西方音乐史教案-古典主义时期的音乐【123全案】
高三音乐课程教案探索西方古典音乐的发展历程
高三音乐课程教案探索西方古典音乐的发展历程高三音乐课程教案：探索西方古典音乐的发展历程一、引言在高三音乐课程中，学生已经有了一定的音乐素养和基础，因此可以进一步深入探索西方古典音乐的发展历程。
通过了解古典音乐的起源、发展和变革，学生可以更好地理解和欣赏这一世界文化遗产。
本文将在教案中介绍一种适用于高三音乐课程的探索西方古典音乐的发展历程的方法。
二、目标与要求1. 目标：- 了解古典音乐的定义和特点；- 掌握西方古典音乐的主要发展阶段及代表作品；- 能够分析古典音乐作品的音乐形式、音乐元素和表现手法；- 培养学生对古典音乐的鉴赏能力和审美情趣。
2. 要求：通过课堂、听音、上机等多种教学手段，学生能够全面了解古典音乐的发展历程，并能够在学习过程中进行音乐欣赏和分析。
三、教学过程1. 导入：通过播放一段古典音乐作品的音频，引起学生对古典音乐的兴趣，并提出以下问题：- 这是什么类型的音乐？- 你对古典音乐有什么了解？- 你希望在本课程中学到什么？2. 阶段一：古典音乐的起源和特点（理论知识）- 分享幻灯片，介绍古典音乐的定义和特点；- 探讨古典音乐与其他类型音乐的区别。
3. 阶段二：巴洛克音乐时期（1600年-1750年）- 分享巴洛克音乐时期的背景和特点；- 通过欣赏巴赫的《G小调小步舞曲》和亨德尔的《命运》等作品，让学生了解巴洛克音乐的代表作品和音乐形式。
4. 阶段三：古典音乐时期（1750年-1820年）- 介绍古典音乐时期的背景和特点；- 通过欣赏莫扎特的《第五交响曲》和贝多芬的《命运交响曲》等作品，让学生感受古典音乐的优美旋律和丰富情感。
5. 阶段四：浪漫主义音乐时期（1820年-1900年）- 分享浪漫主义音乐时期的背景和特点；- 通过欣赏舒伯特的《小夜曲》和肖邦的《革命练习曲》等作品，让学生领略浪漫主义音乐的激情和富有表现力的特点。
6. 阶段五：现代古典音乐时期（20世纪至今）- 介绍现代古典音乐时期的背景和特点；- 通过欣赏德彪西的《月光曲》和拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》等作品，让学生感受现代古典音乐的创新和多样性。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《古典主义音乐》
《古典主义音乐》教案一、教学目标1.了解莫扎特、贝多芬的生平和作品风格，通过聆听音乐来感受其作品的特点。
2.通过对音乐的赏析来感受古典主义音乐的风格特点，了解回旋曲式、奏鸣曲式的结构特点。
二、教学重难点1.重点：通过欣赏作品，来认识理解古典主义音乐的风格特征。
2.难点：初步理解奏鸣曲式和回旋曲式的基本曲式结构。
三、教学设计（一）导入微视频了解维也纳“古典乐派三杰”。
随着巴赫的逝世，西方音乐的发展进入了新时期，这一时期奥地利维也纳的众多作曲家中有三位大师赫赫有名，分别被称之为“交响乐之父”的海顿，“音乐神童”莫扎特和“乐圣”贝多芬，今天我们将要走进古典主义时期的音乐，来了解莫扎特和贝多芬的音乐作品。
（二）《弦乐小夜曲》1.简介莫扎特莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典主义三杰之一，被誉为音乐神童。
虽然只活了35岁，但他的作品之多、之精美让后人难以想象。
他的作品几乎涉及古典主义时期所有音乐体裁，尤其是在器乐协奏曲方面做出来巨大贡献。
莫扎特赋予音乐以歌唱性的优美，作品体现了18世纪市民阶层的思想。
2.介绍《弦乐小夜曲》小夜曲情绪明快爽朗，轻松活泼，常在贵族们宴饮时演奏，是室内乐体裁之一。
莫扎特一生写了十三首小夜曲，这部作品堪称18世纪器乐小夜曲的典范。
由于它是莫扎特小夜曲中唯一只用弦乐演奏的乐曲，常称为《弦乐小夜曲》，也因第一、第三、第四乐章都是G大调，所以又称为《G大调弦乐小夜曲》。
3.《弦乐小夜曲》各主题赏析（1）赏析主部主题（A），思考主部主题有怎样的旋律特点？速度庄严稳定的行板速度，细微平稳的起伏，显得优美典雅，是古典主义音乐的特征之一，也奠定了作品基调。
（2）第一插部主题（B）：两个乐句很对称，短小且匀称，第一小节每拍以升号开始，旋律显得婉转灵活，由第一小提琴演奏，听起来干净流畅。
（3）第二插部（C）：也是对称乐句，跳弓演奏，显得轻快活泼，让作品有了层次变化。
（4）第三插部（D）：转为了小调式，旋律显得稍暗淡些，在高低声部一起出现回音音型，优美中蕴含着戏剧性。
西方音乐史音乐教学教案
西方音乐史音乐教学教案一、引言音乐是人类文明中不可或缺的一部分，它通过声音和旋律传递情感和思想。
西方音乐史是对西方音乐发展过程的研究与总结，它涵盖了从古代古希腊与罗马时期到现代音乐的演化。
音乐教学在培养学生音乐素养和培养音乐才能方面起着至关重要的作用。
本文将探讨西方音乐史在音乐教学中的应用，提供一份针对中学音乐课程的教案。
二、音乐背景介绍西方音乐史可以追溯到古希腊与罗马时期，其发展经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫和现代等多个时期。
每个时期都有其独特的音乐特点和代表作品。
在音乐教学中，我们可以通过介绍不同时期的音乐，帮助学生更好地理解和欣赏西方音乐的演化过程。
三、教学目标通过本教案的学习，学生将达到以下几个目标：1. 了解西方音乐史的主要时期和代表作品；2. 学习分析音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等；3. 发展学生的音乐鉴赏能力和欣赏不同风格的音乐作品的能力。
四、教学内容1. 古希腊与罗马时期的音乐- 介绍古希腊与罗马时期的音乐特点和代表作品，如古希腊的抒情诗和古罗马的战斗进行曲等。
2. 中世纪音乐- 介绍中世纪音乐的特点和代表作品，如教会音乐和吟游诗人的民间音乐等。
3. 文艺复兴音乐- 介绍文艺复兴音乐的特点和代表作品，如宗教合唱、器乐舞曲和歌剧等。
4. 巴洛克音乐- 介绍巴洛克音乐的特点和代表作品，如赋格、巴洛克协奏曲和歌剧等。
5. 古典音乐- 介绍古典音乐的特点和代表作品，如交响乐、协奏曲和室内乐等。
6. 浪漫音乐- 介绍浪漫音乐的特点和代表作品，如浪漫交响曲、钢琴独奏曲和歌剧等。
7. 现代音乐- 介绍现代音乐的特点和代表作品，如现代音乐剧、摇滚乐和爵士乐等。
五、教学方法与过程1. 音乐欣赏与分析- 让学生听取不同时期的音乐作品，配合课堂讲解，进行音乐欣赏与分析。
2. 学生报告- 让学生选择一个时期或一个作曲家，进行深入研究并向班级展示他们的发现。
3. 集体合奏- 安排学生分成小组，选择一个时期的音乐作品进行集体合奏，培养学生合作意识和音乐表达能力。
西方音乐史教案-古典主义时期的音乐【123全案】
2莫扎特的音乐创作
莫扎特创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、器乐小品等等各类体裁，几乎包含了音乐的所有领域。他的音乐的特征与最突出的贡献，可以通过歌剧、协奏曲和交响曲来说明。
爱情的失意、耳聋的折磨、精神的痛苦，使贝多芬恐惧、悲愤，绝望渐渐袭上他的心头。在一个悲凉的秋日，他悄悄来到维也纳近郊的一个小村庄，写下了一份遗嘱：终于，贝多芬步履坚定地从那个被选为人生最后一站的小村庄坚定地走了出来，对生命价值认识上的重大飞跃，成为他在以后的25年中辉煌创造的巨大动力。
重新迸发的激情与活力使贝多芬又投入到创作之中，他把自己的创作理解为巨大的行动力量，而他创作的目的只有一个：“使人类的精神迸出火花！”一部又一部流芳百世的作品问世了：《第三交响曲》——“英雄”、《第五交响曲》——“命运”、《第六交响曲》——“田园”、“热情”奏鸣曲、《第五钢琴协奏曲》“皇帝”……
德国作曲家格鲁克提出的改革主张，矛头直接针对意大利正歌剧。
格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。”
欣赏他创作的《奥菲欧与优丽狄茜》
3维也纳古典乐派时期
海顿
a生平
弗朗茨•约瑟夫•海顿（Franz Joseph Haydn，1732---1809）1732年出生在奥地利的一个造车轮的贫穷农民家里。但他的命运特别好，仿佛总是有幸运之星牵引着似的，使他总与好机遇有缘。
学习本节应掌握莫扎特的生平及音乐创作
教学重点
及难点
重点:莫扎特的音乐创作
教学方法
课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏
教学过程
附记
三、组织教学
西方音乐史讲稿及教案
西方音乐史教案及讲稿主讲教师：胡亮西方音乐史教案及讲稿周次：第二周授课学时：2学时授课教师胡亮授课班级：音乐学本1、2班授课题目（章、节）第五章古典主义时期音乐概况1、时间范围界定2、社会文化特质3、音乐风格特点第一节歌剧改革与喜歌剧的发展1、格鲁克对歌剧艺术的改革2、喜歌剧的发展3、宗教音乐的衰退授课要求：古典主义时期确立了主调音乐形式，三种体裁：交响曲、奏鸣曲和协奏曲；三个重要乐派：曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派；以及三个音乐家：海顿、莫扎特和贝多芬，为本章的重点，是学生不能忽略的学习内容。
教学重点：古典主义时期的音乐特点和格鲁克对歌剧艺术的改革教学手段与方法：以多媒体的方式授课，使学生了解西方音乐文化的现象和动态，逐步培养他们从音乐史学的角度分析问题的能力。
利用幻灯、投影、动画和Power Point等多媒体手段，增加了教学的信息量，拓宽学生的知识面。
主要教学内容：第五章古典主义时期音乐绪论一、简述西方音乐古典主义时期的时间划分及文化特质1、时间范围界定：（1）时间：将1750—1820年这70年的历史阶段称为西方音乐的古典主义时期。
（2）概念的区分：在理解古典音乐的含义上要注意两种概念，一是泛指19世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品；二是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。
在西方音乐史上，古典音乐主要指后者。
2、社会文化特质：强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。
它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：“自由、平等、博爱”，关注人的本性和情感。
二、简述古典主义时期音乐的整体风格特征1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。
加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。
高中音乐公开课教案西方古典音乐欣赏
高中音乐公开课教案西方古典音乐欣赏高中音乐公开课教案 - 西方古典音乐欣赏引言：音乐是人类文化的重要组成部分，西方古典音乐作为其中一种形式，有着深厚的历史和丰富的艺术内涵。
本节课旨在通过教师讲授和学生参与互动，帮助学生进一步了解、欣赏和理解西方古典音乐。
教案按照以下步骤展开：一、导入在这个部分，教师可以用一个简短的音乐片段来引入西方古典音乐的主题，并简单介绍古典音乐的起源和特点。
同时，教师可以与学生一起讨论对音乐的感受和理解。
二、西方古典音乐历史概述在这个部分，教师将介绍西方古典音乐的历史发展概况。
教师可以简要讲解不同时期的音乐家和他们的代表作品，比如巴洛克时期的巴赫，古典时期的莫扎特，浪漫时期的贝多芬等。
教师还可以引用音乐片段来让学生直接感受不同时期音乐的风格差异。
三、重要作曲家与代表作品在这个部分，教师将详细介绍几位西方古典音乐的重要作曲家及其代表作品。
教师可以选择贝多芬、莫扎特、巴赫等作曲家进行深入讲解。
每位作曲家的介绍可以包括其生平、创作风格、代表作品等内容。
同时，教师可以播放一些代表性的音乐片段，以增加学生对这些作曲家的了解和欣赏。
四、乐器演示与音乐鉴赏这一步骤主要通过现场乐器演奏来展现西方古典音乐的魅力。
教师可以邀请学校乐团的成员来演奏代表作品，或者请专业的音乐家进行演示。
在演示过程中，教师可以对演奏技巧、乐器的发声原理等进行解说。
此外，教师还可以适时地安排学生进行音乐鉴赏活动，让他们积极参与到音乐中来。
五、课堂互动在这个部分，教师可以组织学生进行一些互动活动，以加深他们对西方古典音乐的理解。
教师可以出示一些音乐题目，让学生猜测曲名或作曲家，也可以让学生分享自己喜欢的古典音乐作品以及对音乐的理解，提高学生的参与度和表达能力。
六、总结与展望在这个部分，教师对今天的课程进行一个简要的总结，并展望后续的学习内容。
教师可以鼓励学生积极参与并深入了解更多西方古典音乐作品，培养他们对音乐的兴趣与欣赏能力。
西方古典音乐发展史鉴教案
《西方古典音乐发展史鉴》教案杨琼一、教学目标1、在教师的引导下，认真了解西方古典音乐的发展历程，结合有代表性的音乐作品或片段欣赏，学习鉴赏不同体裁、风格等音乐流派音乐2、能紧跟教师的指导节奏进行比较欣赏，观察西方古典音乐在不同历史时期呈现的文化样式和音乐上的审美趣向3、关注西方古典音乐的发展性特征，理解西方古典音乐多元性及其文化价值二、教学重点和难点教学重点：了解西方古典音乐从宗教走向现代的发展历程，形成对西方不同风格流派音乐鉴赏的关注度度教学难点：从文化背景和音乐的表现特征角度理解不同时期音乐作品的风格形成三、教学内容㈠导入㈡宗教音乐和世俗音乐相对概念1、聆听《格里高利圣咏》2、宗教音乐的主要特征3、世俗音乐的广义概念㈢巴洛克音乐时期1、巴赫介绍2、巴洛克时期的代表音乐家2、欣赏合唱《哈利路亚》和小提琴协奏曲《四季—春》片段4、巴洛克时期音乐特征㈣古典主义音乐时期1、古典主义时期音乐家代表人物2、欣赏第九交响曲《合唱》片段3、古典主义时期音乐特征㈤浪漫主义音乐时期（民族乐派）1、浪漫主义音乐的特征2、欣赏舒伯特艺术歌曲《小夜曲》3、比较古典主义时期和浪漫主义时期的音乐特征㈥印象主义音乐1、印象主义画派2、印象主义音乐流派及代表人物2、欣赏拉威尔的管弦乐曲《波莱罗舞曲》㈦二十世纪现代音乐1、二十世纪现代音乐的种类2、欣赏格什温的钢琴与乐队演奏的《蓝色狂想曲》四、学习评价1、西方古典音乐不同流派和风格的辨认“粥”“满汉全席”“自助餐”“烛光晚餐”“火锅”……2、归纳西方古典音乐发展史（年轮、动画）五、教学小结下课。
初中音乐课：西方古典音乐欣赏公开课教案
初中音乐课：西方古典音乐欣赏公开课教
案
1. 教学目标
- 了解西方古典音乐的起源、发展和特点。
- 研究欣赏西方古典音乐中的代表作品，培养音乐欣赏能力。
- 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高音乐表演的能力和艺术修养。
2. 教学内容
2.1 西方古典音乐的起源和发展
- 西方古典音乐的起源和发展概述
- 著名古典音乐作曲家及其代表作
2.2 西方古典音乐的特点
- 音乐形式和结构
- 旋律与和声的关系
- 音乐表达的情感和想象力
2.3 古典音乐的欣赏
- 欣赏古典音乐中的代表作品
- 通过音乐欣赏培养学生的审美能力
3. 教学步骤
3.1 导入
- 通过播放古典音乐来引发学生对西方古典音乐的兴趣- 引导学生讨论他们对古典音乐的认识和感受
3.2 知识传授
- 介绍西方古典音乐的起源和发展历程
- 分享著名古典音乐作曲家的生平和作品
3.3 欣赏与分析
- 播放西方古典音乐的代表作品
- 引导学生主动参与，分析音乐的结构和情感表达
3.4 互动讨论
- 鼓励学生分享他们对音乐的感受和理解
- 引导学生讨论古典音乐的艺术魅力和表达方式
4. 教学活动
- 进行课堂演示，邀请志愿者表演乐器或演唱古典音乐曲目- 安排学生小组进行古典音乐创作或演绎的实践活动
5. 教学评价
- 学生对古典音乐的理解和欣赏能力的提高
- 学生在课堂活动中的参与度和表现
6. 参考资料
- 音乐教材：XXX
- 古典音乐专辑：XXX
- 在线资源：XXX。
《西方音乐史》教案(完整版).doc
第一课第一章古希腊、古罗马的音乐教学目标：让学生了解古希腊古罗马时期的历史背景，掌握音乐体裁、乐器、音乐知识等。
教学重难点：荷马史诗、毕律、三大悲剧家教学用具：多媒体教学方法：讲授法、讨论法教学内容：一、历史背景1、地理位置2、音乐生活与音乐思想二、音乐体裁1＞诗歌：《荷马史诗》、抒情诗、颂歌（1）《荷马史诗》：采用扬抑抑格六咅步诗行写作，节奏感强烈，适于民间的游吟诗人在里尔琴的伴奏下边走边吟唱。
代表作：《伊利亚特》、《奥德赛》。
（2）抒情诗：由抒情诗人自编自唱，由乐器伴奏的诗歌，分笛歌邙可夫洛斯管伴奏）和琴歌（里尔琴伴奏）两种。
（3）颂歌：在重大仪式上，伴有舞蹈和乐器演奏，运用华美的合唱形式来演唱。
有太阳神颂歌和酒神颂歌。
太阳神颂歌：风格庄严，用基萨拉琴伴奏，用以祭献太阳神阿波罗的合唱。
酒神颂歌：风格狂放，用阿夫洛斯管伴奏，用以祭祀酒神狄俄尼索斯演唱的诗歌。
赏：酒歌：《塞基洛斯墓志铭》赞美诗：《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》2、戏剧……被后人称为是西方文明史上第一个伟大的戏剧时代。
悲剧：由酒神颂歌发展而来，是戏剧、诗歌、音乐和舞蹈合而为一的综合艺术形式。
代表人：埃斯库罗斯《被束缚的普罗米修斯》；索福克勒斯《俄狄浦斯王》；欧里庇德斯《美狄亚》。
喜剧：源于酒神祭奠上的狂欢歌舞，多为政治题材。
代表人：阿里斯托芬《阿卡奈人》、《鸟》。
三、乐器弦乐器：里尔琴、基萨拉琴管乐器：竖笛奥罗斯、复笛阿夫洛斯管四、音乐知识“毕律”：也叫“五度相生律”，毕达哥拉斯提出。
我国周代管仲提出的“三分损益法” 亦是“五度相生律”，但比欧洲最早的五声咅阶理论“毕律”早140多年。
教学反思：学生们对当时的乐器比较生疏，对一些文学家还是比较熟悉的，通过图片的展示能形象的了解到当时咅乐的发展情况。
第二课第二章中世纪音乐教学目标：让学生了解中世纪的历史文化背景、音乐体裁、音乐知识。
教学重难点：教会音乐、世俗音乐教学用具：多媒体教学方法：讲授法、讨论法教学内容：一、历史及文化背景中世纪界定于公元476年西罗马帝国灭亡至公元1453年东罗马帝国灭亡的这一历史时期。
西方音乐史教案-浪漫主义时期的音乐【123全案】
与西方音乐史上绝大多数作曲家很不同的是，肖邦将他一生的创作活动几乎都倾注在钢琴音乐领域。他除了写了少部分的室内乐和歌曲之外，几乎全部作品都为钢琴而作。 他的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有一种高贵的浪漫诗人气质，他被誉为“钢琴诗人”
肖邦 • 钢琴作品
（一）马祖卡舞曲
（二）波罗涅兹舞曲
（三）谐谑曲、叙事曲、即兴曲、幻想曲
钢琴经典作品：
《匈牙利狂想曲》（19首）
《b小调钢琴奏鸣曲》
钢琴作品《超级演技练习曲》（12首）
《帕格尼尼练习曲》（6首）听赏：第三首“钟”
3集《旅行年代》
《第一、第二钢琴协奏曲》
欣赏
2柴可夫斯基
A生平
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky）又译为柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者；主要音乐作品有六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》 、《胡桃夹子》、《睡美人》等。
2浪漫主义时期音乐的特征（6点）P176
3舒伯特
A生平
奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。
古典主义时期教案
古典主义时期教案第一篇：古典主义时期教案第五章朴素中见崇高——古典主义时期（1750——1820年）一、教学内容（一）时间范围界定（二）社会文化特质（三）音乐风格特征（四）器乐的发展（五）格鲁克的歌剧改革（六）喜歌剧的兴起与发展二、教学重点（一）三种主要体裁：交响曲、奏鸣曲、协奏曲（二）三个重要乐派：曼海姆乐派、柏林乐派、维也纳古典乐派三、教学难点（一）古典主义时期音乐特点（二）格鲁克的歌剧改革四、教学过程（一）时间范围界定1750-1820年，涵盖18世纪初至19世纪初的欧洲专业音乐创作风格。
1早期古典主义时期1720—1760年左右2晚期古典主义时期1760—18世纪末（二）社会文化特质重视真实地描写现实生活，具有深刻思想性，反映了“理性时代”和“启蒙时代”的思想实质，表现为民主精神、进步的伦理观念以及工业革命的发展。
（三）音乐风格特征 1早期古典主义时期：（1）采用主调和声织体和简化旋律（华丽风格）：结构方整性，结构内部对比大，节奏轮廓清晰，和声语汇简化，和声节奏放慢（2）洛可可风格：节奏复杂化，旋律装饰化（3）变化：巴洛克时期的曲式结构被新的结构形式取代；主调音乐织体取代对位法；新的器乐媒介取代通奏低音2晚期古典主义时期（1）曲式结构：清楚的终止式，清晰明确的乐句划分，乐句长度缩短，一般为4小节一个乐句（2）音乐织体：主调音乐织体，单旋律线，分解和弦音型的流行（3）旋律风格：旋律简洁，主体材料有雷同，多使用自然音阶（4）和声运用：较多使用正三和弦，副三和弦，除属七和弦外其余较少适用（5）即兴演奏：即兴演奏逐渐消失，作曲家们更仔细写出音乐记号（6）器乐体裁：确立古典交响乐形式，奏鸣曲规范化，协奏曲的确立，海顿对弦乐四重奏的贡献（四）器乐的发展1奏鸣曲：源于意大利文sonare，为鸣响之意。
16世纪前就已存在，16世纪时泛指一切器乐曲，与声乐曲相对。
一般有四个乐章。
（1）第一乐章用奏鸣曲式，采用快速度标记Allegro（快板）（2）第二乐章采用慢速度adagio(柔板)，lento(慢板)，调性在作品主调的下属或属调上，更强烈的抒情性，曲式结构是三段体(ABA)、回旋二段体（AABA）（3）第三乐章一般被称为“小步舞曲”，调性与主调性相同，四三拍，速度为中快。
高一音乐教案西方古典音乐欣赏
高一音乐教案西方古典音乐欣赏高一音乐教案：西方古典音乐欣赏在高一音乐教学中，西方古典音乐欣赏是一个重要的内容。
通过学习和欣赏西方古典音乐，可以帮助学生培养音乐素养，拓宽音乐视野，提高审美能力。
本教案将为教师提供一些教学策略和活动，以帮助学生更好地欣赏西方古典音乐。
【教学目标】1. 了解西方古典音乐的发展历史和代表作品；2. 掌握西方古典音乐的基本形式和结构；3. 培养学生的音乐欣赏能力和表达能力；4. 培养学生对音乐的情感体验和审美情趣。
【教学内容】1. 西方古典音乐的发展历史介绍西方古典音乐的起源和发展，包括巴洛克、古典、浪漫等时期和代表作曲家。
2. 西方古典音乐的基本形式和结构解释西方古典音乐的基本形式，如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等，以及其内部结构和组织方式。
3. 西方古典音乐的欣赏技巧- 音乐元素欣赏：通过听音乐、分析乐曲的旋律、节奏、和声、音色等元素，培养学生对音乐的感知能力。
- 乐曲风格欣赏：通过欣赏不同风格的作品，如巴洛克音乐的华丽和装饰性，古典音乐的平衡和谐，浪漫音乐的热情和情感等，帮助学生理解和区分不同的音乐风格。
- 情感诠释欣赏：通过欣赏音乐，引导学生表达自己的情感体验和联想，提高音乐欣赏的主观能动性。
【教学过程】1. 导入环节向学生介绍西方古典音乐的背景和意义，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
2. 学习古典音乐的发展历史和代表作品展示一些西方古典音乐的代表作品，如《命运交响曲》、《贝多芬的第九交响曲》等，通过听音乐和讲解，帮助学生了解不同时期和风格的音乐特点。
3. 分析乐曲的基本形式和结构选择一些典型的乐曲，如贝多芬的奏鸣曲、莫扎特的交响曲，引导学生分析其基本形式和结构，如乐曲的主题、副题、发展段等。
4. 音乐元素欣赏播放一段西方古典音乐，让学生仔细聆听，并用简洁准确的语言描述乐曲的旋律、和声、节奏等音乐元素。
5. 乐曲风格欣赏在课堂上演奏不同风格的古典音乐片段，例如巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐，让学生通过欣赏和讨论来了解和区分不同的音乐风格。
古典主义时期音乐教案
古典主义时期音乐教案教案标题：探索古典主义时期音乐教案目标：1. 了解古典主义时期音乐的特点和重要代表作品。
2. 探索古典主义时期音乐对后续音乐发展的影响。
3. 培养学生对古典主义时期音乐的欣赏能力和分析能力。
教学重点：1. 古典主义时期音乐的特点和代表作品。
2. 古典主义时期音乐与其他音乐时期的对比。
3. 学生对古典主义时期音乐的欣赏和分析能力。
教学准备：1. 播放器和音乐播放设备。
2. 古典主义时期音乐的相关资料和音乐作品。
3. 学生笔记本和笔。
教学过程：引入：1. 向学生介绍古典主义时期音乐的概念和历史背景。
2. 播放一段古典主义时期音乐作品，如莫扎特的《小夜曲》或海顿的《惊愕交响曲》。
探索古典主义时期音乐的特点：1. 学生小组合作，通过阅读资料和讨论，列出古典主义时期音乐的特点，如对称性、清晰的结构、平衡的旋律等。
2. 学生展示他们的研究结果，并进行讨论。
古典主义时期音乐与其他音乐时期的对比：1. 学生小组合作，通过阅读资料和讨论，比较古典主义时期音乐与巴洛克时期音乐和浪漫主义时期音乐的差异。
2. 学生展示他们的研究结果，并进行讨论。
欣赏和分析古典主义时期音乐作品：1. 播放古典主义时期的音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》或莫扎特的《魔笛》。
2. 学生记录他们对音乐的感受和分析，包括旋律、节奏、和声等方面。
3. 学生分享他们的分析结果，并进行讨论。
总结：1. 回顾学生对古典主义时期音乐的学习和理解。
2. 强调古典主义时期音乐对后续音乐发展的重要性。
3. 鼓励学生继续探索和欣赏不同音乐时期的作品。
扩展活动：1. 学生可以选择一个古典主义时期的音乐作品，进行更深入的研究和分析，并展示给全班。
2. 学生可以组成小组，创作一段古典主义风格的音乐，并进行演奏或录制。
评估方式：1. 学生参与讨论和展示的表现。
2. 学生对古典主义时期音乐作品的分析和欣赏笔记。
教学延伸：1. 学生可以继续研究其他音乐时期的特点和代表作品，比较不同音乐时期的差异和联系。
初中音乐教案欣赏与演奏西方古典音乐
初中音乐教案欣赏与演奏西方古典音乐初中音乐教案——欣赏与演奏西方古典音乐导言：音乐是一门艺术，它能够引起人们的共鸣与感动，培养学生的审美情趣和音乐素养，对于学生的全面发展具有重要作用。
本文旨在介绍一种初中音乐教案，重点是欣赏与演奏西方古典音乐，以帮助学生更好地了解和体验这一经典音乐形式。
1. 课程目标：通过本节音乐课的学习，学生应该能够：-了解西方古典音乐的起源和发展；-通过欣赏不同风格的西方古典音乐，培养对音乐的感知与理解能力；-学会演奏一部分简单的西方古典音乐作品，培养音乐表演技能。
2. 教学内容与步骤：2.1 西方古典音乐的起源与发展西方古典音乐起源于中世纪的教堂音乐，经过文艺复兴和巴洛克时期的发展，逐渐形成了自己的独特风格。
教师可以通过图片和音乐剪辑的展示，带领学生了解不同时期的西方古典音乐，并简要介绍各个时期的代表作曲家和作品。
2.2 西方古典音乐的欣赏选取几首经典的西方古典音乐，展示给学生，并指导学生细细品味和聆听其中的细节。
例如，可以选择贝多芬的《命运交响乐》第五乐章、莫扎特的《小星星变奏曲》等。
通过与学生交流和讨论，深化学生对音乐的理解和感受。
教师可以提供一些问题，帮助学生深入思考，比如音乐中表达的情感、乐器的运用等，引导学生表达自己的感受。
2.3 西方古典音乐的演奏教师可以选择一首适合初中学生演奏的西方古典音乐作品，如巴赫的《小前奏曲》，指导学生学习基本的乐器演奏技巧和表现力，并组织学生进行小型合奏演奏。
同时，鼓励学生自由发挥，进行个别表演，以展示他们的独特风采和音乐才能。
3. 教学方法与技巧：3.1 同课异构：通过采用不同形式的音乐剪辑、图片和录音等多媒体方式，激发学生的兴趣，提高学习效果。
3.2 听看思维：在欣赏音乐的过程中，引导学生倾听和观察，培养他们对音乐的感知能力和对细节的敏感性。
3.3 合作学习：通过小组合作演奏和学生自主表演，培养学生的团队合作意识和表演能力。
4. 评价与反馈：在学生表演和欣赏环节进行实时评价和反馈，既肯定学生的努力和进步，也给予建设性的指导和改进意见。
《古典主义的音乐》课件
古典主义音乐强调理性和逻 辑，情感表达相对克制
古典主义音 乐的代表作 品
海顿的交响曲
代表作品：《创 世纪》、《四 季》、《惊愕交 响曲》等
创作特点：结构 严谨，旋律优美， 节奏明快
影响：对古典主 义音乐的发展起 到了重 Nhomakorabea的推动 作用
地位：被誉为“ 交响乐之父”， 对后来的音乐家 产生了深远影响
莫扎特的钢琴协奏曲
代表作曲家及其作品
巴赫：《哥德堡变奏曲》、《平均律钢琴 曲集》
莫扎特：《魔笛》、《费加罗的婚礼》
海顿：《创世纪》、《四季》 舒伯特：《冬之旅》、《美丽的磨坊女》
贝多芬：《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》
门德尔松：《仲夏夜之梦》、《无词歌》
古典主义音 乐的风格特 点
曲式结构严谨
主题清晰：每个乐章都有一个明确的主题，易于听众理解和记忆 结构严谨：遵循一定的曲式结构，如奏鸣曲式、回旋曲式等 对称平衡：乐章之间、乐句之间、乐段之间都追求对称和平衡 旋律优美：旋律流畅、优美，易于演唱和演奏
古典音乐对现代生活的影响：古典音乐可以陶冶情操，提高审美能力，缓解压力，提高 生活质量。
古典音乐与现代教育的关系：古典音乐是现代教育的重要组成部分，可以培养学生的音 乐素养和审美能力。
古典音乐与现代科技的融合：古典音乐与现代科技相结合，可以创造出更加丰富多样的 音乐表现形式和体验方式。
如何欣赏古 典主义音乐
和声运用丰富
古典主义音乐注 重和声的运用， 强调和声的丰富 性和多样性。
古典主义音乐中 的和声通常具有 清晰的结构和逻 辑，注重和声的 平衡和对称。
古典主义音乐中的 和声运用常常与旋 律和节奏相结合， 形成和谐的整体。
古典主义音乐中的 和声运用还具有强 烈的情感表达，能 够传达出音乐作品 的情感内涵。
西方古典音乐鉴赏 西方古典音乐介绍教案
西方古典音乐鉴赏西方古典音乐介绍教案课程名称(或专题):西方古典音乐介绍课程目的:普及基本的西方古典音乐知识，引发学生对古典音乐的兴趣课程安排:一(课程导入(1)提问:什么是音乐,最终指向这样的观念——不仅只有人的歌声才是音乐，自然界还有许多其他每妙的声音，那些都是音乐，都值得我们用心去听，用心去感受。
这样做是希望同学们不要忽视了他们身边美妙的世界，培养他们自我发现美的内心原动力，生命感受力。
注:耐心聆听答案并鼓励学生。
(2)古典音乐其实离我们并不遥远播放莫扎特《小星星变奏曲》二(简述西洋古典音乐(1)介绍概念西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
(2)简要介绍古典音乐发展史:提问:你知道哪些作曲家,引出下列知识:(板书写出大致框架)中世纪时期(Medieval Period)(1450年前)这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。
大多用于两种礼拜仪式:一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心 ;二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。
巴洛克时期(Baroque)(约为公元1600—1750)这一时期的音乐是现代演奏会的先河。
作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。
如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 ( 及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。
代表人物:J.S.BACH巴赫，G.F.HANDEL亨德尔，A.VIVALDI维瓦尔第播放巴赫作品《平均律钢琴曲作品846》古典主义时期(Classicl)(约公元1750—1820)因为这一时期的三位代表性人物:海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。
《西方音乐史教案》
《西方音乐史教案》word版第一章：西方音乐概述1.1 西方音乐的定义与特点介绍西方音乐的定义：以欧洲音乐为主，包括美国、加拿大等地区的音乐风格。
解释西方音乐的特点：旋律、和声、节奏、音色等方面的独特表现。
1.2 西方音乐的发展历程概述西方音乐从古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫到现代的演变过程。
强调各个时期的代表作曲家及其作品。
1.3 西方音乐的记谱法介绍五线谱的构成与阅读方法。
讲解音符、休止符、节奏、音高、音色等记谱要素。
第二章：古代音乐2.1 古代希腊音乐介绍古代希腊音乐的特点与影响。
讲解古希腊音乐的节奏、音阶、和声等基本元素。
2.2 古代罗马音乐探讨古代罗马音乐的发展与演变。
分析罗马音乐的风格特点及其对后世音乐的影响。
2.3 古代音乐实例分析选取具有代表性的古代音乐作品进行实例分析。
解读作品的结构、旋律、和声等方面。
第三章：中世纪音乐3.1 教会音乐的发展介绍教会音乐在中世纪的兴盛及其对西方音乐的影响。
讲解教会音乐的特点：以拉丁文歌词为主，和声简单，旋律固定。
3.2 哥特式音乐与文艺复兴音乐探讨哥特式音乐的特点及其在中世纪晚期的影响。
介绍文艺复兴音乐的发展与特点：复调音乐的兴起，旋律与和声的丰富。
3.3 中世纪音乐实例分析选取具有代表性的中世纪音乐作品进行实例分析。
解读作品的风格、结构、旋律等方面。
第四章：巴洛克音乐4.1 巴洛克音乐的定义与特点介绍巴洛克音乐的定义：17世纪至18世纪初在意大利兴起的一种音乐风格。
解释巴洛克音乐的特点：旋律丰富，和声复杂，复调音乐发展，动态对比强烈。
4.2 巴洛克音乐的代表作曲家与作品强调巴赫、维瓦尔第、亨德尔等巴洛克音乐代表作曲家及其作品。
分析他们的音乐风格特点及其对后世音乐的影响。
4.3 巴洛克音乐实例分析选取具有代表性的巴洛克音乐作品进行实例分析。
解读作品的结构、旋律、和声等方面。
第五章：古典音乐5.1 古典音乐的定义与特点介绍古典音乐的定义：18世纪至19世纪初的一种音乐风格。
中学音乐教案西方古典音乐赏析
中学音乐教案西方古典音乐赏析中学音乐教案：西方古典音乐赏析一、教学目标1. 知识目标：了解西方古典音乐的特点和发展历程，掌握一些著名作曲家及其代表作品，并通过听曲赏析培养学生的音乐鉴赏能力。
2. 能力目标：通过活动和讨论，培养学生的听觉、观察能力，提高他们对音乐作品的理解和表达能力。
3. 情感目标：激发学生对西方古典音乐的兴趣，培养学生欣赏音乐的能力，培养学生的审美意识。
二、教学内容1. 西方古典音乐的特点与发展历程2. 著名作曲家及其代表作品3. 西方古典音乐赏析活动三、教学过程【引入】1. 创设情境：播放一段著名的西方古典音乐，如贝多芬的《命运交响曲》。
2. 引导思考：学生观察刚才的音乐，谈一谈对这首音乐的感受和想法。
【核心内容】1. 西方古典音乐的特点与发展历程(15分钟)a. 分组讨论：将学生分成若干小组，每组选择一位代表陈述所了解的西方古典音乐特点和发展历程。
b. 课堂展示：各组代表进行简短陈述，并互相补充。
2. 著名作曲家及其代表作品(30分钟)a. 讲解教师给出著名作曲家的介绍，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等，并介绍他们的代表作品。
b. 听曲赏析：选择一些著名作曲家的代表作品进行欣赏，如巴赫的《G小调小前奏曲》，贝多芬的《命运交响曲》等。
学生在听曲的过程中要注意曲调、节奏和情感表达等方面。
3. 西方古典音乐赏析活动(45分钟)a. 学生分组：根据个人兴趣，学生自由组成多个小组。
每个小组选择一首西方古典音乐，进行赏析报告准备。
b. 学生展示：每个小组轮流进行西方古典音乐赏析报告，并邀请其他同学参与讨论。
c. 教师点评：对每个小组的赏析报告进行点评，引导学生对音乐作品进行更深入的思考和交流。
【总结】1. 总结回顾：教师对整节课进行总结，回顾学生在课堂上的表现和收获。
2. 拓展思考：提出一些问题，让学生思考如何将西方古典音乐与自己的生活结合，以及如何通过音乐表达情感等。
四、教学手段1. 音乐播放设备和选定的西方古典音乐曲目。
高中音乐《古典主义音乐(上)》教案
高中音乐《古典主义音乐（上）》教案高中音乐《古典主义音乐（上）》教案教具录音机、钢琴、多媒体设备教学目的了解古典主义音乐的定义、代表人物、代表作重点难点理解巴洛克时期、维也纳古典乐派的知识一、导。
1、古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。
后由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。
因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。
古典主义艺术，首先发生在艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。
二、授新1、古典主义音乐的代表人物巴罗克（Barque）风格从年代上说，大体上从十六世纪末到170年间的音乐，称为巴罗克音乐。
巴罗克（Barque）一词，原的意思是形状不整的珍珠，最初是在建筑方面表明一种艺术形式。
艺复兴时期的艺术是以希腊、罗马的形式美为第一性的，对之而言，巴罗克风格是一种全新的表现形式，也是后兴起的洛可可（R）艺术的前提。
巴罗克时代的欧洲音乐以德国、意大利和法国等几个国家为代表，音乐艺术在这一时期达到了前所未有的迅猛发展。
巴罗克时代的德意志音乐，可以说以许茨、巴赫和亨德尔为代表。
如果把中世纪以的复调音乐比做金字塔，则他们的音乐就是塔顶，他们吸收了艺复兴以的意大利的新音乐，并开拓了一条新的道路。
亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在集成传统音乐方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放着射着异彩。
亨德尔的作品，多为歌剧和清唱剧音乐，在器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；而巴赫的音乐，在声乐作品中也含有强烈的器乐因素，这预示了以后的古典主义时代的到。
也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。
按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。
如果说这是杰出的典范，有一定的道理。
但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格，也是按照这种传统。
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（二）交响曲
莫扎特共创作了41部交响曲，其中以《第35交响曲“哈夫那”》、《第36交响曲“林茨”》、《第39交响曲“布拉格”》、《第40交响曲“维特”》、《第41交响曲“朱比特”》最有代表性，至今仍是音乐会上的重要曲目。
（三）奏鸣曲
莫扎特创作了有17首钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲、35部钢琴小提琴奏鸣曲。早期风格受海顿影响，是短小的三个乐章形式，结构和内容都偏重第一乐章。70年代后期创作的几首奏鸣曲有着华丽而细腻的钢琴技巧和较强的戏剧性。
（一）交响曲
海顿被人尊称为“交响曲之父”
代表作：海顿108部交响曲中，最著名的当属第45交响曲“奇迹”、第92交响曲“牛津”、第94交响曲“惊愕”、第100交响曲“军队”、第101交响曲“时钟”、12首“伦敦”交响曲。
（二）弦乐四重奏
海顿被后人尊称为“弦乐四重奏之父”
（三）宗教音乐
清唱剧《创世纪》和《四季》
音乐史上有一些专门的术语来形容“前古典时期”的音乐风格，如“洛克克风格”（Rococo）、”华丽风格”（Gallant Style ）和“情感风格”（empfindsamkeit），它们与已处于尾声阶段的巴罗克风格同时并存，反映了18世纪音乐风格衍变的进程。
前古典主义时期的歌剧
A喜歌剧
18世纪的20—30年代， 正当意大利歌剧处于停滞衰退之时，欧洲各国出现了具有轻松喜剧风格的新型歌剧，被称为“喜歌剧”（opera buffa）。歌剧内容不再表现历史或神话的英雄，而是日常生活场景，表现老百姓自己的生活，剧情常是在大街上、花园里、农贸市场上展开。唱词都是用各国的民族方言，采用了生动活泼的对白与通俗流行的曲调。喜歌剧的出现给歌剧体裁注入了生动活泼的新鲜血液。
刚刚17岁的贝多芬以他尚还幼嫩的肩膀挑起了全部的生活重担。他不得不在家中及社会上担当起了家长、乐师、教师等多重职责，逆境铸就了贝多芬坚韧不拔的性格。
贝多芬22岁那年，他的两个弟弟已经能够自立，他一刻也不能等待地奔向了他心中“世界上最美好的地方”、音乐之都——维也纳。
令贝多芬遗憾和伤心的是，莫扎特在一年之前就离开了人世，于是，他做了海顿的学生。他跟海顿上课的时间并不长，后来又选择别的老师学习了。
1．概述该时期
古典主义时期指从1750年----1827年。这段时期的音乐分为前古典主义时期和维也纳古典乐派时期两个阶段。
前古典主义时期即古典主义时期的酝酿、准备阶段。
维也纳古典乐派时期出现了三位杰出的音乐大师：海顿、莫扎特和贝多芬。他们杰出的音乐作品和音乐风格被公认为近代欧洲音乐艺术的“经典”。
2前古典主义时期
学科
西方音乐史
课题
古典主义时期的音乐(一)
授课班级
11专1
授课时数
2
授课时间
教学目标
及要求
学习本节应了解古典主义时期的基本概况、前古典主义时期音乐的特点、维也纳时期的第一位代表人物海顿的音乐创作
教学重点
及难点
重点:海顿的音乐创作
教学方法
课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏
教学过程
附记
一、组织教学
二、新授内容
爱情的失意、耳聋的折磨、精神的痛苦，使贝多芬恐惧、悲愤，绝望渐渐袭上他的心头。在一个悲凉的秋日，他悄悄来到维也纳近郊的一个小村庄，写下了一份遗嘱：终于，贝多芬步履坚定地从那个被选为人生最后一站的小村庄坚定地走了出来，对生命价值认识上的重大飞跃，成为他在以后的25年中辉煌创造的巨大动力。
重新迸发的激情与活力使贝多芬又投入到创作之中，他把自己的创作理解为巨大的行动力量，而他创作的目的只有一个：“使人类的精神迸出火花！”一部又一部流芳百世的作品问世了：《第三交响曲》——“英雄”、《第五交响曲》——“命运”、《第六交响曲》——“田园”、“热情”奏鸣曲、《第五钢琴协奏曲》“皇帝”……
三、作业：1 名词解释：歌剧改革、创世纪
2总结古典主义时期音乐的总体特点
四、课堂小结：本次课使学生了解古典主义时期的基本概况、前古典主义时期音乐的特点、维也纳时期的第一位代表人物海顿的音乐创作。
五、课后预习
附记
学科
西方音乐史
课题
古典主义时期的音乐(二)
授课班级
11专1
授课时数
2
授课时间
教学目标
及要求
三、作业：莫扎特的音乐创作
四、课堂小结：本次课使学生了解莫扎特的生平及音乐创作。
五、课后预习
附记
学科
西方音乐史
课题
古典主义时期的音乐(三)
授课班级
11专1
授课时数
2
授课时间
教学目标
及要求
学习本节应掌握贝多芬的生平及音乐创作
教学重点
及难点
重点:贝多芬的音乐创作
教学方法
课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏
教学过程
德国作曲家格鲁克提出的改革主张，矛头直接针对意大利正歌剧。
格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。”
欣赏他创作的《奥菲欧与优丽狄茜》
3维也纳古典乐派时期
海顿
a生平
弗朗茨•约瑟夫•海顿（Franz Joseph Haydn，1732---1809）1732年出生在奥地利的一个造车轮的贫穷农民家里。但他的命运特别好，仿佛总是有幸运之星牵引着似的，使他总与好机遇有缘。
贝多芬凭着自己出色的钢琴演奏技术，很快赢得了一位叫李希诺夫斯基的亲王的青睐，这位亲王把他请到家里，每年给他六百弗洛林的津贴，从此，贝多芬一边求学，一边步入了上层社会。
然而贝多芬并不认为贵族多高贵，相反，他觉得自己要比世袭的贵族高贵的多。有一次，亲王的母亲为了求贝多芬演奏一首曲子都跪下了，贝多芬却懒洋洋地躺在沙发上并未从命。他曾说：“跟贵族交往很容易，只要你有值得他们佩服的地方。”在他心里，他也是一个贵族，一个至高无上的音乐贵族。
2贝多芬的音乐创作
（一）交响曲
贝多芬一生中共创作了9部交响曲。
《第三交响曲 “英雄”》
《第五交响曲“命运” 》
《第六交响曲“田园” 》
《第九交响曲 “合唱” 》
（二）钢琴作品
钢琴奏鸣曲（32首，被誉为“钢琴音乐的《新约全书》”
代表作：第17首“暴风雨”、第21首“黎明”、第23首“热情”等
（三）歌剧
《费德里奥》是贝多芬创作的唯一一部歌剧。
三、作业：贝多芬的音乐创作
四、课堂小结：本次课使学生了解贝多芬的生平及音乐创作。
五、课后预习
附记
b创作
海顿的作品无论是数量还是所涉及的领域，都是惊人的：108首的交响曲、为各种乐器写的协奏曲、不同类型的室内乐（奏鸣曲、二重奏、三重奏）、小型器乐曲（嬉游曲、小夜曲、小步舞曲）、30多部歌剧、大量的弥撒曲、康塔塔、清唱剧、独唱声乐曲。
海顿最重要的贡献是108部交响曲和68首四重奏，在这两个领域里体现出他永不停息的探求精神。
附记
五、组织教学
六、新授内容
1贝多芬的生平
德国作曲家路德维希•冯•贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）在波恩渡过他人生最初的22年。
贝多芬11岁那年，幸运地跟随一个叫聂夫的教堂管风琴家系统地学习音乐。聂夫深受启蒙运动的影响，思想激进，观念新异，不仅在音乐方面以创新精神教育贝多芬，同时将自己的思想、知识和品质也传授给他。
和他强烈的性格相一致的是，他总是掷情于一个又一个漂亮的贵族小姐。可惜，由于贝多芬并不高贵的社会地位、天生不雅的风度和怪诞的举止等原因，小姐们可以崇拜他，却从不愿答应他的求婚，贝多芬在爱的漩涡中一次次遭到冰冷的拒绝！
命运对他的恶作剧还没有终止，竟在他最脆弱的地方打击了他。就是这时，贝多芬的耳朵开始聋了，可怕的耳鸣常常搞得他夜不能寐，白天精力更是难以集中。对于一个不到30岁的音乐家来说，这是多么可怕的打击啊！
（一）歌剧创作
歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。与格鲁克恰恰相反，莫扎特强调诗歌要顺从音乐，音乐在歌剧中占据着支配地位。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美流畅，宣叙调也富有歌唱性。
莫扎特是个戏剧天才，他巧妙地把音乐的旋律和戏剧情节完美地结合起来，成为名副其实的歌唱戏剧艺术。
代表作：意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》，意大利正歌剧《仁慈的狄多》、德奥歌唱剧《魔笛》、《后宫诱逃》等。
欣赏《女仆变夫人》
B正歌剧改革
歌剧自诞生后经过了一百多年的发展，已形成了以意大利、法国为中心的两大派别。但歌剧，尤其是意大利正歌剧（opera seria）却逐渐成为贵族宫廷节庆社交的装饰品，内容逐渐变得贫乏、空洞，形式也日益僵化。对阉人歌手的崇尚趋之若鹜。华丽的服装、精美的舞台布景更是必不可少。到18 世纪初，意大利正歌剧由于这些明显的弊端而遭到人们普遍的反感。
1791年12 月，贫病交加的莫扎特带着心中的音乐和遗憾离开人世。他短暂的35年生涯，却为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产。
2莫扎特的音乐创作
莫扎特创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、器乐小品等等各类体裁，几乎包含了音乐的所有领域。他的音乐的特征与最突出的贡献，可以通过歌剧、协奏曲和交响曲来说明。
岁月如梭，莫扎特长大成人了，儿时得到的那些喝彩已渐渐变得模糊。他在家乡担任了萨尔茨堡大主教的宫廷乐师，每月收入25马克，收入低不说，大主教对他气盛的很。终于，莫扎特勇敢地提交了辞呈，一人闯入维也纳。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷、贵族，维护个人尊严、争取独立的作曲家。
之后的10年是莫扎特的辉煌期。他忙于教学、创作、演出。他惊人的创作力使一部部杰作频频产生，可以开列出的精品单令人目不暇接。但他在维也纳的自由生活并不尽如人意，始终没有摆脱入不敷出的经济压力。
自信帮助贝多芬迈出了新的一步。尽管他有意识地使自己没有忘记和抛弃传统，他的乐思却如万马奔腾般难以遏制，一部又一部新颖而独具个性的作品问世了，钢琴曲《悲怆》、《月光》、《第一交响曲》、《第二交响曲》……作品中宏伟的结构、优美的旋律、罕见的节奏和力度上的大幅度变化，都标志着他已展露头角，逐渐和旧的艺术框架决裂。