现代主义家具设计大师约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)
(整理)工艺美术运动的理论指导是作家约翰
工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为——工艺美术运动。
工艺美术运动的特点是工艺美术运动理念的椅子[1]：1、强调手工艺生产，反对机械化生产；[3]2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格；[3]3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；[3]4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；[3]5、提倡自然主义风格和东方风格。
[3]“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。
运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。
从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。
在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。
这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
[3]运动发展脉络工艺美术运动时期洋蓟图案的糊墙纸[1]1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会，这个展览大厅是由瑟夫伯克斯顿设计的，无论从功能和造型来看，水晶宫均非成功之作，它的价值在于对新材料的使用。
国外著名家具设计师作品_2023年学习资料
外国经典家具名作-5美国最重要的现代家具设计先驱弗兰克劳埃德赖特-Frank Lloyd Wright.1 674-1959《美国-领牌足一位见代建筑大师，与表金托什相网的足，他在设计中也最彻底超强阁建筑、室内、家 打只、绝等-金局设计的欲一，并力求帝自设计主内外新所有的细拧：然而两人似乎冥不尽相网.支金托什似乎一切设计 从内-到外地应开，或晋说室内足家且的延伸，建筑又足皇内的延伸，而领棒则正好相反地运用这个过程.一切部以建设计为中心，主内、家月都足为某一处棒别的建筑设计，尤其怕重于从形式上与建筑的主内外协网：两位大师-都爱使用 高靠背栋，最典型的说明了这一点。领特的东只设计足对欧洲$年流行的"新古典主文"."历史主过"-设计思潮的最 烈的反版，尽窗对一-任家具设计的谐多方面龙电不多，这使棒不能成为第一代见代家具，设计的-经典大师.但他"直 一式的超前设计意识.使他民为最主要的见代家设计的光驱导师之一·
外国经典家具名作-3.维也纳学派的集大成者约瑟夫霍大曼（奥地利）-的瑟夫霍夫受Ja5 ef Hoffman ,1870-156】-在瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫霍夫曼。霍夫曼先生在德国赢尼黑 -建筑设计后又投入瓦格纳门下。直到199年霍夫曼与他们几个同学，如奥尔市里奇和穆塞尔等人关系非-常密切很早 一同组织过定期的学术沙龙"。1897年霍夫曼加入著名的并在设计思想上非常"前卫的-雏也纳分离派“，并于次年 加"分离派的第一次展览并设计了其中的主要展厅。1899年霍夫曼被任命为-维也纳工艺美术学院的建筑设计教授， 到1941年退休。霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何-构图和纤绣而富于弹性的细节处理。歪夫曼的家具作 数量很多早雕的设计中多能看到瓦格纳手法的-影响，尤其金属包饰构件的运用，以后作品中显出越来越强的个性，并时 表现出善于结合传统的高超技艺。-约瑟夫夫曼103】-国型超鲜-约琵夫夫曼1271-面1营美壁1墙爱行的0有 时-E口缩夫受4年设计件使手磷-约琵夫霍夫曼1910】-约瑟夫歪夫是1904年设十的N0.322轻卓持
室内设计师---霍夫曼 PPT
斯托克雷特宅邸
约瑟夫·霍夫 约瑟夫 霍夫 曼1904年设 年设 计的NO.322 计的 餐桌椅
霍夫曼为普克斯 多特疗养院设计 的著名的“坐椅” （适于坐的机器）
1907--Kunstschau椅 椅
1911 —Villa Ast椅.
其他类型设计
• 玻璃花瓶 日期不详
霍夫曼晚期的设计
• 在第一次世界大战后，霍夫曼的设计转向 新古典或新洛可可风格 新洛可可风格，他后来的折衷主 新古典 新洛可可风格 义成了从早期的简洁风格转向繁复装饰的 一个例证。他19世纪20年代的装饰性作品 被斥之为“颓废”，也许是受维也纳休闲 和安逸的生活所影响，从而这一时期的作 品不与他早期的正方形形式相一致。然而， 霍夫曼晚期的这种“借鉴”也给后现代设 计师提供了一个从对现代性简洁的态度向 天主1895—第一次世界大战（1914—1918）
• 建筑设计、平面设计、家具设计、室内设 建筑设计、平面设计、家具设计、 计、金属器皿设计方面有着巨大的成就
1895年，霍夫曼游历意大利,做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”, 年 霍夫曼游历意大利 做当时艺术类学生通常向往的 朝圣之行” 做当时艺术类学生通常向往的“ 回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作。 回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作。 1897年，霍夫曼加入著名的在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”, 年 霍夫曼加入著名的在设计思想上非常“前卫” 维也纳分离派” 并于次年参加“分离派” 第一次展览并设计了其中的主要展厅 次展览并设计了其中的主要展厅。 并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。 1899年,霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期 年 霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期 学术沙龙” 的“学术沙龙”，同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计 教授。 教授。 1899年,霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期的 年 霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期的 学术沙龙” 同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授。 “学术沙龙”，同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授。
约瑟夫霍夫曼
人物简介
约瑟夫·霍夫曼，1876年1月20日出生于波兰的克拉科夫，他的父亲卡 约瑟夫·霍夫曼
西密尔是华沙音乐学院的钢琴、和声学、作曲学教授，同时也担任华歌剧院的指挥，而他的母亲是一位歌手。他四岁开始演奏钢琴，立即展现了他的天赋才能。在上了仅仅一年的课程后，他就开始公开表演； 在华沙歌剧院首演时，他的腿似乎太短而构不着踏瓣，于是他的父亲坐在他的左侧封他踩踏瓣。七岁的时候，他演奏给安东·鲁宾斯坦听，后者评论道：「我并不相信有什么神童存在，但是我相信这一个是。」最初他父亲试图限制约瑟夫方公开演出次数，但在他九岁时答应让他参加一场欧洲回演出，在巡回中这个小孩所到之处都引起轰动；没有任何神里能够造成同样的冲击，直到数十年后少年曼纽因的出现。1887年，十一岁的霍夫曼进行了首次的美国巡回演，这次演出引起了相当大的亢奋，在他首演音乐会的中场时间，听众疯狂的冲至售票处购买他的下场音乐会入场券。 在「防止虐待儿童保护协会」注意到并宣称其父亲正在剥削孩子前，约瑟夫在十周内演奏了超过五十场的音乐会。接下来的音乐会因为众怒而必须全部取消，幸而一位匿名赞助者赠五万美金给卡西密尔，条件是瑟夫必须脱离舞台直到十八岁为止；卡西密尔接受了这笔捐赠，父子俩回到欧洲并定居在柏林。就是在此，十六岁的霍夫曼成为鲁宾斯坦唯一的入室弟子。霍夫曼描述这些课程：「鲁宾斯坦非尚容易心血来潮、喜怒无常，常常是今天狂热于某一种概念，隔天又更中意另外一种。但是在他的艺术中他永远是逻辑清晰的，而且虽然他意欲从不同观点寻解释，但他总是能正中要害。他从不让我在一次课程中演奏任何作品超过一次，他解释道这是因为他也许会在次回课程中忘记上次所 约瑟夫·霍夫曼作品
现代设计史之新艺术运动(二)
维克多· 霍塔 （Victor Horta）
亨利· 德· 凡· 威尔德 （Henry Van de Velde ）
1884年成立了 二十人小组 1891年起每年举办设计沙龙，展出各种 产品设计 1894年更名为“自由美学社” “线条是一种力量，它象征着活力与精 华”
博维 （Bovy）
维克多.霍塔 （Victor Horta） 成就——建筑及室内设计 特征——注重植物的“鞭绳” 装饰、暴露式钢铁结构和玻 璃面
奥托· 华格纳 设计观点：新结构、新材料必将导致 新形式的出现，反对重演历史样式。 设计原则：功能第一，装饰第二
马 若 里 卡 公 寓
维也纳轻轨车站入口
奥地利维也纳马略尔卡住宅
约瑟夫.霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜
欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了 自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。他 为维也纳生产同盟所设计的大量金属制品、家具和珠宝都采 用了正方形网格的构图。 设计原则——“功能是我们的指导原则，实用则是我们的首要 条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要 时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去刻意追求它。” 在这些话语中已体现了现代设计的一些特点。但是这种态度 很快就发生了变化，特别是第一次世界大战，后霍夫曼的风 格从规整的线性构图转变成了更为繁杂的有机形式，从此走 向下坡路，生产同盟也于1933年解散。
凡.德.威尔德 职业——画家和平面设计师 1906年在德国创建美术学校，开始 设计教育 设计理念——超越自然的抽象、线 条就是力量
威尔德还以积极的理论家和雄辩家著称，被人称为大陆的莫里斯。
他写道：“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理 性，表里如一的理性。”这显示出他是现代理性主义设计的先驱。他 还引用运输车辆、浴室配件、电灯和手术仪器等作为“受到矫饰的美 所侵害的现代发明”的例子，鼓吹设计和批量生产中的合理化。而在 他自己的设计中，他的理性并不排斥装饰，而是意味着“合理”地应 用装饰以表明物品的特点与目的。他的工厂概念是他于1898年在布鲁 塞尔附近所建的大型工艺工场，而“批量生产”则意味着重复的手工 生产。他一方面主张设计师必须避免那些不能大规模生产的所有东西， 另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限 制，这两者显然并不协调。可以这样说，在威尔德身上存在着两种不 同的冲动，一种是热烈而具有生命力的，体现在他行云流水般的装饰 中，尽管他在其设计生涯中逐渐修正了他所使用的曲线，使之趋于规 整，但他从未放弃过它们。另一种是简洁、清晰和功能主义的，体现 在他的设计的基本结构上）和他的著作中。这两种冲动在不同程度上 也体现于这一时间其他艺术家的作品之中。
世界著名家具设计师资料
世界著名家具设计师一、雅各布森（Arne Jocabsen)雅各布森（Arne Jocabsen，1902—-1971）是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人.他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物.他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。
他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等.雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。
从1930年至1971年去世,他一直致力于自己的设计事业。
它的作品呈现出一种”批判的地方色彩”，是传统手法与功能信条的冲撞。
概念还加上了雅格布森个人的审美情趣,从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。
他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件,对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。
在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。
它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质.http://www。
zhaozhishi。
com/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693。
html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda—Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项,而1968年更获得国际设计大奖（International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会（American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（二）2010-9-3 14:26:37 编辑：李洪锋来源：浏览量：[785] 2.2维也纳学派的贡献奥地利首都维也纳有一种似乎是天然形成的艺术设计传统。
这种传统到了19世纪末便形成一股强劲的现代设计之风，无论是维也纳学派还是“分离派”都是有关这一设计思潮的组织表现，他们在欧洲大陆影响极大，尤其对近邻德国更有极为深刻的影响。
这个学派在世纪之交同时产生了一大批设计大师，以其既统一于功能主义的创新意味而又能各具特色的多姿多彩的成就，影响着后世许多设计师们，而这个学派的核心及导师就是奥托·瓦格纳(OttoWagner，1841-1918)。
瓦格纳生于维也纳，年轻时分别就学于维也纳工程技术学院、柏林工学院以及更重要的维也纳美术学院，并于1894年成为母校的教授并随后被任命为院长，从而更有效而迅速地在他身边形成一个意识超前的设计流派，其骨干自然都是他的学生，如约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann，1870-1956)，库尔曼·穆塞尔(Kolman Moser，1868-1918)，阿道夫·路斯(Adolf Loos，1870-1933)和约瑟夫·奥尔布里奇(Josef 0lbrich，1867-1908)等人，这批大师级学生后来都在现代建筑和家具设计方面做出了杰出贡献。
1895年瓦格纳旗帜鲜明地宣称要抛弃当时欧洲大陆极为流行的“新艺术风格”，并出版一本名为《现代建筑》的书，反对装饰意味仍很浓重并时常转回历史风尚的新艺术风格，在当时的欧洲影响极为强烈。
瓦格纳本人拥有庞大的设计事务所，兼及建筑、室内、家具以及许多工业设计方面的内容。
瓦格纳的家具设计也同麦金托什一样，主要是为他所设计的建筑室内专门创作的，这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。
其设计手法具有超前的现代感，其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位，不仅仅有装饰作用，更重要的是保护功能。
工艺美术运动更多代表人物及作品
工艺美术运动更多代表人物及作品工艺美术运动，是20世纪初兴起于欧洲的一场艺术运动。
它倡导将艺术融入日常生活，强调人手制作与自然材料的运用。
在这场运动中，产生了众多杰出的艺术家和他们令人叹为观止的作品。
首先，我们不得不提到著名的玻璃艺术家路易斯·康福特-蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany）。
他以其独特的玻璃艺术作品闻名于世。
康福特-蒂夫尼的作品以精湛的技艺和丰富的色彩著称，他以玻璃为媒介创造出了许多精美的花窗和灯具作品，如《百合花窗》和《柿子花窗》等。
这些作品以其绚丽多彩的色彩和细腻的纹饰给人留下了深刻的印象。
其次，还有美国金属工艺美术家亚瑟·詹森（Arthur Jenson）。
詹森以其对金属材料的独特处理方式和创新的设计理念而闻名。
他通过对金属材料进行锻打、酸蚀和镶嵌等工艺，创造出了一系列富有现代感和原始粗犷美的金属艺术作品。
其中，他的《火焰典礼铜门》和《月亮女神》等作品展现了他对自然元素和神秘主义的独特解读，给人以深深的震撼和触动。
另外，还有奥地利织物设计师约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）。
霍夫曼是维也纳工艺美术学派的创始人之一，他以其简洁而功能主义的设计风格而闻名。
他将几何形状和纯粹的线条运用于家具和室内设计中，创造出了一系列经典的作品，如《笼架椅》和《滑板菜盘》等。
这些作品不仅注重实用性，还追求美的精神内涵，使设计与艺术完美结合。
最后，还有英国陶艺家伯纳德·莱昂（Bernard Leach）。
莱昂是20世纪最杰出的陶艺家之一，他的作品代表了东方和西方陶艺之间的结合与融合。
他将日本的陶艺传统与英国的现代派风格相结合，创造出独具匠心的作品，如《花瓶》和《杯子》等。
这些作品不仅具有陶艺的实用功能，还展现了莱昂对生命美学和自然之美的追求。
工艺美术运动中还有许多其他值得一提的代表人物和作品，如美国家具设计师查尔斯·雷姆（Charles Rennie Mackintosh）的《娇娃椅》和瑞典纺织设计大师马艾·布鲁门塔尔（Maija Isola）的《花园》布艺作品等。
世界遗产精选(4)+中文解说
(四)斯托克雷特宅邸（比利时）•斯托克雷特宅邸（英文：Stoclet House），位于比利时首都布鲁塞尔郊区，建于1905年至1911年，是20世纪其中一座最具有艺术气质、最豪华的现代建筑，是装饰艺术风格建筑的代表作，其本身与内部的华丽装潢浑然一体，几乎每一个细节都做到尽善尽美。
系银行家兼艺术收藏家阿道尔夫·斯托克雷特（Adolphe Stoclet）在1905年委托维也纳分离派运动的主要建筑师约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann）设计该住宅时，他在该项目中未做出任何审美和资金限制。
住宅和花园于1911年完工，严格的几何特征成为新艺术派的一个转折点，预示着建筑业中装饰派艺术和现代主义运动的到来。
斯托克雷特住宅是维也纳分离派运动的最精湛和同质性建筑之一，具有科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser）和古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt）作品的特征，展现出创造“纯粹艺术品”的渴望。
该住宅见证了欧洲建筑的艺术复兴，至今不论宅邸内外部，皆妥善完整保存。
斯托克雷特宅邸（比利时）入选时间：2009年登录类型：文化遗产地理位置北纬50 50 6 东经4 24 58圣凯瑟琳地区（埃及）•圣凯瑟琳地区（英文：Saint Catherine Area ），位于埃及西奈半岛南部的中央位置，圣凯瑟琳修道院是世界上最早所修建的修道院之一。
这里是旧约记载中，摩西得到上帝所赐予《十诫》的地方，且这座山亦为穆斯林们尊崇且熟知的西乃山（Mount Sinai 又名何烈山（MountHoreb）、摩西山（Mount Musa）。
完建于公元6世纪的圣凯瑟琳修道院为现存最古老的修院之一，且至今仍承袭着始於6世纪时的传统。
院內珍藏有早期基督教手稿及圣像，而其主体建筑及外层围墙，对研究拜占庭建筑艺术而言具有极高价值。
修道院最早是4世纪时，由拜占庭君士丁大帝（Constantine the Great）母亲在这块圣经所提及的圣地，建了一座小教堂，成了希腊东正教修士静心修行的庇护所。
著名的50把椅子
通过这把由5块锻压复合板材料组合而成的LCW椅，埃姆斯 夫妇把现代而造价低廉的设计风格带到了迅速发展的美国 市场上，以满足那些年轻而又有很强的风格意识的家庭主 妇们的需要。为了适应使用者的不同体形，椅子的连接处 还添加了一块减震橡胶，用以调节一定幅度的活动。这样 一个开创性的设计显示了埃姆斯夫妇真心希望能够设计出 实用、好看而又成本低廉的家具。 。
约瑟夫·霍夫曼将他设计的这把椅子命名为 “用来坐的机器”。从山毛榉木制成的流线型 扶手、带有格栅的无花果木核方形板以及靠前 上的镂空方格等方面来看，机器坐椅的灵感显 然来自于带式发动机的驱动构件。这把椅子自 身也具备机械化的功能其靠背的倾斜角度可以 调节，由扶手后方带有球状疙瘩的小立柱支撑。
机器坐椅
潘顿椅----s形堆叠椅
威乐 潘顿设计，一针见血的戏谑 感、激情洋溢的感官愉悦以及先 锋性的技术革新成就了这把历经 数年研制才得以推出的椅子，它 也是第一把采用单片塑料一次性 模压成型的悬臂椅。这把椅子最 初是用玻璃钢（玻璃纤维增强聚 酯树脂）成型，80年代之后才改 为聚氨酯硬质泡沫塑料。
01 蛋椅
DKR金属丝网椅
查尔斯·埃姆斯与蕾·埃姆斯夫妇设计 的以“埃菲尔铁塔”为基座的金属丝网 椅。尽管DKR椅的凹面结构隐约还带有 埃姆斯之前塑料椅子的痕迹，但在这里， 它却由一系列呈等高线状的横竖钢条所 构成。整个结构巧妙地由外缘的粗钢丝 拉紧，网状结构的镶边轮廓则令其更为 牢固。尽管拎起来有些风量，但整张椅 子看上去却像一张3D草图般轻盈。这种 轻盈、活泼的设计显示了20世纪50年代 现代风格的典型特征。
LIFE • HOME
50把经典的椅子
the world
多功能椅
多功能椅是设计师乔·科隆博尝试 将椅子一体化注塑成型的成果。科 隆博喜欢称自己为“未来环境的创 造者”，而多功能椅就具有这样一 种太空时代的、未来世界的感觉。 明亮醒目的色彩与活泼圆润的造型， 令这把椅子与波普艺术之间产生了 共鸣。它额外的附件是可拆分的旋 拧式椅腿。这种椅子腿经过调节后 可以把标准高度的椅子变成一件高 脚凳.。
现代主义家具设计大师约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)
约瑟夫·霍夫曼1、约瑟夫·霍夫曼生平约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)，早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。
他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。
他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。
因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。
霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。
在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。
由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。
在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。
这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”早年霍夫曼先生在德国慕尼黑学建筑设计,后投入瓦格纳门下。
1895年，霍夫曼游历意大利,做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”,回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作。
1897年，霍夫曼加入著名的在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”,并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。
1899年,霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期的“学术沙龙”，同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授。
1905年，霍夫曼提出“我们的指导原则是功能，实用是我们的首要条件，我们必须把精力集中在适当的比例和材料的正确使用上。
我们应该在需要装饰的时候才去寻求装饰，而不应不惜代价去装饰。
”1914年，他参加了科隆举办的“德意志制造联盟展览”。
1925年，他参加了巴黎艺术设计展览会。
1930年，他参加了斯德哥尔摩举办的世界博览会。
1941年，从维也纳工艺美术学院退休。
在四十多年从事教学的同时,他承担了许多重要的建筑设计项目。
工艺美术运动的理论指导是作家约翰
工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为——工艺美术运动。
工艺美术运动的特点是工艺美术运动理念的椅子[1]：1、强调手工艺生产，反对机械化生产；[3]2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格；[3]3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；[3]4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；[3]5、提倡自然主义风格和东方风格。
[3]“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。
运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。
从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。
在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。
这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
[3]运动发展脉络工艺美术运动时期洋蓟图案的糊墙纸[1]1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会，这个展览大厅是由瑟夫伯克斯顿设计的，无论从功能和造型来看，水晶宫均非成功之作，它的价值在于对新材料的使用。
50把改变世界的经典椅
右图：B3椅是马塞尔·布鲁尔用与自己最喜爱的阿德勒自行车同样的材料制 作而成，而它也成为在家具设计中运用钢管技术最早例子之一。
4. 机器坐椅
在20世纪最初的几年里，设计师不仅在挑战人们预想中各种物件的样式， 而且还要试图通过设计来影响人们的生活方式国。显然，这个世界在迅 速变化着，新型柱架结构技术已经应用在摩天大楼上，而汽车的噪声也 已经在城市大街上轰鸣。这把名为“Sitzmaschine”（意为“用来坐的 机器”）的椅子是约瑟夫·霍夫曼为普克斯斯文文多夫疗养院内豪华的健 康温泉洗浴馆而设计的。这也是机器化生产理念渗入到设计新主题之中 的一个重要的例子。
就像麦金托什的高背椅一样，莫泽的扶手椅也是为特定场所而设计的，它与 建筑和室内调计共同构成了一个整体。普克斯多夫疗养院（1904-1905）由霍 夫曼设计，是信也纳工业同盟第一件重要的设计项目。从钢筋混凝土的建筑 到室内每处的细节处理，设计师的工作涵盖到了这座建筑的几乎所角落。莫 泽的扶手椅摆放在疗养院的大厅里，整齐地环绕着高大的八边形桌子。宛如 盒子一般的构造与方格图案的坐面呼应了墙面与地板上的正方形主题，令整 个空间弥漫着一种强烈的现代气息，因为普克斯多夫疗养院原本就是一家为 讲求时髦的富人而开设的旅馆兼康体中心。
6. 红/蓝椅
红/蓝椅由建筑师格里特·托马斯·里特维尔德（1888~1964）设计，是荷 兰风格派（De Stijl）运动中最先锋的实验作品之一。风格派产生于1917 年，该组织试图将新柏拉图主义思想注入设计之中，希望能够创造出具有 完美几何造型与纯色搭配，并达到精神上和谐的最终产品。
室内设计师---霍夫曼
建筑设计
• 在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出 • 霍夫曼在为维也纳制造联盟制定的工作计划中
• 斯托克萊府邸坐落在布鲁塞尔郊外的沃洛 圣皮壤尔(WlouvweSt.Pierre)社区，德特 文{=(De Tervueren)大街281号的基址位 置，正是在德特文仁大街拓宽成一个椭圆 的地方。
• 基地的东向和南向．树林波琅起伏，风景 优美，已发展为当地景观公园的一个部分。 因此这块基地完全有可能把乡村的生活和 私密的居住融合为一，同时也不会牺牲与 市中心的便捷联系。
约瑟夫．霍夫曼----斯托克萊府邸 Stoclet House by Joseph Hoffmann
约瑟夫·霍夫曼
• 约瑟夫·霍夫曼 (Josef Hoffmann,1870-1956)
• 早期现代家具设计的先行者 • 20世纪上半叶的现代装饰艺术
运动的创始人之一 • 是瓦格纳的学生中家具设计方
面成就最大的设计师 • 他为机械化大生产与优秀设计
• 在1902年到1904年间，霍夫曼的平坦式的 古典主义表现、几何的抽象概念已达高潮。 然而这样的纯粹性，不是都能和当时业主 们的意图相符合，当时的业主希望能够从 一些新的创作做作品中，找到合适反映 他 们新生活的丰富装饰；同时，霍夫曼在对 新样式的探索中，也寻求利用装饰上的丰 富性来尽可能地反映新风格
1905年– 1911斯托克莱宫
• 1905年– 1911斯托克莱宅邸
备受争议的维也纳分离派
整体与局部的统一
• 霍夫曼采用独创的黑白方格以及圆形、矩形、球体等作为整个奢华空间的主题，定 义了整体的家具、餐具、灯具和地板等设计，装饰上采用严谨的几何形状和少数精 致的浮雕，使其整个室内设计显得非常规整。霍夫曼在整个建筑设计过程中充分调 动了画家、雕塑家各个角色的作用，也是对“艺术的平等与统一”时代主题的响应。 斯托克列宫是霍夫曼一生中最重要的代表作品之一，它的完成实际上预示着建筑史 中一个众所周知的新阶段的到来。
• 风格 “维也纳分离派”的设计风格颇为大胆独特，虽然有 许多取材于绘画或自然题材的装饰，但往往采用 一种抽象的表现形式，体式简洁，线条和几何造 型连续而有力，与“新艺术运动”风格所追求的自 然主义有机形态相距甚远。
代表人物——约瑟夫·霍夫曼
• 早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具 设计方面成就最大的设计师。他为机械化大生产与优秀设 计的结合做出了巨大的贡献。他主张抛弃当时欧洲大陆极 为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风 格”。因而他所设计的家具展历程
• 诞生：
维也纳分离派（Vienna Secession）(1897-1915)是在奥地利新 艺术运动中产生的著名的艺术家组织， 也是当时席卷欧洲 的无数设计改革运动的组织之一。
维也纳分离派是由早期的维也纳学派发展而来的，在新艺术 运动的影响下，奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳 为首的维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成 了新的设计观点，他指出，新结构、新材料必将导致新形式 的出现，并反对重演历史样式。霍夫曼等三人都是瓦格纳的 学生和维也纳分离派的重要成员。
1897年，在奥地利首都维也纳的一批先锋派艺术家、建筑家 和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术 分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应 得自由”。
现代设计文学史重要人物
现代设计文学史重要人物1约瑟夫·帕克斯顿约瑟夫•帕克斯顿 (1803 - 1865) 是英国著名的园丁、作家和建筑工程师，是著名建筑英国伦敦水晶宫的设计师。
他曾经受王莲叶子的背面有粗壮的径脉呈环形纵横交错的启发，用铁栏和木制拱肋为结构，用玻璃作为墙面，首创了新颖的温室。
约瑟夫•帕克斯顿因此而被册封为皇家骑士，这种建筑除了简洁明快外，建筑构件可以预先制造，可以组合装配，成本低廉，施工快捷。
从此，建筑师成为了万众瞩目的明星。
2韦奇伍德韦奇伍德（Wedgwood），又译作维支伍德，世界上最精致的瓷器，品位的代名词。
品牌创使于十八世纪，产品受到全球成功人士及社会名流的推崇，曾为俄国女沙皇叶卡特琳娜二世的专门制作餐具，著名的“罗马波特兰”花瓶现藏于大英博物馆，已经成为英国的国宝。
3约翰·拉斯金约翰·拉斯金（1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家。
1843年，他因《现代画家》（Modern Painters）一书而成名，书中，他高度赞扬了威廉·特纳（J. M. W. Turner）的绘画创作。
这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人。
他是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家。
4威廉·莫里斯威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。
1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。
他亦是拉斐尔前派的重要成员，但是极少留下画作。
5亨利·柯尔他是水彩画家，同时也是政府官员。
他改革了英国邮政系统，设计了世界上第一枚邮票“黑便士”。
是最早机械化粗制滥造提出批评，并倡导设计改革的人。
柯尔认为工业产品的粗制滥造的症结在艺术家和设计师，制造商三者之间存在鸿沟，改变现状的方法就是在他们之间建立一种联系。
霍夫曼
霍夫曼的生平
约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)， 早期 现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家 具设计方面成就最大的设计师。他为机械化大生产 与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。他主张抛弃 当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转 回历史风尚的“新艺术风格”。因而他所设计的家 具往往具有超前的现代感。霍夫曼一生在建筑设计、 平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方 面有着巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简 洁性十分突 出。
的这种“借鉴”也给后现代设计师提供了一个从对
现代性简洁的态度向天主教感觉的装饰演变的历史 参考。
“棋盘霍夫曼”
霍夫曼的设计风格深受麦金托什的影响，喜 欢规整垂直结构，并逐渐演变成方格忘的形 式，形成了自己独特的风格，并由此获得 “棋盘霍夫曼”的雅称。
1905年，霍夫曼在为维也纳生产同盟的工作 计划中声称：“功能是我们指导的原则，是 用则是我们的首要条件。我们必须强调良好 的比例和适当的使用材料。需要是我们可以 装饰，但不能不惜代价的刻意追求它。
左图为可调节座椅
1904
年 设 计 的 餐 桌 椅
在第一次世界大战后，霍夫曼的设计转向新古典或 新洛可可风格，他后来的折衷主义成了从早期的简 洁风格转向繁复装饰的一个例证。他19世纪20年代 的装饰性作品被斥之为“颓废”，也许是受维也纳
休闲和安逸的生活所影响，从而这一时期的作品不
与他早期的正方形形式相一致。然而，霍夫曼晚期
霍夫曼
代表作品
霍夫曼
霍夫曼是维也纳分离派最具代表性的人物之一，是 其核心人物。他曾在分离派杂志【室内】中写道： “所有建筑和设计师的目标，应该是打破博物馆式 的历史樊笼而创作新的风格。”
工艺美术运动的理论指导是作家约翰
工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为——工艺美术运动。
工艺美术运动的特点是工艺美术运动理念的椅子[1]：1、强调手工艺生产，反对机械化生产；[3]2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格；[3]3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；[3]4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；[3]5、提倡自然主义风格和东方风格。
[3]“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。
运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。
从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。
在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。
这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
[3]运动发展脉络工艺美术运动时期洋蓟图案的糊墙纸[1]1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会，这个展览大厅是由瑟夫伯克斯顿设计的，无论从功能和造型来看，水晶宫均非成功之作，它的价值在于对新材料的使用。
19世纪末20世纪初在欧洲的国际设计运动
“新艺术运动”（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的国际设计运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家。
从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。
这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。
新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以次实现技术与艺术的统一。
★主要特征：（1）强调手工艺，反对工业化。
（2）完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。
（3）倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态。
（4）装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。
（5）探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。
新艺术运动在风格上各国之间有很大的差异，在德国称之为“青年风格”，在奥地利称之为“维也纳分离派”。
但各国在设计上追求创新、探索和开拓新的艺术精神是一致的。
法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感；而德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。
所以准确的说，新艺术运动是一场运动而不是一种风格。
（一）法国的新艺术运动法国是“新艺术运动”的发源地，“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔·宾于1895年12月创立，是在仿效威廉·莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。
法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡。
南锡主要集中在家具设计上，而巴黎则包罗万象，涉及的领域非常广泛，包括家具、建筑、室内、平面设计等。
1、巴黎的“新艺术运动”巴黎是19世纪末20世纪初现代艺术和设计的中心之一，1851年水晶宫博览会后，世界博览会的中心转移到了法国巴黎。
1889年世界世界博览会的埃菲尔铁塔（Eiffel Tower）,由工程师埃菲尔（G.Eiffel）设计，塔高328米，全为铁架结构，内部有四部水利升降机，代表了当时工业化的最高水平。
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约瑟夫·霍夫曼
1、约瑟夫·霍夫曼生平
约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)，早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。
他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。
他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。
因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。
霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。
在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。
由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。
在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。
这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”
早年霍夫曼先生在德国慕尼黑学建筑设计,后投入瓦格纳门下。
1895年，霍夫曼游历意大利,做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”,回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作。
1897年，霍夫曼加入著名的在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”,并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。
1899年,霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期的“学术沙龙”，同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授。
1905年，霍夫曼提出“我们的指导原则是功能，实用是我们的首要条件，我们必须把精力集中在适当的比例和材料的正确使用上。
我们应该在需要装饰
的时候才去寻求装饰，而不应不惜代价去装饰。
”
1914年，他参加了科隆举办的“德意志制造联盟展览”。
1925年，他参加了巴黎艺术设计展览会。
1930年，他参加了斯德哥尔摩举办的世界博览会。
1941年，从维也纳工艺美术学院退休。
在四十多年从事教学的同时,他承担了许多重要的建筑设计项目。
如特多克力特宫（1905-1924年），普克斯多特疗养院（1904-1905年）以及他为这所疗养院设计的著名的“坐椅”（适于坐的机器）。
在第一次世界大战后，霍夫曼的设计转向新古典或新洛可可风格，他后来的折衷主义成了从早期的简洁风格转向繁复装饰的一个例证。
他19世纪2 0年代的装饰性作品被斥之为“颓废”，也许是受维也纳休闲和安逸的生活所影响，从而这一时期的作品不与他早期的正方形形式相一致。
然而，霍夫曼晚期的这种“借鉴”也给后现代设计师提供了一个从对现代性简洁的态度向天主教感觉的装饰演变的历史参考。
2、主要代表作品及描述
霍夫曼的代表作品就是他为普克斯多特疗养院设计的“坐椅”（适于坐的机器）。
这种“坐椅”可能是在19世纪60年代英国威廉·莫里斯公司制造的著名的莫里斯椅的基础上加工制成的。
霍夫曼以木球为特色的椅子有一个可调式椅背（那时弯曲木材的技术在奥地利是告诉发达的），霍夫曼超越传统英式椅子的简单而创造出一种新的几何技法。
这把椅子集中表现了他生活的那个
时代的精神是机械的、现代的、运动的。
这把“坐的机器”因此也被赋予了独特的时代精神。
约瑟夫·霍夫曼为普克斯多特疗养院设计的“坐椅”
制造时间：1908年
材料：着色椈木、金属
霍夫曼其他作品展示：
约瑟夫·霍夫曼1904年设计的NO.322餐桌椅
霍夫曼1905年设计的可调节的椅子
霍夫曼1904年设计的扶手椅
3、所属设计流派及该流派的代表作品
约瑟夫·霍夫曼是19世纪末“维也那分离派”的代表人物之一。
这个学派发起了奥地利的新艺术运动，抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果，指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。
“分离派”是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”（the Austrian Fine Art Association）。
后来，因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。
其口号是“为时代的艺术——艺术应得自由”，宣誓与过去的传统决裂。
主要代表人物还有：建筑家奥托·瓦格纳（Otto Wagner 1841—1918）、约瑟夫·奥尔布里希（Sosph Oblrich 1867—1908）、科罗曼·莫塞（Koloman Moser 1868—1918）和画家居斯塔夫·克里木特（Gustav Klimit）等。
“分离派”以其既统一于功能主义的创新意味而又能各具特色的巨大成就,影响着后世许许多多的设计师。
这个学派的核心及导师是奥托·瓦格纳(Otto Wagner,1841-1918)。
瓦格纳的家具设计主要是为他所设计的建筑室内专门创作的,这其中最为成功也影响最广的当数他190 5-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。
其设计手法具有超前的现代感,其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位,不仅仅有装饰作用,更重要的是保护功能。
充分体现了分离派“功能第一，装饰第二”的设计原则。
虽然“分离派”追求把艺术、优秀设计与生活密切结合的目标，但是，从实
际的效果来看，目标与现实之间是存在很大差距的。
具体表现在以下三个方面：
首先，在19世纪末20世纪初欧洲工业生产迅猛发展的经济环境下，无论是统治阶级，还是资本家，还没有认识到工业生产中的艺术问题，以及艺术与机器生产的关系问题，因此，他们许多理论、观念，甚至设计得不到支持和采纳. 其次，由于维也纳分离派设计家们在进行设计时，对材料的选择没有考虑到经济成本，也没有思考工艺加工的效能，所以，他们的设计不仅材料昂贵，而且加工工艺复杂，所以既不能实现机械化生产的要求，也无法满足大众的消费。
再次，由于他们对简洁和抽象设计形式的追求本质上仍没有脱离“新艺术运动”风格，并没有真正把设计的形式与其应有的功能结合起来，所以没有得到民众的广泛认同。
正是因为上述三方面的原因，所以，奥地利维也纳的新艺术运动，尽管出现了不少的设计师，设计出了不少颇具特色的作品，但是其影响是有限的。
分离派部分代表作品展示：
奥托·瓦格纳1906年为奥地利邮政储蓄银行设计的凳子
奥托·瓦格纳1906年为奥地利邮政储蓄银行设会议室所设计的扶手椅
路斯1899年设计的扶手椅厅设计的扶手椅
穆塞尔1902年为疗养院的椅子
4、所在时期设计风格
当时欧洲主要盛行“新艺术风格”，该风格娇柔豪华，装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的古典复兴。
而“现代主义风格”则是由“分离派”所提出来的。
是诞生在第一次世界大战之前的一种全新的建筑风格, 提倡工业化设计（在工业设计中形式追随功能）和高质量的大生产, 在实践中，这导致了一种新的建筑形式的出现：金属、漆成白色的混凝土和大面积玻璃窗的使用，非对称的、非装饰的立方体形式的采用。
这种建筑更强调水平构图而非垂直的形式，由更加灵活和开敞的空间构成。
现代主义风格的装饰已不再使用像柱子上楣、中楣和墙裙等这样的、非必需的室内及室外装饰要素，取而代之以现代的装饰材料：玻璃砖、镀铬金属、地毯和软木等，同时用少量的颜色和图案加以补充。
这不仅有助于突出建筑的装修、陈设品的形式和材料表面的质感，而且还加强了建筑中的自然光线和空间感觉。
现代主义风格部分室内设计展示：
理查德·门德尔住宅餐厅
理查德·门德尔住宅起居室
参考文献：《百年工业设计集萃——20世纪经典创新设计作品》作者：[英]梅尔·拜厄斯[法]阿尔莱特·巴雷·德邦
出版社:中国纺织出版社
《世界现代设计史》
作者：王受之
出版社：中国青年出版社
《工业设计史》
作者：何人可
出版社：北京理工大学出版社。