摄影艺术
摄影的艺术与技巧
摄影的艺术与技巧摄影是一门结合艺术与技巧的创作形式，通过摄影师的视角和技术手法，将世界万象凝聚于一张照片中。
本文将探讨摄影的艺术性和技巧性，并介绍一些提升摄影技巧的方法。
一、摄影的艺术性摄影作为一种艺术形式，通过镜头捕捉瞬间的美丽和感动。
摄影师通过构图、光线、色彩等元素的运用，创造出具有艺术性的作品。
1. 构图构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的整体效果和视觉效果。
摄影师可以运用对称、平衡、黄金分割等构图原则，将画面中的元素有机地组织起来。
合理的构图能够吸引观众的目光，传达出独特的情感和意义。
2. 光线光线是摄影中不可或缺的元素，它直接影响照片的明暗、色彩和纹理。
摄影师可以利用不同的光线条件，如自然光、人工光和反光板等，创造出截然不同的效果。
合理运用光线可以使照片更加生动和立体，突出被摄物体的特点。
3. 色彩色彩是摄影中表达情感和氛围的重要手段。
摄影师可以通过调整白平衡、选择不同的色彩搭配，营造出温暖、冷静或者梦幻的效果。
色彩的运用能够增强照片的表现力，使观众更加深入地理解摄影师的意图。
二、摄影的技巧性除了艺术性，摄影还需要掌握一定的技巧，才能更好地表达摄影师的创作意图。
1. 焦距和景深焦距和景深是摄影中常用的技巧之一。
通过调整镜头焦距和光圈大小，摄影师可以使特定区域保持清晰，而其他区域则模糊或者虚化。
这种技巧可以突出被摄物体，营造出独特的视觉效果。
2. 快门速度和曝光快门速度和曝光是控制照片明暗的关键因素。
摄影师可以通过调整快门速度和ISO感光度，控制照片的曝光量。
快门速度的选择可以决定瞬间的定格效果，而曝光的合理调整可以使照片更加明亮或者暗淡。
3. 镜头选择不同的镜头具有不同的特点和应用场景。
广角镜头适合拍摄广阔的风景和建筑物，长焦镜头适合拍摄远距离的物体，而微距镜头则适合拍摄细节。
摄影师需要根据拍摄主题和创作意图选择合适的镜头，以达到最佳的拍摄效果。
三、提升摄影技巧的方法1. 学习与实践摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。
艺术摄影技巧
艺术摄影技巧摄影，作为一门艺术，不仅能够记录瞬间，更能传达情感、讲述故事。
而艺术摄影，则是在摄影的基础上，更加注重审美和创意的表达。
掌握一些关键的技巧，可以让我们在艺术摄影的道路上越走越远，拍摄出令人赞叹的作品。
一、光线的运用光线是摄影的灵魂，它能塑造物体的形态、质感和色彩。
在艺术摄影中，巧妙地运用光线可以营造出独特的氛围和效果。
1、自然光早晨和傍晚时分的光线较为柔和，色彩温暖，此时拍摄可以为作品增添温馨和浪漫的氛围。
而中午时分的阳光强烈且直射，容易造成高对比度和浓重的阴影，但如果能善加利用，比如拍摄逆光下人物的轮廓，也能创造出极具艺术感的作品。
2、人工光室内摄影中，我们可以通过控制灯光的强度、方向和颜色来营造不同的效果。
例如，侧光能够突出物体的立体感，顶光则可以营造出神秘的氛围。
二、构图的重要性构图是照片的骨架，决定了画面元素的布局和视觉流程。
1、三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在四个交叉点之一或者沿着分割线分布，能使画面更加平衡和吸引人。
2、对称构图适合拍摄具有对称美的建筑、景物等，给人一种稳定、庄严的感觉。
3、引导线构图利用道路、河流、墙壁等线条元素，引导观众的视线至主体，增强画面的纵深感和吸引力。
三、色彩的搭配色彩能够影响照片的情感表达和视觉冲击力。
1、冷暖色调对比冷色调（如蓝色、绿色）给人宁静、寒冷的感觉，暖色调（如红色、橙色）则传达温暖、活力。
在画面中巧妙地安排冷暖色调的对比，可以增强视觉张力。
2、单一色调选择一种主导色调来统一画面，能够营造出简洁、纯粹的氛围。
3、互补色搭配例如红色与绿色、蓝色与黄色，这样的搭配能使画面更加生动和引人注目。
四、捕捉瞬间艺术摄影往往在于捕捉那稍纵即逝的瞬间，展现生活中的美和真实。
1、人物表情拍摄人物时，抓住他们自然而真实的表情，能够传递出丰富的情感。
2、动态瞬间比如运动员的冲刺、舞者的跳跃，通过定格这些瞬间，可以展现出力量和活力。
五、背景的选择背景对于突出主体、营造氛围起着至关重要的作用。
摄影艺术的技术特点及创作方法
摄影艺术的技术特点及创作方法摄影是一门艺术，而创作一幅艺术品首先要了解它的技术特点。
本文将从技术特点和创作方法两方面阐述摄影艺术。
一、技术特点1、画面构图画面构图是摄影最为重要的特点之一，相当于绘画中的构图。
好的构图可以让画面更加生动，引人注目。
而构图除了要符合审美上的要求之外，还要考虑拍摄用途，如广告宣传需要突出商品，新闻报道需要突出事件，艺术摄影需要突出主题等。
2、光线运用光线是摄影艺术中不可或缺的元素，可以明暗营造出画面的氛围。
在拍摄时要注意光线的方向、颜色和光线的强度。
不同的光线可以创造出不同的效果，如黄昏时分的柔和光线可以营造出温馨的气息，夜景摄影则要考虑暗部的细节处理。
3、焦距与景深焦距和景深是摄影艺术中两个重要的术语。
焦距是指镜头到传感器的距离，不同焦距的镜头可以拍摄出不同的场景，如广角镜头可以拍摄较为宽广的场景，长焦镜头可以拉近景物。
景深则是指画面中清晰的范围，应该根据拍摄用途进行选择。
二、创作方法1、寻找新的视角要拍出一幅好作品必须有新的视角，常见的景象和构图方式已经不能吸引人们的目光。
寻找新的视角不仅可以创造令人惊艳的效果，更可以启发摄影师的创作灵感。
2、捕捉瞬间瞬间是摄影的魅力所在，当所有的元素都有序地排列时，按下快门，会捕捉到恰到好处的画面。
而如何捕捉到瞬间，则需要摄影师对被摄主体有一定的预判能力，在适当的时候按下快门。
3、后期处理后期处理可以将一幅作品提升到更高的层次，而且可以弥补一些拍摄时的不足。
后期处理可以包括裁剪、调整曝光、增加对比度、加强色彩等。
但是后期处理也需要注意适度，不要让作品过度压缩或过度修饰。
总之，摄影艺术需要技术和创作方法的结合，只有掌握了摄影的技巧，才能更好的创作出作品。
同时，摄影师在工作中也要勇于创新，敢于尝试新的拍摄方式和构图，不断提高摄影艺术的高度。
人像摄影风格分类
人像摄影风格分类
人像摄影是通过捕捉人类面部表情、身体姿态和特征来记录或表达人的摄影艺术。
人像摄影风格因摄影师的创意、技术和偏好而异，可以分为多种类型，以下是一些常见的人像摄影风格分类：
1.传统人像摄影：注重捕捉人物面部特征、表情和个性。
在简洁背景下，通过光影来突出人物的特点和情感。
2.环境人像摄影：将人物放置在其自然环境中拍摄，旨在突出人物与周围环境的关系和特征，强调背景对人物的衬托。
3.纪实人像摄影：注重捕捉人物真实、自然的瞬间，通常在日常生活中拍摄，以展现人物生活、情感和故事。
4.肖像摄影：专注于展现人物的特定特征、性格或情感，通过近距离拍摄人物面部来呈现其独特的个性。
5.艺术人像摄影：通过艺术手法和后期处理来创造独特的视觉效果，强调摄影作品的艺术性和创意性。
6.时尚人像摄影：着重展示时尚、服装和造型，通常用于商业目的，注重光影和构图的美感。
7.儿童/家庭人像摄影：专注于捕捉儿童或家庭成员的情感、活泼和亲密关系，营造温馨、愉快的氛围。
8.黑白人像摄影：以黑白形式呈现人物，强调光影、线条和情感，常用于突出情感和表达深度。
9.抽象人像摄影：通过模糊、变形或特殊摄影技术，呈现出抽象的人物形象，常用于艺术表达或实验性摄影。
这些不同类型的人像摄影风格在技术、构图和意图上有所差异，但都在捕捉和展现人类形象方面有其独特之处。
摄影的艺术与技术06PPT课件
人像摄影
01
以人物为主要拍摄对象，通过对人物的塑造和表达，展现出人
物的情感、性格和内心世界。
特点
02
注重人物的表情、姿态和神态的刻画，通过影像表现出人物的
内心世界和情感状态，具有很强的艺术性和感染力。
技巧
03
运用不同的光线、角度和构图手法，捕捉人物的细节和情感变
化，注重与被摄者的沟通和互动。
静物摄影
总结词
高动态范围成像技术能够捕捉到比普通相机更广泛的明暗范围，使画面呈现出更 丰富的细节和层次。
详细描述
高动态范围成像技术通过拍摄多张不同曝光值的照片，然后利用软件将它们合并 成一张具有高动态范围的照片。这种方法能够保留亮部和暗部的细节，使画面更 加真实、生动。
多重曝光与拼贴技术
总结词
多重曝光与拼贴技术能够将多个图像元素融合在一起，创造出独特的视觉效果。
未来摄影艺术与技术将更加注 重跨界融合和创新，与其他艺 术形式和技术领域相互借鉴和 融合。
未来摄影艺术与技术将更加注 重个性化和情感化的表达，满 足人们对美好生活的追求和向 往。
感谢您的观看
THANKS
光线的方向
顺光、逆光、侧光等不同光线方向对 照片的影响，选择合适的光线方向以 突出主题。
拍摄模式的选择与应用
自动模式
适合初学者，相机自动调整参数， 易于掌握。
手动模式
适合有一定基础的摄影师，能够自 由控制曝光、快门速度、光圈等参 数。
半自动模式
如光圈优先和快门优先模式，适合 需要控制特定参数的拍摄场景。
02
摄影技术基础
摄影器材的选择与使用
01
02
03
相机类型
单反相机、微单相机、手 机等，根据个人需求和预 算选择合适的相机。
造型艺术之摄影
【二】摄影用光
用光指拍摄时运用各种光源对被摄对象进行照 明，达到理想效果。摄影用光是艺术造型的重要 手段。用光包括正面光、侧面光、逆光、顶光、 脚光等。
【三】影调和色调
影调是黑白照片上影像明暗过度的变化， 色调是彩色摄影照片中色彩的对比与和谐。 影调和色调是摄影艺术的重要手段。
摄影艺术的审美特征
作为一门现代纪实性造型艺术。摄影艺术的独特之处主要体现再 摄影艺术只能再现现实生活的某一瞬间，是 摄影离不开科技，它以物理光学、光化学、精密机 纪实性与艺术性的统一上。纪实性首先表现在，它运用科技手段能 名副其实的瞬间艺术。 械学、现代材料学、电子和数字技术的综合应用为手 逼真准确的能把被摄对象再现出来，这就使得摄影作品具有了客观 段来摄取实际存在的物体影像。摄影中出现的全息摄 性与直观性；其次，还表现在它必须进行现场拍摄，如实地反映现 影、红外线摄影、长焦变焦镜头等都是依靠科技的进 实生活中实际存在的人物、事件和环境，这种纪实性摄影带给人身 步开发出来的。 临其境的感觉。另外，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术 性，优秀的摄影作品一定具有纪实性与艺术性的完美统一。
【二】纪实与艺术的统一 【三】瞬间性 【一】科技与艺术的结晶
摄影的类别之航空摄影 摄影的含义和类别
摄影的类别之肖像摄影
伊 丘 爱 丽 吉 因 莎 尔 斯 白 坦 二 世
摄影的类别 之建筑摄影
摄 影 的 艺 术 语 言 和 表 现 方 法
【一】摄影构图
构图就是取景，相当于绘画中的布局或经营 位置。构图是以现实生活为基础，通过高于现实 的的艺术手段进行选择、加工和提炼，然后有机 的安排在图面上使主题思想更突出。构图方式有 水平式构图、垂直式构图、对角线式构图等。
摄影艺术
摄影中的艺术表现技巧大全
摄影中的艺术表现技巧大全摄影是艺术的一种形式，通过镜头传达出摄影师的感受与视觉表达。
如何将主题呈现得更加艺术化，引发观者共鸣，是每个摄影师都追寻的目标。
本文将介绍一些摄影中常用的艺术表现技巧，帮助摄影师在创作中更好地展现自己的视觉语言。
一、前景构图技巧前景构图技巧是摄影中常用的一种手法，通过在画面前方加入有趣的元素来丰富画面层次感和立体感。
例如，在风景摄影中，可以在前景放置一些树木、石头或是其他有趣的物体，通过对焦前景并使其稍微模糊，来突出主题的同时增加画面的深度感。
二、光影运用技巧光影是摄影中非常重要的元素，它能够营造出不同的氛围和情感。
在拍摄过程中，合理地利用光线的角度和亮度可以给照片带来极大的变化。
例如，使用逆光拍摄可以突出被拍摄对象的轮廓，创造出神秘的效果；而利用侧光可以突出纹理和细节，增加画面的质感。
三、运用色彩表达情感色彩是摄影中的另一个重要要素，它能够直接影响观者的情感。
不同的色彩具有不同的象征意义和情感表达。
例如，暖色调可以传递出温暖和安宁的感觉，而冷色调则给人一种冷静和神秘的感受。
运用恰到好处的色彩可以让照片更加生动有趣，引人入胜。
四、运用线条构图线条是摄影中常用的构图元素之一，它可以引导观者的目光，突出主题。
通过运用不同形状和方向的线条，可以创造出不同的画面效果。
例如，垂直线条可以传达出稳定和力量的感觉，而对角线线条则可以带来动感和紧张感。
合理运用线条构图技巧可以增加画面的平衡和动态感。
五、运用视角突出主题视角选择是影响图像表现力的重要因素。
通过改变拍摄视角，可以改变观察者和被观察对象之间的关系，达到突出主题的目的。
例如，低角度拍摄可以使被摄物体看起来更为庄重和威严，高角度拍摄可以使其看起来更加渺小和无助。
合理运用视角可以带来更加生动和富有创意的照片。
六、运用对比表达情感对比是摄影中一种常用的艺术手法，通过将不同事物或元素放置在一起，可以产生强烈的对比效果。
例如，将明暗对比明显的物体或色彩对比鲜明的元素放在一起，可以引起观者的注意力，产生强烈的视觉冲击力。
摄影艺术
摄影艺术欣赏
摄影艺术是用摄影手段塑造可视的画面形象 来反映生活、表达思想感情的造型艺术。 摄影是二维平面艺术，其形象是由线条、形 状、影调、色彩组成，再现现实生活中的逼 真形象。
摄 影 艺 术 欣 赏
摄影图像的构图表现形式
摄
影 艺 术 欣 赏
对称 水平线 三角形 圆形 斜线 曲线
摄影作品的影调
2.创造情绪气氛（形成画面基调） 色阶在画面上的分布构成柔调、硬调、高调、 低调等基调，从而创造出柔和细腻、活泼跳跃、 明快欢悦、深沉凝重等情绪氛围。
柔调
明暗过渡层次多，造成柔和细腻的效果。
硬调
明暗过渡层次少，造成黑白分明效果
高调
大面积亮背景衬托小面积暗色调主体
低调
大面积暗背景衬托小面积亮色调主体
摄影图像的色彩
色彩的基调 用色单纯，主体和背景色彩要有色别、亮度的 对比
摄影图像的色彩
色彩的对比 利用背景色彩和主体色彩面积上的对比，形 成色彩重音效果。
新闻摄影
新闻摄影
真实性 新闻性 突发性
对称
画面的中轴线与对称物体的中轴线重合，给 人以平稳、庄重、和谐的感受
摄 影 艺 术 欣 赏
水平线
以横线为画面的主要结构线，给人以平稳、开 阔、沉静的印象
摄 影 艺 术 欣 赏
三角形
其特点突出的吸引视觉的能力，构图容易作到主 次分明，重点突出，呼应有序。
摄 影 艺 术 欣 赏
圆形
生活中很多事物以圆形的形态存在，富于概括力， 给人以活泼、流动、向心、会聚的感觉
斜线
具有活泼的动感，可以充分利用空间，给人以纵 深感
曲线
具有流动感和生命力，赋予视觉以欣赏的愉悦和 活跃的想象。
艺术摄影概念
艺术摄影概念一、前言艺术摄影是一种以艺术表现为目的的摄影形式，它不仅仅是记录现实，更是通过摄影师的创造力和技巧，表达个人的情感、思想和审美观点。
艺术摄影可以是黑白或彩色，可以是静态或动态，可以是真实或虚构，但它必须具有独特的创意和表现力。
二、艺术摄影的特点1. 艺术性强：艺术摄影不仅要求技术精湛，还要求有独特的创意和表现力。
它不仅仅是记录客观事物，更是通过主观意识来表达作者个人的情感、思想和审美观点。
2. 技术要求高：艺术摄影需要摄影师具备较高的技术水平，包括光线掌握、构图设计、后期处理等方面。
只有掌握了这些技能才能将自己的想法完整地呈现出来。
3. 独特性强：艺术摄影作品通常都具有独特性，它们可能来自于作者对某个主题的深入思考和理解，也可能是作者对某个场景的独特视角和表现方式。
4. 意义深刻：艺术摄影作品通常都具有丰富的内涵和深刻的意义，它们不仅仅是单纯的美学表现，还可能包含着作者对社会、人生、自然等方面的思考和感悟。
三、艺术摄影的分类1. 风光摄影：风光摄影是指以自然景观为主要拍摄对象的艺术摄影形式。
它通常包括山水、海洋、天空等自然风光，以及城市夜景等城市景观。
2. 人像摄影：人像摄影是指以人物为主要拍摄对象的艺术摄影形式。
它通常包括肖像、婚纱照、时尚照片等类型。
3. 静物摄影：静物摄影是指以静态物品为主要拍摄对象的艺术摄影形式。
它通常包括花卉、器皿、食品等静态物品。
4. 抽象摄影：抽象摄影是指通过对客观事物进行抽象处理，将其转化为一种新的视觉语言来表达作者的情感和思想。
它通常包括色彩、形态、纹理等抽象元素。
四、艺术摄影的创作过程1. 主题选择：艺术摄影作品通常都有一个主题，这个主题可以是作者对某个社会问题的关注，也可以是对某种情感或思想的表达。
在选择主题时，作者需要考虑自己的兴趣和专业领域，并结合社会需求和市场需求进行选择。
2. 拍摄计划：在确定了主题后，作者需要进行拍摄计划。
这个计划包括拍摄地点、时间、构图设计等方面。
第一讲、摄影与摄影艺术1
第一讲、摄影与摄影艺术一、摄影与摄影艺术摄影是一种最通俗易懂的世界语言，它不受国界、民族、语言的限制，是人人都能看得懂的，最大众化的艺术形式。
现代科学技术的发展扫除了人们跨入摄影大门的一切障碍，是参与的人数最多，人们投入的兴趣最大的一门艺术。
因此，每个学期选修摄影艺术与技法的同学都很多。
什么是摄影、摄影与摄影艺术的关系？摄影是现代科学技术的产物，从它诞生之日起就与科学技术结下了不解之缘。
光学研究的成果，感光化学的结晶、精密加工技术的进步，微电子的发展都无一例外地被应用于摄影领域。
现代摄影渗透到人们的工作、学习、科研、生产、生活和文体娱乐的各个方面，成为人们获取信息、交流感情、积累知识、认识世界的有力工具。
因此，摄影首先是一门技术。
含义一，摄影是现代科学技术和现代工业发展的产物，它是建立在现代物理学、感光化学、机械制造、微电子技术的发展的基础上，是近代工业革命的产物。
摄影机、感光材料等物质条件，只是一种工具手段，在没有外部条件影响的情况下，它的机械、物理、化学等效应具有“千篇一律”的重复性，只是一种复制工具。
这同画家所用的画笔、颜料、纸墨等具有相似、相同的物质性与效应。
摄影术这类记录、复制工具，由于使用的目的、条件不同，往往呈现出不同的特性。
如果把它作为记录手段，诸如翻拍文件、图纸等，虽然根据需要可以呈现大小不等的变形，但是基本上仍然是原物的复写，这同复印机进行复印的性质一样，所以，它仍然没有超出纪录手段的界限。
含义二，会用、用好照相机是一门技术，现代照相机型号五花八门，多得不胜枚举，有机械的、有数字式的，有专业的、有发烧友的、有普及型的，了解各种各样的照相机，掌握它们的性能，会用、用好这些不同相机是一门技术。
估计曝光是一门技术，一年有四季，天有阴晴雨雪，一天当中，光线条件不同该怎样曝光，而且同一时间，不同景物该如何曝光？掌握好，运用好是一技术。
暗房工艺是一门技术，暗房分为传统暗房，电子暗房，传统暗房是传统摄影的后道工序，电子暗房就是计算机中的图像处理器。
摄影艺术门类
摄影艺术门类摄影艺术是一门以摄影机为工具，通过构图、光线、色彩和影像处理等手段，表达摄影师对世界的观察和感受的艺术形式。
摄影艺术可以分为多个门类，每个门类都有其独特的特点和风格。
1. 纪实摄影纪实摄影是通过记录真实的场景和人物，反映社会现实和人文情感的摄影门类。
纪实摄影强调对瞬间的捕捉和真实的再现，通过镜头展现出生活中的真实瞬间和人们的真实情感。
纪实摄影师通常会选择真实场景和人物，用相机记录下来，传达出一种真实感和力量感。
2. 风光摄影风光摄影是通过拍摄自然景观、城市景观等美丽的风景来表达摄影师对自然和环境的热爱与感悟的摄影门类。
风光摄影强调对自然光线、色彩和构图的把握，通过摄影师的观察和创意来展现美丽的自然景色。
风光摄影师通常会选择一些有特色的地点，用相机捕捉下来，通过构图和后期处理展现出独特的美感。
3. 人像摄影人像摄影是通过拍摄人物的面部表情、身体姿态、肖像等形式来表达摄影师对人性、情感和个体特征的理解和展示的摄影门类。
人像摄影强调对人物的表达和情感的传达，通过摄影师与被摄者的互动和创意构图来展现人物的个性和魅力。
人像摄影师通常会选择合适的拍摄场景和光线条件，通过摄影技巧和后期处理来突出人物的特点和魅力。
4. 建筑摄影建筑摄影是通过拍摄建筑物、城市景观等形式来表达摄影师对建筑美学和城市发展的关注和理解的摄影门类。
建筑摄影强调对建筑物的结构、线条和光影等要素的把握，通过摄影师的构图和视角来展现建筑物的美感和特色。
建筑摄影师通常会选择一些有特色的建筑物或城市景观，用相机记录下来，通过后期处理突出建筑物的特点和美感。
5. 艺术摄影艺术摄影是摄影艺术中的一种独立门类，它强调摄影作品的创作性和艺术性，摄影师通过构图、光影、色彩和后期处理等手段来表达自己的创意和观点。
艺术摄影不受限于现实世界的约束，可以通过摄影师的想象和创意来打破常规，创造出独特的视觉效果和意境。
艺术摄影师通常会选择抽象、夸张或形式多样的题材，用相机记录下来，通过后期处理来展现自己的创作理念。
摄影艺术
摄影创作原则------主题突出原则
突出重点原则
舞狮 这是一幅生活气息浓郁，以过年为主题的作品，无论是表现形式还是
色彩都使人感受到了过年热闹的气氛。
摄影创作原则------创新原则
我爱北京天安门 作者抓住女孩手拿自己画
的天安门在天安门前留影的瞬 间。作者独具匠心的表现手法 突出了女孩兴奋、 欢快的心 情。
社会纪实类（报道式）：主要是反应社会问题及突发 新闻事件，关注弱势群体，包括饥饿、贫困、疾病、 战争等社会题材，以期引起世人的关注，进而推动社 会改革和发展的纪实摄影。
文化记述类（文献式）：关注即将消失的文化遗存和 传统民俗，以为后人留存历史资料为目的。
人文纪实类（日记式）：以人与生活为主线，讲述人 的故事，表现人的情态，揭示人性本质，体现人文关 怀，凝固生活细节，并以小见大见证社会变迁。
摄影，即用光描绘，是19世纪重要的发明之一。
摄影艺术
摄影既是一门影像技术， 也是一门视觉艺术。
摄影作品欣赏
伦敦动物学会举办的野生动物摄影作品大奖赛，作品《猩猩摄影 师：在位于喀麦隆的国家公园内，一只年幼的猩猩正在摆弄摄影师的 照相机。
请思考：
通过刚才的欣赏，你认为是哪些 因素使得这些摄影作品成为优秀的、 成功的作品？
纪实摄影
我要上学 作者：谢海龙
1991年，《中 国青年报》记者解 海龙在安徽金寨 县双河乡张湾小学 拍摄了苏明娟（原 名苏玉仙） 上课 的照片，打动了无 数热心助学的人。 从此，这个有着一 双明亮大眼睛的 8 岁女孩，就和希望 工程紧紧连在了一 起。
纪实摄影
纺织厂女童工 作者：路易斯·海因（美国） 1908—1909年
对摄影艺术的认识
对摄影艺术的认识
摄影艺术是一种通过摄影媒介表达审美感受和思想观念的艺术形式。
它不仅是记录现实的工具，更是一种独特的视觉语言，能够传达摄影师的情感、观点和创造力。
摄影艺术的魅力在于它能够捕捉瞬间，将时间凝固在画面中。
通过摄影师的视角和构图，我们可以看到日常生活中被忽视的美丽和细节。
每一个按下快门的瞬间都是独一无二的，无法复制。
同时，摄影艺术也是一种表达个人观点和情感的方式。
摄影师通过选择拍摄的主题、角度和后期处理，能够传达自己对世界的理解和感受。
摄影作品可以引发观众的共鸣，唤起他们的思考和情感共鸣。
此外，摄影艺术还具有很强的现实意义。
它可以记录历史、社会现象和人文景观，成为时代的见证者。
摄影作品可以帮助我们了解过去，关注当下，并思考未来。
然而，摄影艺术也面临着一些挑战和争议。
一些人认为摄影只是对现实的机械复制，缺乏真正的艺术价值。
但实际上，摄影艺术同样需要摄影师的创造力和审美眼光，通过构图、光线和色彩等元素来创造独特的艺术作品。
总的来说，摄影艺术是一门多样化、富有表现力和现实意义的艺术形式。
它通过捕捉瞬间、表达观点和情感，为我们展示了一个丰富多彩的世界。
无论是作为记录现实的工具还是作为艺术表达的媒介，摄影艺术都有着不可替代的价值。
摄影的艺术
摄影的艺术早在1839年，法国人达盖尔将他的“银版摄影法”公诸于世，标志着摄影技术的正式诞生。
当时的摄影主要是用来拍摄静物和人像，还谈不上艺术性；我们所说的摄影艺术，是指运用一定的物质材料和技术手段（即照相机、胶卷、暗房工艺等），拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术。
摄影在我们日常生活中，特别是在部队文化工作的开展中，扮演着重要的角色。
好，我们首先来看一下，我们平时常看到的摄影作品有哪几种，通过它们再考察一下摄影相比其他艺术门类的独到之处：1、摄影的种类标准的不同会带来不同的分类方法。
从感光材料上可分为黑白摄影、彩色摄影两大类。
从表现方法上看又可分为：画意摄影（如香港著名画意摄影家郎静山先生）、写实摄影(如美国著名的摄影大师亚当斯先生)、抽象摄影和特技摄影等等。
(因为表现方法的不同摄影才分为各种流派。
)从题材内容上，可分为人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。
通过以上这些照片的观察和比较，可以明显看出其不同于其他艺术门类的突出特征。
2、摄影艺术的特征我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征。
（1）真实性真实性是摄影艺术最基本的特征。
它可以将现实世界的每一个场景即时“留影”，镜头在一定程度上有“镜子”的功能，可将现实世界摄入其中，逼真再现。
因此照片可作为流金岁月的“纪念”，重大历史事件的记录,可作为“呈布公堂”的证据，这都源于它本身固有的真实的特性。
（1963年周恩来与邓小平在颐和园吕厚民）（震区一角1976年唐山李耀东）虽然摄影艺术中，会有叠放、变形、甚至其它种种“超现实”的特技手法，但照片中的每一个对象都应是真实存在（而非虚构）的。
摄影中特别崇尚抓拍，就是为了突出其真实性的特征。
我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点：（2）瞬间性我们如果想用摄影表现一个“过程”，也只能截取其中具有代表意义的瞬间来完成。
简述摄影艺术的含义和分类
简述摄影艺术的含义和分类摘要：一、摄影艺术的含义二、摄影艺术的分类1.纪实摄影2.艺术摄影3.商业摄影4.婚纱摄影5.人文摄影6.风光摄影7.静物摄影8.运动摄影正文：摄影艺术作为一种现代视觉艺术形式，通过捕捉光线和影像，展现出丰富多样的视觉效果。
摄影作品不仅具有审美价值，还具有很强的纪实性和实用性。
摄影艺术在我国有着广泛的应用和发展，涵盖了众多领域。
根据拍摄内容和目的，摄影艺术可以分为以下几类：1.纪实摄影：纪实摄影以记录和呈现现实生活为主题，强调真实性、客观性和及时性。
这类摄影作品通常关注社会现象、人文故事、历史事件等，以此反映摄影师对社会现实的关注和思考。
2.艺术摄影：艺术摄影以表达摄影师的创作理念和审美情趣为核心，注重创新和个性。
这类摄影作品可以通过独特的视角、光影技巧和后期处理等方式，呈现出极具视觉冲击力和艺术感染力的画面。
3.商业摄影：商业摄影以盈利为目的，为广告、宣传和营销等活动提供视觉素材。
这类摄影作品要求具有较高的审美价值和实用性，能够吸引观众的注意力，提升产品的形象和销量。
4.婚纱摄影：婚纱摄影作为婚礼筹备的重要组成部分，旨在记录新人幸福的瞬间，留下美好的回忆。
这类摄影作品注重人物表现和场景布置，追求浪漫、唯美和个性化的视觉效果。
5.人文摄影：人文摄影以人类社会为背景，关注人物、情感和故事。
这类摄影作品通过捕捉人物的神态、动作和环境，展现出人类社会的多样性和共性，引发观众的共鸣。
6.风光摄影：风光摄影以自然景观和人文景观为主题，强调自然美、人文美和和谐共生。
这类摄影作品通过光影、色彩和构图等技巧，展现出大自然的壮丽和美好，提升人们对生态环境的保护意识。
7.静物摄影：静物摄影以静止的物体为主题，注重光影表现和细节描绘。
这类摄影作品通过独特的视角和拍摄技巧，展现出物品的质感和美感，提升观众的审美品味。
8.运动摄影：运动摄影以捕捉运动员的动作和比赛场景为核心，强调瞬间和动态美。
这类摄影作品要求摄影师具有较高的反应速度和拍摄技巧，呈现出紧张激烈、精彩纷呈的画面。
摄影艺术的美学特征及表现
摄影艺术的美学特征及表现
摄影艺术是一种画面艺术，它的美学特征体现在多个方面：
第一，摄影艺术通过选取主题，构图，使用光线和色彩等手段来表达摄影师的情感和思想。
摄影师通过镜头捕捉到的画面来表现自己对世界的看法，这就需要摄影师对主题的选择和构图的设计具有创造性，以便能够通过影像传达出主题的内涵和思想表达。
第二，摄影艺术对视觉语言的运用要求高。
摄影作品需要能够通过画面的元素来传达出摄影师的情感和思想，而这些元素包括线条、形状、色彩和纹理等，这些元素需要摄影师通过构图来巧妙地运用，以便在画面中达到最佳的视觉效果。
第三，摄影艺术需要具有独立的审美价值。
摄影作品需要能够通过画面来引起观众的共鸣，并具有一定的艺术价值。
而这需要摄影师具有一定的审美水平和对画面元素的掌握，以便通过画面来传递出自己的情感和思想。
摄影艺术中的美学特征还有很多，但以上三点是摄影艺术最为重要的美学特征之一。
摄影作为一种画面艺术，能够通过画面来表达出作者的情感和思想，也是一种非常重要的艺术形式。
- 1 -。
摄影的艺术魅力
摄影的艺术魅力摄影是一门充满魅力的艺术。
它可以捕捉人们平凡生活中的美丽瞬间，记录下历史的变迁，甚至可以通过画面传达出艺术家的思想和情感。
摄影的魅力在于它可以开拓人们的视野，激发人们内心不同的情感和共鸣。
幸福瞬间的捕捉摄影可以捕捉到生活中各种幸福瞬间，例如新婚夫妇的温馨拥抱、孩子们欢快奔跑的画面、老人家安详的微笑等。
这些瞬间可能只存在于一瞬间，但是摄影师可以通过镜头记录下来，成为永恒的回忆。
这样的回忆可以在瞬间再现时唤起人们心中的幸福感，使人们更有生活的乐趣。
这也让人们越来越重视摄影，希望通过摄影收集自己生活中珍贵的回忆。
历史画面的记录除了记录人们生活中的幸福瞬间之外，摄影还可以记录历史的变迁和风貌。
例如，我们可以通过一张老照片了解到城市的历史、乡村的变迁。
这些历史画面因为摄影的记录而得以保存，为后人提供了宝贵的历史资料。
同时，通过这些历史画面，人们也可以更好地了解到自己所处的时代和环境，对自己的价值观和世界观产生深刻的影响。
情感和思想的传达摄影除了记录外部的生活和历史，还可以传达摄影师的情感和思想。
一张照片可以通过构图、色彩、光影等元素表达出摄影师所要表达的情感。
例如，黑白风格的照片给人们带来不同的视觉效果，也能使人们感受到摄影师刻意追求的效果。
在这个数字时代，越来越多的人选择利用摄影去表达自己的情感和思想。
这也让人们在观看这些作品时，不仅仅是品味作品本身，更是体验作者创作的丰富情感和思考。
美丽的色彩和构图摄影魅力的一部分在于它美丽的图像和构图。
美丽的色彩和构图能带给人们深刻的感受和冲击。
例如，夕阳下的雨后街景，构图的美感和色彩的层次使人们陶醉于画面中，难以自拔。
这样的照片可以看一百遍也不会觉得厌倦。
这是艺术的魅力所在，因为人们可以从中获取美感，从而感受到艺术所传达的深层意义。
影响人们的心灵与思考最重要的是，摄影师通常希望他们的照片不仅仅只是风景，而是能够让人们更好地了解现实、生活和社会问题。
例如，照片或许需要呈现社会问题的丑恶和渗透，以引起更多人的关注。
摄影的艺术表现与媒介特性分析
摄影的艺术表现与媒介特性分析摄影作为一种艺术表现形式，具有其独特的媒介特性。
本文将从艺术表现和媒介特性两个方面，对摄影进行分析。
一、艺术表现摄影的艺术表现主要是通过视觉形象来表达，具有独特的视觉意境和艺术特点。
1.视觉意境摄影以图像为媒介，它通过影像的视觉形式来表达作品的内涵，创造出独特的艺术感受，这种感受是无法用语言来完全描述的。
摄影作品通过图像的视觉意境，揭示出摄影师独特的审美观和感受。
2.艺术特点摄影的艺术特点有很多，其中最突出的是真实性和即时性。
摄影师通过摄像机所捕捉到的一瞬间的瞬间，将这种视觉感受记录下来，并且以这种形式进行表达。
此外，摄影还具有构图、色彩、光影等方面的艺术特点，摄影师可以通过这些手法来表现作品的情感和主题。
二、媒介特性摄影虽然是一种艺术表现形式，但它也具有许多独特的媒介特性，这些特性是由摄影媒介本身所决定的。
1.真实摄影作为一种媒介，最大的特点在于它记录的是真实的世界。
摄影师通过摄像机所捕捉到的影像，可以展现出一个独特的视角来反映现实世界的事物和情感。
2.纪实摄影的纪实性也是其独特的媒介特性。
摄影师通过拍摄记录，可以展现出一段特别的人类历史，从而使人们通过视觉感受，了解到这段历史的事情，这极大地促进了人们的了解。
3.群众性摄影作为一种媒介，具有广泛的群众性。
任何人都可以通过自己的摄像机，记录下任何自己想要表达的东西。
这种群众性的特点，不仅提高了摄影的普及度，也增加了许多有趣和独特的摄影作品。
4.可复制性摄影的可复制性，是由它的媒介本身所决定的。
摄影师可以通过复制自己所拍摄的照片，并制作成书籍、海报等，以这种方式反复地表达自己的思想和情感。
结语：摄影的艺术表现和媒介特性需要与时俱进，摄影师应该不断摸索新的摄影表现手法，创造出更为独特和有说服力的艺术表达，为这种美丽艺术创造出充满生命力的未来。
本文仅是一个简要的介绍，希望能够为读者了解摄影的艺术表现和媒介特性提供一些启示。
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重点
理解摆拍和抓拍的概念；理解摆拍和抓拍的特点，培养学生的审美意识和审美情趣
教
学
过
程
一、抓拍和摆拍的概念
抓拍就是在被摄对象无所察觉而保持自然的形态下进行抢拍,它作为纪实摄影的一种拍摄手法而被广泛运用。
摆拍就是在被摄对象无所察觉而保持自然的形态下进行抢拍,它作为纪实摄影的一种拍摄手法而被广泛运用。摆拍,顾名思义,就是把拍摄对象按照拍
有很多种，好的构图能够完美地体现创作意图，并且借助形象贴切地
诠释所要表现的主题，通过实践拍摄作品的表现力和感染力更加完美充分。
2015——2016学年度第二学期
学校课程摄影教案
教学
内容
风光摄影中最常用构图手法
上课时间
2015年4月10日
教学
目标
风光摄影构图是一门几何课，本意就是结构、组成和连接。
构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。
2015——2016学年度第二学期
学校课程摄影教案
教学
内容
简述摄影艺术史
上课时间
2015年4月3日
教学
目标
摄影用影象表达思想和情感，我们的语言已经有太多的粉饰，人类的感情也大多深埋在看不到的地方，只有视觉和听觉的因素无法欺骗，能够深入我们的灵魂，直抒胸襟。
教学
重点
摄影用影象表达思想和情感，能够深入我们的灵魂，直抒胸襟。
课后
反思
知道用摄影可以表达思想和情感，它比语言有更多的形象性，认识摄影的发展，理解摄影是其他很多东西不可比拟的，学生学习积极性高热情，有了浓厚的兴趣。
2015——2016学年度常用构图手法
上课时间
2015年4月10日
教学
目标
风光摄影构图是一门几何课，本意就是结构、组成和连接。
五：最对称――镜面对称
镜面效果是非常迷人的，仿佛具有魔力一样。自然界有很多场景倒影，
六：最透视――远点透视
一张照片本来是平面的，但是风景可以有深度的。，体现了很好的风景深度，使整个画面非常具有纵深感。拍摄这样的画面一般使用广角镜头和较大的光圈组合，从而获得更大景深。审美的层次。
课后
反思
摄影构图使一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧。构图的方式
三分法构图通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，
二：最有趣――对角线构图
对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，
三：最丰富――利用框架
在画面中采取框住你要表现的主题，就会使画面具有一种很强的透视效果。
四：最简洁――极简留白
空白由于有了简单景物的比例陪衬而显得空灵和孤寂，就像是这张雪原上的一棵树的画面，空白体现了一种此时无声胜有声的东方意境之美，是画意摄影中经常用到手法。
一：最饱满――三分法构图
三分法构图通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，
二：最有趣――对角线构图
对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，
三：最丰富――利用框架
在画面中采取框住你要表现的主题，就会使画面具有一种很强的透视效果。
四：最简洁――极简留白
空白由于有了简单景物的比例陪衬而显得空灵和孤寂，就像是这张雪原上的一棵树的画面，空白体现了一种此时无声胜有声的东方意境之美，是画意摄影中经常用到手法。
有很多种，好的构图能够完美地体现创作意图，并且借助形象贴切地
诠释所要表现的主题，通过实践拍摄作品的表现力和感染力更加完美充分。
2015——2016学年度第二学期
学校课程摄影教案
教学
内容
拍摄角度的区别
上课时间
2015年4月17日
教学
目标
1.明确什么是拍摄角度
2.拍摄角度的种类
3.会用各种拍摄角度拍摄生活中的画面。
教学
重点
明确拍摄角度的作用
教
学
过
程
1.理解正面角度
有利于表现被摄对象正面特征，用正面角度拍摄人物中近景称为肖像。正面角度能表达人物的本来面貌。
2.侧面角度
有利于表现运动对象的方向性，线条富于变化，多用于对话、交流、会谈、接见场合，有平等的含义。其缺点是不利于立体、空间感的表现。
3.斜侧角度
斜侧角度包括前侧和后侧，是一种最常用的角度。在拍摄两个人时能分清主次。比如采访摄像，把视觉重点置于被采访者身上。
4、背面角度
用背面角度拍人物，有把观众带到场面的纪实效果，有身临其境的参与感。
5.垂直角度
平摄角度指机器的高度位置与被摄对象同等高度，对人物来讲摄像机高度位于肩部称为平摄角度，简称平角度。
课后
反思
理解拍摄角度的作用，尝试进行室外拍照，强调正面角度侧面角度斜侧角度背面角度垂直角度不同表现，体验不同的光线拍摄时产生的不同效果。感受不同的视觉效果。
风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开风光摄影大门。
教学
重点
构图是一门几何课，本意就是结构、组成和连接，构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，摄影就是几何。
教
学
过
程
风光摄影是摄影的人能够最快上手的摄影门类,面对美景当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图。
一：最饱满――三分法构图
二、影响抓拍和摆拍的特点：
抓拍是新闻摄影最基础的方法，它的特点不干涉拍摄对象，真实、生动、自然、迅速。
摆拍会干涉拍摄对象，不违反真实的情况下适当摆拍是可以的。要求真实。不真实就失去新闻摄影的意义了。
三、摆拍抓拍的的运用
欣赏作品
课后
反思
通过学习学生认识了摆拍和抓拍的特点。理解摆拍和抓拍在实际摄影中应用。为日常生活的拍摄做好了基础。通过摆拍和抓拍作品欣赏，培养学生的审美意识和审美情趣
构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。
风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开风光摄影大门。
教学
重点
构图是一门几何课，本意就是结构、组成和连接，构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，摄影就是几何。
教
学
过
程
风光摄影是摄影的人能够最快上手的摄影门类,面对美景当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图。
教
学
过
程
摄影的概念：摄影作品即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。摄影并不是单纯地拍照，有意识、有思想、经过思考和提炼的拍照才能称之为摄影。摄影迟早会象文学和音乐一样博大深奥。摄影作品用影象表达思想和情感，我们的语言已经有太多的粉饰，人类的感情也大多深埋在看不到的地方，只有视觉和听觉的因素无法欺骗，能够深入我们的灵魂，直抒胸襟。1452年，意大利画家温赤为了真实再现景象，利用小孔成像原理，发明了“绘画暗箱”。1568年，同为意大利人的波尔波若给“绘画暗箱”装上了透镜。最早的照相机就此诞生。1793年，法国印刷工人约瑟夫·尼塞费尔·尼埃普斯（Joseph Nicephoce Niepce 1765-1833）开始从事能保留影像的感光材料的研究。1822年，尼埃普斯将印刷用的沥青涂在金属版上，置于暗箱中，经过长达12小时的曝光，终于得到了世界上第一张照片--《餐桌》。但是真正得以永久保存下来，并获得大多数摄影史学家承认的世界上第一张照片，是尼埃普斯1826年经过8小时曝光，在自家阁楼后窗拍摄的《鸽子棚》。
201 ——201学年度第学期
学校课程摄影教案
教学
内容
摄影中的摆拍和抓拍
上课时间
2015.4.24
教学
目标
通过多媒体课件演示和示意图，使学生理解景摆拍和抓拍概念；理解摆拍和抓拍的特点。
通过多媒体课件演示、实例分析，使学生初步学会摆拍和抓拍在实际摄影中应用。
通过优秀摄影作品欣赏，培养学生的审美意识和审美情趣
五：最对称――镜面对称
镜面效果是非常迷人的，仿佛具有魔力一样。自然界有很多场景倒影，
六：最透视――远点透视
一张照片本来是平面的，但是风景可以有深度的。，体现了很好的风景深度，使整个画面非常具有纵深感。拍摄这样的画面一般使用广角镜头和较大的光圈组合，从而获得更大景深。审美的层次。
课后
反思
摄影构图使一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧。构图的方式