中国民间艺术年画
中国民间美术——年画赏析
扑
灰仕
年
女 图
画
姑嫂闲话
团扇美人
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戏 曲 人 物
神 话 故 事
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水彩年画
• 水彩年画指构图和 人物是年画的表现 形式 ，上色技法 用的是水彩技法制 作出来的年画。
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胶印年画
• 胶印年画是一种现代年画，它是 通过胶印机加工制作出来的。胶 印年画比起传统的木版年画，其 色彩鲜艳，内容丰富，而且制作 简单价格更加低廉，深受广大群 众喜爱。
山东潍坊杨家埠重用原色，想象丰富，线条粗犷而对
比有力
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杨柳青年画雕版
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山东潍坊杨家埠年画
• 位于山东潍坊寒亭杨家埠的木版年画兴 起于明代，全以手工操作并用传统方式 制作，发展初期受到杨柳青年画的影响， 清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现 “画店百家，画种过千，画版上万”的 盛景，产品流布全国各地。杨家埠年画 体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条 粗犷，风格纯朴。
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朱仙镇木板年画
• 开封朱仙镇木版年画是中国木版年画 的鼻祖。主要分布在开封、朱仙镇及 其周边地区，另外天津杨柳青、苏州 桃花坞、山东潍坊等地年画都受其影 响。它用色讲究、色彩浑厚鲜艳、久 不褪色、对比强烈、古拙粗犷、饱满 紧凑、概括性强等特征。以传统技法 构图，画面有主有次，对象明显，情 景人物安排巧妙，表现出匀实对称的 美感。
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桃花坞年画，主要有门 画、中画和屏条等形式， 其中门画可谓集历代门 神之大全。 在色彩上，有桃红、大 红、蓝、紫、绿、淡墨、 柠檬黄等诸色。
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在艺术风格上，桃花 坞年画构图丰富，色 调艳丽，装饰性强， 富有浓郁的生活气息。
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《中国民间年画》阅读训练及参考答案
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟立志当早，存高远《中国民间年画》阅读训练及参考答案阅读下面这篇文章，完成10-13题。
中国民间年画 中国年画，是一种十分独特的绘画体裁，是历史最久寿命最长的与年俗密切相关的民间艺术。
中国民间艺人用他们炉火纯青的技艺，给我们留下了大量十分优美的绘画作品。
作品的题材多采用寓意或象征的手法，造型夸张具有装饰意味。
年画用色大胆明艳，而又栩栩如生。
年画这一独特而又古老的艺术，颇值得我们去探索和研究。
在中国历史上，四川绵竹年画、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的木版年画在全国最为着名，被誉为中国“年画四大家”。
绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。
绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。
绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。
绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；具有夸张、变形、象征、寓意的造型，和诙谐活泼的效果。
桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。
桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，民间画坛称之为“姑苏版”。
由于接近民间生活，富于装饰性，加上价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带，更广为流传于全国许多地方，深受民间人民喜爱。
而杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上。
年画-幻灯片PPT课件
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1.画面表现的是什么情景？ 2.这幅画有什么寓意呢？
上海火车站
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桃花坞年画
桃花坞年画的特点。线条清秀，色彩淡雅，题材比较广泛，构图也很饱满，
形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
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课外作业
• 同学们去了解一下中国民间美术的其他种 类，例如：玩具、剪纸、编织等，挑自己 的感兴趣去学习了解。
猴抢草帽
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年画的六个种类
• （四）戏出类
表现戏曲故事的年画。其形式类似于连环画、组画或者文学插图。它兴 起于晚清，举凡著名的戏曲故事，都会在年画中有所反映。
盗仙草
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杨家将
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年画的六个种类
• （五）符像类
以神像和符为表现形式的一 种旨在驱邪纳祥的年画。这 类年画具有较强的宗教内涵， 后又被附加了为民众驱邪祈 福的意义
新年贴在门上的年画叫门画，它是年画的最早的形式。“门神”是门画 中最早也是最主要的一个类别。
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年画的六个种类
• （二）吉庆类
这类年画直接表达了百姓对于美好生活的向往。
天官赐福
连年有余
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年画的六个种类
• （三）风情类
表现民间生活的年画，是民间艺术家对现实生活的写照。多充满浓郁 的生活气息。
老鼠娶亲
过年的时候，大家家里都会做些什 么呢？
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中国民间美术——年画
讲课人：吴璇
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2
据说，唐太宗李世民生病时，常做噩梦，听见鬼哭神嚎以致夜不能 寐。然后，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立在宫门 两侧，一夜果然平安无事。李世民觉得两位大将太辛苦了，心中过意不 去，就让画工将他俩的威武形象画在宫门上，称为“门神”。
中国年画
中国木版年画著名产地
苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川
绵竹，是我国著名的四大民间木刻年画产地。 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、 山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛 名，被誉为中国“年画四大家”。
天 津 杨 柳 青
杨
家 埠 年 画
江苏桃花坞
朱 仙 镇 年 画
四川绵竹年画
年画
民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们
盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新 年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及 的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张 贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日 的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可 供一年欣赏之用，故称“年画”。
年画是我国的一种古老民间艺术，和春联一样，起 源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民 生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。 这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披 挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世 民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画 工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门 神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上 贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年 画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己 的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的 年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。
年画欣赏
思考题：
1，中国民间Leabharlann 术的产生及其种类？ 2，中国木版年画的产地及特 色？
中国传统年画PPT课件
桃花坞年画
发展历程： 桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演
变而来，到明代发展成为民间艺术流派。 清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花
坞木版年画达百万张以上。 太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生
产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。 直到20世纪50年代初期，由苏州市文联组织艺人恢
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分类：
一是四季之中。 如画房印卖的“日宫”、“月宫”、“灶王”、
“财神”、“天师”、“门神”、“关帝”、“钟 馗”、“跑马”、“福禄寿三星”、“天官赐福”、 “麒麟送子”等喜庆画屏，还有天地神牌、全神图 等一应俱全。 二是寓意喜庆吉祥、祈福求安的娃娃仕女图。
如“莲年有余”、“莲笙贵子”、“连中三 元”、“福寿三多” 、“竹报平安”、“平安富 贵”、“长命百岁”、“五子夺莲”、“五谷丰登” 等。
次分明多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳
丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求
洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；
而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效
果。
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在内容上，绵竹年画内容广泛，品类繁多。归纳起
来有：避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名
人字画、花鸟虫鱼等。
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分类：
三星图 天宫赐福图 滑稽年画 常识年画
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桃花坞木版年画的特点是：以木版雕刻， 用一版一色传统水印法印刷。构图丰满，色彩 明快，富有装饰性；多用民间故事、吉祥喜庆、 神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸 张手法，来表达人们美好的愿望。
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木版年画的制作工序
木版年画的制作工序
木版年画是一种传统的中国民间艺术，制作工序相对复杂，包
括以下几个步骤：
1. 设计，制作木版年画的第一步是设计。
艺术家通常会根据传
统题材或者当代社会题材创作设计稿，确定要表现的内容和构图。
2. 木版制作，选用优质的木材，如楠木或梧桐木，制成平整的
木版。
然后艺术家根据设计稿，用刻刀在木版上雕刻出线条和图案。
3. 印刷准备，准备颜料和工具，将颜料调配成所需的颜色，然
后在印刷之前，需要将木版涂上一层薄薄的水或油，以便沾取颜料。
4. 印刷，将准备好的木版放在平整的印刷台上，然后用刷子沾
取颜料，轻轻地涂抹在木版上，确保颜料均匀地附着在木版上。
接
着用压力均匀的印刷工具，如瓦楞纸或者布料，将颜料印在纸张上。
5. 上色，印刷完成后，一些木版年画可能需要手工上色，以增
加艺术效果和表现力。
6. 完成，最后，木版年画经过上述工序后，经过晾晒和整理，就完成了。
总的来说，木版年画的制作工序需要经过设计、木版制作、印刷准备、印刷、上色和整理等多个环节，每一个环节都需要经验丰富的工匠和艺术家以及精湛的技艺。
这些工序保留了古老的传统工艺，也展现了民间艺术的独特魅力。
《中国民间年画》阅读训练及参考答案
《中国民间年画》阅读训练及参考答案阅读下面这篇文章，完成10-13题。
中国民间年画中国年画，是一种十分独特的绘画体裁，是历史最久寿命最长的与年俗密切相关的民间艺术。
中国民间艺人用他们炉火纯青的技艺，给我们留下了大量十分优美的绘画作品。
作品的题材多采用寓意或象征的手法，造型夸张具有装饰意味。
年画用色大胆明艳，而又栩栩如生。
年画这一独特而又古老的艺术，颇值得我们去探索和研究。
在中国历史上，四川绵竹年画、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的木版年画在全国最为著名，被誉为中国“年画四大家”。
绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。
绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。
绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。
绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；具有夸张、变形、象征、寓意的造型，和诙谐活泼的效果。
桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。
桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，民间画坛称之为“姑苏版”。
由于接近民间生活，富于装饰性，加上价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带，更广为流传于全国许多地方，深受民间人民喜爱。
而杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。
既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性。
杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
年画色彩艳丽，渲染营造欢乐的节日气氛，并达到特定的装饰美感。
可见，年画并不是单纯的民间艺术品，它还具有浓厚的装饰意味，具有极强的装饰性。
各地特色年画
漳州木版年画属于民间美术，始于宋代，盛于明清，年画内容主要是 喜庆迎新和避邪两大类别。漳州木版年画的雕版分阳版和阴版两种，印制 “幼神”人物背景色（红）的版为阴版，这种阴版的刻法和用法在中国所 独有。雕版上所有线条和色块的边缘都是向外倾斜的，这便于印制时调节 水分。印制时采用版套印，先色版后黑线条版。
各地特色年画
代表作品《一团和气》从传世的文物来看，木刻书籍和木版画差不多 是同时产生的。起初，木版画主要用作书籍的插图，即绣象画。木版画单 独印行成为年画，大约是到宋代才出现的。苏州年画在明末已有完整的独 特风格，当时被称为“姑苏版”年画。
清雍正、乾隆年间，苏州年画质量、销量空前提高，当时有五十多家 年画铺，分设在阊门外山塘街一带，也有部分设在桃花坞报恩寺一带，年 产达百万张以上，少时也有十几万张，行销江、浙、鲁等地，并远达南洋 一带。于是苏州桃花坞年画的名声传遍大江南北，与天津杨柳青成了中国 南北两大民间年画的中心。当时苏州年画铺的名称，留存在画面上的，前 期有：“张星聚”、“张文聚”、“魏鸿泰”、“吕云林”、“陆福顺”、 “墨香斋”、“春源”、“季祥吉”等；后期有：“王荣兴”、“陈同 盛”、“陈同盛”、“吴锦增”、“吴太元”、“鸿云阁”等。画师在画 面上署名的，前期有：桃坞主人、桃溪主人、墨浪子、归来轩主人、宝绘 轩人、墨林居士、杏涛子等；后期有：嵩山道人、吴友如、周梦蕉、金蟾 香、符艮心等。
持刀门神早在宋元时期，广州、佛山一带已流行刻绘门神的习俗。这 类门神早期直接在门板上手绘刻画，后来另置木板绘刻，大量复印，制成 木版年画行销于市，供人张贴。
佛山木版年画创始于明代永乐年年间，历经清一代的繁荣，成为珠江 三角洲地区家家户户年节必备之物，在东南亚及世界各国华人聚居地都有 一定的影响，是华南地区年画产地的代表，因在广东佛山生产而得名。
2中国民间美术-年画
年画与年画中的故事
门 神
• 古代门与户有别。一扇曰户，两扇曰门。 • 堂屋所置曰户，宅区所置曰门，所以过去的门 神有的叫“门神”，有的叫“户尉”。 • 门神的主要功能是装饰门扉，并非祭祀对象。
《神荼郁垒》 武门神
《秦琼敬德》 武门神
《赵公明 燃灯道人》 武门神
《五子门神》 文门神
年画的题材内容 • 神仙类题材
如：玉皇、观音、土地爷、灶王爷、 财神、门神、寿星、钟馗、龙王、关公、 八仙、马祖、鲁班等等
吉庆类题材
如：虎、狮子、喜鹊、龙凤、麒麟、 鲤鱼、鹿、牡丹、莲花、梅花、玉兰、 桃子、葫芦、石榴、佛手等
• 小说、戏文、故事类题材
如：三国演义、水浒传、西游记等
• 风俗节令类题材
如：春节、元宵节、端午节、中秋节
等
民间年画的地方特色
• 天津杨柳青年画 天津年画多出自于杨柳青镇及其周围 的画店，相传始创于明代万历年间，到 清代雍正、乾隆时期极为兴盛。
• 杨柳青年画特点： 构图丰满和谐，线条均匀流畅，色 彩柔和艳丽，其题材多为历史故事、戏 曲话本、民间传说及仕女和娃娃等吉祥 喜庆的内容。
中国民间年画
第一节
民间年画的历史沿革
民间年画——中国民间装饰新年环境，增强节日气
氛，希冀吉祥如意的绘画形式。他的 发生与发展是与“过年”这个风俗密切 相关的。
年画体裁形式
• 民间年画根据其不同的功能，形成了横竖 方直、尺幅大小不一等多种形式，而丰富 多彩的题材是同其功能密切联系的。 • 根据题材区分大致有：贡笺、中堂、对屏、 屏条、对联、三裁、炕围、窗画、窗旁、 窗顶、月光、围桌、门神、门童、历画、 斗方、灯画、拂尘纸、花纸、吊挂、纸牌、 神像、纸马、槽头画等
《中国民间年画》阅读练习及答案
中国民间年画中国年画，是一种十分独特的绘画体裁，是历史最久寿命最长的与年俗密切相关的民间艺术。
中国民间艺人用他们炉火纯青的技艺，给我们留下了大量十分优美的绘画作品。
作品的题材多采用寓意或象征的手法，造型夸张具有装饰意味。
年画用色大胆明艳，而又栩栩如生。
年画这一独特而又古老的艺术，颇值得我们去探索和研究。
在中国历史上，四川绵竹年画、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的木版年画在全国最为著名，被誉为中国“年画四大家”。
绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。
绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。
绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。
绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；具有夸张、变形、象征、寓意的造型，和诙谐活泼的效果。
桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。
桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，民间画坛称之为“姑苏版”。
由于接近民间生活，富于装饰性，加上价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带，更广为流传于全国许多地方，深受民间人民喜爱。
而杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。
既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性。
杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
年画色彩艳丽，渲染营造欢乐的节日气氛，并达到特定的装饰美感。
可见，年画并不是单纯的民间艺术品，它还具有浓厚的装饰意味，具有极强的装饰性。
说起装饰，我们一般会想到带有装饰性意味的绘画作品以及印刷品。
年画的介绍
年画的介绍
年画是中国传统文化中的一种重要形式之一，通常用于迎接新年、祈求好运、祈福等场合。
年画起源于中国古代，至今已有数千年的历史。
它既是一种艺术形式，也是一种民间传统，承载着人们对美好生活的向往和祝福。
年画的内容丰富多样，常见的主题包括花鸟、山水、人物、神话传说等。
在传统年画中，常常出现各种吉祥图案和寓意深刻的画面，如鱼、蝙蝠、燕子等，都代表着吉祥如意、幸福美满的愿望。
同时，年画中的人物形象也多是喜庆、吉祥的形象，如财神、娃娃、笑脸等，寓意着财运亨通、家庭幸福。
在制作年画的过程中，通常采用木刻、石印、版画等技艺，色彩明快、线条简洁，具有浓厚的民俗风格。
年画的制作需要经过反复推敲，艺术家们不仅要求画面美观，还要注重画面的祝福寓意，让观者在观赏年画时感受到美好的祝福和希望。
除了在中国，年画也在一些东亚国家如韩国、日本等地有着类似的传统，虽然形式和内容略有不同，但都表达了对美好未来的向往和祝福。
随着现代科技的发展，年画的制作方式也有了一些新的变革，有的艺术家将传统的年画元素与现代艺术相结合，创作出了更具现代感的作品，使年画这一传统文化形式焕发出新的生机。
总的来说，年画作为中国传统文化的重要组成部分，不仅展现了中
国人民对美好生活的向往和追求，更传承了丰富的文化内涵和民俗风情。
在新的历史时期，年画仍然具有重要的意义，不仅是艺术形式，更是文化传承和交流的重要纽带，希望年画这一古老的文化形式能够在当今社会中继续传承发展，为人们带来更多的美好祝福和希望。
非物质文化遗产年画
非物质文化遗产年画
非物质文化遗产年画
中国拥有着丰富多彩的非物质文化遗产，其中一种非常受欢迎的便是年画。
年画，又称“新年画”，是一种具有文化内涵的传统民间艺术，它在我国历史
上流传了很久。
它以特定的技法，以墨画、彩绘、剪纸等方式处理画面，画面秉承着中国传统的文学文化内涵，丰富多彩，画题各异。
色彩活跃，形象既生动又鲜明，有助于将远古传统文化传承延续到现在。
同时，它还让人们深刻领会传统文化中的吉祥把玩，表达对春节的期盼。
传统年画以农历制度为基础，以各种独特的图案及人物形象入画，表现出乡间
文化的声音。
时至今日，人们以不同的创作手法将年画的元素融入到当代的活动中，不但保留了传统文化的精髓，而且令后人受益，让人们更好地了解和探索中国悠久的历史文化。
中国的非物质文化遗产年画给人们留下了深刻的印象，根深蒂固地熔铸在中华
民族中，渐渐衍生出体现中国文化特色的作品，被认为是家风传承和生活民俗记忆的重要形式，被众多的中华文化爱好者所收藏。
中国的非物质文化遗产——“年画”，在展现中华传统文化的过程中起到了重
要的作用，它将传统文化传承下来，不断的推动和创新，使传统文化在新的时代里得以延续和融入，让我们能够深入了解传统文化中的文化内涵，让欢乐祝福永恒流传。
中国民间年画阅读理解附答案
中国民间年画阅读理解附答案中国民间年画中国年画，是一种十分独特的绘画体裁，是历史最久寿命最长的与年俗密切相关的民间艺术。
中国民间艺人用他们炉火纯青的技艺，给我们留下了大量十分优美的绘画作品。
作品的题材多采用寓意或象征的手法，造型夸张具有装饰意味。
年画用色大胆明艳，而又栩栩如生。
年画这一独特而又古老的艺术，颇值得我们去探索和研究。
在中国历史上，四川绵竹年画、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的木版年画在全国最为著名，被誉为中国“年画四大家”。
绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。
绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。
绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。
绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一;色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果;线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感;具有夸张、变形、象征、寓意的造型，和诙谐活泼的效果。
桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。
桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，民间画坛称之为“姑苏版”。
由于接近民间生活，富于装饰性，加上价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带，更广为流传于全国许多地方，深受民间人民喜爱。
而杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。
既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性。
杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
年画色彩艳丽，渲染营造欢乐的节日气氛，并达到特定的装饰美感。
可见，年画并不是单纯的民间艺术品，它还具有浓厚的装饰意味，具有极强的装饰性。
说起装饰，我们一般会想到带有装饰性意味的绘画作品以及印刷品。
年画内容介绍
年画是中国传统的民间艺术形式之一，通常用于庆祝春节和其他节日。它是用纸或绢布制 作的彩色绘画，常常贴在门上或墙上，寓意着吉祥和美好的祝福。年画的内容丰富多样，常 见的主题包括：
1. 神仙仙境：描绘神仙、仙境和神话传说的场景，如仙女、仙桥、仙草等，寓意祝福家庭 幸福安康。
2. 花鸟昆虫：绘制各种花卉、鸟类和昆虫，如牡丹、梅花、孔雀、蝴蝶等，象征着繁荣、 吉祥和美好的生活。
年画作为一种传统的民间艺术形式，不仅具有装饰和欣赏价值，还承载了人们对美好生活 和祝福的期望，成为了中国文化的重要组成部分。
Байду номын сангаас
年画内容介绍
3. 历史故事：描绘中国历史上的名人、传说和故事，如《西游记》、《红楼梦》等，通过 这些故事传递文化和道德价值观。
4. 民俗风情：展示中国各地的民俗文化和风景，如舞龙、舞狮、戏曲表演、农田景象等， 体现地域特色和民间生活。
5. 家庭生活：描绘家庭团圆、孩子快乐、喜庆的场景，如全家围坐在一起吃饭、孩子们玩 耍等，表达对幸福家庭的祝福。
年画欣赏十大名画
年画欣赏十大名画中国年画是中国传统的民间艺术形式，在春节期间备受关注。
它以其丰富的色彩和独特的故事情节吸引了无数观众和收藏者。
在这篇文章中，我将介绍十幅著名的年画作品，并欣赏它们所展现的独特魅力。
第一幅是《清明上河图》。
这幅年画在中国艺术史上具有重要地位，是宋代画家张择端的代表作品。
它描绘了北方城市生活的繁华景象，细腻地展示了人们的各种生活场景和活动。
它不仅令人陶醉于其精湛的技巧，还让人感受到了宋代社会的繁荣和百姓的生活状况。
第二幅是《红桥市场》。
这幅年画是一位南京的年画艺术家创作的，它展示了江南地区特有的市井风情。
画面中的红桥市场热闹非凡，百儿爷摆摊卖货，买卖双方络绎不绝。
这幅作品通过精心的构图和生动的细节，生动地再现了江南地区的市井生活，让人感受到了丰富的传统文化氛围。
第三幅是《花开富贵》。
这幅年画是以传统花鸟画为基础创作的，艺术家运用了鲜艳的颜色和细腻的笔触，将花卉和鸟类的美丽展现得淋漓尽致。
花开富贵寓意着春节时人们对来年富贵繁荣的美好期盼，这幅画将寓意与美学完美地结合在一起，给人带来了视觉和心灵上的愉悦。
第四幅是《舞狮》。
在中国传统文化中，舞狮是庆祝春节的重要活动之一。
这幅年画以舞狮为主题，生动地描绘了舞狮队的欢乐场景。
多彩的舞狮、腾空的火球和欢呼的观众，共同构成了这幅作品的独特魅力。
通过欣赏这幅画，人们可以感受到中国传统文化的热闹与活力。
第五幅是《百鸟朝凤》。
这幅年画以传统的“百鸟朝凤”图案为主题，展示了中国传统文化中对吉祥和团圆的美好向往。
画面中的百鸟以不同的姿态和色彩展现，形成了美丽的画面。
它让人们仿佛身临其境，感受到春节氛围的热闹和喜庆。
第六幅是《年轮图》。
这幅年画以年轮为主题，展示了岁月的轮回和人们对新年的期盼。
画面中的年轮错综复杂，既有年迈也有年轻，形成了独特的画面效果。
这幅作品让人们反思时间的流逝和生活的变迁，同时也给人带来了新年的期待和祝福。
第七幅是《夜宴》。
这幅年画描绘了一个家庭在大年夜聚餐的场景。
《中国民间美术》——木版年画
特点——多用来张贴以增加节日喜庆气氛 。 文化意向——画中大都表现合家欢乐、人丁兴旺、
生活富裕等内容。表现时事和谐趣内容，以民间寓 言、笑话、历史故事等讽喻社会时事的 ，表现了周 围的生活和风情 。
三状元拜寿
有历史传说、戏曲故事。 艺术特色——武强年画以红、黄、绿为主色、线条劲
健，风格质朴粗犷，简洁明快。 文化意向——反映世代兴衰，褒忠贬奸、扬善惩恶，
从中吸取有益的经验，培养道德情操；新闻时事、里 巷传闻也是武强年画的一大宗，表现社会事态、风土 人情，不仅可为人们茶余饭后谈论的资料，同时广见 闻、长知识；兰竹博古，翎毛花卉都有喜庆色彩，别 有情趣，陶冶性情，装饰性强。
文化意向——表达了民众驱邪禳灾、迎福纳祥的观 念，它们或以象征寓意的形式，或以皆音、隐喻的 手法来表示吉庆祥瑞的意义。
二、根据年画的地区分布来分
（一）陕西凤翔年画 （二）天津杨柳青年画 （三）河北武强年画 （四）山西晋南年画 （五）山东杨家埠年画（六）河南朱仙镇年画 （七）江苏桃花坞年画（八）湖南滩头年画 （九）福建泉州年画 （十）广东佛山年画 （十一）四川绵竹年画（十二）云南贵州年画 （十三）山东高密扑灰年画
下详述☺
民间年画的分布在全国较为普遍， 彼此之间又相互影响、融合。同时， 各地区年画又有着较为集中的产地、 较大的产量和各自的特色。不同的 区域，年画的风格及印制技艺也各 不相同，地域特色十分明显。
（一）陕西凤翔年画 分布地——以汉中、凤翔、神木、莆城、长
安为中心。以凤翔年画为例。 发展历程—— 艺术风格——它保留了青铜器，汉画像石的
三、印刷
1、裁纸 将纸裁成印画所需要的相应尺寸；
中国民间年画 请简要地概括短文的主要内容。
我国民间年画是我国传统文化艺术的一种，具有悠久的历史和丰富的内涵。
它以其独特的艺术表现形式和独特的审美特色，在我国民间传统节日中发挥着重要的作用，代表了我国人民对美好生活的向往和祝福。
本文将从民间年画的历史渊源、艺术特色、地域分布等方面对我国民间年画进行全面的介绍，以期展现我国传统文化艺术的魅力。
一、历史渊源我国民间年画起源于唐宋时期，经过历代的发展，形成了独特的艺术风格和审美特色。
历史上，年画被用来祈求丰收、祈福平安，成为我国农民生活中不可或缺的一部分。
民间年画也成为我国民俗文化的重要载体，传承着丰富的民间传统文化内涵。
二、艺术特色我国民间年画的艺术特色主要体现在以下几个方面：一是题材广泛，涵盖了我国传统文化中的吉祥图案、民间传说、生活场景等内容；二是表现形式多样，有彩绘、木刻、剪纸等多种工艺形式；三是色彩丰富，用红、黄、蓝等鲜艳的颜色，寓意着喜庆和吉祥；四是笔触简练，线条流畅，形象生动，充分展现了民间艺术家的创作才华和审美追求。
三、地域分布我国民间年画在我国各地都有着不同的地域特色和风格。
其中，以阳朔、柳州、临桂等地的年画最为著名，这些地方的年画不仅在我国国内享有盛誉，而且在国际上也备受推崇。
这些地方的年画在题材、风格、工艺等方面各具特色，展现了我国民间年画的多样性和丰富性。
四、现状与发展随着现代科技的发展和文化产业的兴盛，我国民间年画在传统文化的传承与创新方面也面临着新的挑战和机遇。
如何更好地传承和发展我国民间年画，成为了当前我国文化工作者和艺术家面临的重要课题。
在这一背景下，一些地方政府和文化机构积极推动我国民间年画的保护和传承工作，同时也不断进行创新和发展，希望能够将我国民间年画推向世界舞台。
我国民间年画作为我国传统文化艺术的重要组成部分，具有丰富的历史内涵和艺术价值。
在当代社会，如何更好地传承和发展我国民间年画，成为了当前我国文化事业的一项紧迫任务。
相信在有关部门和社会各界的共同努力下，我国民间年画必将焕发出新的生机与活力，展现我国传统文化的无穷魅力。
民间年画的概念
民间年画的概念民间年画指的是中国传统农历新年期间贴于屋内或悬挂于户外的一种绘画艺术形式。
它通常以民间题材为主题，通过色彩鲜艳、线条简洁的绘画手法，表达了人们对新年的祝福和美好愿景，同时也传承了丰富的文化内涵和价值观念。
民间年画是中国传统艺术中独特的一种形式，凝聚着民间智慧和对生活的独特理解。
起源于宋、元时期的民间年画与宫廷绘画相对，它贴近人民的生活，通过简单直观的形象和色彩来表达人们的欢愉心情和美好愿景。
在明清时期，民间年画开始普及并发展壮大，成为了中国广大农民群众喜爱的一种艺术媒介。
这也与当时中国社会经济发展状况和文化传统有关，人们对幸福生活的向往和对吉祥瑞庆的追求都在民间年画中找到了表达。
民间年画通常采用彩色绢本、宣纸或木板等绘画材料，绘画风格简练明快，色彩鲜艳，线条简洁，形象夸张。
其中最具代表性的还是由挂历、春联、门神等形式构成的“三贴”。
挂历包括了对新年的吉祥祝福、迎接春节、农事与生活的各类场景画面等。
春联则是用来对联贴在门框两侧，一般是用纸张绘制，上联写福字或吉祥话，下联留白，以表示未来一年的美好期望。
门神则是用来贴在门口，以祈求家宅的平安和祥瑞。
民间年画从题材上较为丰富多样，既有神话传说，也有民间故事，更有人物画、花鸟画等各种形象。
其中以“福”字最为常见，寓意对家庭和谐、事业兴旺和世界和平的祝愿。
此外，春联中的福、寿、喜、财等也常见于民间年画，寓意着各种吉祥和美好。
一些以动物形象为主的年画，如鸡、牛、鱼等，也具有特殊的象征意义，与中国传统的十二生肖有关，代表了吉祥如意、大吉大利。
民间年画除了表达祝福和美好愿景外，还承载了丰富的文化内涵和价值观念。
它传承了中国古代的农耕文化，反映了对大自然的认知和对农田丰收的希望。
同时，民间年画也反映了人们对美好生活和社会风气的向往，展现了中国人民的乐观积极精神。
总体而言，民间年画是中国传统文化的重要组成部分，它以其鲜明的民间特色、丰富的主题和愉悦的氛围成为了中国农历新年不可或缺的文化元素之一。
年画(共15张PPT)岭南版美术五年级上册
”年画变成“年话”是在宋代。当时，宋徽宗扩建“翰林图画院”，时逢传统绘画和雕版印刷术交融发展，木版彩色套印年画走向成熟和普及。此时，春节家家户户贴门神已成为一种风尚，门神从镇宅消灾演变成了迎福纳祥的美好愿望。
14 年画
年画是我国民间传统文化的一种体现。古时候，劳动人民创作了丰富多彩的年画，用以辞旧迎新、驱邪纳福。如今，人们仍保持着春节时贴年画的传统习惯来增添节日的气氛，也表达了对美好生活的祈求。
年画，是中国绘画的一种，始于古代的“门神画”，是中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。年画是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名年画。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祇护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等。
欣赏年画
春节挂贴年画在城乡也很普遍，浓黑重彩的年画给千家万户平添了许多兴旺欢乐的喜庆气氛。年画是中国的一种古老的民间艺术，反映了人民朴素的风俗和信仰，寄托着他们对未来的希望。
作业布置
发挥想象力，创作一幅符合意境的年画
同学们再见！
授课老师：
时间：2024年9月1日
2024课件
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时间：2024年9月1日
逐渐形成了祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝的习俗，年画在此时完成了向祝福年话演进过程。孟元老的《东京梦华录》、周密的《武林旧事》等典籍，都记载了宋代京城春节期间出售年画之类吉祥装饰品的景况，当时年画的张贴已普及于城镇居民之中，从中也可看出年画已相当盛行。[4]
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中国民间艺术年画
中国民间艺术年画
【中国民间艺术年画：1】
【中国民间艺术年画：2】
【中国民间艺术年画：3】
【中国民间艺术年画：4】
【中国民间艺术年画：5】
看了以上的中国民间艺术年画之后，下面就来了解一下关于年画的知识吧!
木版年画的艺术风格
每一种艺术风格的形成都有着环境和社会因素，比如，影响最大的杨柳青年画就是一例。
“杨柳青年画兴盛于明清时期，清代末年达到鼎盛阶段。
由于临近北京，多有恭品进京供大户人家贴用，故杨柳青年画制作精细，色彩柔和，以迎合宫廷和市民品位。
制作精美的“绿地流云门神”就是其中的珍品。
仕女和娃娃题材的吉利年画更是一绝。
时传“北宗画传杨柳青”就是指杨柳青年画继承了北宋以来的宫廷画院技法，尤其是工笔重彩的人物画。
当时的大画店“戴连增”和“齐健隆”两家经常邀请著名画师出画稿，以提高年画的创作水平。
杨柳青年画至今保持着以手绘方法画人物手和脸的工艺，称为“开手脸”。
它的影响远至新疆和国外，“家家都会点染，户户皆善丹青”、“杨柳青年画一年鼓一张”，这是形容当年杨柳青年画景象的话，可见当时年画在当地的繁荣景象。
中国的祖先正是沐浴在这样的艺术生活的情境中走过了一代又一代的。