5-艺术论(一)

第五章艺术论（一）1、两种传统艺术的分法：1）一种传统分法：艺术分成美术与语言艺术两部分。

后者指语言、讲话、和推理的表达技巧；美术则偏重于纯审美的目的，简单美，即偏重于美；2）另一种传统分法：艺术分成文学：诗歌、戏剧、小说；视觉艺术：绘画、素描、雕刻；音乐：作曲；造型艺术：雕刻、塑造；建筑：包括室内设计；装饰艺术：搪瓷、家具设计、马赛克；表演艺术：戏剧、舞蹈、音乐；平面艺术：绘画、素描、涉及其他在平面上表达的形式；2、难以给艺术下定义的原因：1）被“艺术”范畴所指称的对象本身就处在不确定中，处在不断的变化之中，增加了定义的困难；2）在被划入“艺术”的现象世界之中隐藏着一个互动变化：现象世界是变动不拘的，我们称某一类事物为“艺术”，但并没有在这类事物和其他事物之间划定一个明确的界限；3）“艺术”自身的价值在人类的文化视野也不是确定不变的，“艺术”概念的外延和艺术本身的意义总是处在不断变化中，这也增加了给艺术下定义的困难；4）对艺术的规定往往受人们对艺术的功用判断的左右，一些功用如游戏、模仿、再现、表现、净化感情、振奋生命等总是在某个时代内成为对艺术的规定，而这种规定又影响着“艺术”概念的内涵。

3、历史上对艺术的定义分类：1）从艺术起源角度定义有：游戏说、集体无意识说。

2）从艺术本质角度定义有：模仿说、表现说、有意味的形式说、符号说。

3）从艺术功能角度定义有：载道说、娱乐说。

4、游戏说：首先由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。

游戏说的倡导者认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。

1）艺术和游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性；2）他们所引起的快感是消除一切主观偏见和现实差异的，是忘我的；3）席勒更认为，游戏是消除人性分裂的一种特有的理想活动。

优点：从心理学上看，艺术与游戏确有相通之处，这是“游戏说”的合理之处；缺陷：但两者又有区别：1）游戏给予人们是纯粹的虚幻性，艺术则提供给我们深刻的真实性；2）游戏可以使我们沉浸在单纯的悠闲快感中，艺术却能以其深邃而广阔的思想内涵，给我们以审美快感意外的人生启迪。

5、集体无意识说：由瑞士心理学家荣格提出，他认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。

艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。

从这个意义上讲，艺术不是以某个人为代表的，而是体现在人类群体的超越了时空界限的心灵。

优点：其合理之处在于，揭示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系。

缺陷：“集体无意识”建立在心理学的假设上，并没有足够的生理学和神经科学的根据；同时，集体无意识理论抹煞了艺术家的个性，也不符合艺术创造的实际。

6、模仿说：是古希腊时界定艺术的普遍观点。

柏拉图认为世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，艺术的本质因而是模仿的模仿，这种模仿也就是不真实的、虚幻的。

亚里士多德则肯定了现实世界的真实性，也肯定了模仿它的艺术的真实性。

后来艺术家还提出“艺术模仿自然”的原则。

以再现现实为宗旨的现实主义文学是模仿说的最高发展阶段。

优点：模仿说的合理在于，始终把艺术与现实世界紧密联系在一起，把艺术堪称是再现和认识世界的一种特殊方式，因而把握到了艺术产生的根源。

缺陷：其根本缺陷在于1）把艺术本质局限于“模仿”世界的认识论范围，而忽视了艺术自身的审美特质；2）忽视了艺术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭示艺术的本质。

7、表现说：西方18、19世界浪漫主义思潮，标榜“自我表现”，冲破了“模仿说”的罗网，表现说于是兴起。

康德最早提出“天才论”，强调艺术是天才的创造和表现。

表现说批评模仿说机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主，艺术是“抒情的表现”。

在中国，言志说、心生说、缘情说大体可以划入表现说。

柏格森说“诗意是表现心灵状态的”就体现了表现说的观点。

优点：表现说把艺术本质和艺术家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术仅归结为模仿、认识外在世界的局限性，突出了艺术的审美特性，比模仿说更接近真理，在美学史上是一大进步。

缺陷：表现说完全回避艺术与现实世界的区别，无视主体情感的客观根源，因而依然是片面的。

8、有意味的形式说：英国美学家克莱夫.贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式说”。

1）所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹关系，它把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化的作用等现实生活的内同全部排除在外；2）所谓“意味”，是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源；3）艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。

优点：有意味的形式说突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步。

缺陷：有意味的形式说把“意味”及“审美纯形式”与一切现实（包括主体的真实情感）的联系完全切断，完全脱离人类的具体实践，脱离社会的历史发展，脱离人类本身文化—心理结构的历史演进，抽象地谈论审美情感和有意味的形式，陷入形式主义和神秘主义。

9、符号说：由当代美国哲学家苏珊.朗格提出，1）艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑抽象的符号，具有表现情感的功能；2）艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应该表现一种人类普遍情感或情感概念，它能展示人的经验、情感的、内心生活的动态过程，即人的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质。

优点：朗格的符号说，综合表现说和有意味形式说，把艺术的本质与人的符号本质联系起来，理论上达到了最高的层次；缺陷：但也因而把艺术本质非社会化、非历史化了，由于将人的社会、历史本质降低为自然性、生物性的“生命运动”，所以仍不能正确的解决艺术本质问题。

10、载道说：又称教化说，较早可以追溯到孔子，韩愈则加以完善。

他认为古文是为了宣传儒道而存在的，并非为了缘情。

柳宗元亦认为，文章因道而贵，文章家因道而尊。

优点：将文置于道的约束下，先道而后文，批判矫情为文的风气，在当时有其积极意义。

缺陷：但完全摒弃文的情缘作用，仅仅突出文的政治教化功能，显然不符合艺术的发展规律。

11、娱乐说：可以分为“自娱”和“娱人”两个方面。

1）艺术家是借助于创造中的想象，在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望、追求、希翼、理想，从而达到自娱；2）同样，“娱人”也很重要，一切艺术都能使人产生快乐，都有娱人的特性和功能。

12、结合具体事例，论述艺术品与非艺术品之间的区别，并具体分析在现代社会的发展中艺术是如何向非艺术领域渗透的：1）艺术品与非艺术品之间的区别：○1艺术品是人工制品而不是自然物。

艺术品不能是自然物，而必须使人工制品。

自然物再美也不能称作“艺术品”。

譬如，一朵怒放的花，一派秀丽的自然风光，可以赞美它“风景如画”，但实际上它们只是“自然美”，而不是艺术品。

“艺术品”与“非艺术品”的第一个区别是：艺术品必须使人工制品，这是“艺术品”的最基本的必要条件。

○2艺术品是精神产品，而不是物质产品。

按照马克思主义哲学的观点，人类劳动可分为物质劳动和精神劳动两类，它们的产品分为物质产品与精神产品。

艺术品是一种特殊的精神产品，是人的高级活动—想象活动创造出来的产品，是人工制品中的高级部分。

○3艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。

艺术品与其他非艺术的精神产品的根本区别，在与它不是依凭抽象思维来认识世界，作出理论形态的概括，而是通过艺术家的意象思维来创造非现实的意象世界，并以此来传达人类的审美经验。

艺术品的本质特征是：艺术，是人工制品中一种审美的精神产品，它以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验。

2）艺术品与非艺术品之间的区别是相对的，在一定条件下是可以跨越的，特别是在现代社会，两者的界限有日益模糊的趋势。

艺术品与非艺术品之间的相互联系与转化的基本原因：○1经过审美加工的创造，非艺术的自然物和人工制品可以转化成艺术品。

比如，自北宋以来就闻名于世的景德镇陶瓷，原初也只具有某种实用价值，力求做到实用与审美的统一。

今天，景德镇更多的是作为一种文化意义的艺术品而存在的，其审美价值已超过其实用价值。

可见，审美和创造可以使一部分非艺术品和人工制品进入艺术品的行列，从而扩大人类的审美视野，充实人类的审美经验。

○2艺术在发展过程中不断向艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质的精神生活富有艺术情趣和审美意味。

艺术门类、品种的发展是一个漫长的历史过程，至今还在继续。

有许多艺术品种，是人类文明发展到一定阶段才产生的，如西方的风景画，是17、18世纪才形成的。

当代审美文化外，其审美价值也应该越来越受到重视。

上海的杨浦大桥、东方明珠电视塔称它们为“艺术品”是当之无愧的。

艺术就这样慢慢地渗入非艺术领域，使许多物质产品同时也有了艺术的品质，人类物质和精神生活同时因得到升华而更富有情趣。

13、以一件艺术品为例，论述艺术的四个结构层次及其关系：艺术品是以审美意象为中心、传达审美经验的目的的多层次开放系统，由此出发，艺术品分为四个基层次结构：物质实在层、形式符号层、意象世界层、意境超验层。

下面试以中国国画为例，论述这四个结构层次及其关系：1）物质实在层：指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介，如大理石、画布、颜料、纸、舞台、铅字、银幕、胶卷、录像带等。

它是就艺术品首先作为物质实体，是各种物质材料构成的存在而言的。

如：中国传统的泼墨山水，如果不是用宣纸而用别的纸张，就不能造成那种酣畅淋漓的艺术效果，即使同是用宣纸，还有生宣熟宣之分。

所以说物质实在层是艺术品赖以存在的物质载体和媒介。

2）形式符号层：各类艺术都有自己独特的指向意象世界的形式符号，如色彩、线条、形体、音符、旋律、词语等，他们构成艺术品的第二层次。

如：中国传统国画大致可分为写意画、工笔画，两者的根本区别反映在艺术品的形式符号层是十分明显的，两者因为笔法运用、色彩调用、结构布局等技巧上的不同，营造出截然不同的审美效果。

这说明形式符号层是艺术品的直接性物质存在。

3）意象世界层：指建立在前两个层次基础上、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这是艺术品结构中的核心层次。

物质实在层仅仅是艺术品在物理时空中的存在层次，形式符号层则是艺术品由物理时空向心理时空存在转化的过渡层次。

而意象世界层是作为鉴赏者的审美直觉和想象而产生的非实在的精神性存在，是由物质层面向精神层面的过渡依赖，是艺术动态结构最为重要、最为核心的层次。

如：就国画而言，其物理时空意义上物质实在与单纯的形式符号本身并不意味着审美价值，而意象世界中，就有了鲜活的精神性存在，或青山绿水，乡野村郭，或浩渺烟湖，远山淡水，纯然的精神性存在战胜物质实在性，消解形式符号的外在性。