浅析古典主义音乐风格的形成与发展
解析欧洲古典主义的音乐风格
解析欧洲古典主义的音乐风格欧洲古典主义是音乐史上一段重要的历史时期，一般指18世纪末至19世纪末的一段时间，包括了莫扎特、海顿、贝多芬等音乐家的时期。
在欧洲古典主义音乐风格中，其特点是节奏均衡、旋律优美、和声和谐、结构严密、表达沉静稳定、高雅庄重等内容，这些元素共同构成了欧洲古典主义音乐风格的风貌。
1. 节奏均衡欧洲古典主义的音乐节奏均衡，往往采用三拍子或四拍子的基本节奏，通过延长或缩短音符的长度来打破音乐的单调性，增强音乐的动感和变化。
这种简洁明快的节奏，在欧洲古典主义音乐中占据了重要地位。
2. 旋律优美欧洲古典主义的音乐旋律优美，音乐中的旋律线条非常清晰，有明显的起伏及高低升降，体现了巧妙的构思和严密的组织。
不同的旋律线条往往融合在一起，呈现出美妙的和谐效果。
3. 和声和谐欧洲古典主义的音乐和声和谐，每个音符都有其固定的位置和意义，不同的音符组合起来可以形成和弦，不同的和弦可以组成独立的段落，体现了欧洲古典主义音乐的严密性。
4. 结构严密欧洲古典主义的音乐结构非常严密，通常由复调、主题发展、奏鸣曲结构等组成，这些结构体现了欧洲古典主义音乐家对音乐构成和形式的深刻理解和掌握。
5. 表达沉静稳定欧洲古典主义的音乐表达沉静稳定，这与欧洲古典主义时期的人文精神和文化氛围密切相关。
欧洲古典主义的音乐注重展现一种内敛的情感和内在的力量，表达出深思熟虑和克制的气质。
6. 高雅庄重欧洲古典主义的音乐追求高雅庄重的艺术风格，表现出对古典艺术的深刻理解和尊重。
欧洲古典主义的音乐注重人类精神的价值与世俗生活的和谐，充满了尊重与热爱之情。
总的来说，欧洲古典主义音乐风格充满了优美、和谐、严密、庄重等元素，是一种充满文化和艺术内涵的音乐风格，被誉为音乐史上的经典时期，长久以来影响着后世的音乐创作和艺术发展。
古典主义的发展历程
古典主义的发展历程古典主义是一个文艺思潮和艺术风格，主要出现在欧洲的17世纪至18世纪末期。
它在当时的文化艺术领域产生了深远的影响，并对西方文学、绘画和音乐等领域产生了持久的影响。
本文将探讨古典主义的发展历程，以及其特点和贡献。
一、巴洛克时期的前奏古典主义的发展历程可以追溯到巴洛克艺术时期，巴洛克是16世纪末至17世纪晚期的一种艺术风格。
巴洛克艺术以其奢华、繁复和夸张的特点而闻名。
然而，巴洛克艺术也为古典主义的兴起做出了铺垫。
它引入了一种更加理性和规范的审美标准，为古典主义的兴起打下了基础。
二、古典主义的兴起古典主义在17世纪初开始迅速发展，并在整个欧洲范围内得到了推广。
古典主义艺术以其秩序、对称和理性主义为特征。
在绘画领域，古典主义强调对人物形象的理想化描绘和典范的力量。
在文学领域，古典主义追求规范的诗歌和戏剧形式，同时注重对伦理道德的宣扬。
三、古典主义文学的代表作古典主义文学的代表作之一是法国作家莫里哀的剧作《贵妇人的冷笑》。
这部剧作以其对婚姻制度的批判和对人性的深刻洞察而成为了古典主义文学中的经典之作。
莫里哀通过剧中人物的对白和情节的展开，讽刺了贵族社会的虚伪和道德沦丧。
这种对社会问题的关注是古典主义文学的一个重要特点。
另一个著名的古典主义作品是意大利诗人但丁的《神曲》。
这部史诗以其复杂的结构和描绘地狱、炼狱和天堂等三个世界的描写而闻名。
但丁通过这个史诗向读者展示了一个道德观念和宗教信仰的完整体系。
四、古典主义的影响古典主义对后世的文化产生了深远的影响。
它建立了一种基于理性和秩序的审美标准，对后世的文学、绘画和音乐等艺术形式产生了重要影响。
古典主义的发展历程为后世创作提供了范本，使得许多作家和艺术家受到启发，并在他们的作品中体现出古典主义的特点。
古典主义的影响还可以在建筑领域中得到体现，如法国凡尔赛宫和希腊巴特农神庙等建筑作品。
这些建筑以其对称、均衡和优雅的设计风格，展示了古典主义对建筑艺术的影响。
解析欧洲古典主义的音乐风格
解析欧洲古典主义的音乐风格欧洲古典主义音乐风格是18世纪后期至19世纪初期在欧洲音乐界盛行的一种音乐风格。
这一时期的音乐追求对称、平衡和条理清晰，注重对应和对比，同时也追求情感的表达和个性的展现。
欧洲古典主义音乐风格在音乐形式、和声、节奏、旋律等方面都有着独特的特点。
在欧洲古典主义音乐风格中，音乐形式是非常重要的一个方面。
古典主义时期的作曲家们对音乐形式有着极高的要求，他们追求对称、平衡、清晰的音乐结构。
古典主义时期最常见的音乐形式是奏鸣曲形式，包括奏鸣曲、协奏曲、弦乐四重奏等。
这些作品通常由几个乐章组成，每个乐章都有着固定的结构和功能，如快板乐章、慢板乐章、舞曲乐章等。
古典主义时期的音乐形式注重音乐中各个部分之间的对应和对比，力求整体上的和谐与统一。
在和声方面，古典主义音乐注重和声的平衡和清晰。
作曲家们追求简洁明了的和声结构，通常使用常见的和声进行，如主和弦、属和弦、变化和弦等。
在音乐的编配上，古典主义时期的作曲家们倾向于使用对位法，强调声部之间的和谐和对位关系。
古典主义时期的音乐中也出现了一些新的和声技巧，如变化奏鸣曲、序曲、交响曲等，这些都为音乐的和声结构增添了新的可能性。
节奏在古典主义音乐中也有着重要的地位。
古典主义时期的音乐节奏通常稳定而富有规律性，强调对拍子和拍号的准确把握。
古典主义时期的作曲家们通常使用规则的拍号、节奏图案和节拍分配，这些都使古典主义音乐的节奏极具规律性和可预测性。
古典主义时期的音乐还注重对节奏的变化和控制，通过使用不同的速度、重音和节奏图案来丰富音乐的节奏表现。
在旋律方面，古典主义音乐通常注重旋律的清晰和优美。
作曲家们追求清晰明了的旋律，注重旋律的连续性和发展性。
古典主义时期的音乐旋律通常简洁明了，易于记忆和表达，同时也注重旋律的变化和转折，力求富有表现力和情感上的深度。
欧洲古典主义音乐风格具有对称、平衡、清晰的音乐形式，简洁明了的和声结构，稳定规律的节奏和清晰优美的旋律等特点。
音乐欣赏古典音乐的发展与演变
音乐欣赏古典音乐的发展与演变古典音乐是世界音乐史上的一大宝藏，它的发展与演变经历了漫长的历史过程。
音乐欣赏者可以从不同的角度了解古典音乐的特点和魅力。
本文将从古典音乐的起源、古典音乐的风格和演奏形式以及古典音乐的流行与影响等方面展开论述，带您领略古典音乐的发展与演变。
一、古典音乐的起源古典音乐起源于欧洲，在中世纪和文艺复兴时期经历了初步的发展。
最早的古典作品可以追溯到14世纪的冈布里希和佩雷斯等作曲家。
当时的古典音乐主要以教堂音乐为主，用于宗教仪式或者神圣音乐会的演奏。
随着时间的推移，文艺复兴时期的音乐家们开始探索新的音乐形式和结构，比如多声部合唱和器乐音乐的创作。
这些创新为古典音乐奠定了基础，同时也为后来的巴洛克时期的音乐发展铺平了道路。
二、古典音乐的风格和演奏形式在巴洛克时期，古典音乐开始呈现出丰富多样的风格和形式。
巴赫、韦伯、亨德尔等作曲家以其独特的创作风格和巧妙的构图技巧，奠定了巴洛克音乐的地位。
巴洛克音乐的特点是富于装饰性，复杂的音乐结构和华丽的乐器编曲使其音乐表达更加细腻而庄严。
巴洛克时期最著名的音乐形式是赋格和协奏曲。
随着巴洛克时期的结束，古典音乐进入了古典主义时期。
莫扎特、海顿和贝多芬等作曲家成为这个时期最重要的代表。
古典主义音乐更加注重音乐的内在形式，强调音乐的平衡和对比。
莫扎特的交响乐和贝多芬的钢琴奏鸣曲都成为了古典主义音乐的经典作品。
而在浪漫主义时期，古典音乐的表现力得到了极大的发挥。
肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等作曲家通过丰富的情感表达和富有戏剧性的音乐形式，创作了一系列脍炙人口的作品。
浪漫主义音乐以其热情奔放和富有激情的特点，引领了古典音乐的新风潮。
三、古典音乐的流行与影响古典音乐在发展与演变的过程中，对后世音乐产生了深远的影响。
许多现代音乐的创作者都从古典音乐中汲取灵感，并运用古典音乐的基本原理创作出富有个人风格的作品。
例如，贝多芬对交响曲的创作影响了许多后来的作曲家，促进了交响乐的发展。
音乐欣赏了解古典音乐的发展历程
音乐欣赏了解古典音乐的发展历程一、古典音乐的起源和发展古典音乐是指十七世纪到十九世纪末的一种音乐风格，起源于欧洲。
它是一种注重和声、曲调优美、结构严谨的音乐形式，常常被认为是西方音乐的巅峰之作。
要了解古典音乐的发展历程，我们需要从其起源和早期的发展开始。
1. 文艺复兴时期的音乐在文艺复兴时期，古希腊和古罗马文化的复兴带来了对古代音乐的重新研究和发掘。
早期的古典音乐受到人文主义思潮的影响，追求对人的情感和思想的表达，因此常常具有高雅和优美的特点。
代表作品包括巴赫的《布兰登堡协奏曲》和亨德尔的《弥赛亚》。
2. 巴洛克时期的音乐巴洛克时期古典音乐的发展达到了一个高峰。
这一时期的音乐注重复杂的和声体系，特点是曲调错综复杂，充满装饰性的音乐技巧。
巴赫被广泛认为是巴洛克音乐最杰出的代表人物，他的《平均律钢琴曲集》和《无伴奏大提琴组曲》至今仍然被广泛演奏。
3. 古典主义时期的音乐随着巴洛克时期的结束，古典主义时期的音乐迅速兴起。
这一时期的古典音乐强调对称和对比，注重曲式的发展和结构的完整性。
其中，莫扎特和海顿是最重要的代表人物。
莫扎特的音乐充满情感和表达力，而海顿则以其严谨的曲式和巧妙的创作手法而闻名。
4. 浪漫主义时期的音乐十九世纪是古典音乐的浪漫主义时期。
在这一时期，音乐家们开始追求个性化的表达和情感上的冲击。
贝多芬是这一时期最具影响力的作曲家之一，他的九部交响曲被认为是古典音乐的巅峰之作。
同时，肖邦和舒伯特等作曲家也在这一时期创作了许多深情而激动人心的音乐作品。
二、古典音乐的影响和传承古典音乐作为一种独特的艺术形式，对后世音乐产生了广泛的影响和传承。
以下是几个方面的具体表现。
1. 曲式和结构的发展古典音乐的曲式和结构对后世的音乐产生了深远的影响。
例如，古典主义时期的交响曲形式成为了后世交响乐曲的基础，浪漫主义时期的奏鸣曲形式则被广泛应用于各种器乐曲。
古典音乐的结构和发展思想也为后来的作曲家们提供了重要的参考和借鉴。
古典主义音乐
古典主义音乐古典主义音乐是一种音乐风格，起源于18世纪末至19世纪初的欧洲。
它在这一时期内蓬勃发展，并成为了古典音乐时期的代表。
古典主义音乐以其清晰、富有逻辑性的结构，以及对对位法和对比的运用而闻名。
本文将探讨古典主义音乐的特点、发展背景以及其对音乐世界的影响。
背景与起源古典主义音乐的兴起与18世纪启蒙运动密切相关。
启蒙运动强调理性思维、知识与科学的重要性，这种理念逐渐渗透到了各个领域，包括音乐。
在这一时期，人们开始追求清晰的音乐结构和逻辑，而古典主义音乐正是基于这种理念而诞生的。
在音乐领域，巴洛克音乐时期的复杂和装饰性的作曲方式逐渐不被认同。
古典主义音乐的出现打破了巴洛克音乐时期的传统，将焦点从装饰性转移到了简洁性和清晰的表达。
这一时期的作曲家们，如海顿、莫扎特和贝多芬，通过推崇面向大众的音乐创作，为古典主义音乐的发展贡献了重要力量。
特点与风格古典主义音乐具有以下特点和风格，它们贯穿于作曲家们的作品中：1.清晰的结构：古典主义音乐注重逻辑和结构性，使得听众可以清晰地分辨出不同乐章、主题和乐句。
这种结构的清晰性可以帮助听众更好地理解和欣赏音乐作品。
2.对位法和对比：古典主义音乐广泛运用了对位法，即多个声部以不同方式同时进行，相互交织形成和声。
对位法的运用不仅增加了音乐的复杂性和层次感，同时也展现了作曲家们的技巧与想象力。
3.优雅的旋律：古典主义音乐的旋律常常简洁而优雅，给人以愉悦的感受。
这些旋律通常易于记忆，并透露出一种温和而充满魅力的氛围。
4.对比与表现力：古典主义音乐强调对比，通过对比来营造戏剧性和表现力。
它能够表达出各种情感，从宁静和安详到激烈和狂热，使得作品更具感染力。
5.标准化的乐团配置：在古典主义音乐时期，乐团的配置逐渐标准化，形成了现代交响乐团的基本构成，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
这种乐团配置不仅为作曲家提供了更丰富的表达方式，也为乐团和作曲家之间的合作奠定了基础。
古典主义时期的音乐风格特点
古典主义时期的音乐风格特点古典主义时期的音乐风格是影响欧洲乃至全世界的流行文化的一种重要艺术形式，其始于18世纪末期，历经19世纪，在20世纪初期得到充分发展，直至二十世纪五六十年代大量流行乐曲出现后才得以渐渐衰落。
其特点主要体现在声音的综合性、多样性、音乐体裁的复杂性和多变性以及演奏的华美性上。
首先，古典主义时期的音乐风格以声音的综合性为特点。
这种时期的作曲家往往善于从现存的曲调和节拍中以较大的自由度和音乐性，把握和表现其中的主题性和表情性，以及把握它们之间的关系，使之形成统一的综合体。
其次，古典主义时期的音乐风格以多样性为特点。
它通过把多种不同的乐器合并在一起，从而达到多元化的效果，大大丰富了音乐的表现形式。
比如，作曲家有时会把交响乐和歌剧结合在一起，以增加曲子的多样化，使它们更加丰富多彩。
第三，古典主义时期的音乐风格以音乐体裁的复杂性和多变性为特点。
当时的作曲家们普遍采用多种不同体裁的方式来表现自己的思想，比如柴科夫斯基作曲的《爱之乐章》就是运用了古典时期复杂的复式体裁，表现了其对爱情的追求。
最后，古典主义时期的音乐风格以演奏的华美性为特点。
当时的音乐家们常常运用复杂的演奏艺术技巧，营造出华美绚丽的音乐空间，充分展示出古典音乐的华丽美感。
比如贝多芬的G大调第五交响曲中采用的大量变奏技巧，就使它成为音乐史上最精彩的交响乐作品之一。
古典主义时期的音乐风格以声音的综合性、多样性、音乐体裁的复杂性和多变性以及演奏的华美性为特点，是影响欧洲乃至全世界的流行文化的一种重要艺术形式，其独特的魅力不容小觑，一直被珍视和传承至今。
浅析古典主义音乐风格的形成与发展（五篇范例）
浅析古典主义音乐风格的形成与发展（五篇范例）第一篇：浅析古典主义音乐风格的形成与发展浅析古典主义音乐风格的形成与发展古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。
古典主义时期之前欧洲爆发了在思想文化领域内掀起的启蒙运动，它对当时的教会权威和封建制度采取怀疑或反对的态度，把“理性”推崇为思想和行动的基础，相信实用性实验知识的效用和相信普遍自然感觉的价值，提出“自由、平等、博爱”的口号。
后来又经历了狂飙突进运动、德国资产阶级文学运动的洗礼，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的作品开始具有丰富的哲理内涵。
所以古典主义时期音乐的社会文化特质表现为强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。
古典主义时期音乐的类型主要世俗化，专业化，定向化。
古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。
在轻音乐范围里，有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等。
18世纪的欧洲发生了一场哲学和思想的革命运动，即启蒙运动，对整个欧洲产生了重大影响。
启蒙思想家们反对传统的宗教观念与教会制度，提倡自然神论与实际道德；反对形而上学，提倡应用科学；反对拘泥形式，提倡自然；反对专制的权威，提倡个性自由、权利平等和普遍教育。
他们把理性推崇为思想和行为的基础。
它是以反对教会神权和封建专制的文化运动的面貌出现的，然而影响却远远超出了文化领域，涉及到经济、法律、哲学、文学、艺术乃至社会风尚等方面。
而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴罗克音乐150多年的发展，作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。
古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。
音乐鉴赏古典音乐的发展历程
音乐鉴赏古典音乐的发展历程音乐是人类文化的重要组成部分，古典音乐作为音乐历史中不可或缺的一环，经历了漫长而独特的发展历程。
本文将探索古典音乐的发展历程，从中了解其独特的特点和影响。
一、中世纪至文艺复兴时期古典音乐的发展可以追溯到中世纪时期。
在这个时期，教堂音乐和宗教音乐占据了主导地位。
由于欧洲教会的支持，教会音乐得以繁荣发展。
这一时期的古典音乐以著名的格里高利圣咏为代表，它以纯净的声音、唱词简单的宗教旋律为特点。
文艺复兴时期是古典音乐的重要阶段。
在这个时期，音乐家们开始使用大规模的和声结构，并对音乐的形式和结构进行探索。
由于意大利文艺复兴时期的著名音乐家威尼斯的威尼斯宗教音乐学校的创建，清唱剧等形式开始兴盛起来。
这一时期的古典音乐以多声部的和声结构和复杂的旋律为特点。
二、巴洛克时期巴洛克时期是古典音乐的黄金时期。
在这一时期，古典音乐开始展现出更为复杂和多样化的风格。
著名的作曲家如巴赫、亨德尔等相继涌现，为古典音乐的发展做出了重要贡献。
巴赫作为巴洛克时期最重要的音乐家之一，他的音乐作品代表了当时音乐的巅峰水平。
他的作品以丰富的和声和复杂的结构为特点，体现了巴洛克音乐的理念和精华。
巴赫的管风琴作品、钢琴作品等都成为了古典音乐中的经典之作。
亨德尔则以宏伟的音乐作品和富于戏剧性的合唱曲著称，他的《弥赛亚》等作品至今仍为人们推崇和欣赏。
巴洛克时期的古典音乐通过大胆的和声、宏伟的音乐结构和复杂的旋律展现了无限的艺术魅力。
三、古典主义时期古典主义时期是古典音乐的发展中一个重要的时期。
在这一时期，古典音乐的风格逐渐从巴洛克时期的复杂和宏伟转向了更为简洁、明快和优雅。
著名的作曲家如海顿、莫扎特、贝多芬等都是古典主义时期的代表人物。
海顿的音乐作品旨在表达情感和人类生活的各个方面。
他的交响曲、弦乐四重奏等作品以清新明快的旋律和简洁的结构为特点，成为了古典主义时期音乐的典范。
莫扎特是古典主义时期最伟大的音乐天才之一。
他的音乐作品不仅丰富多样，而且充满了情感和表现力。
音乐的韵律了解不同音乐风格的演变与发展
音乐的韵律了解不同音乐风格的演变与发展音乐的韵律：了解不同音乐风格的演变与发展音乐是人们生活中不可或缺的一部分，它能够引发情感的共鸣，给人们带来愉悦和慰藉。
随着时间的推移，不同的音乐风格逐渐演变和发展，创造出多样化的音乐世界。
本文将为读者介绍几种主要的音乐风格，并探讨其演变与发展。
一、古典音乐古典音乐是欧洲音乐史上最重要的音乐风格之一。
它起源于18世纪，以古典主义的理念为基础，对和声、旋律和结构有严格的要求。
巴赫、莫扎特和贝多芬等伟大的作曲家为古典音乐奠定了基石。
随着时间的推移，古典音乐逐渐发展出不同的派别，如浪漫主义和现代主义。
这些变化使得古典音乐更加多样化和丰富。
二、爵士音乐爵士音乐是美国独特的音乐风格，起源于20世纪初的非洲裔美国人社区。
它融合了非洲音乐、布鲁斯乐和欧洲音乐的元素，以即兴创作和复杂的节奏为特色。
爵士音乐在20世纪中叶达到了巅峰，成为了国际流行音乐的一部分。
由于其强调即兴演奏和个人风格的特点，爵士音乐的演变与发展极富创新性。
三、流行音乐流行音乐是广泛受欢迎的音乐风格，主要由编曲简单、易于传唱的歌曲组成。
流行音乐的演变与发展与流行文化紧密相关，反映了社会的变迁和年轻人的审美品味。
从20世纪50年代的摇滚乐到当代的流行舞曲，流行音乐不断刷新着听众的耳朵。
流行音乐也通过技术的改变，如数字音乐制作和音乐流媒体服务，取得了突破性的发展。
四、民谣音乐民谣音乐是一种以故事性歌曲和吉他伴奏为特色的音乐风格。
它在60年代的美国经历了一次革命性的发展，成为了反战和民权运动的象征。
民谣音乐注重歌词的表达和个人的情感表达，体现了对现实和社会问题的关注。
尽管其在主流音乐市场的影响力有所下降，但民谣音乐仍然是许多音乐人和听众的喜爱。
五、电子音乐电子音乐是20世纪末兴起的一种音乐风格，以合成器和电脑技术为基础。
它通过电子设备创造出各种声音效果，打破了传统音乐的约束，并引领了音乐的未来发展方向。
从舞曲到实验音乐，电子音乐在全球范围内受到了广泛关注和喜爱。
浅谈西方古典主义时期的音乐形成与发展
浅谈古典主义音乐风格的形成与发展摘要: 古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。
18世纪70年代, 古典主义音乐进入盛期。
成熟的古典风格以海顿、莫扎特的中、晚期。
贝多芬的早、中期风格为代表。
经过古典主义早期众多作曲家的创造。
古典主义音乐的基本语汇和表现手法已经定型。
盛期的三位伟大的作曲家。
用各有千秋的表达方式使之进一步发展。
例如。
在句法结构方面。
节奏方面以及和声方面都形成了与巴洛克时期不同的新的音乐风格。
关键词: 古典主义, 风格, 音乐流派, 音乐特点, 音乐形式, 影响本学期学习了音乐鉴赏课, 对古今中外的音乐史和各时期的音乐特点略微了解。
我综合这门课所学到的音乐知识和自己上网搜集的一些资料, 以莫扎特, 贝多芬等人为为例对欧洲音乐史中古典主义时期音乐的风格的形成与发展进行浅析。
“古典”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。
这些概念例如可用于“古典”建筑, 但用以表达古典风格还不够贴切, 古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。
古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。
18世纪70年代, 古典主义音乐进入盛期。
成熟的古典风格以海顿、莫扎特的中、晚期。
贝多芬的早、中期风格为代表。
经过古典主义早期众多作曲家的创造。
古典主义音乐的基本语汇和表现手法已经定型。
盛期的三位伟大的作曲家。
用各有千秋的表达方式使之进一步发展。
例如。
在句法结构方面。
节奏方面以及和声方面都形成了与巴洛克时期不同的新的音乐风格。
这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：1、音乐从教堂步入宫廷, 并逐步走向社会, 走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主, 采用的是主调音乐形式, 加强了旋律与和声的对应, 建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则, 旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型, 而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。
音乐鉴赏论文-古典主义时期音乐风格
以莫扎特为例浅析欧洲古典主义时期的音乐风格广告系1003 陈毅 201007670103本学期学习了音乐鉴赏课，对古今中外的音乐史和各时期的音乐特点略微了解。
我综合这门课所学到的音乐知识和自己上网搜集的一些资料，以莫扎特为例对欧洲音乐史中古典主义时期音乐的风格特征进行浅析。
古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。
18世纪的欧洲发生了一场哲学和思想的革命运动，即启蒙运动，对整个欧洲产生了重大影响。
它对当时的教会权威和封建制度采取怀疑或反对的态度，把“理性”推崇为思想和行动的基础，相信实用性实验知识的效用和相信普遍自然感觉的价值，提出“自由、平等、博爱”的口号。
奥地利首都维也纳，是欧洲的一个音乐文化中心，在这里形成了以莫扎特、海顿为代表的古典主义音乐风格，是古典音乐的发祥地，莫扎特和海顿都在这里度过了自己创作的成熟时期，所以以他们为代表的作曲学派被称为“维也纳古典乐派”。
古典主义时期音乐的社会文化特质表现为强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。
本文只通过莫扎特这一位古典主义时期的音乐家代表来简单阐述古典主义时期主要的音乐风格。
奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756—1791）出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家，他三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。
这个百年难得一遇的天才被誉为“音乐的上帝”并与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。
莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
他是钢琴协奏曲的奠基人，其钢琴作品在他音乐创作中占有非常重要的地位,有20多部钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲20首,还有回旋曲和幻想曲等。
音乐风格知识：古典音乐的历史沿革和创作特征
音乐风格知识：古典音乐的历史沿革和创作特征在音乐界，古典音乐一直是一种令人尊敬的音乐风格，具有非常丰富的历史和文化背景。
它在音乐创作和表演方面都非常独特，被广泛认为是最具有艺术性和技术性的音乐风格之一。
一、古典音乐的历史沿革古典音乐的历史可以追溯至古希腊和古罗马。
但是，真正的古典音乐时代通常被认为是17至18世纪的欧洲，这个时期也被称为“巴洛克时期”。
在这个时期，音乐家们开始使用更复杂的和声和节奏，以及更加复杂的乐器编曲来创作音乐。
到了18世纪，欧洲的音乐家们开始尝试更多的音乐实验，推动了音乐创作的进一步发展，这也被称为“古典时期”。
在这个时期，音乐家们开始使用更多的器乐进行演奏，如交响乐和弦乐四重奏等。
他们也创作出了一些最具代表性的音乐作品，如孟德尔松的《威廉·退尔》和贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
古典音乐进入了19世纪，这也被称为“浪漫时期”。
这个时期的音乐家们开始试图通过音乐来表达更多的情感和感受，同时也使用更加自由的和声和节奏创作音乐。
这导致了一些令人难忘的音乐作品，如肖邦的《悲怆奏鸣曲》和舒伯特的《冬之旅》等。
到了20世纪，音乐家们开始使用新的音乐技巧和风格来创作音乐，这被称为“现代音乐”。
现代音乐的一个主要特点是，它试图打破音乐传统和局限性，创造出更加前卫和独特的音乐作品。
一些代表性的现代音乐作品包括拉赫玛尼诺夫的《芝加哥交响曲》和斯特拉文斯基的《春之祭》等。
二、古典音乐的创作特征在古典音乐中，音乐家们通常使用一些特别的技术和手法来创作音乐。
这些手法包括：1.和声：古典音乐中几乎所有的音乐作品都包含有复杂和声。
和声是由许多不同的音符和乐器同时演奏，以创造出更加丰富的声音。
2.合奏：在古典音乐中，合奏是一种非常常见的技巧，特别是在交响乐中。
音乐家们通常会将不同的乐器组合在一起，以产生更加完整和丰富的声音效果。
3.立体声：古典音乐中的立体声技术是非常重要的。
音乐家们通常会使用发声位置和声音特性来控制不同乐器的声音，从而营造出更加逼真和丰富的声音效果。
了解古典音乐的不同时期与风格
了解古典音乐的不同时期与风格（正文）古典音乐是世界音乐历史上一个重要的时期，它经历了不同的时期和风格的演进。
从巴洛克时期到浪漫时期，古典音乐在音乐创作、演奏风格和表达方式上都有着明显的变化。
了解不同时期和风格的古典音乐，有助于我们更好地鉴赏和欣赏这一音乐传统的精髓。
1. 巴洛克时期巴洛克音乐时期大约从17世纪末到18世纪中叶。
在这个时期，音乐作品的特点是复杂的音乐结构、装饰华丽的旋律和丰富的音乐情感表达。
巴洛克音乐注重对位法和对位技巧的运用，多声部音乐的编排层次分明。
代表作家包括巴赫、亨德尔等。
这一时期的音乐作品通常会有一个明确的主题，并通过重复、变奏等手法进行发展和呈现。
2. 古典时期古典音乐时期大约从18世纪中叶到19世纪初，是古典音乐发展的高峰时期。
与巴洛克时期相比，古典音乐的作品结构更加简洁明确，旋律更加优美流畅。
音乐家们开始注重对称和均衡的构图，增强了音乐的逻辑性和美感。
古典时期的代表作家有莫扎特、海顿和贝多芬等。
古典时期的音乐作品往往以乐章形式呈现，每个乐章有明确的旋律、节奏和情感表达。
3. 浪漫时期浪漫音乐时期大约从19世纪初到20世纪初，是古典音乐史上一个风格多样、表现力丰富的时期。
浪漫音乐追求个人情感的表达和内在感受的体现，强调对自然、人性和情绪的深入描绘。
浪漫时期的音乐作品通常结构较为自由，情感表达更加激烈。
代表作家有舒伯特、肖邦和柴可夫斯基等。
浪漫时期的音乐作品往往通过富于变化的旋律和和声，以及丰富的乐器技巧展示作曲家的情感世界。
4. 近现代音乐近现代音乐是指20世纪以后的音乐创作和表演实践。
这一时期的音乐风格多样，呈现出前所未有的音乐实验与创新。
在近现代音乐中，传统音乐创作技法可以与电子音乐、即兴音乐等多种音乐风格结合，形成新颖独特的音乐形态。
代表作家有斯特拉文斯基、巴托克和肖斯塔科维奇等。
近现代音乐满足了人们对音乐表达方式多样性的需求，展示了音乐的前沿探索与创造力。
总结起来，不同时期和风格的古典音乐各有特色，代表着作曲家们对音乐创作的不同追求和表现方式。
音乐了解不同音乐风格的特点与发展
音乐了解不同音乐风格的特点与发展音乐作为一种艺术形式，具有丰富多样的风格与发展历程。
通过了解不同音乐风格的特点和背后的发展历史，我们能够更好地欣赏与理解音乐。
本文将介绍几种常见的音乐风格，以及它们的特点和发展情况。
一、古典音乐古典音乐，亦称为西方古典音乐，起源于欧洲，并在18世纪达到鼎盛。
古典音乐注重对音乐形式和结构的探索，具有较为严谨的创作规范。
它通常以管弦乐队或室内乐团演奏，具有高度的技巧性和复杂的和声。
常见的古典音乐代表作品包括贝多芬的交响乐、莫扎特的钢琴协奏曲等。
古典音乐的发展往往与上流社会和贵族文化有着紧密的联系。
在18世纪末至19世纪初，浪漫主义运动对古典音乐产生了重要影响，使其变得更加自由、丰富和富有情感表达。
二、流行音乐与古典音乐相比，流行音乐更加广泛接受和欣赏。
它是指大众所喜爱的音乐类型，通常通过流行排行榜和商业市场来评判。
流行音乐的风格多样，涵盖了摇滚、流行、嘻哈、乡村音乐等众多流派。
流行音乐注重对歌曲结构的把握和歌词的表达。
旋律通常简洁易懂、易于记忆，以及具有强烈的节奏感。
流行音乐的发展与大众文化、技术进步和社会变迁息息相关。
例如，在20世纪50年代末至60年代初，摇滚乐兴起，代表人物如艾尔维斯·普雷斯利和披头士乐队等，对流行音乐产生了深远影响。
三、爵士音乐爵士音乐起源于美国黑人社区，将非洲音乐元素与欧洲音乐传统相结合。
它具有自由的节奏和即兴表演的特点，强调音乐家的即兴创作及个人风格的展现。
爵士乐通常以乐器即兴演奏为主，包括钢琴、萨克斯管、小号和鼓等。
爵士音乐在20世纪初开始流行，并且与黑人社区和非裔美国人的社会、文化和艺术运动密切相关。
它不仅在美国乃至全世界产生了广泛影响，也促进了跨文化的艺术交流。
比如，拥有众多爵士音乐家的新奥尔良成为了爵士音乐的重要发源地。
四、民族音乐民族音乐是指特定民族或地区独有的音乐类型，反映了不同地域、文化和传统的特点。
在不同的民族音乐中，常常能够体现出当地民众的生活态度、价值观和信仰。
古典主义时期音乐
古典主义时期音乐古典主义时期音乐古典主义时期音乐是指18世纪末至19世纪末欧洲音乐的一种风格和流派。
这一时期的音乐特点是追求简洁、优雅和对称的音乐结构，注重音乐的平衡和清晰度。
本文将对古典主义时期音乐进行详细介绍，包括其起源、发展、代表作品和特点等方面的内容。
一、起源与背景古典主义时期音乐起源于18世纪中期的欧洲，是对巴洛克时期音乐的回应和反思。
在这一时期，新的社会观念和价值观开始兴起，人们对于自然、理性和社会秩序的追求成为主导思想。
这种思潮也影响到了音乐领域，使得音乐开始追求简约、对称和秩序感。
二、古典主义时期音乐的发展1：作曲家与作品- 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）：《交响曲第94号》（《惊愕交响曲》）- 早期维也纳乐派：朱塞佩·托马蒂（Giuseppe Tartini）、卡尔·菲利普·埃玛努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）- 全盛期维也纳乐派：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）- 后期维也纳乐派：路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）2：乐团与音乐形式- 小型乐团：古典时期的交响乐团由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和定音鼓组成，成员相对较少，约30人左右。
- 交响曲：古典主义时期最重要的音乐形式之一，通常包括四个乐章：快板-慢板-舞曲-快板。
- 室内乐：小型乐团演奏的音乐，包括弦乐四重奏、钢琴三重奏等形式。
三、古典主义时期音乐的特点1：音乐结构的清晰和平衡：古典主义时期的音乐追求对称、简洁和有序的音乐结构，使用对位法和层次感来体现音乐的平衡。
2：旋律的简明和优雅：古典主义时期的音乐追求简明流畅的旋律，注重旋律的优雅和抒情性。
3：节奏的规范和精确：古典主义时期的音乐注重节奏的准确性，音乐节奏明确且有规律性。
研究报告 古典音乐
研究报告古典音乐引言古典音乐是一种古老而受人喜爱的音乐类型，它源于欧洲，并在全球范围内拥有广泛的影响力。
古典音乐的演奏形式和构成要素各异，使其具有独特的美感和情感表达能力。
本报告旨在探索古典音乐的起源、发展和影响，并讨论古典音乐在当代社会中的地位和作用。
古典音乐的起源和发展古典音乐的起源可以追溯到公元9世纪的中世纪欧洲。
中世纪的宗教音乐和民间音乐对古典音乐的形成产生了重要影响。
随着时间的推移，古典音乐的形式逐渐演变，同时受到文艺复兴和巴洛克艺术运动的推动。
巴洛克时期的音乐以复杂的旋律和声部之间的对位法为特征，具有丰富的情感表达和华丽的装饰性。
著名的巴洛克音乐家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第等。
随后，古典时期的音乐取代了巴洛克音乐，强调音乐的对称性和和谐性，以及简洁明快的曲调。
莫扎特和海顿是古典时期最具代表性的作曲家。
19世纪是古典音乐的黄金时代，也被称为浪漫时期。
浪漫音乐以丰富的情感和表现力为特点，允许作曲家表达个人情感和体验。
贝多芬、肖邦和舒伯特等作曲家在这一时期取得了巨大的成就。
20世纪以后，古典音乐进一步发展，并吸纳了更多的实验性和前卫的元素。
古典音乐的影响古典音乐在全球范围内具有深远的影响力，并对其他类型的音乐产生了重要影响。
首先，古典音乐的严谨和精确的技巧要求对音乐家们提出了高要求。
这种技巧要求对训练和艺术才华具备较高的水平，这也为音乐家们提供了一个不断追求卓越的目标。
其次，古典音乐通过它独特的美感和情感表达能力，影响了许多其他艺术形式，如绘画、舞蹈和戏剧等。
古典音乐中丰富的情感和急剧变化的音乐动态使其成为一个深受表达需求的艺术形式。
古典音乐也在教育领域发挥了重要作用。
学习古典音乐可以培养学生对音乐的欣赏能力和创造力，同时提高学生的听觉、注意力和记忆力等智力能力。
古典音乐在当代社会中的地位和作用在当代社会中，古典音乐仍然占据重要的地位，并被广泛欣赏和传播。
古典音乐作为一种高雅的艺术形式，吸引了许多爱好者，并且通过音乐会和音乐节等形式得以演出。
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文(共2篇)
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：论欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的风格特征印象主义音乐德彪西朦胧色彩风格特征德彪西的音乐作品具有独特的风格，因而西方音乐史上以印象主义音乐作为对其音乐的概括，德彪西也由此成为印象主义音乐的缔造者。
最初的印象主义是由绘画所衍生出的描绘性术语，源自于莫奈的作品《印象·日出》。
从此以后，印象主义逐渐开始向音乐、文学等不同艺术领域渗透。
在音乐领域，印象主义主要利用音色与和声来唤醒听众感官和意境印象的一种作曲立场。
印象主义对印象色彩的修饰和感觉较为重视和强调，与印象主义绘画相比，印象主义音乐的创作理念并无二致。
一、德彪西音乐风格的形成克洛德·阿西尔·德彪西生于1862年，卒于1918年，是法国著名作曲家。
自学生时代起，德彪西就表现出离经叛道、独立不羁的自由天性，他对于音响色彩做出大胆探索，例如使用钢筋演奏一部分全音音阶、十一和弦以及增和弦等，对于传统演奏规则不予遵循，德彪西因此而受到音乐教师的批评。
《春天》这部具有很强色彩性的管弦乐作品创作于1887年，其中已经蕴含了印象主义的早期创作迹象；1890年，德彪西开始密切地与一些象征派诗人交往，如路易斯、魏伦以及马拉美等，这些诗人的艺术观点以及思想理念在很大程度上影响了德彪西的创作理念，与此同时，印象派绘画也在一定程度上对德彪西有所启发。
1890年到1910年间，德彪西在此期间以其旺盛的精力创作了大量作品，从《牧神午后》、《夜曲》，到《大海》、《意象三首》，德彪西的个性化的管弦乐色彩与和声、独具魅力的音乐语言攀至高峰。
而印象主义歌剧《佩里雅思与梅里桑德》、钢琴曲《版画集》、《意象》以及《钢琴前奏曲》则意味着德彪西印象主义风格臻于成熟。
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浅析古典主义音乐风格的形成与发展
古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。
古典主义时期之前欧洲爆发了在思想文化领域内掀起的启蒙运动，它对当时的教会权威和封建制度采取怀疑或反对的态度，把“理性”推崇为思想和行动的基础，相信实用性实验知识的效用和相信普遍自然感觉的价值，提出“自由、平等、博爱”的口号。
后来又经历了狂飙突进运动、德国资产阶级文学运动的洗礼，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的作品开始具有丰富的哲理内涵。
所以古典主义时期音乐的社会文化特质表现为强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。
古典主义时期音乐的类型主要世俗化，专业化，定向化。
古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。
在轻音乐范围里，有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等。
18世纪的欧洲发生了一场哲学和思想的革命运动，即启蒙运动，对整个欧洲产生了重大影响。
启蒙思想家们反对传统的宗教观念与教会制度，提倡自然神论与实际道德；反对形而上学，提倡应用科学；反对拘泥形式，提倡自然；反对专制的权威，提倡个性自由、权利平等和普遍教育。
他们把理性推崇为思想和行为的基础。
它是以反对教会神权和封建专制的文化运动的面貌出现的，然而影响却远远超出了文化领域，涉及到经济、法律、哲学、文学、艺术乃至社会风尚等
方面。
而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴罗克音乐150多年的发展，作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。
古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。
古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。
匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐旋律加变奏的装饰性旋律方法。
具有辩证思维因素的奏鸣曲式成为作曲家们在许多音乐体裁中广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。
古典时期的音乐风格迥异于其他时期。
实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。
作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。
也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。
这时期的代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等等。
随著法国大革命对社会造成的冲击,作曲家的生计也受到影响,由最初依赖宫延、教会供养转变为独立的个体户。
一、古典主义音乐风格形成的背景。
18世纪下半叶的音乐艺术也像其他姊妹艺术一样，受到启蒙思想的深刻影响。
随着文学艺术面向资产阶级和市民阶层的社会潮流，随着音乐赞助日益减少，新一代音乐听众逐渐形成，音乐更多地走出了宫廷和教堂，公共音乐生活开始活跃起来。
为形形色色的听众策划的公开音乐会开始与古老的音乐会和私人音乐会
竞争。
新型歌剧院与公开售票的大型音乐会不断增加。
音乐印刷业发展神速，乐谱出版繁多，接着出现了音乐新闻业，18世纪中期以后专门提供音乐信息、评论、批评的杂志如雨后春笋。
同时，乐器制作业开始高度繁荣。
这些都反映出音乐在更广泛的市民阶层中受到欢迎。
18世纪初的美学认为，音乐的任务和其他艺术的任务一样，旨在模仿自然，向听众提供声音悦耳的逼真的音乐形象。
二、从巴洛克过渡到古典音乐。
18世纪20年代以后，巴洛克音乐的风格开始逐渐发生变化。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在1730年写道“：现在的音乐状况已和过去大不相同……艺术趣味发生了惊人的变化，因此，先前的音乐风格不能取悦我们的耳朵了。
”
这种变化主要表现在两个方面：首先是庄严宏伟的巴洛克风格转变为华丽纤巧的洛可可风格。
这两种风格后来都被吸收到古典主义音乐中去。
同时，作为巴洛克音乐主体的复调音乐也在发生急遽的变化，日益为和声体的主调音乐所取代。
乐队乐器也日益完备，并趋向于规范化。
这些都为古典音乐的诞生准备了条件。
三、古典主义音乐风格的特点。
欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴罗克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱。
古典音乐的和声节奏大多较慢，和声进行不那么有分量。
在进行相对缓慢的传统和声之上进行着大量繁忙的活动，重要的和声变化几乎总是与小节线标出的重音相符。
低声部与和声处于从属地位，只起伴奏旋律的作用，这集中体现在18世纪中期键盘乐曲最广泛应用的一种手法。
阿尔贝蒂低
音就是将下面的每一和弦分裂成短小音符组成的简单音型不断加以重复，从而在背景中形成波动不大的起伏，有利于衬托旋律。
海顿、莫扎特、贝多芬等都不鄙弃这种手法，它被应用到19世纪以后。
总之，18世纪中、晚期被认为符合理想的音乐是：它的语言应该是全球性的，不受民族的限制；它应该既高雅又有娱乐性，在规范的范围内富于表现力；它应该是“自然的”（指没有必要的复杂技巧）；它应该能够立即使任何感受正常的听众感到愉快。
古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：第一乐章，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。
第二乐章，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落。
第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。
第四乐章，多采用回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。
新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式。
作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。
交响曲———“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。
当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目时，它融入了时代的精神内涵。
古典主义时期，交响曲得到了真正的确立和发展，主要归功于曼海姆、柏林和维也纳乐派。
曼海姆乐派奠定了古典交响曲四乐章的基本结构，形成了快板－行板－小步舞曲－快板终曲的交响套曲形式。
18世纪后半叶，维也纳古典乐派
的海顿对交响曲进行了改革，发展并完善了这种形式，后来贝多芬将交响曲推向发展的顶峰。
交响曲在音乐表现上具有广泛的艺术概括力和深刻的哲理性，它的结构与奏鸣曲一样，通常为四个乐章。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。
而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。
乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。
现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”的音乐。
古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。