Latin Soul拉丁魂
拉丁文集精选
拉丁文集精选拉丁文学是西方文学的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
本文将为您精选几篇经典的拉丁文作品，让您领略拉丁文学的魅力。
一、荷马史诗荷马叙述的史诗作品《伊利亚特》和《奥德赛》是古希腊文学的瑰宝，也被视为拉丁文学的源头之一。
这两部史诗以英雄为主角，以战争和冒险为背景，揭示了人类的成长与命运。
《伊利亚特》讲述了特洛伊战争的故事，呈现了英雄阿喀琉斯的悲剧命运；《奥德赛》则描述了奥德修斯回到故乡的艰辛旅程，展示了他的智慧和坚毅精神。
这两部史诗不仅给后世作家带来了灵感，也让读者领悟到人生的价值和意义。
二、维吉尔史诗古罗马时期的拉丁文学也有着自己的瑰宝，《埃涅阿斯纪》是维吉尔的代表作之一。
这部史诗讲述了特洛伊战争后，特洛伊英雄埃涅阿斯流离失所、历经千辛万苦寻找新家园的故事。
作品融合了希腊神话和罗马历史，揭示了罗马民族的崛起和使命。
维吉尔以其优美的诗句和深刻的思考，向读者展示了人类的忍耐和坚韧不拔的精神，成为拉丁文学瑰宝中的一颗明珠。
三、塞涅卡的哲学散文拉丁文学中也有丰富的哲学作品，《塞涅卡的哲学信件》是塞涅卡的代表作之一。
塞涅卡是古罗马帝国时期著名的哲学家和政治家，他用简洁明快的语言，探讨了人生的诸多问题，包括人的尊严、幸福和智慧等。
他的作品不仅启迪了当时的读者，也对后世有着深远的影响。
读《塞涅卡的哲学信件》，不仅可以领略到古罗马智慧和哲学思考，也能引导我们对人生的思考和反思，成为了解拉丁文学中哲学思想的重要窗口。
四、魏尼修斯的爱情诗魏尼修斯是古罗马时期的诗人，他的爱情诗以其独特的风格和表达方式而闻名。
他的作品充满了痴迷、热情和对深情爱情的追求。
他以细腻的描绘和丰富的表情，描述了爱情的喜怒哀乐，展示了人类内心最真挚的情感。
魏尼修斯的爱情诗成为拉丁文学中的瑰宝，也为后世的诗人提供了灵感和指引。
五、奥维德的变形记奥维德的《变形记》是一部以变形和变化为主题的史诗，被誉为拉丁文学的百科全书。
作品以希腊罗马神话为基础，描述了神话中各种生物和英雄的传说故事，其中既有悲剧，也有喜剧。
但丁三位一体名词解释
但丁三位一体名词解释1.引言1.1 概述概述"但丁三位一体"这个名词是由意大利文艺复兴时期的作家但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）创造的一个概念。
这个概念主要指的是但丁的主要作品《神曲》中所包含的三个主要元素：地狱（Inferno）、炼狱（Purgatorio）和天堂（Paradiso）。
这三个元素代表了人类在死后经历的不同境界，也象征着人类在自身道德和灵魂觉醒之旅中所面临的各种考验和试炼。
在《神曲》中，地狱代表着人类灵魂中的罪恶和痛苦，描述了人们在死后因为自己的罪行而受到的惩罚。
炼狱则象征着一种净化和救赎的过程，描述了人们通过忏悔和苦痛来洗涤自己的灵魂，进而达到天堂的境界。
天堂则是神的国度，代表最高的幸福和灵性的境界。
但丁通过《神曲》这部伟大的史诗，表达了他对人类信仰、道德和灵魂救赎的思考和追求。
他以地狱、炼狱和天堂这三个境界，揭示了人类在生命旅程中所面临的各种复杂而又深刻的问题，引导读者思考自己的生活和道德选择。
本篇文章将围绕着这一主题展开，在接下来的章节中，我们将首先介绍但丁的背景和作品简介，然后解释三位一体的具体含义和解释。
最后，我们将总结但丁三位一体的重要性，以及对读者的启示和思考。
通过阅读本文，希望读者能够更深入地了解但丁的思想和作品，并从中获得灵感和启发。
1.2 文章结构文章结构部分的内容应包括以下内容：文章的结构是指整篇文章的组织和布局方式，它决定了文章的逻辑框架和内容呈现方式。
一个良好的结构可以帮助读者理解文章的主旨和观点，使读者在阅读过程中思路清晰，易于理解。
本文的结构主要包括引言、正文和结论三个部分。
引言部分是文章的开头，用于引入文章的主题，并提出文章的目的和重要性。
在本文中，引言部分将概述但丁三位一体的名词解释的主题，介绍读者但丁三位一体的一般背景，并说明文章的结构和目的。
正文部分是文章的核心部分，用于阐述但丁三位一体的具体内容。
论群雕《拉奥孔》的鉴赏意蕴
论群雕《拉奥孔》的鉴赏意蕴《拉奥孔》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹的重要代表作之一，创作于1880年至1884年间。
这座雕塑作品高6.10米，描绘的是地狱之门上的三个人物形象，包括一个鬼魂、一个亡灵和一个囚徒。
这一主题源自但丁的《神曲》中的地狱篇章，通过雕塑的形式表现出了作者深沉的思考和对人生真相的探寻。
雕塑中的人物造型独特，充满力量和动感。
作者以强烈的表现手法展现了死亡的恐惧、绝望以及人类面临种种困境时的挣扎。
鬼魂的身体扭曲呈现出剧烈的痛苦，亡灵高举双臂，表现了对上帝的抗拒和无助，囚徒则展示出渴望自由的内心。
这些形象不仅具有个体的特征，还以象征性的方式展现了普遍的人性。
雕塑中的线条和质感营造出了一种压抑的氛围。
《拉奥孔》的构图十分紧凑，用富于张力的线条勾勒出人物的形象和动态，但这些线条又在某种程度上给人感觉阻碍了人物的自由。
雕塑的表面纹理粗糙，让观者联想到地狱的严酷和残酷，加深了作品的表达效果。
雕塑所传达的主题是对人生与死亡的思辨。
作者通过这一作品探讨了生命的意义和存在的困境。
鬼魂象征着死亡的恐惧和虚无，亡灵象征着被宗教束缚和命运的束缚，囚徒则表现了对自由的渴望。
这些形象都呈现出作者对人类命运的思考和对人生的深度洞察。
尽管主题属于宗教题材，但《拉奥孔》并不是一座宗教雕塑作品。
罗丹通过雕塑的形式表达对生命、死亡和人类命运的独立思考，同时也向观者传达了一种普世的情感，激起了人们内心的共鸣。
作品展现出了对人性的关怀和对人类命运的思考，具有深刻的社会意义。
雕塑作品《拉奥孔》通过生动、形象和有力的表现形式，探讨了人生的委曲与矛盾，以及人类对生死和命运的思考。
它不仅在形式上充满力量和动感，更在主题上体现出对人类命运和生命的尊重、思考和关怀。
这使其成为了一座具有重要意义的雕塑作品，也赋予了观者无限的思考空间。
关于Soul Dance中国很少人知道的舞种
关于Soul Dance中国很少人知道的舞种！Soul Dance 起源於非洲黑人民族舞蹈60 年代美國靈魂樂,節奏藍調盛起,同時非裔美籍黑人長期在美國社會上飽受種族歧視跳舞成為了他們精神上宣洩的管道漸漸開始有了舞廳文化, 而黑人們將他們民族舞蹈帶進舞廳配合當時流行的靈魂樂而使原本的非洲舞蹈有了新的變化從狂野奔放的動作轉變成乾淨俐落的腳步及動感的律動開始有了Soul Dance 的產生最早是在美國東岸費城, 芝加哥一帶盛行芝加哥的Motown Records 是全世界第一個成立的黑人音樂唱片公司舞蹈來自於音樂, 故Motown 也是Soul Dance 發展歷史中重要的幕後推手當時的Soul Dance 以社交取向為主, 屬於簡單的腳步類型4 Corner, Sex Machine, Funky Bordaway, Water Gate, Spank, Drop....等都是相當經典的舞步到了70 年代隨著美國西岸經濟起飛, Soul Dance 文化也傳到了西岸1967年源於芝加哥的黑人音樂舞蹈節目"Soul Train" 也在70年代大放異彩將原本地下化的黑人舞蹈文化透過媒體傳給了全世界, 也開啟了時下流行的街舞文化此時Soul Dance 的舞步從原本的社交取向轉變為表演取向, 也有一些拉丁裔的舞步融合進來在動作上變得較為犀利且美觀, 也開始有了一些套路產生Soul Chacha, Soul C.C., Baby Sitter, FootBall, New Club, Table, Hot pants...等最早的街舞Locking也在70初期, 在Soul Dance 的文化下產生當時有GoGo Borthers, Toota Woota Sisters 等優秀的Locking 團體1973年The Lockers 成立則是將Locking 透過媒體傳到全球爾後The Lockers 成員ShabbaDoo 將注重手部動作的Waacking 融合到Soul Dance 裡成為了風格獨特的Punking, 而從75'~80' 也開始有了Breaking 與Popping 的產生80年代的House, 90 年代的NewJack Swing等, 雖然音樂與舞蹈形態不斷在改變仍然保有Soul Dance 舞步的影子, 現在的HipHop 依然常常看得到Lacoste, New Club等舞步所以稱Soul Dance 為街舞風格之始組不為過在Soul Dance 的學習上應從基本Body Control 開始頭, 肩, 胸, 腰, 臀, 膝等關節部位的控制再搭配音樂節奏, 有On Beat(動作在拍子上)與After Beat(拍子下了才動作) 兩種做法並了解到Funk 音樂特有的拍子特性,玩音樂的叫它Syncopation以上稱之為Rhythm Grooving (台灣稱為律動)並且學習Soul Dance 經典舞步, 融合律動而漸漸演變成自己的風格一班國人常誤以為Soul Dance 只是輕鬆的律動而已其實是有力道的, 而且力道的拿捏更是一門高深的學問, 此外還有男女有別的跳法所以要把Soul Dance 跳得好看有感覺, 其實是所有街舞風格裡面最困難的它就像是舞俠小說裡的內功一樣, 一般街舞的舞步則是外功招式招式可以在短時間內密集練習而成, 但內功則是要相當長的時間累積無法速成但當你內功達到一個境界的時候, 隨便一個簡單的動作就能感動人, 比做一堆華麗的動作還有用這就是跳舞的最高境界SOUL DANCE - 源於70's 之前,又稱之Party dancing, 就是當時那個年代每個人都在club內大家一齊跳舞, 比較注重身體感覺的東西.PUNKING - 是Waacking的straight version, 就是說Punking是在Waacking之後才出現的, Punking有很多時候也會加到Soul dance的原素.WAACKING - 於70年代中期出現而Vogue 於80年代初才興起, 此兩舞種原本是來自於地下Gay club, 是gay dancing. Waacking以手臂律動為主,其動作一般為快,waacking是剛強,有力,posing較rockstar味道.VOGUE - 是來自描繪雜誌模特兒的Pose, 這些靈感是從一本叫Vogue Magazine.在最初出現Voguing是從紐約市黑人區一些Ballroom和Gay Club的文化, 最初的Vogue是叫做Performance;Vogue 也分了三類型: Old Way(Post-1980), New Way(Post-1990) & Vogue Fem(Post-1995).其實最始祖的舞類就是Soul dance。
四大元素对应四大元素精灵
四大元素对应四大元素精灵
每鈡元素對應一精靈如下
火精灵
SALAMANDER: 傳說中生活在火中的火蜥蝪,火蛇這個字也指蠑螈
其他名稱：多魯(duru)撒拉曼達(salamander)阿迪索(adesso)
土精灵
GNOME: 土地神,矮靈,就是所謂GOBLIN 類似童話裡的礦區小矮人希臘文中意思為"居住在地底的人"。
其他名稱：地之精靈:瑪亞(maya)葛羅姆(gnome)堤洛(tero)
风精灵
SYLPH: 風精,活躍於大氣中的精靈善於舞蹈字面意義也指窈窕淑女。
拉丁文中是"樹木"的意思，希臘文中可翻譯為"由美少女合成的"。
其他名稱：風之精靈:沙拉斯(saras)絲露芙(sylph)凡多(vento)
水精灵
UNDINE: 水女神,湖泊守護神從字面看來似乎相當難以親近，在拉丁文中是"波浪"。
其他名稱：水之精靈:拉克西(lakshi)溫蒂妮(undine)阿卡羅(akro)。
狄俄尼索斯简介
狄俄尼索斯简介狄俄尼索斯（罗马名：Bacchus，又称狄俄尼索斯）是古希腊的酒神、欢乐之神和戏剧之神。
作为奥林匹斯山的坏小子，他或许是奥林匹斯众神中色彩最丰富的一个。
在希腊神话中，尽管狄俄尼索斯是宙斯和塞墨勒的儿子（卡德摩斯和哈摩尼亚的女儿），但当他的母亲在怀孕期间去世时，狄俄尼索斯并没有得到最好的人生开端。
宙斯的妻子赫拉嫉妒丈夫的私情，狡猾地说服塞墨勒让宙斯向她展示他神圣的光辉。
这对凡人来说太过分了，她立即死去；然而，宙斯将未出生的孩子抱在大腿上。
大多数记载都将色狼和若虫归为狄俄尼索斯童年时期的照顾者，而智慧的塞勒努斯则是他在尼萨山上的主要教育者，远离赫拉的愤怒。
荷马将这位神描述为“人类的欢乐”，而赫西奥德同样将他描述为“欢呼雀跃”。
荷马将这位神描述为“人类的欢乐”，而赫西奥德同样将他描述为“欢呼雀跃”。
这是毫无疑问的，因为狄俄尼索斯被认为是给人类葡萄酒的礼物。
上帝赐予了阿提卡伊卡利亚的贵族伊卡里奥斯 (Ikarios) 葡萄树。
伊卡里奥斯由此酿造了酒，并与一群路过的牧羊人分享。
然而，牧羊人不知道酒的惊人效果，以为自己中毒了，于是迅速报复并杀死了不幸的伊卡里奥斯。
尽管葡萄酒行业的起步并不顺利，但葡萄酒在古代却成为一种非常受欢迎的饮品。
希腊人通常喝用水稀释的酒（一份酒对三份水），混合在一个大的krater 容器中。
酒是在宴会、节日和私人聚会上喝的，特别是在座谈会上，一种非正式的，仅限男性的饮酒会，客人斜靠在沙发上（克莱恩），就八卦到哲学等话题进行对话。
在希腊神话中，狄俄尼索斯广泛旅行，甚至远至印度，并将他的邪教传播到整个希腊，事实上，他本人也被称为东方血统。
为了纪念他，人们举行了狂欢仪式，参加者沉浸在酒神式的狂热舞蹈和欢乐中，以至于他们超越了自己。
人们相信戏剧起源于这项活动，因为就像狄俄尼索斯的崇拜者一样，演员们努力摆脱自己的角色，与他们所扮演的角色合而为一。
事实上，狄俄尼索斯的神父在希腊剧院获得了荣誉席位。
音乐流派中英文对照
音乐流派中英文对照第一篇：音乐流派中英文对照0=“Blues”;布鲁斯1=“ClassicRock”;经典摇滚2=“Country”;乡村3=“Dance”;舞曲4=“Disco”;迪斯科5=“Funk”;疯克6=“Grunge”;垃圾乐7=“Hip-Hop”;西哈8=“Jazz”;爵士9=“Metal”;金属10=“NewAge”;新世纪音乐12=“Other”;其他13=“Pop”;流行14=“R&B”RB15=“Rap”;饶舌17=“Rock”;摇滚19=“Industrial”;工业金属20=“Alternative”;另类21=“Ska”;ska22=“DeathMetal”;死亡金属26=“Ambient”;氛围流行27=“Trip-Hop”;triphop 28=“Vocal”;人声29=“Jazz+Funk”;爵士疯克31=“Trance”;trance32=“Classical”;古典33=“Instrumental”;纯乐器演奏34=“Acid”;酸性35=“House”;house舞曲36=“Game”;游戏乐39=“Noise”;噪音乐41=“Bass”;贝斯42=“Soul”;灵魂乐43=“Punk”;朋克44=“Space”;太空乐46=“InstrumentalPop”;器乐流行47=“InstrumentalRock”器乐摇滚49=“Gothic”;哥特50=“Darkwave”;暗潮51=“Techno-Industrial”技术工业摇滚;52=“Electronic”;电子乐53=“Pop-Folk”;流行民谣54=“Eurodance”;欧洲舞曲55=“Dream”;梦幻流行56=“SouthernRock”;南方摇滚57=“Comedy”;喜剧乐59=“Gangsta”;绑匪乐60=“T op40”;顶级4061=“ChristianRap”;基督饶舌62=“Pop/Funk”;流行/朋克63=“Jungle”丛林乐64=“NativeAmerican”;美国土著乐66=“NewWave”;新浪潮音乐68=“Rave”;锐舞71=“Lo-Fi”;低保真73=“AcidPunk”;酸性朋克74=“AcidJazz”;酸性爵士78=“Rock&Roll”;摇滚79=“HardRock”;硬摇滚/* Extended genres */80=“Folk”;民谣81=“Folk-Rock”;民谣摇滚82=“NationalFolk”;民谣83=“Swing”;摇摆乐86=“Latin”;拉丁乐88=“Celtic”;凯尔特音乐91=“GothicRock”;哥特摇滚92=“ProgessiveRock”;激进摇滚95=“SlowRock”;慢摇96=“BigBand”;大乐队97=“Chorus”;合唱99=“Acoustic”;不插电音乐103=“Opera”;歌剧104=“ChamberMusic”;室内音乐112=“Club”;俱乐部乐Tango“;探戈RhythmicSoul”;节奏灵魂乐Freestyle“;自由乐”PunkRock“;朋克摇滚”Euro-House“;欧洲house DanceHall”;舞厅乐Drum&Bass“;鼓与贝丝Hardcore”;硬核Terror“;恐怖Indie”;独立音乐BritPop“;英式摇滚”Beat“;打击乐”ChristianGangstaRap“;基督绑匪饶舌乐”HeavyMetal“;重金属”BlackMetal";黑金第二篇：音乐专业术语中英文对照Accordion 手风琴Aftertouch 触后Alto 女低音Amplitude 振幅Amplitude Modulation(AM)调幅Analogue 模拟的Anticipation 先现音Arpeggio 琶音，分解和弦Attack 起音Audio 音频Augmented 增音程，增和弦Ballade 叙事曲Band 波段，大乐队Banjo 班卓琴（美国民间乐器）Bank 音色库Baritone 男中音Barline 小节线Baroque 巴罗克Bass 贝司Bassoon 大管（巴松）Brass 铜管总称Cassette 卡座Cello 大提琴Channel 音色通道Choir 人声合唱Chord 和弦Chorus 合唱效果器Clarinet 单簧管Clef 谱号Combination 组合音色Compressor 压缩效果器Concerto 协奏曲Console 调音台Contrabass 低音提琴Ctrl 控制器Cymbal 镲，钹Decay 衰减Delay 延迟效果器Digital 数码的Diminished 减音程，减和弦Distorted 失真效果器Dolby NR 杜比降噪 Dominant 属音（和弦）Dot 附点Drum 鼓Duration 音符的时值Echo 回声，反射Effector 效果器Encore 返场加演曲目English Horn 英国管Enhance 增益Envelope 包络EQ(Equalizer)均衡器Exciter 激励器External 外置的，外部设备的Fade in 淡入Fade out 淡出Fantasia 幻想曲Filter 滤波器Flange 凸缘效果器Flat 降号Flute 长笛French Horn 圆号（法国号）Frequency 频率Frequency Modulation(FM)调频Fret 吉它指板Fretless Bass 无品贝司Grace Note 装饰音Grand Piano 三角钢琴Graphic 图解式的Guitar 吉它Harmonica 口琴Harmony 和声，和声学Harp 竖琴Harpsichord 古钢琴Instrument 乐器Intermezzo 间奏曲Internal 内置的，内部的Interval 音程Inversion 转位Key 调Keyboard 键盘Leading-note 导音LFO 低频震荡器 Loop 循环反复Lyric 歌词Major 大调的March 进行曲Measure 小节Metronome 节拍器Minor 小调的Modulation 调制Mordent 波音Monitor 监听Mono 单声道Multiple 多重，多轨Mute 静音Nocturne 夜曲Normalize 最大化波形Note 音符Nylon 尼龙弦吉它Oboe 双簧管Octave 八度Opera 歌剧Orchestral 交响乐团Organ 管风琴Overdrive 过载效果器Overture 序曲Pad 铺垫和弦Pan 相位Pattern 模板Pedal 踏板Percussion 打击乐Phase 相位调整Phones 耳机Piccolo 短笛Pitch 音高Pitch Bend 音高的滑动（推弦）Pizz String 弦乐器拨弦Playback 回放Polyphony 复调,复音数Prelude 前奏曲Quantize 量化Quartet 四重奏（唱）Quintet 五重奏（唱）Realtime 实时的 Recorder 竖笛Relative key 关系调Release 释音Renaissance 文艺复兴Reverb 混响Reverse 颠倒位置Rhapsody 狂想曲Sample 采样器Sample rate 采样率Sampler 采样器Sawtooth 锯齿波Sax 萨克斯Scale 音阶Score 谱面Serenade 小夜曲Sequencer 音序器Sharp 升号Sine 正弦波Sitar 西他（印度乐器）SMPTE 音视频同步码Solo 独奏Sonata 奏鸣曲Soprano 女高音Spectrum 频谱Square 方型波Staff 五线谱Steel 钢弦吉它Stereo 立体声Strings 弦乐器Subdominant 下属音（和弦）Suspension 延留音Sustain 延音（踏板）Symphony 交响曲Synth 合成的Synthesizer 合成器Tab 吉它六线谱Tape 磁带Tempo 速度Tenor 男高音Timpani 定音鼓Tonica 主和弦Track 音轨 Transpose 移调Tremolo 颤音Trembone 长号Trio 三重奏（唱）Trumpet 小号Tuba 大号Turn 调音Velocity 触键力度Vibrato 颤音，振动Viola 中提琴Violin 小提琴Voice 声部Volume 音量Wah 哇音效果器Xylophone 木琴第三篇：中英文对照A《美国口语惯用法例句集粹》ＡA(Page 1-4)1.about1)2)3)4)5)6)7)I'd like to know what this is all about.我想知道这到底是怎么回事。
全部音乐风格
全部风格一、Rap 说唱Alternative Rap 另类说唱East Coast Rap 东岸说唱Gangsta Rap 匪帮说唱Jazz-Rap 爵士说唱Latin Rap 拉丁说唱Old-School Rap 老派说唱Political Rap 政治说唱Pop-Rap 流行说唱Southern Rap 南方说唱Turntablism 唱盘主义Underground Rap 地下说唱West Coast Rap 西岸说唱二、Pop/Rock 流行/摇滚Acid Rock 酸性摇滚Alternative/Indie Rock 另类/ 独立摇滚British Invasion 英国入侵Britpop 英式摇滚Christian Rock 基督摇滚Dance-Pop 舞曲Death Metal 死亡金属Experimental Rock 实验摇滚Folk-Rock 民谣摇滚Goth Metal 哥特金属Grunge 垃圾摇滚Hard Rock 硬摇滚Heavy Metal 重金属Indie PopIndie RockNoise-Rock 噪音摇滚乐Nu-Metal 新金属Pop 流行乐Post-Punk 后朋克Post-Rock 后摇Psychedelic 迷幻Punk 朋克Punk Metal 朋克金属Punk-Pop 流行朋克Rock & Roll 摇滚Shoegaze 自赏Soft Rock 软摇滚/慢摇滚Symphonic Metal 交响金属Thrash Metal 鞭挞金属三、Country 乡村Alt-Country 另类乡村音乐Americana 美式乡村Bluegrass 兰草音乐Country-Folk 乡村-民谣Country-Pop 乡村流行Cowboy 牛仔Honky Tonk 小酒馆乡村乐Western Swing 西部摇摆四、Blues 布鲁斯Country Blues 乡村蓝调Electric Blues 电声蓝调Folk-Blues 民谣蓝调Jazz Blues 爵士蓝调Jump Blues 跳跃蓝调New Orleans Blues 新奥尔良蓝调New York Blues 纽约蓝调Piano Blues 钢琴蓝调Soul-Blues 灵魂蓝调Urban Blues 城市蓝调五、Jazz 爵士Avant-Garde Jazz 前卫爵士Boogie-Woogie 布基伍基Bop 波普Chamber Jazz 室内爵士Cool 冷爵士Free Jazz 自由爵士Fusion 融合爵士Hard Bop 硬波普New Orleans Jazz 新奥尔良爵士Smooth Jazz 柔顺爵士Soul Jazz 灵魂爵士Swing 摇摆乐六、Reggae 雷鬼Dancehall 舞厅Dub 大伯Mento 蒙托Political Reggae 政治雷鬼Ragga 雷嘎Reggae-Pop 流行雷鬼Rocksteady 洛克丝黛蒂Roots Reggae 根源雷鬼Ska 斯卡七、International 国际音乐Afro-Beat 非洲打击乐Afro-Pop 非洲流行乐Celtic Pop 凯尔特流行Hawaiian Pop 夏威夷流行乐Indian Classical 印度古典乐Indian Pop 印度音乐Visual Rock 视觉摇滚Western European TraditionsWorld Fusion 世界融合中国戏曲Chinese Opera中国曲艺Chinese Quyi中国民乐Chinese Folk Music中国民歌Chinese Folk Song同人音乐DouJin岛呗Shima Uta演歌Enka邦乐Japanese Folk Music韩国传统音乐Korean Traditional Music八、Latin 拉丁Bossa Nova 巴萨诺瓦Charanga 恰朗加Compas 康巴斯Latin Big Band 拉丁大乐队Rumba 伦巴Salsa 萨尔萨Tropical 热带九、Electronic 电子Big Beat 大节拍Disco 迪斯科Downtempo 缓拍Electro 电子乐House 浩室舞曲Idm 智能舞曲Jungle/Drum'n'bass 丛林/鼓打贝斯Techno 科技舞曲Trance 迷幻舞曲Trip-Hop 神游舞曲十、R&B 节奏布鲁斯Contemporary R&b 当代R&BDeep Funk 深度放克Doo Wop 嘟喔普Funk 放克Left-Field Hip-Hop 另类嘻哈Motown 摩城Neo-Soul 新灵魂乐New Jack Swing 新杰克摇摆乐Soul 灵魂乐Urban 都市音乐十一、Avant-Garde 先锋Experimental 试验音乐Experimental Electronic 实验电子音乐Free Improvisation 即兴音乐Minimalism 简约派音乐Noise 噪音音乐十二、Easy Listening 轻音乐Easy Pop 轻音乐流行Exotica 异域Instrumental Pop 器乐流行音乐Lounge 沙发音乐Orchestral Pop 管弦乐十三、New Age 新世纪Ambient 氛围音乐Celtic New Age 凯尔特新世纪Contemporary Instrumental 现代器乐Ethnic Fusion 民族融合Meditation/Relaxation 冥想/放松音乐Neo-Classical 新古典乐New Acoustic 新原音Solo Instrumental 器乐独奏Space 太空乐Spiritual 精神音乐Techno-Tribal 部落十四、Stage & Screen 舞台/影视音乐Film Music 电影原声Musicals 音乐剧十五、Vocal 声乐Harmony Vocal Group 人声合唱团Show Tunes 演出金曲Standards 标准歌曲Traditional Pop 传统流行Vocal Jazz 人声爵士Vocal Pop 流行人声十六、Folk 民谣Anti-Folk 反民谣British Folk 英式民谣Folk Jazz 民谣爵士Neo-Traditional Folk 新传统主义民谣Political Folk 政治民谣Traditional Folk 传统民谣Urban Folk 城市民谣。
拉丁语神话动物的名字
取自神话故事的物种：蜘蛛目（Araneae）：取自阿莱克涅（Arachne）。
阿莱克涅和雅典娜比赛纺织手艺，她在挂毯上编织出宙斯抢走欧罗巴、勾搭勒达之类的丑事，还织得比雅典娜好，雅典娜很生气，就把她变成了蜘蛛。
鸢尾属（Iris）：来自希腊神话中的彩虹女神，诸神的信使。
水仙属（Narcissus）：出自奥维德《变形记》。
纳西索斯是一个美少年，对追求他的姑娘都看不上眼，被复仇女神下了诅咒，终日盯着自己的倒影，最后变成了水仙花。
小鸮属（Athene）：猫头鹰被视为雅典娜的象征，因此在西方文化里猫头鹰也常常和智慧联系起来。
但有说法表示代表雅典娜的准确来说是纵纹腹小鸮。
双带蛤科（Semelidae）：名字来自塞默勒（Semele），酒神狄俄尼索斯的母亲。
布袋兰属（Calypso）：名字来自《奥德赛》中的海妖卡吕普索，因为迷恋奥德修斯，把他和船员们困在自己的海岛上。
蛱蝶科（Nymphalidae）：词源就是Nymph，指大自然中的各种仙女（林中仙女、海仙女等）。
眼蝶科（Satyridae）：来自萨提（Satyr），希腊神话中的森林之神，半人半羊。
大蚕蛾科（Saturniidae）：来自萨图尔努斯（Saturnus），泰坦神族之一，宙斯的父亲，农业之神。
这是罗马名字，他在希腊神话里叫克洛诺斯（Cronus）。
沙蚕科（Nereidae）：来自涅瑞伊得斯（Nereids），这是海神涅柔斯和妻子多里斯所生的女儿，为海员提供帮助的海仙女。
华西白眼蝶（Melanargia leda）：来自勒达（Leda），一个斯巴达王后，宙斯垂涎她的美貌，变成天鹅去勾搭她。
少刺短桨蟹（Thalamita danae）：来自达那厄（Danea），阿尔戈斯国王的女儿。
国王听到了一个预言，说他会被自己的外孙杀死，就把女儿关在高塔上。
但这仍然无法阻止宙斯化作一阵金雨，钻进塔里。
拉丁舞著名作品
拉丁舞著名作品拉丁舞，作为一种充满激情和热情的舞蹈形式，已经成为全球舞蹈爱好者的热门选择。
在拉丁舞的世界中，有许多著名的作品，它们以其独特的风格和优美的舞姿吸引了无数观众的目光。
本文将介绍几个以拉丁舞为主题的著名作品。
《热情之舞》是一部充满热情和活力的拉丁舞作品。
这部作品以巴西桑巴舞为基础，融合了许多其他拉丁舞的元素，展示了拉丁舞的魅力和激情。
舞者们以快速而灵活的舞步，在舞台上展现出无尽的活力和精神。
这部作品的音乐节奏明快，给人一种阳光和快乐的感觉，让观众们沉浸在狂欢的氛围中。
《探戈之夜》是一部富有浪漫气息的拉丁舞作品。
这部作品以阿根廷探戈舞为主题，展现了探戈舞的独特魅力和情感。
舞者们舞姿优雅，步伐沉稳，通过舞蹈表达了爱情、激情和痛苦等复杂的情感。
这部作品的音乐悲伤而动人，给人一种深情的感觉，让观众们感受到探戈舞的独特魅力。
《拉丁狂想曲》是一部集合了多种拉丁舞风格的作品。
这部作品以著名的拉丁舞曲为基础，融合了桑巴、探戈、恰恰等多种舞蹈形式，展示了拉丁舞的多样性和丰富性。
舞者们以优美而流畅的舞姿，展现了不同舞蹈风格的独特魅力。
这部作品的音乐节奏多变，给人一种欢快和动感的感觉，让观众们沉浸在拉丁舞的狂欢世界中。
《热情火焰》是一部以火为主题的拉丁舞作品。
这部作品通过舞者们的舞蹈表演，展现了火的炽热和力量。
舞者们通过舞蹈动作和肢体语言，模拟火焰的燃烧和扩散，给人一种热情和活力的感觉。
这部作品的音乐节奏强烈而有力，给人一种澎湃和震撼的感觉，让观众们感受到火的狂热和力量。
《拉丁之魂》是一部展示拉丁舞文化的作品。
这部作品以拉丁舞的起源和发展为主题，通过舞者们的舞蹈表演，展示了拉丁舞的独特魅力和文化内涵。
舞者们穿着传统的拉丁舞服装，舞步优美而流畅，展现了拉丁舞的精髓和魅力。
这部作品的音乐节奏优美而动人，给人一种文化和艺术的感觉，让观众们感受到拉丁舞的魅力和韵味。
以上是几个以拉丁舞为主题的著名作品。
它们以其独特的风格和优美的舞姿吸引了无数观众的目光。
10首南美拉丁音乐精选
、拉丁格莱美最佳流行男歌手博塞Miguel Bose-SI TU NO VUELVES博塞Miguel Bose，在拉丁世界以及西班牙乐坛名声卓著。
Miguel Bose不仅人长得帅，深情缠绵的歌声更是动人。
2、性感拉丁天王Alejandro Sanz-No Es lo Mismo性感的拉丁天王Alejandro Sanz亚雷汉德罗桑斯，是拉丁格莱美音乐奖创办以来得奖数目最多的男歌手—12座拉丁格莱美小留声机，是西班牙家喻户晓的“歌神”。
3、新拉丁舞曲Los Aterciopelados-el estucheEl estuche由哥伦比亚无敌拉丁嘻哈二人组演绎，选自Putumayo World Music 2005年出版的专辑Latin Groove。
4、极具古巴风情的拉丁舞曲电影《Dirty Dancing》插曲－Represent, Cuba80年代轰动的电影《Dirty Dancing》中的一首极具古巴风情的拉丁舞曲。
5、电影史密斯夫妇中的浪漫拉丁歌曲《Mondo Bongo》Represent, Cuba 是一首极具古巴风情的拉丁歌曲。
80年代造成轰动的那部《Dirty Dancing》中的一首插曲。
6、德国黑人歌手 Lou Bega-Mambo No 5Lou Bega来自德国,但身上流着南美洲人既浪漫又乐天的血液，他的音乐也和他本人一样，充满了无可救药的幽默浪漫情愫，让人一听就上瘾，不可自拔地爱上他音乐中那股热带风情。
7、热舞精灵Christina Aguilera(克莉斯汀娜·阿格丽亚)-Candyman克里斯蒂娜·阿奎莱拉(Christina Aguilera) 是一名既会爱尔兰语又会厄瓜多尔语的双语歌手。
出道不久就获得了6次格莱美提名、2项MTV视频音乐奖，一个电台音乐奖等诸多荣誉，其前途之辉煌不言而喻。
8、伤感拉丁情歌Marc Anthony-How Could I ( 我怎么能够)伤感拉丁情歌王子Marc Anthony似乎正逐步成为当今国际乐迷心中最炙手可热的头号人物之一！但事实上，他在Latin Tropical（热带拉丁音乐）Salsa舞曲界，却早已是众所周知、全球销量最出色的艺人之一。
拉丁舞的起源发展和风格特点
拉丁舞的起源发展和风格特点拉丁舞主要起源于美洲地区，每个舞种起源于不同的国家。
下文yjbys店铺为大家分享拉丁舞的起源及发展历史，希望对大家学习拉丁舞有所帮助!第一阶段：文化融合16世纪欧洲人通过黑奴贸易，将非洲黑人贩运到美洲地区从事劳动生产，非洲人有他们自己的原始部落舞蹈，用于庆祝丰收和胜利或者祭祀祈愿，当非洲黑人文化和拉丁美洲的文化相互融合，产生了一种民间风情舞，这是一种中下层劳动人民的休闲娱乐方式。
第二阶段：规范整理二战前后，这种舞蹈传到很多地区，特别是在欧洲广为流行，欧洲人对这些民间舞蹈又进行了整理、规范和加工，对音乐和舞步有了统一规定。
最终在上个世纪五六十年代，有五个舞种整理规范后被纳入国际标准舞体系，开始了国际性比赛。
第三阶段：全球推广被整理规范后的拉丁舞，通过国际赛事传播到世界各地，由于它独特的舞蹈风格特色，深受各地的人民喜爱。
由于各种原因，拉丁舞在中国起步比其他国家要晚，上个世纪八十年代末才开始引入中国。
第四阶段：高速发展21世纪以后，国际上的协会越来越多，形成了不同的流派和组织。
大量的赛事、培训等舞蹈交流活动让舞蹈技术和理念突飞猛进。
学习某个舞种必须要要知道这个舞种的风格特点，这样有利于我们对舞蹈内涵的把握。
伦巴是拉丁舞中最具有代表性的舞蹈，它起源于古巴，是表现男女之间爱情故事的舞蹈，舞伴之间，若隐若现，若即若离，女士柔美多姿，性感妩媚，男士动作舒展，双人造型极其漂亮，伦巴音乐抒情、委婉，整个舞蹈给人唯美浪漫的感觉。
恰恰起源墨西哥，虽然舞步和伦巴有些相似，但是风格明显不同。
它是表现男士挑逗女士的一种舞蹈，所以男士动作除了帅气潇洒，还带有一种玩世不恭的感觉，女士魅力四射，激情狂野，从而吸引舞伴。
恰恰舞的音乐节奏欢快，节奏感强，动作干净利落，舞步花俏，整个舞蹈给人热烈、活泼、俏皮的感觉。
牛仔起源于美国，它是一种节奏欢快、诙谐幽默的舞蹈。
它要求舞步轻快，动作敏捷。
早期牛仔更多注重身体摆荡，现在的'牛仔增加了更多的垂直的弹跳踢腿。
拉丁舞的起源与发展
拉丁舞的起源与发展首先是拉丁音乐的起源，很多的说法都是大航海时代黑奴文化开始的，其产生有效的促进了非洲黑人音乐以及美国本土印第安音乐、西班牙以及葡萄牙民间音乐现代体系碰撞之下产生的。
并且随着不断的发展结合了现代流行乐的一些元素。
对于拉丁舞的起源来讲，在拉丁舞种的发展具有三大源头，即美国本土，欧洲，非洲。
通常来讲，拉美人所跳的舞蹈都被叫做为是拉丁舞。
在拉美的民间舞源头都是来自于非洲黑人以及美国印第安人的祭祀，这些人中以及文化血液中都流淌着一定的节奏以及舞蹈，并且就算是随着后来很多的祭祀传统消失了，那些舞蹈在流传下来经逐渐的发展成为了很多的舞种。
例如La Rumba, Afro Cuban, Samba等等，这些都是通过继承于相关的祭祀活动的。
并且所运用的音乐都是更加的偏向于传统的非洲音乐。
且随着拉美地区，多人种的不断文化的碰撞中，拉美音乐也在不断的发展，所以就产生了与之相对应的民间舞，例如美国的Lindy hop，Mambo等，牙买加的Reggea，阿根廷的Tongo等。
在这些舞种之间其文化内容相互融合、相互借鉴，并衍生出来很多的现代风格的拉丁舞，例如东岸西岸的一些摇摆舞，不同风格的tango等，在一个舞种中可以蕴含着很多和其他的舞种元素，例如在现代的的salsa里经常会出现Afro Cuban，Mambo等，还有一些popping爵士现代舞的元素。
随着这些元素的不断融合以及拓展，有效的提升了舞者对于音乐的诠释度。
这些所讲到的舞种中都被称之为是社交拉丁舞。
主要的因素在于拉美人自身的文化里的影响，他们会将舞蹈融入到自己的生活里，且认为只要有拉丁舞音乐就可以随时进行律动，所以拉丁舞在拉美的普及度以及推广度是十分高的。
一般只要提到ladin dance，他们首先想打的就是这些舞蹈。
但是欧洲人自身没有拉美人的舞蹈文化，他们更加的倾向于一些自由欢快的拉丁舞蹈，但是民间的舞蹈中并没有像拉美地区得到一样的普及，所以欧洲人们的思路是将其转变为专业化的标准，并在其中增加一些竞技性，通过竞技体育的运动将其传承下来，所以之后就发明了拉丁。
恩纳斯托·莱库纳《安达卢西亚组曲》的舞蹈元素及演奏诠释
恩纳斯托·莱库纳《安达卢西亚组曲》的舞蹈元素及演奏诠释恩纳斯托·莱库纳（Ernesto Lecuona）是20世纪初古巴最杰出的作曲家和钢琴家之一，他的作品在拉丁音乐界享有盛誉。
《安达卢西亚组曲》（Suite Andalucía）是莱库纳最著名的作品之一，这部作品不仅描绘了西班牙南部的安达卢西亚地区的风情，还将舞蹈元素融入了其中。
本文将探讨《安达卢西亚组曲》的舞蹈元素及其演奏诠释。
《安达卢西亚组曲》由两个主要部分组成，每个部分分为一系列的小品曲目。
整个组曲以其充满激情和活力的节奏和旋律而著称，其中的舞蹈元素为曲目增添了一份活力和欢乐。
这些舞蹈元素主要表现在三个具有西班牙风格的舞蹈：塞维利亚舞曲、马拉契舞曲和弗拉门戈舞曲。
首先，塞维利亚舞曲以其轻快的旋律和强烈的节奏展示了西班牙南部城市塞维利亚的活力。
这首舞曲通常以强烈且快速的音符开始，随后演奏出优美的旋律。
这种起伏的旋律结构和强烈的节奏感象征着舞者的活力和激情。
而钢琴演奏时需要通过技巧和速度来准确地表达出这种旋律，同时演奏者还需要熟悉舞蹈动作，以更好地传达出舞曲的精髓。
接下来是马拉契舞曲，这种舞蹈是安达卢西亚地区最具农村特色的舞蹈之一。
马拉契舞曲通常以缓慢的副歌开始，随后过渡到更快节奏的动机。
这种旋律特点反映了安达卢西亚农村地区悠闲的生活方式和自然环境。
在演奏时需要注重旋律的情感表达，将农村风情与舞蹈的氛围融为一体。
舞蹈动作中的舒缓和优雅也需要在钢琴演奏时通过流畅的音符来表达出来。
最后是弗拉门戈舞曲，这是西班牙最具代表性的舞蹈之一。
弗拉门戈舞曲通常具有强烈的情感表达和激动人心的节奏。
它结合了西班牙传统音乐和舞蹈的元素，表现出西班牙文化的骄傲和热情。
演奏弗拉门戈舞曲时需要展现出激情和张力，以及对西班牙音乐的敏锐理解。
舞蹈动作的力量和魅力需要通过高强度的演奏和琴键的运用来表现出来。
总的来说，恩纳斯托·莱库纳的《安达卢西亚组曲》将舞蹈元素与音乐融为一体，展现出西班牙南部安达卢西亚地区丰富多彩的文化。
拉丁舞分为哪几个舞种
拉丁舞分为哪几个舞种拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。
参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。
以下是小编给大家整理的拉丁舞分为哪几个舞种，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!拉丁舞分为哪几个舞种拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
风格的不同，最主要的是内涵的把握。
拉丁舞五个舞种的介绍1.伦巴(Rumba)伦巴起源于古巴，音乐为4/4拍，节奏是，two,three,four,one。
每个数字站一拍。
速度每分钟27小节左右。
伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。
古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。
伦巴的舞步秉承了这一特点。
原始的舞蹈风格，融进现代的情调。
动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。
配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。
学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。
伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。
男女伴之间若即若离，十分优美。
而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。
2.恰恰(Chacha)恰恰起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。
节奏是，two,three,chacha,one。
每个数字站一拍，其中恰恰各占半拍。
恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，跳起来活泼可爱，在全世界广流行!3.牛仔(Jive)牛仔起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。
最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。
拉丁舞包括的舞种有哪些
拉丁舞包括的舞种有哪些拉丁舞包括舞种有：拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
风格的不同，最主要的是内涵的把握。
拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。
学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。
伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。
男女伴之间若即若离，十分优美。
而另一种具有代表性的舞蹈―――恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。
拉丁舞的起源极其发展拉丁舞的全称是拉丁美洲舞，是流行于拉丁美洲的民间舞蹈，它以一男一女对舞为基本形态。
其舞步和风格基本源自该地区的土风舞。
拉丁舞的起源与非洲有着极为密切的关系。
从十五世纪起，葡萄牙、西班牙、比利时、英国、法国等殖民主义者就从事奴隶贸易，将大批非洲黑人当作商品经过大西洋贩运到美洲各地…不用说，这些黑人也将从具有浓郁的热带非洲特色的民间舞蹈带进广拉美，它影响着拉美舞蹈并融合其中，加之吸收了拉美地区其他国家移民的舞蹈风格，逐渐形成了具有拉丁美洲特色的拉丁美洲舞。
1925年，“英国皇家舞蹈教师学会（ISTD）”对交际舞进行了科学的规范，并向世界颁行了《国际标准舞。
拉丁舞步伐》。
但真正对拉丁舞的理论、准则、动作及技术技巧等进行系统的总结、研究与应用，却是近半个世纪的事情…拉丁舞的历史源远流长。
拉丁舞有许多变体，品种繁多，但经得起时间考验的、最受人们青睐的只有伦巴、恰恰恰、桑巴、加依夫和帕斯多布勒，这五个舞种作为拉丁舞的代表被纳入到国标舞中列为比赛项目。
1960年，拉丁舞正式参加世界交际舞大赛。
拉丁舞在西方早已受到人们的普遍重视，在我国，由于诸多原因，起步较晚拉丁舞适合的人群舞种近几年来，我国的体育舞蹈发展迅速，也有很多的健身方式出现，对于每天都忙碌的工作人员来说，选择一种恰当的健身娱乐方式，并持之以恒犹为重要。
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专辑英文名: Latin Soul专辑中文名: 拉丁魂歌手: Poncho Sanchez音乐风格: 爵士资源格式: FLAC发行时间: 1999年10月26日地区: 美国语言: 英语简介:专辑介绍:庞秋．圣骑士的一生成为著名拉丁爵士乐传奇，1951年10月30日生於德州，在墨西哥大家庭中成长（母亲在13岁时为逃离墨西哥Poncho Villa革命来到美国），在洛杉磯成长，在这里并不常接触拉丁或非拉丁流行音乐。
啟发他的是古巴籍非洲康加舞乐曲鼓手Mongo Santamaria，1975年因为加入电颤琴大师Cal Tjader 拉丁爵士乐团（直到1982年），年仅23岁时就成为打击乐手成为眾人注目的明星。
1982年开始与Concord Records长达23年的22张专辑的合作，获得葛莱美奖（「Latin Soul」专辑）与多次葛莱美奖提名。
庞秋．圣骑士毫无疑问是拉丁爵士泰斗，与他的乐团好友Cal Tjader作许多拉丁音乐、爵士乐、灵魂乐、R&B、流行乐，录音与现场的演出，圣骑士运用少年时期影响甚多的加州非裔美国人专辑。
不管是现场演唱会或是录音作品，都带有生动活泼的摇摆情调，这是圣骑士对於来自非洲－古巴乐风节奏融合波普爵士乐的光荣年代给予致上最高敬意。
每首曲子、专辑名称及合作的艺术家，都有著圣骑士所经历的一小段故事。
乐团固定成员有键盘手David Torres、贝斯手Tony Banda，这个乐团带来源自60年代摇摆曲风的放克拉丁歌曲（funky Latin）。
最新专辑「的放克拉丁歌曲（Do it!」中，圣骑士曾说过「我只是做一些在成长经历中令我尊敬与喜爱的东西，它就像是我生命的一部分」。
Take fiery Latin rhythms, intriguing jazz harmonies and add a whole lot of raw soul, and you have the unmistakable sound of Poncho Sanchez. Capture Poncho's red-hot brand of Latin jazz live in front of a packed house, and now you're really cookin'. Now you've got Latin Soul, the latest - and quite possibly the hottest - recording from the master conguero. "Conceptual understanding of music leads one to realize that rhythm, melody and harmony are extensions of the human soul. Poncho Sanchez has given to Latin jazz what Ghandi gave to peace and tranquility. Total love, commitment and understanding that has moved the soul of humanity into a state of unity. Bravo Poncho for taking us with you." - Edward James Olmos FEATURING: Poncho Sanchez - congas, vocals, percussion Ramon Banda - timbales, chekere Jose "Papo" Rodriguez - bongos, chekere, congas David Torres - piano, musical director Tony Banda - bass, chekere, background vocals Sal Cracchiolo - trumpet, flugelhorn Scott Martin - alto sax, tenor sax, baritone sax, flute Mike Whitman - baritone saxFrancisco Torres - tromboneeditor rating 3 Starsrelease date October 26, 1999duration 68:04genre Latin Jazzstyles Afro-Cuban Jazz Cuban Jazz Latin Jazz World Fusion ChanguiAudio CD (October 26, 1999)Number of Discs: 1Label: Concord RecordsASIN: B00002CF46reviewby Richard S. GinellRecorded live at two leading California nightspots, Yoshi's in Oakland and the Latin-spe cializing Conga Room in Los Angeles (the actual sound in the Conga Room is never a s good as that on this CD), Concord no doubt hoped for an exceptionally hot live sess ion from this tireless defender of the Latin jazz tradition. What they got was merely a d ecent album, listenable, danceable, yet lacking that extra flash of Latin fire. Sanchez le ads his usual eight-piece ensemble -- augmented at Yoshi's by Mike Whitman on barito ne sax -- and feeds the percussive polyrhythmic battles with his congas (as well as a t urn on the timbales on "Guaripumpe"). On the "Latin soul" agenda, there is a dead-on faithful rendition of "Watermelon Man," with a few histrionic things at the close, and a r eprise of Eddie Harris' "Cold Duck Time," which soon turns into "Listen Here" and "Eve rything I Play Gonh Be Funky." There are also some spirited passings of the bop bato n from trumpeter Sal Cracchiolo to trombonist Francisco Torres to tenor saxophonist Sc ott Martin and back again on "Ican." It's OK, but not Sanchez' best.Conga, Percussion：Poncho SanchezPiano：David TorresTimbales, Chekere：Ramon BandaBass, Vocals, Chekere：Tony BandaBongos, Chekere, Congas：Jose "Papo" RodriguezTrumpet, Flugelhorn：Sal CracchioloSax, Flute：Scott MartinTrombone：Francisco TorresSax：Mike Whiteman(Track 6&8)Mar 14 Wed 2007 02:10还好我有去.....Poncho Sanchez的夜晚原本还在想手头拮据，最近又不小心在百视达买了一堆特价ＣＤ（没错，是百视达），眼看著信用卡帐单要是来了应该会想哭，不过本著我对於拉丁音乐的热爱，想到几年前满心期待的Ibrahi m Ferrer（就是几年前掀起一阵古巴音乐疯的《乐士浮生录》里面那位老阿公）临时生病而未能得见，然后就再也见不到了...所以说这钱还是不能省，又不是每天都能看到这些大脚出来闲晃，所以就狠下心来买了票，结果......结果今天看完表演之后，一回到家上MSN，就听说今天这场表演因为票房不好，竟然到处送票，这若是真的，还真是令人生气呢，这岂不是把买票的人当白痴了？尤其是这次演出的票价最高到4200元，即便是1800的票也只能坐在最后面三排，忍受著糊成一团的音响并且考验著眼力。
说实在的，虽然大多数的台湾人对於拉丁音乐中的艺人不是很熟悉，但是以底细过去演出的经验来看，其实台湾的观眾对於拉丁音乐的反应是相当好的呢！光看看1200以下的票价早早就卖光，其实想看的人还是很多吧。
所以今天看到现场大约只有四成的观眾，其实是对主办单位的行销感到有点惋惜的。
这个「庞秋‧圣骑士」－Poncho Sanchez的翻译还真有趣，乍看之下还有点不能意会，以为是某个宗教团体要来宣教哩。
Poncho在台湾或许知道的人不多，不过这位纵横拉丁爵士乐数十载的「Conguero」，曾在千禧年以《Latin Soul》这张专辑得到葛莱美奖的最佳拉丁爵士专辑。
出生在美国德州，但是在美国加州长大的他从小在姐姐的拉丁音乐和哥哥的嘟哇音乐中长大，原本他是想要干吉他手的，还好没有，因为他很快就发现自己吉他弹的不怎么样，但是唱歌挺有天份的，并且成为一个R&B乐团的主唱，到他高中的时候，某一天，他遇到了Conga，接下来的事情就像是爱情故事一样，小俩口就这么天长地久了起来...（以上听起来像是唬烂的故事，下文请参见Drummer World）今天的乐手演出从头到尾都十分够力，尤其是下半场当观眾也开始进入状况之后，场子就非常有互动性。