古典主义时期音乐
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期古典主义时期指的是音乐史上约为公元1750年至1820年的一个时期，这个时期的音乐以对称、平衡和清晰的特点而闻名。
本文将介绍古典主义音乐的特点、代表作品以及相关的音乐家。
1.古典主义音乐的特点古典主义音乐在形式上更加精确规则，强调音乐结构的平衡和对称。
其特点包括：- 主题的清晰性和对比性，重复和发展主题在作品中起着重要作用。
- 对位法和层次分明的和声技巧，使得各个声部都能清晰地被听到。
- 起承转合的音乐结构，包括起始部分（引子）、发展部分、重复部分和终结部分。
- 强调对节奏、旋律和和声的控制，注重对音乐素材的巧妙运用。
2.代表作品及音乐家2.1 乐曲- 贝多芬的《命运交响曲》：这是贝多芬最著名的交响曲之一，以雄浑的气势和魔幻的旋律吸引了众多听众。
- 莫扎特的《小夜曲》：是莫扎特最著名的作品之一，通过简洁而华丽的音乐风格，展示了古典主义时期音乐的高雅和优美。
- 海顿的《交响曲第94号》（《惊愕》）：以其充满戏剧性的音乐突袭而闻名，展示了古典主义时期音乐的活力和表现力。
2.2 音乐家- 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：德国作曲家，被公认为是古典主义音乐的巅峰代表之一，创作了众多流传至今的经典作品。
- 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：奥地利作曲家，是音乐史上最有天赋的音乐家之一，其作品代表了古典主义音乐的精髓。
- 海顿（Joseph Haydn）：奥地利作曲家，古典主义音乐的奠基人之一，他的作品在古典乐坛具有重要地位。
3.附件本文档附带的附件包括以下内容：- 古典主义时期音乐家的简要介绍- 古典主义时期的音乐作品列表- 相关的音乐学术论文及研究材料4.法律名词及注释- 版权：指对创作的作品享有的经济权利和人身权利的保护，包括复制权、发表权和著作权等。
- 知识产权：是指创造性的智力劳动成果，包括版权、专利、商标和商业秘密等。
古典主义 音乐 ppt课件
第四章
D ……
主题 插部 1
插部 2 ppt课件
插部 334
2、把连绵不断的模仿和模进一个主题核心的、 浑然一体的复调结构，改变为整齐匀称、句读分明 的主调结构；奏鸣曲式；三部曲式，变奏曲式等
3、把繁缛花巧、装饰性很强的复调风格，改 变为简洁晶莹、玲珑剔透的主调风格。
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二、巴洛克复调音乐以“统一”为基础；
维也纳古典乐派的主调音乐
上。
建立在“对比”的原则
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5
“交响乐之父”——海顿 （1732-1809） “音乐天才”——莫扎特 (1756-1791) “乐圣”——贝多芬 (1770-1825) 三位音乐大师为代表的维也纳古典乐派，在音 乐史上建立起一座不朽的丰碑 。
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6
海 顿
1732 － 1809
（77岁）
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7
莫 扎 特
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速度、力度的对比； 节奏、节拍的对比；
音区、音色的对比； 调性、调式的对比；
主题的对比；
曲式的对比；
体裁风格的对比；
这些都体现在各乐章和各段落的关系之中。
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三、各种主调音乐的体裁和形式 开始形成，并初具规模。
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1、交响曲： “快-慢-快”三段式的意大利序曲， 发展成为“快-慢-快”三乐章的交响曲；
浅谈对古典主义时期钢琴音乐及作品的认识
浅谈对古典主义时期钢琴音乐及作品的认识1. 引言1.1 古典主义时期的音乐特点古典主义时期的音乐特点主要体现在对音乐形式的追求和规范化。
在这个时期，音乐开始追求对称、平衡和秩序的理想，强调对旋律、和声和节奏的严谨控制。
古典主义音乐的特点包括形式的规范化，清晰的旋律和和声结构，以及对音乐表达的理性探究。
古典主义时期的音乐家们倾向于运用对称和反复的结构，如奏鸣曲形式和交响曲形式，来展现音乐的完整性和逻辑性。
古典主义时期的音乐还注重对动态的控制和音乐表现力的平衡。
音乐家们开始运用动态的变化来增加音乐的表现力，同时注重音乐的整体平衡和和谐。
古典主义音乐的节奏感也比较明显，强调对节奏的准确把握和强调。
古典主义时期的音乐通常具有明快、清晰和优雅的风格，展现了音乐的对称美和逻辑性。
古典主义时期的音乐特点是通过对音乐形式的规范化和对音乐表达的探究，展现了音乐的理性、逻辑和平衡美。
在这个时期，音乐家们追求音乐的完美和精致，创作出许多经典的作品，影响了后世音乐的发展方向。
1.2 钢琴音乐在古典主义时期的地位在古典主义时期，钢琴音乐在音乐界中占据着至关重要的地位。
相比于其他乐器，钢琴的音色丰富、音域广阔，能够表现出复杂的旋律和和声结构，因此在古典主义时期成为许多作曲家创作的首选乐器之一。
钢琴音乐不仅在宫廷音乐会和社交场合中受到推崇，也被广泛运用于宗教音乐和戏剧音乐中。
古典主义时期的钢琴作品呈现出了丰富的风格和形式，反映了当时音乐家们对音乐结构和表现手法的探索。
钢琴作品的创作与演奏在古典主义时期得到了前所未有的重视，使得钢琴音乐逐渐成为当时音乐领域的焦点之一。
众多著名作曲家如莫扎特、海顿、贝多芬等都创作了许多著名的钢琴作品，这些作品不仅在当时备受欢迎，也成为后世音乐的经典之作。
古典主义时期的钢琴音乐对音乐发展起到了重要的推动作用，为后来浪漫主义时期的钢琴音乐奠定了基础。
古典主义时期的钢琴音乐也深刻影响了现代音乐的演奏技巧和表现方式。
古典主义音乐的定义和特质
7.注重音乐的艺术性：古典主义音乐注重音乐的艺术性，强调美学和审美价值。
8.创作者的独立性和创新性：古典主义时期的音乐家通常具有独立性和创新性，并且创作出许多具有历史意义的作品。
9.重视音乐的叙事性：古典主义音乐注重音乐的叙事性，通常会使用不同的音乐元素来描述故事情节或情感。
3.宽泛的表情范围：古典主义音乐能够表现出广泛的情感，从喜悦到悲伤，从愤怒到安详，能够描述各种情绪和心理状态。
4.严谨的乐理和规范：古典主义音乐拥有严谨的乐理体系和规范，注重音乐的逻辑性和严谨性。
5.发展多样的曲式：古典主义音乐注重曲式的多样性和丰富性，有许多不同的曲式，如协奏曲、交响曲、组曲等。
6.使用规范的调式：古典主义音乐使用规范的调式，如多调、小
10.重视音乐的传统：古典主义音乐注重音乐的传统，并继承和发扬古典音乐的传统。
古典主义音乐的代表人物包括莫扎特、贝多芬、海顿、柴可夫斯基等，他们的作品对西方音乐史有着深远的影响。
古典主义音乐的定义和特质
古典主义音乐是指在古典主义时期（约1730年到1820年）流行的音乐风格。古典主义时期是西方音乐史上一个重要的时期，它是浪漫主义时期的前驱，也是西方音乐史上最重要的时期之一。
古典主义音乐的特质有：
1.对称性和结构化：古典主义音乐注.协调和平衡：古典主义音乐强调和谐、平衡和协调，注重音乐的逻辑性和层次感。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
西方音乐史复习资料
8218608 第五章古典主义时期的音乐1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。
2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。
3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。
4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的实践，最后完全确立。
典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。
5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最著名的是《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。
从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。
6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。
7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。
二、名词解释喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。
题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。
特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。
喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。
交响曲：器乐体裁的一种。
管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
巴洛克音乐与古典主义时期的音乐
创作出带有鲜明人 道主义思想和明朗、 奋进的乐观主义作 品，他们的音乐具 有无穷的魅力，从 而使欧洲古典主义 音乐达到一个顶峰。
巴洛克与古典音乐
弗郎茨·约瑟夫·海顿
Franz joseph haydn 弗郎茨·约瑟夫·海顿 （17XX-18XX）出生在奥地利东部边境罗劳的造车轮 的农民家庭，8岁去维也纳的教堂担任唱诗歌手的工 作。17XX年因变声被解雇，后来从师于意大利音乐家 波尔波拉并开始尝试作曲。17XX年海顿在莫尔津亲王 的乐队任乐长职务
巴洛克与古典音乐
钢琴音乐
17XX年任萨尔茨堡宫廷 管风琴师；完成一批世 界性的管弦乐作品 17XX年 辞去萨尔茨 堡宫廷的职务；在维也 纳开始演奏
教学和写钢琴音乐作 品的生涯17XX年 歌 剧《后宫诱逃》在维 也纳上演；与康斯坦 斯·韦伯结婚17XX年 专心致力于声乐
巴洛克与古典音乐
莫扎特短促动荡的一生，留下了丰富多彩的作品。他超凡脱俗的音乐境 界甚至使人产生“神性”的感觉。他对自由的追求反映了18世纪末知识分子 对光明、正义和人的尊严的追求。他的音乐内容广泛
追求纤美轻巧，富于华丽的 装饰音。当巴洛克音乐走向 极端时，便出现了旋律性强、 清晰简洁、对称华美、音响 明亮、世俗性强的洛可可音 乐。由此，它带来了错落有 致、平衡对称、对比强烈、 通俗易懂的特点。
巴洛克与古典音乐
洛可可音乐
洛可可音乐的代表人物是法国的库珀兰和拉莫，意大利的 斯卡拉蒂，德国的泰勒曼。甚至在巴赫晚期的各种组曲中 也受到洛可可风格的影响。西方一般的看法将巴赫去世的 17XX年至贝多芬去世的18XX年前后这段时期，称为“古典主 义音乐时期”。“古典音乐”是一个相当模糊的词语。一般认 为是具有持久价值而非风行一时的音乐，多指具有规则性 本质的音乐，在音乐中注重明晰、平衡的形式美感。
古典音乐的历史时期与代表作品
古典音乐的历史时期与代表作品古典音乐是指欧洲音乐史上具有重要地位的一段音乐发展时期，它从约公元1750年开始，延续到约公元1830年。
这一时期涌现出许多伟大的作曲家和他们的代表作品，塑造了古典音乐的经典形象。
本文将为您介绍古典音乐的历史时期以及其中的代表作品。
1.巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐发展的前身，受到宗教音乐和君主制度的影响。
巴洛克音乐注重复调结构、装饰华丽的旋律和斯卡拉技巧。
巴洛克时期的代表作品包括巴赫（Johann Sebastian Bach）的《哥德堡变奏曲》、亨德尔（George Frideric Handel）的《弥赛亚》、贝多芬（Ludwig van Beethoven）的《格罗罗索交响曲》。
2.古典时期（1730年-1820年）古典时期是古典音乐的全盛时期，也是古典乐团的形成时期，乐器的发展是推动古典音乐创新的重要因素之一。
古典音乐突出了复调和对位法，强调音乐结构的严谨性和对称性。
在这一时期，经典的作曲家如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、海顿（Joseph Haydn）、贝多芬的作品如《莫扎特的 C 大调第五十五号交响曲》、《海顿的 E 大调第九十九号交响曲》、《贝多芬的命运交响曲》都成为了古典音乐的代表作品。
3.浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是音乐史上最具感情和表达力的时期，音乐家追求个人表达和内在情感的自由。
浪漫音乐突破了古典时期结构的限制，表达了更加广泛的主题和情感。
在这一时期，肖邦（Frederic Chopin）的《降B大调圆舞曲》、舒曼（Robert Schumann）的《情与梦》、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《天鹅湖》等作品享誉世界。
4.后浪漫主义与印象主义时期（1890年-1930年）这一时期的音乐创作更加注重音效的多样性和内在情感的抒发。
后浪漫主义和印象主义音乐以独特的和声和色彩效果为特征，既有激情澎湃的作品，也有柔和宁静的作品。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
古典主义时期音乐的特点
古典主义时期音乐的特点
古典主义时期音乐的特点：
一、旋律明快：
古典主义音乐的旋律十分明快、富有张力、抒情细腻，最能抓住人的
耳朵，充分体现出音乐家的精湛技巧，如莫扎特的旋律，都是经久不
衰的佳作。
二、色彩斑斓：
古典主义时期的音乐色彩十分丰富，又有大气磅礴的空灵调，又有抒
情思想的静穆调，穿插抒情对位，都是古典曲调所特有的。
三、和声技巧：
古典主义时期提倡让音乐中的声部有机地相融，把多种乐句、和声、
细节和文雅色彩结合起来，达到极致。
四、编曲优雅：
古典主义时期的编曲充分体现出优雅的气韵，充分利用各种乐器的特色，将音乐充分表现出来，如莫扎特的《小夜曲》，经典无远弗届。
五、富于形式：
古典主义时期的音乐有着很多种形式，比如诗歌、卡农，也有室内乐，
可以让音乐有多种表现方式，让聆听者和演奏者都可以很好地表达音乐的情感。
音乐考研西方音乐史笔记重点背诵内容：古典主义时期音乐概述及创作特点
音乐考研西方音乐史笔记重点背诵内容：古典主义时期音乐概述及创作特点古典主义时期音乐概述及创作特点：古典主义时期时间跨度：公元1750年 - 1820年古典主义音乐的定义：1750-1820年期间，欧洲主流音乐呈现的古典主义倾向：对古希腊、古罗马时代人们追求完美的艺术秩序和典雅的艺术内涵、及对自然、适度、简洁、平衡、理性的音乐风格的认同和发扬。
古典主义音乐两个时期：1. 前古典主义时期（1730-1780）：一个特殊、复杂的时期。
在这里，晚期巴洛克、洛可可、华丽。
情感四种艺术风格并行；格鲁克的歌剧改革喜歌剧体裁的诞生；及曼海姆乐派、柏林乐派对器乐音乐的推进各有表现。
2. 维也纳古典主义时期（1750-1820）：以“维也纳古典乐派”大师们的音乐创作为主要成就。
流派以海顿.莫扎特和贝多芬为杰出代表，这期间，维也纳成为他们创作的成熟时期。
古典主义时期的音乐特征：1. 音乐：从教堂步入宫廷；同时逐步走向走向普罗大众。
2. 形式：结构匀称严谨；乐思发展清晰；有高度的形式美。
3. 调式：大小调体系得到充分的发展和应用。
4. 织体：主调织体为主，复调织体为辅。
主调音乐摆脱了沉重而复杂对位法，表现出丰富的、自然的情感。
5.和声：主调音乐多采用三和弦和七和弦，常用分解和弦式伴奏；主调音乐的和声进行采用“主-下属-属-主”功能性序进，调式鲜明.终止式及分段清楚。
6.旋律：自然、紧凑、优美、明朗乐观。
充满了抒情温暖的感觉，而不是巴洛克复杂和过分装饰的旋律线条。
7. 节奏：单一乐章中，速度和拍子始终保持不变，各种主题的节奏以明显的或细微的灵活多变的方式变化。
8. 音色：古典主义时期的管弦乐队体制是以弦乐四声部为基础，双管制，与巴洛克音乐相比较，最大的变化就是音色的多样性和灵活性，管弦乐已能表达出十分微妙和丰富的音响，拓宽了音乐家们创意空间和受众的音响体验9. 曲式和体裁：确立了近代大型奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、四重奏的体裁和形式。
古典主义时期
贝 多 芬
德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生 在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自 己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一 堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不 敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲 回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的 对他说：‚孩子，都12点了，先去睡觉吧。‛ ‚不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。‛ 妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快， 贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。 当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，‚那个小兔崽子呢， 怎么不练琴了？‛ ‚你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？‛ ‚对，你说的对‛贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬 提了起来，母亲怎么拦也拦不住。 贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴 声还是十分流畅自然。 ‚行，这还有点莫扎特的样子。‛父亲在一边高兴的说。 一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢 琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举 行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。 17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫 扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的 肯定，他说：‚你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。‛由于自 己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴 家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。 正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个 音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是 靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能 听到他和命运做斗争的声音。 1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来 了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想 请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不 明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看， 竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然 板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行 径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前 送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：‚公爵！ 您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全 靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一 个！‛
考研中西方音乐史习题：古典主义时期音乐
古典主义时期音乐(一)简述:古典主义时期音乐的整体风格特征•音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
•不再以复调手法为主，采用的是主调音乐形式。
加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
•确立曲式分段式结构原则，形成方整型乐句结构。
•主题动机式发展。
•“通奏低音”被明确的乐器记谱取代。
•追求客观的美，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
•新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
（二）古典主义时期划分•前古典时期(Pre-Classical)1720年之前：也称后巴洛克时期•维也纳古典时期(Viennese Classical)古典主义高峰(High Classical)，主要以海顿、莫扎特、贝多芬三位作曲家为代表一、前古典主义时期音乐•声乐创作喜歌剧格鲁克歌剧改革•器乐创作早期交响乐的发展1.主观题：前古典主义时期•简述格鲁克和他的歌剧改革。
•简述喜歌剧的产生与发展。
•简述室内乐的产生及其发展。
•简述协奏曲的发展。
•曼海姆乐派的贡献表现在哪些方面?•简述交响曲的产生、发展及其特征。
2.简述意大利喜歌剧(opera buffa)的兴起•从17世纪中叶开始，在意大利正歌剧三幕之间，插入了插科打诨的“幕间剧”(intermezzo)，后来逐渐独立成剧。
•喜歌剧取材于日常生活，演出形式短小精悍，与民间音乐、通俗流行歌调联系较紧，所以深受市民的喜爱。
•佩格莱西(Giovanni Battista PERGOLESI,的喜歌剧《女仆作夫人》(La Serva Padrona,1733)•剧作家哥尔多尼(Goldoni,1707-1793)的剧本写作提升了文化层次。
3.简述法国喜歌剧(Opera comique)之争•1715年，“巴黎喜歌剧院”，上演平民大众剧目。
•1752年，佩格莱西《女仆作夫人》在巴黎上演，引起了喜歌剧之争。
•反对者：以“皇家音乐研究院”为首的法国大歌剧的支持者们极力否认喜歌剧的艺术价值，认为它是一种粗俗的歌剧艺术，不应登大雅之堂。
古典主义时期音乐
古典主义时期音乐古典主义时期音乐古典主义时期音乐是指18世纪末至19世纪末欧洲音乐的一种风格和流派。
这一时期的音乐特点是追求简洁、优雅和对称的音乐结构，注重音乐的平衡和清晰度。
本文将对古典主义时期音乐进行详细介绍，包括其起源、发展、代表作品和特点等方面的内容。
一、起源与背景古典主义时期音乐起源于18世纪中期的欧洲，是对巴洛克时期音乐的回应和反思。
在这一时期，新的社会观念和价值观开始兴起，人们对于自然、理性和社会秩序的追求成为主导思想。
这种思潮也影响到了音乐领域，使得音乐开始追求简约、对称和秩序感。
二、古典主义时期音乐的发展1：作曲家与作品- 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）：《交响曲第94号》（《惊愕交响曲》）- 早期维也纳乐派：朱塞佩·托马蒂（Giuseppe Tartini）、卡尔·菲利普·埃玛努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）- 全盛期维也纳乐派：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）- 后期维也纳乐派：路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）2：乐团与音乐形式- 小型乐团：古典时期的交响乐团由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和定音鼓组成，成员相对较少，约30人左右。
- 交响曲：古典主义时期最重要的音乐形式之一，通常包括四个乐章：快板-慢板-舞曲-快板。
- 室内乐：小型乐团演奏的音乐，包括弦乐四重奏、钢琴三重奏等形式。
三、古典主义时期音乐的特点1：音乐结构的清晰和平衡：古典主义时期的音乐追求对称、简洁和有序的音乐结构，使用对位法和层次感来体现音乐的平衡。
2：旋律的简明和优雅：古典主义时期的音乐追求简明流畅的旋律，注重旋律的优雅和抒情性。
3：节奏的规范和精确：古典主义时期的音乐注重节奏的准确性，音乐节奏明确且有规律性。
古典主义时期音乐
古典主义时期音乐08七C 0801051赵洁一、古典主义时期音乐简介“古典主义”时期是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。
后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。
因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。
古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。
值得一提的就是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的在古典主义时期具有最高艺术成就的“维也纳古典乐派”了。
维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙”运动时期。
思想启蒙运动提倡理性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权及封建等级制度。
这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。
此外，18世纪法国资产阶级革命还给贝多芬的思想和创作带来了深刻的转变。
概括的讲，古典主义时期的音乐特点是：音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。
二、莫扎特及其作品简介沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。
1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。
他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。
其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。
音乐流派演变历程
音乐流派演变历程一、古典音乐时期古典音乐时期是音乐发展史上的重要阶段。
在古典音乐时期，音乐更加强调对称、和谐、对位等音乐元素的运用。
著名作曲家如贝多芬、莫扎特等都是这个时期的代表人物。
古典音乐时期的音乐风格较为庄重、严谨，具有较强的学术性和建筑性。
二、浪漫主义音乐时期浪漫主义音乐时期是古典音乐时期之后的一个重要阶段。
浪漫主义音乐时期的音乐更加强调个性化、情感化和表现力，音乐的形式更加多样化，带有浓厚的文学和艺术气息。
著名的浪漫主义音乐作曲家有肖邦、舒伯特等。
三、现代音乐时期现代音乐时期是20世纪以后的音乐发展阶段。
在这个时期，音乐开始融合各种不同的音乐风格和元素，创作形式更加多样化，表现手段更加丰富。
现代音乐时期的音乐作品充满创新和实验精神，代表人物有施特劳斯、斯特拉文斯基等。
四、流行音乐时期流行音乐时期是现代音乐时期之后的音乐发展阶段。
流行音乐时期的音乐更加注重商业性和大众化，音乐风格更加多样，包括流行、摇滚、电子、爵士等多种流派。
在这个时期，流行音乐成为了大众喜爱的音乐形式，代表人物有迈克尔·杰克逊、碧昂丝等。
五、未来音乐时期未来音乐时期是音乐发展史上的一个未知领域，随着科技的发展和时代的变迁，音乐也将不断发展和演变。
未来音乐时期可能会出现更多新的音乐流派和风格，音乐创作和演出形式也将会发生巨大的变化。
未来音乐时期充满无限可能，我们拭目以待。
音乐流派演变历程，见证了音乐的发展和演变，每个时期都有其独特的音乐特点和风貌。
从古典音乐时期到流行音乐时期，每个音乐时期都有其独特的魅力，都对音乐史产生了深远的影响。
音乐流派的演变历程，不仅是音乐史上的重要篇章，也是文化和艺术发展的重要体现。
让我们一起继续探索音乐的魅力，感受音乐带给我们的无限快乐和震撼吧！。
古典主义钢琴曲六级曲目
古典主义钢琴曲六级曲目
古典主义是音乐史上一个重要的音乐时期，它的兴起大约在18世纪中叶，延续至19世纪初。
在这个时期，许多伟大的作曲家创作了许多精彩的钢琴曲。
以下是一些古典主义钢琴曲的六级曲目，以展示其多样性和代表性：
1. 贝多芬《命运交响曲》第五乐章，这是贝多芬最为著名的作品之一，以其雄壮的主题和激情四溢的音乐风格而闻名。
2. 莫扎特《土耳其进行曲》，这是莫扎特的一首轻快而活泼的钢琴曲，以其独特的节奏和东方风格的旋律而受到广泛喜爱。
3. 海顿《G大调钢琴奏鸣曲》第59号《猎人》，这是海顿的一首充满活力和欢快的钢琴奏鸣曲，以其快速的音阶和跳跃的音符而闻名。
4. 舒伯特《军队进行曲》，这首曲子是舒伯特为钢琴四手联奏而创作的，充满了壮丽和豪迈的氛围。
5. 贝多芬《月光奏鸣曲》，这是贝多芬最为著名的钢琴奏鸣
曲之一，以其柔和的旋律和富有表现力的演奏要求而备受推崇。
6. 莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》，这是莫扎特的一首优雅而富有情感的钢琴奏鸣曲，以其华丽的旋律和复杂的技巧而闻名。
这些曲目代表了古典主义时期钢琴音乐的不同风格和特点。
它们展示了作曲家们在曲调、节奏、和声和技巧等方面的创新和表现力。
无论是威严庄重还是活泼欢快，这些曲目都具有独特的魅力，值得一听。
第五章古典主义时期音乐(一)
格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大 原则。” 他提出：音乐从属于诗歌与戏剧，要使音乐达到促使剧情发展的 作用，追求真实地表达人物的情感，绝不应为了毫无意义的歌唱
技 巧的炫耀而妨碍剧情的发展，把那些打断情节的、多余的装饰统
统 去掉。 他自己这样说：“在我着手写一部歌剧之前，我只有一个愿望， 那就是忘掉我是一个音乐家。”当人们请求他在一份歌剧的总谱
﹡音乐家的地位有所提高，开始追求独立自主 的创作，也逐渐摆脱了对宫廷贵族与教会的依 赖，逐步脱离了雇佣关系；
﹡当然，在18世纪中下半叶政治情景的重重矛盾 中，艺术生活也是多重并列发展的，音乐家的
2、古典主义的分期
★“古典主义时期”是西方音乐史发展到高峰的一个 阶段，它包含了两大时段：“前古典主义时期” 和“维也纳古典主义时期”。
乐队的编制已趋向完整其出色的演奏闻名全欧突出乐队的编制已趋向完整其出色的演奏闻名全欧突出乐队乐队力度渐强渐弱的丰富变化使用出其不意的特强在力度渐强渐弱的丰富变化使用出其不意的特强在高潮后会高潮后会突然全体休止常出现乐队突然爆发的强奏和休止打突然全体休止常出现乐队突然爆发的强奏和休止打破了巴罗破了巴罗克作品阶梯式力度的传统使之具有激动人心的效克作品阶梯式力度的传统使之具有激动人心的效果增强了果增强了乐队表达情感幅度的能力
法国大革命时期绘画 《自由引导人们》
英国工业革命中 蒸汽机车的发明
18世纪的欧洲音乐厅（邮票） 德国法兰克福的老歌剧院
1、启蒙运动的影响
18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及欧洲的 “启蒙运动”。
启蒙运动继承了文艺复兴时期的人文主义但又发展了它，是 以先进的思想教育民众，启迪民众。法国的伏尔泰、卢梭、
第五章 古典主义时期的音乐 （18世纪中叶—19世纪上半叶）
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拿破仑一世加冕大典
（法国 达维特 ）
荷 拉 斯 兄 弟 的 宣 誓 （法国 达维特 ）
马 拉 之 死
（ 法 国
达 维 特 ）
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海顿
生平 创作
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▪ 弗朗茨•约瑟夫•海顿（Franz Joseph Haydn，1732---1809）
1732年出生在奥地利的一个造车轮的贫穷农民家里。但他的命
哈 奇
▪ 海顿和莫扎特的友谊不能不提。这可以说是音乐史上最美的插曲之一。海顿的年纪比莫 扎特大二十四岁，两人竟成了艺术上的忘年交。几乎从孩提时代起，莫扎特就是“海顿爸 爸”的热诚仰慕者，他曾把他创作的六首弦乐四重奏献给海顿，并由衷地说：“这是我对 您的报答，因为正是您给我揭示了写作四重奏乐曲的艺术。”而海顿却谦逊地说：“从莫 扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”
▪ 1791年，海顿初次访问伦敦，起程时，莫扎特担心以后再也见不到年逾花甲的海顿了， 不禁失声痛哭。可谁想到，莫扎特会在海顿之前匆匆辞世而去，海顿悲痛不已，“原谅 我”，他对朋友们说，“想到我的莫扎特，我就止不住要伤心落泪”。
▪ 晚年的海顿功成名就，两次访问伦敦都受到群众的热烈欢呼，还接受了牛津大学赠予的 荣誉学位。此外，海顿每年还可以享受到丰厚的养老金，生活得优裕而满足。66岁那年， 海顿写出了他的杰作——清唱剧《创世纪》。
▪ 1761年，年仅30岁的海顿在维也纳已很有名气，这时一用了他。在这位公爵那富丽堂皇的宫廷里，有一
爵
艾
个相当规模的乐队，还有一批歌唱家，这些对于海顿来说，音乐的天地
斯
更加广阔了。海顿为公爵服务了30年，在这个阶段里，他创作出他一生
特
中绝大部分的管弦乐、室内乐、歌剧及宗教性作品。
▪ 1809年5月10日，拿破仑率领的侵略军到达维也纳，一颗炮弹正好落在海顿的住宅旁 边。三周之后，海顿那漫长而平静的一生结束了。
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❖ 海顿的作品无论是数量还是所涉及的领域，都是惊人的：108首的交响曲、为各 种乐器写的协奏曲、不同类型的室内乐（奏鸣曲、二重奏、三重奏）、小型器乐曲 （嬉游曲、小夜曲、小步舞曲）、30多部歌剧、大量的弥撒曲、康塔塔、清唱剧、独 唱声乐曲。
海
顿
运特别好，仿佛总是有幸运之星牵引着似的，使他总与好机遇
出
有缘。因为天生有一幅好嗓子，海顿8岁那年被维也纳斯蒂芬教
生 地
堂乐长挑去参加唱诗班，在唱诗班里学习了乐理，也学习了几
种乐器的演奏。
▪ 变声期之后，海顿离开了教堂，靠在宫廷或乐队弹奏管风琴或羽管键琴谋生。海顿22岁 那年，他结识了维也纳有名的音乐大师波波拉。海顿甘心作了波波拉的侍从弟子，他没有 钱交学费，每天除了跟波波拉学作曲，还要为老师打扫卫生、洗衣服、梳假发，做他的仆 人。
▪ 终于，又有一个机遇降临了。有位贵族很欣赏海顿的才华，决定雇用他做家庭乐师，并 声明有一个挺象样的乐队可以给他使用。海顿知道后欣喜若狂，因为这意味着他有了一个 正式的职业，以后可以一心一意地搞音乐了！在那个时代，音乐家的地位并不高，和一个 马车夫的地位差不多。
▪ 于是，海顿每天穿着绣金花的背心和白色的紧身裤去上班，不管什么样 的天气，都必须扑上香粉，带着梳有小辫子的假发。虽然写什么曲子、演奏 什么作品都要服从主人的爱好，可是海顿现在拥有一个乐队，还有许多音乐 大师的乐谱，他可以边创作边实践学习了，对于曾经一贫如洗、前程未卜而 又酷爱音乐的他来说，这是何等的奢求啊！
❖ 海顿最重要的贡献是108部交响曲和68首四重奏，在这两个领域里体现出他永不 停息的探求精神。
（一）交响曲
✓ 海顿被人尊称为“交响曲之父”，他的
海
成就在于把这种原来较粗糙的音乐形式发展到
顿 在
更新、更完美的高度，通过自己的创作逐渐完
排
练
善了交响曲的基本模式。
弦
乐
四
✓ 海顿早期交响曲的乐章数目并不确定，
对于18世纪新风格的构成要素，可归纳为以下几个方面： ✓ 旋律追求优美动人的气质，倾向于方整性结构，与民间音调及舞蹈 节奏的联系更为紧密。 ✓ 调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有明显 的终止式，强调更加简洁的和声风格。 ✓ 从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展，乐章中主题的对 比变化取代了巴罗克单一主题模进展开。 ✓ 通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所取代。 ✓ 当时常用的体裁是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等，常用的曲 式，除了二部曲式、三部曲式及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分。 ▪ 古典主义时期的音乐风格，可以概括为：理性主义。在古典乐派的 作品中，注重形式的统一和结构的严整，笑不可以大笑，哭不可以大哭。 在内容与形式的关系上追求二者平衡。
▪ 为了传播启蒙思想，这一时期的欧洲在文学、艺术等方面都出现了“大众化”的 倾向。越来越多的小说、戏剧表现普通人的日常生活和思想感情。如，控诉和鞭挞封 建专制的戏剧作品《塞维利亚理发师》、《费加罗的婚礼》（博马舍），《阴谋与爱 情》（席勒）等。
▪ 18世纪的音乐生活进一步走向了世俗化、民众化，一些专供普通市民欣赏的音乐 会开始繁荣起来。当然，在18世纪中下叶政治情景的重重矛盾中，艺术生活也是多重 并列发展的，音乐家的创作与演出必须符合各个阶层人的需要，因此服务于王宫贵族 的娱乐性作品也大量存在。
重
直到60年代初期，他的三首交响曲“早晨”、
奏
“中午”、“晚上” ，已明确采用四个乐章
的结构。
✓ 集大成的12首“伦敦”交响曲，把交响曲套曲定型为四个乐章的结构，并且把 各个乐章的不同性质和常用曲式确定下来：
• 第一乐章常常是快板，奏鸣曲式，热情洋溢的；第二乐章是慢板、行板、广板， 常用奏鸣曲式或主题与变奏形式，旋律朴素动人、优美如歌；第三乐章是带三声中 部的小步舞曲，性格幽默而活泼的，是很有魅力的音乐；第四乐章快板或比第一乐 章更快的急板，常用回旋曲式、奏鸣曲式或两者结合起来的奏鸣回旋曲式，比第一 乐章更加热烈欢快。
古典主义时期音乐
概-述
▪ 18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及欧洲的“启蒙运动” （The Enlightenment）。
▪ 启蒙运动继承了文艺复兴时期的人文主义但又发展了它，是以先进的思想教育民 众，启迪民众。法国的伏尔泰、卢梭、狄德罗等人是当时的代表人物，他们提出了 “自由、平等、博爱”的口号，反对封建君主专制及贵族特权，提倡个人平等、自由； 主张发展科学和知识，揭露和批判宗教迷信。启蒙运动的影响遍及政治、经济、文化 各个领域。