古典时期

《焰火音乐》是亨德尔晚期最伟大的乐队作品之一，它是受 命为英国庆祝“爱克斯－拉夏贝尔和约”的签订而作。这个 和约结束了长期以来的“奥地利皇位继承战争”，庆祝活动 有焰火表演和与之配合的辉煌音乐。在创作时，国王强调不 要“提琴”。这首焰火音乐首演于1749年4月21日，在伦敦 渥哈尔花园。 一、序曲。以华美而富丽堂皇的慢板旋律开头 ），然后以传 统的赋格开始快板主体，利用乐器的对比重叠，表达出有活 力、复杂的织体 ，然后又回到慢板。 二、布列舞曲。这是一个小巧的中间插段，其旋律轻松而朴 实，有跳跃感（片段3）。 三、西西里风格。这是一个宁静舒缓的广板，类似圣诞音乐 中的田园曲。 四、欢乐的快板。以巴洛克式小号主题表达的欢乐气氛。 五、法国式的小步舞曲，柔和的对比乐章。 六、小步舞曲，双簧管与大管的合奏。
安东尼奥·卢奇奥 维瓦尔第 安东尼奥 卢奇奥·维瓦尔第 卢奇奥 的《四季》 四季》
安东尼奥·卢奇奥 维瓦尔第 意大利语： 安东尼奥 卢奇奥·维瓦尔第（意大利语：Antonio 卢奇奥 维瓦尔第（ Lucio Vivaldi，1678年3月4日－1741年7月28日）， ， 年 月 日 年 月 日 昵称Il ），是一位意大利神父 昵称 Prete Rosso（红发神父），是一位意大利神父 （红发神父）， 和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。 和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。 其最著名的作品为《四季》 其最著名的作品为《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔 第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。 第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部 作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐， 作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅 照给定的十四行诗配上音乐， 照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写 手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上， 手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上， 巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前， 巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题 音乐的方式谱写过协奏曲。 音乐的方式谱写过协奏曲。 四季》 标题分别为： 《四季》表现出巴洛克的特色及魅力 标题分别为： 《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f 大调、 小调、 大调、 大调 小调 大调 小调。其中以《 的第一乐章（快板）最为著名， 小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名， 音乐展开轻快愉悦的旋律， 音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿 ； 则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、 《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人 ； 描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、 《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝 丰收的快活景象， 丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼 ；《冬》描写人 们走在冰上滑稽的姿态， 们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等 景象， 景象，
D小调托卡塔与赋格
《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴 曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后 由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦 乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格 改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4 拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满 而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和 铺垫（片段1）;然后，乐曲奏出音响宏 大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带 有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后， 乐曲在上声部出现赋格主题（片段2）， 采用与引子部分相同的音乐素材；随后， 赋格主题移至低声部呈示，前后反复出 现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐 曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声 结束。这里选用的是作品的管风琴演奏 版。本作品曾被现代“情调钢琴王子” 理查德·克莱德曼引用，使之广为流传。
四、管风琴音 乐
管风琴（ 管风琴（pipe organ）属 ） 气鸣乐器，流传于欧洲 于气鸣乐器，流传于欧洲 的历史悠久的大型键盘乐 管风琴是风琴的一种， 器。管风琴是风琴的一种， 不同的是风琴是通过脚踏 鼓风装置吹动簧片使簧片 鼓风装置吹动簧片使簧片 振动来发音 发音， 振动来发音，而管风琴是 靠铜制或木制音管来发音。 靠铜制或木制音管来发音。 管风琴音量洪大， 音量洪大 管风琴音量洪大，气势雄 音色优美 庄重， 优美、 伟，音色优美、庄重，并 有多样化对比、能模仿管 有多样化对比、能模仿管 弦乐器效果 效果， 弦乐器效果，能演奏丰富 的和声。 的和声。
三、协奏（唱）风格
巴洛克时期合唱盛行采用大型的协唱风格，两至多 个合唱队组成的复合唱与合唱，人声与器乐等各种 组合之间的对峙、竞赛。 欣赏巴赫《马太受难曲》 背景简介：创作于1724至1727年间，取材于《圣经》 中队耶稣受难过程的叙述。整部作品结构宏大，共 有78首分曲。分为两大部分：第一部分有35首，描 述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分 有43首，描述了耶稣受审，被钉十字架和被埋葬等 场景。
二、歌剧的产生
歌剧最早产于意大利的佛罗伦萨，第一部歌 剧是1597年，佩里根据诗人里努契尼的剧本 《达芙尼》写出了第一部歌剧。 1600年，佩里和里努契尼再次合作创作《尤 丽狄西》另外还有卡瓦列利的歌剧《灵魂与 肉体》在罗马演出，这三部歌剧于1600年出 版，标志着西洋歌剧历史的开端。
代表音乐家——蒙特威尔 第
巴罗克时期的协奏曲极为丰富，有三种不同的组合 形态：大协奏曲，乐队协奏曲、独奏协奏曲。 其中大协奏曲是独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫 时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器 通常都有两件或以上。大协奏曲（concerto grosso），可以说是协奏曲的早期形式，通过乐队 的一部分和另一部分一问一答的交替来进行，通常 是一组表现力较强，数量较少，称为“主奏部”， 另一组数量较多，称为“协奏部”或“全奏部”， 两部分轮流演奏，形成对比，呼应和组合。 现在最常被演奏的大协奏曲，莫过于巴赫的六首勃 兰登堡协奏曲
克劳迪奥·蒙特威尔第 克劳迪奥 蒙特威尔第 （Claudio Monteverdi， ， 1567－1642），是介于文艺复兴时期和巴洛克 ），是介于文艺复兴时期和巴洛克 － ），是介于文艺复兴时期 时期之间的人物。 时期之间的人物。蒙特威尔第被认为是古典音乐 史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文 史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文 艺复兴时期音乐体裁的巅峰 体裁的巅峰， 艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则 是这种体裁的奠基之作。他是巴洛克音乐 巴洛克音乐的早期 是这种体裁的奠基之作。他是巴洛克音乐的早期 代表。他虽不是第一个写出歌剧的作曲家 作曲家， 代表。他虽不是第一个写出歌剧的作曲家，然而 他所创作的歌剧却可以一直流传至今日， 他所创作的歌剧却可以一直流传至今日，甚至影 响在后世各乐派的作曲家。 响在后世各乐派的作曲家。他的歌剧被认为是历 史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》 史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》(L'Orfeo)、 、 坦克雷与克罗伦达之战》 尤里适斯回国》 《坦克雷与克罗伦达之战》、《尤里适斯回国》、 朴比的加冕》 而其他很多作品已经遗失。 《朴比的加冕》。而其他很多作品已经遗失。除 歌剧以外他还写了超过250首牧歌、2套尊主颂 首牧歌、 套尊主颂 歌剧以外他还写了超过 首牧歌 以及其他很多声乐作品， 声乐作品 以及其他很多声乐作品，但是他从未写曲共三个乐章 第一乐章 这六首协奏曲的第一乐章都是以活泼明快的气氛开始。这是一种典 型的社交音乐，体面、欢乐、有点趾高气扬，是当时这类音乐的标签， 适用于任何仪式、庆典、宴会等场面。整个乐章只建立在一个单一的主 题之上。巴赫在创作上坚持着每次只做一件事的古老原则，在一个音乐 内核中尽情挥洒自己的才能。这或许会被认为是一种单调的音乐，因为 它不象现代的协奏曲，对比的主题形象，产生二元的戏剧效果，戏剧效 果产生故事。我们已经习惯了听故事，一旦没有听到所期望的戏剧效果， 便会感觉音乐平淡。其实，我们应该学会每次寻听一种情感，多数的人 生不也是在平淡中走过的吗？ 第二乐章 第二乐章都是抒情的慢板乐章。这里即有沉思、忧伤情绪又有充满 诗意田园画卷。聆听这一乐章，不求在音乐中得到什么，只需放松身心， 享受缓缓流过的音乐时光。 第三乐章 传统的热情又回到第三乐章。巴赫在这里向我们展示了他高超的作 曲技巧。第二、四、五首以赋格体结束。巴赫将这种对位音乐的最高形 式发展到了顶峰,后面再也不曾有人超越这位巨人。一个音乐主题飞翔在 乐队的各个声部之间,变化多端、穿梭往来。赋格曲就象延绵起伏的山脉、 海浪一样,错落有致,乐队中每个声部的个性都能被听到。第一、三、六首 采用民间舞曲体裁,热烈欢快的民间舞蹈正适合套曲的结束。
五、组曲及其他
1、组曲是最古老的器乐套曲形式，源于对 、组曲是最古老的器乐套曲形式， 比性舞曲的组合。早在14世纪 世纪， 比性舞曲的组合。早在 世纪，舞会里即盛 行一慢一快的对比性舞曲的组合。 行一慢一快的对比性舞曲的组合。 德国组曲：阿勒芒德（源于德国慢速舞曲）、 德国组曲：阿勒芒德（源于德国慢速舞曲）、 库朗特（源于意大利、 库朗特（源于意大利、法国快速活泼三拍子 舞曲）、萨拉班德（ ）、萨拉班德 舞曲）、萨拉班德（源于南美后传入西班 ）、吉格 源自于英国，速度比较快）。 吉格（ 牙）、吉格（源自于英国，速度比较快）。
欣赏巴赫《勃兰登堡协奏曲》 欣赏巴赫《勃兰登堡协奏曲》 伟大的德国作曲家J.S.巴赫（1685-1750）以精湛的对位技 德国作曲家 巴赫（ 伟大的德国作曲家 巴赫 ） 巧赋予复调音乐无限的魅力。勃兰登堡协奏曲，是他众多管 巧赋予复调音乐无限的魅力。勃兰登堡协奏曲，是他众多管 弦乐作品中最为著名的一组 全曲共6首 作品中最为著名的一组。 弦乐作品中最为著名的一组。全曲共 首，每首的乐器组合 各不相同。从这组乐曲中我们能体会到巴赫对艺术的感悟能 各不相同。 瓦格纳称为 力与杰出的作曲技能。这组乐曲被瓦格纳称为“ 力与杰出的作曲技能。这组乐曲被瓦格纳称为“一切音乐中 最惊人的奇迹” 最惊人的奇迹”。 这六首《勃兰登堡协奏曲》又称大协奏曲 大协奏曲是巴赫同类作品中 这六首《勃兰登堡协奏曲》又称大协奏曲是巴赫同类作品中 最伟大的杰作，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一， 自由发挥其技能的最佳范例之一 最伟大的杰作，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一，被 后人称为是所有合奏协奏曲中最优秀的作品和巴罗克协奏曲 的典范。这个时期正是巴赫创作的顶峰，作品丰富而优秀。 的典范。这个时期正是巴赫创作的顶峰，作品丰富而优秀。 在这组作品中，巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机， 在这组作品中，巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机，而除 了创造纯粹的欢愉之外，并无其它任何意图。 了创造纯粹的欢愉之外，并无其它任何意图。巴赫动员了当 时所有可能的乐器编制，同时更借助了巧妙的乐思应用。 乐思应用 时所有可能的乐器编制，同时更借助了巧妙的乐思应用。