在于对艺术作品的依附，用更高的意义存在着。
它的形、色、线、质本身就不具备相关的审美，缺乏独立。
它的质料性和画作的思想艺术性相联紧密，要借助绘画的形态，通过艺术载体，才能得以表现。
所以说，传统的中国画更加注重追求的是作品形式表现背后的深层次的意义内涵。
绘画作品一般都是以线条为主，以艺术的构成形式把抽象的东西形象化，然后表现出特别的情感，让绘画成为一种有味道的东西。
中国画课件-(多应用版)
中国画课件一、引言中国画，又称国画，是我国传统绘画艺术的代表，具有悠久的历史和独特的民族风格。
作为我国文化瑰宝之一，中国画在历史长河中不断发展，涌现出许多脍炙人口的佳作和杰出画家。
本课件旨在通过对中国画的基本概念、发展历程、绘画技法和代表作品的介绍，使大家对这一艺术形式有更深入的了解。
二、中国画的基本概念1.定义：中国画是指用毛笔、墨、颜料在宣纸或绢上进行的绘画创作，强调线条、墨色和构图的表现。
2.分类：根据表现手法和内容，中国画可分为人物、山水、花鸟三大类。
3.特点：中国画注重意境、气韵生动，强调诗、书、画、印相结合，追求画外之意、意外之妙。
三、中国画的发展历程1.萌芽时期：新石器时代，岩画、陶器图案等已初具绘画雏形。
2.成熟时期：战国时期，中国画逐渐形成独特的风格。
魏晋南北朝时期，绘画艺术得到进一步发展，出现了一批著名画家和理论著作。
3.鼎盛时期：唐宋时期，中国画达到鼎盛，绘画题材广泛，技法成熟，出现了许多传世佳作。
4.转型时期：元明清时期，中国画受到外来文化的影响，出现了文人画、写意画等新的画风。
5.近现代：20世纪初，中国画受到西方绘画的影响，出现了中西合璧的新局面。
四、中国画的绘画技法1.工具材料：中国画主要使用毛笔、墨、颜料、宣纸或绢等材料。
2.笔法：中国画强调笔法，包括中锋、侧锋、逆锋等。
笔法讲究力度、速度和节奏。
3.墨法：中国画讲究墨色变化，包括焦、浓、重、淡、清等五种墨色。
4.设色：中国画设色分为重彩、淡彩、泼彩等，强调色彩的和谐统一。
5.构图：中国画构图讲究布局、留白、虚实相生，追求画面平衡与和谐。
五、中国画的代表作品1.人物画：《洛神赋图》、《簪花仕女图》等。
2.山水画：《溪山行旅图》、《富春山居图》等。
3.花鸟画：《千里江山图》、《百鸟朝凤图》等。
六、中国画作为我国传统绘画艺术的瑰宝，具有极高的艺术价值和历史价值。
通过本课件的介绍，希望大家对中国画的基本概念、发展历程、绘画技法和代表作品有更深入的了解，进一步传承和弘扬这一优秀的传统文化。
绘画知识结构
第一课认识绘画艺术
什么是绘画？
绘画的概念：
绘画是美术的主要门类之一。
绘画是借助某种物质媒介材料，在一定的平面上，以线条、体面、明暗和色彩等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
一、绘画的特征和种类：
绘画的特征：在占有二度空间的平面上进行造型表现，对各种事件和空间的景物都能够加以表现；能够通过静态的瞬间形象，表现出更加深广的艺术境界与审美意蕴。
绘画的种类：
1.按材料工具分类：
中国画、油画、版画、水彩画、素描等。
2.安题材内容分类：中国画、西方画
中国画：人物画、山水画、花鸟画
.西方画：人物画、风景画、静物画
3.按作品用途分类：
壁画、年画、招贴、连环画、漫画、擦图、装饰画
4.新画种：
电脑绘画
丙烯画
综合材料绘画
等
二、绘画作品的构成因素：
内容与形式
内容的主要因素是题材和主题
形式的主要因素是物质媒介、艺术语言、形式结构、艺术形象
绘画的物质媒介特点：
色粉画明丽、柔和
油画颜料的富丽、凝重、真实
中国画材料的笔墨情趣
水彩颜色的润泽、透明
木版材料的木味、肌理、刀味
绘画艺术语言你了解多少？
点、线、面；形、形体、结构；透视、空间；明暗、灰、光影；色彩、色调；夸张、变形；肌理、质感、冷暖、明度、纯度、构图……。
中国画的构图与布局
中国画的构图与布局中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。
它是以墨为主要的颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为背景的具有中华名族特色的独特画种。
它的历史已传承几千年，是中国艺术的神圣代表，它是兼具精神和哲学的内涵与气质。
中国画是建立在艺术想象的基础上的艺术创造，极具表现力，以它严整的形式构图，巧妙地布局和美学精神，通过虚实相生，气韵的完美结合，进行意象的创造，意境的升华，从而展现中华民族的精神和底蕴。
构图在国画称为布局或章法，它是画面景物位置的配合，也是画中骨格的表现。
构图的好与坏，不但影响整幅图的质素，更影响到它的价值和地位。
国画于构图中最大的特点并非西洋画的大小对比，斜线构图等的理论，而是首推它的画面景物视点问题，国画的透视点是无固定的，画面中可以有多层次的表现，视力不逮之处也可将它呈现于画面之上，从而做出天外有天，山外有山的画面。
除此之外，还有大小对比，斜线构图，甚至是虚实的搭配，宾主之分，前后远近的描绘，皆遵从美学原理与法则，这些都是国画构图优越的表现。
你必须在画面所用的物品之间建立某种联系，这种和联系可能成为画面的主题——具有田园生活的特征。
作者在作画的时候总要表达自己现在的心情和当时的那种激动，在一触即发的时刻捕捉到事物的特点，对它有了某种理解和某种感情，要用具体的形象将它表现出来，即将事物在头脑中进行反复的思考，将其吸收并融化，在头脑中进行多次的修改成熟后，再安排画面如何的组成，如何的定位。
中国画的布局即我们通常所说的“构图”，古人谓之为“章法”。
东晋大画家顾恺之称为“置陈布势”；南齐美术理论家谢赫在著名的“六法”中曰“经营位置”；唐代张彦远则将“六法”中的“经营位置”称为“画之总要”。
这表明布局对中国画创作典型化过程的重要性，它无疑是中国画艺术表现技巧最基本的方面，每位有成就的中国画家在创作作品中进行布局时都是“惨淡经营”。
中国画较之西洋绘画艺术在布局上有其特殊性。
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宋 李迪 《风雨牧归图》 绢本浅设色 纵123.7厘米 横102.8厘米 台北故宫博物院藏
宋 马麟《暮雪寒禽图》 绢本设色 纵27.6厘米 横42.9厘米 台北故宫博物院藏
北宋 赵霖 《昭陵六骏图》（局部） 绢本设色 纵27.4厘米 横444.2厘米 北京故宫博物院藏
明 陈洪绶 《花卉草虫物院藏
清 石涛 《竹菊图》 纸本墨笔 纵71厘米 横69厘米 安徽省博物馆藏
清 居巢 《五福图》
清 任熊 《花卉图册》 纸本水墨 纵32.6厘米 横30.2厘米 南京博物馆藏
清 赵之谦 《四时果实》之四 纸本设色 纵243.9厘米 横60.2厘米 日本大阪市立美术馆藏
近代 吴昌硕 王一亭合作 《花卉》 纸本设色 吉林省博物馆藏 吴昌硕擅画梅兰竹松、葫芦、葡萄等平常的农家物品，尤 其是此类植物的藤蔓。此图以大写意手法将瓜果茂盛的景象表 现得淋漓尽致。整幅画面构图疏密有致，自然天真。
清 恽寿平 《蓼汀鱼藻图》 纸本设色 纵135.1厘米 横62.6厘米 北京故宫博物院藏
清 恽寿平 《落花游鱼图》 纸本设色 纵65.5厘米 横30.1厘米
清 恽寿平 《花卉山水合册》 纸本设色 纵28.5厘米 横43厘米 台北故宫博物院藏
清 弘仁 《梅花图》 纸本墨笔 纵22厘米 横13.8厘米 安徽省博物馆藏
第二节 笔法和墨法
笔墨是中国画技法的总称，它不仅是塑造形象的手段，而且本身 也具有独特的审美价值。所谓笔墨是指作画时的用笔、用墨之法，即 笔法和墨法。 笔法形式的特点，大致有正中锋、偏锋、侧锋、圆转、方折、虚 笔、实笔、顺锋、逆锋、拖锋等。笔法也包含山水画的各种皴、点、 染的方法以及花鸟画中的勾描、烘染和人物画中的各种衣纹画法。因 此，一切用毛笔在纸或绢等材料上作画的用笔方法都叫“笔法”。
近代 吴昌硕 《红荷图》 纸本设色 纵121厘米 横66.4厘米 清华大学美术学院藏
近代 吴昌硕 《墨梅图》
近代 吴昌硕 《荔枝图》 纸本设色 纵109厘米 横34厘米 私人收藏
近代 齐白石 《荷花蜻蜓图》 纸本设色 纵39厘米 横35厘米
近代 齐白石《虾》 纸本水墨 纵67厘米 横34厘米 私人收藏
近代 张大千 《荷》 纸本设色
特点
中国绘画具有鲜明的民族形式和风格，在描绘物象上采用散点透 视或多点透视的方法，运用线条和墨色来表现形体、质感，强调表达 画家的主观意向和情趣，具有高度的概括能力和表现能力，而且与诗 书印相结合的特殊形式也为达到神形兼备、气韵生动的效果提供了必 要的手段。
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