欧洲音乐史----教案
初中音乐《欧洲古典音乐》教案
初中音乐《欧洲古典音乐》教案一、教学目标经过本节课的学习，学生应能够：1.了解欧洲古典音乐的起源和发展历程；2.认识欧洲古典音乐的代表作品及其作曲家；3.体验欧洲古典音乐的魅力，培养对音乐的欣赏能力。
二、教学重点与难点1.教学重点：欧洲古典音乐的特点、代表作品及其作曲家的介绍；培养学生对音乐的欣赏能力。
2.教学难点：使学生具备欣赏欧洲古典音乐的能力；了解欧洲古典音乐与其他音乐风格的区别。
三、教学准备投影仪、音响设备、电脑、课件、欧洲古典音乐光盘。
四、教学过程1.引入（5分钟）通过播放一段欧洲古典音乐精选，并请同学们闭眼聆听，感受音乐的美妙。
然后与学生互动，询问他们对音乐的感受和想法。
2.知识讲解（15分钟）教师通过PPT呈现欧洲古典音乐的定义、特点以及重要作曲家的简介。
并逐一介绍莫扎特、贝多芬、巴赫等作曲家的代表作品，让学生通过音乐欣赏和讲解，加深对音乐及作曲家的了解。
3.欣赏与分析（20分钟）教师选取几段不同类型的欧洲古典音乐作品，通过欣赏和分析，引导学生感受其中的节奏、旋律和情感表达，并与其他音乐风格进行对比。
4.小组讨论（15分钟）将学生分成小组，每个小组选择一位欧洲古典音乐作曲家，并选择一首他的代表作品进行深入分析。
小组成员可以互相讨论，分享自己的见解和感受，并撰写一份短评。
5.展示与展览（20分钟）每个小组派代表上台展示他们选择的作曲家和音乐作品，分享他们的短评。
同时在教室内布置一个欧洲古典音乐展览区，展示欧洲古典音乐作曲家的图片、代表作品的简介等。
6.总结与拓展（15分钟）教师对本节课的学习内容进行总结，并补充一些欧洲古典音乐发展的历史事件和其他知识点。
鼓励学生在课后进一步拓展自己对欧洲古典音乐的了解，可以通过阅读书籍或观看相关视频等方式。
五、课堂作业作业一：根据课堂所学，写一篇关于欧洲古典音乐的读后感，并包括你最喜欢的一位作曲家及他的代表作品。
作业二：收集更多的欧洲古典音乐作曲家及其代表作品的相关资料，并整理成一本小册子。
西方音乐史教案
西方音乐史教案
西方音乐史教案
一、教学目标：
1.了解西方音乐的起源和发展，掌握主要时期和音乐类型。
2.分析西方音乐的特点和影响。
3.培养学生对音乐的欣赏能力，提高学生对音乐的审美能力。
二、教学重难点：
1.学生对西方音乐的历史和发展的理解。
2.分析西方音乐的特点。
三、教学过程：
1.导入（5分钟）：
教师通过播放西方古典音乐中的一段名曲，引起学生对西方音乐的兴趣。
2.讲解（20分钟）：
a.西方音乐的起源和发展：
教师简要介绍西方音乐的起源和发展，包括古希腊和古罗马时期的音乐文化，中世纪和文艺复兴时期的宗教音乐，巴洛克、古典、浪漫和现代音乐等。
b.主要时期和音乐类型：
教师详细介绍西方音乐的主要时期和音乐类型，包括巴洛克音乐的复杂和华丽、古典音乐的对称和优雅、浪漫音乐的激情和感觉、现代音乐的创作实验等。
3.分组活动（15分钟）：
将学生分成小组，每个小组选择一个时期和音乐类型来进行深入研究和发表报告。
4.报告展示（15分钟）：
每个小组派代表进行报告展示，其他同学进行提问和讨论。
5.欣赏活动（20分钟）：
教师指导学生欣赏一段西方古典音乐，引导学生分析音乐的结构、旋律、节奏等要素，并分享个人感受和理解。
6.课堂小结（5分钟）：
教师对本节课的内容进行总结，并强调学生对西方音乐的理解和欣赏。
四、教学评价：
1.讨论活动中学生的发言质量和深度。
2.学生对西方音乐的理解和欣赏能力。
3.小组报告和个人欣赏活动的表现。
《欧洲音乐简史》课程标准
《欧洲音乐简史》课程标准开设学期：2总学时：32课时（2学分）编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《欧洲音乐简史》是专业理论必修课程。
该课程系统讲述了西方音乐发展脉络以及不同历史时期的背景与音乐文献之间的关系。
以班级授课为主。
（二）课程作用通过本课程学习，使学生掌握西方文化历史的背景为前提下，对音乐艺术的发展脉络，以及不同时期的艺术风格、创作手法以及美学要求进行系统的了解，从而为自己的表演作品起到美学上支撑。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程在设计理念上始终坚持以理论联系实际为核心，在掌握史学的同时配合准确的音响资料以供学生完善文献积累。
（二）设计思路本课程设计思路是辅助表演专业学科完成准确、生动、形象的艺术处理，从而使“职业”教育更具实用性。
三、课程目标（一）素质目标通过音乐史学的学习应使学生具有艺术表现、艺术审美以及艺术处理等素质，从而为提高个人的表演素质起到重要的作用。
（二）知识目标1、了解不同历史时期的文化、艺术流派、代表人物以及代表作品。
2、掌握不同时期的音乐美学以及艺术表现风格。
（三）能力目标1、通过教学，使学生掌握西方音乐文化的基本发展线索以及各个时期的重要事件。
2、通过教学，使学生从音响上了解西方音乐文化的不同美学要求以及创作形式的变化发展。
3、通过教学，使学生能够将音乐理论知识运用到实际演唱、演奏中，提高学生理解能力与演绎作品的把握能力。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求1、专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
2、兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，在行业内有一定的影响力。
（二）教学方法建议教学中注意文献资料的掌握以及音乐作品的分析引导，使学生在听觉上把握各个历史时期的艺术魅力。
（三）教材要求采用十一五规划教材：《欧洲音乐简史》。
西方音乐史音乐教学教案
西方音乐史音乐教学教案一、引言音乐是人类文明中不可或缺的一部分，它通过声音和旋律传递情感和思想。
西方音乐史是对西方音乐发展过程的研究与总结，它涵盖了从古代古希腊与罗马时期到现代音乐的演化。
音乐教学在培养学生音乐素养和培养音乐才能方面起着至关重要的作用。
本文将探讨西方音乐史在音乐教学中的应用，提供一份针对中学音乐课程的教案。
二、音乐背景介绍西方音乐史可以追溯到古希腊与罗马时期，其发展经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫和现代等多个时期。
每个时期都有其独特的音乐特点和代表作品。
在音乐教学中，我们可以通过介绍不同时期的音乐，帮助学生更好地理解和欣赏西方音乐的演化过程。
三、教学目标通过本教案的学习，学生将达到以下几个目标：1. 了解西方音乐史的主要时期和代表作品；2. 学习分析音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等；3. 发展学生的音乐鉴赏能力和欣赏不同风格的音乐作品的能力。
四、教学内容1. 古希腊与罗马时期的音乐- 介绍古希腊与罗马时期的音乐特点和代表作品，如古希腊的抒情诗和古罗马的战斗进行曲等。
2. 中世纪音乐- 介绍中世纪音乐的特点和代表作品，如教会音乐和吟游诗人的民间音乐等。
3. 文艺复兴音乐- 介绍文艺复兴音乐的特点和代表作品，如宗教合唱、器乐舞曲和歌剧等。
4. 巴洛克音乐- 介绍巴洛克音乐的特点和代表作品，如赋格、巴洛克协奏曲和歌剧等。
5. 古典音乐- 介绍古典音乐的特点和代表作品，如交响乐、协奏曲和室内乐等。
6. 浪漫音乐- 介绍浪漫音乐的特点和代表作品，如浪漫交响曲、钢琴独奏曲和歌剧等。
7. 现代音乐- 介绍现代音乐的特点和代表作品，如现代音乐剧、摇滚乐和爵士乐等。
五、教学方法与过程1. 音乐欣赏与分析- 让学生听取不同时期的音乐作品，配合课堂讲解，进行音乐欣赏与分析。
2. 学生报告- 让学生选择一个时期或一个作曲家，进行深入研究并向班级展示他们的发现。
3. 集体合奏- 安排学生分成小组，选择一个时期的音乐作品进行集体合奏，培养学生合作意识和音乐表达能力。
欧洲音乐教案——探寻意大利、奥地利等国家的音乐风格与特点
欧洲音乐教案——探寻意大利、奥地利等国家的音乐风格与特点音乐是一种跨越时空的艺术形式，各个国家、地区的音乐风格也因历史、文化、民族等多种因素而不同。
欧洲作为西方文化的发源地之一，拥有着丰富多彩的音乐文化。
本文将以意大利、奥地利等国家为代表，探寻它们的音乐风格与特点。
一、意大利音乐1.历史与流派在欧洲音乐中，意大利音乐可以说是又老又有名的一支。
早在文艺复兴时期，意大利就成为了欧洲音乐的中心。
早期意大利音乐以清唱剧为主要形式，同时也出现了偶剧和音乐会组曲等流派。
17世纪意大利的威尼斯成为了音乐艺术中心，声乐和器乐的发展都取得了很大的进步。
巴洛克时期的意大利音乐家如维瓦尔第、莫扎特等都是非常著名的。
2.音乐特点现代意大利音乐几乎所有的流派都有着强烈的旋律意识和深层次的自我情感表现，最具代表性的当属歌剧。
意大利歌剧起源于17世纪，历经多次演变和革新，发展成为了西方音乐史上最重要的音乐形式之一。
意大利歌剧的特点是浓厚的戏剧性，严谨的唱法、美妙的旋律和丰富的原创性。
此外，在声乐与器乐方面，意大利音乐有着独具特色的技巧和表现手法。
二、奥地利音乐1.历史与流派奥地利尽管地处欧洲的中心地带，但在音乐史上却有着独特的表现。
18世纪时，维也纳作为一个音乐中心，奥地利成为最有名的乐团和音乐家之一。
莫扎特和海顿始终被认为是最重要和最优秀的奥地利作曲家。
19世纪时，奥地利的音乐成为浪漫主义音乐的代表，其音乐特征包括跨越多个风格流派、深情的浪漫主义、复杂而坚定的调子，以及德国和奥地利的民间音乐风格等。
2.音乐特点奥地利音乐的一个标志是其强烈的韵律感。
这种韵律感是一种很古老的形式，而且在现代音乐中依然保持着强劲的生命力。
奥地利音乐中延续的巴罗克旋律，结合了浪漫主义的情感和意大利音乐的激情，以及华丽的器乐音响，成为奥地利音乐的独特之处。
另外，奥地利音乐家在管弦乐和声乐上的造诣都非常精湛，许多经典乐曲都是由奥地利作曲家所创作。
欧洲音乐是世界音乐史上最为重要的一种音乐形式。
中学音乐教案西方音乐的发展历程
中学音乐教案西方音乐的发展历程谢谢你认为我是一位优秀的知名教师，我很荣幸能帮你写一篇关于中学音乐教案的文章。
以下是关于西方音乐发展历程的教案：一、目标和导入（400字）本节课，我们将学习并了解西方音乐的发展历程。
通过本节课的学习，学生将能够了解西方古典音乐的各个时期、重要作曲家及其代表作品。
二、古希腊和古罗马时期的音乐（400字）在这个小节里，我们将了解古希腊和古罗马时期的音乐发展。
学生将学习古希腊的民族音乐和古罗马时期的战争音乐，并通过欣赏一些音乐作品来感受古希腊和古罗马音乐的独特之处。
三、中世纪音乐的发展（400字）本节课中，我们将探索中世纪音乐的发展。
学生将学习到中世纪教堂音乐的重要性，并欣赏到一些著名的中世纪音乐作品，如格里高利圣歌。
通过了解中世纪音乐的特点，学生将对这一时期的音乐有更深入的了解。
四、文艺复兴时期的音乐（400字）在这个小节里，我们将学习文艺复兴时期的音乐。
学生将了解到文艺复兴时期的人们对音乐的热爱和追求，以及重要作曲家和他们的创作风格。
通过欣赏巴赫的《小赋》和维瓦尔第的《四季》等作品，学生将能够感受到文艺复兴时期音乐的美妙之处。
五、巴洛克时期的音乐（400字）本节课中，我们将了解巴洛克时期的音乐。
学生将学习到巴洛克音乐的特点和发展趋势，并通过欣赏巴洛克时期的音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》和莫扎特的《小夜曲》等，来感受到巴洛克音乐的魅力。
六、古典主义时期的音乐（400字）在这个小节里，我们将学习古典主义时期的音乐。
学生将了解到古典主义音乐的特点和代表作曲家，如贝多芬、莫扎特和海顿等。
通过欣赏古典主义时期的音乐作品，如贝多芬的第九交响曲和莫扎特的第四十交响曲等，学生将能够感受到古典主义音乐的优雅和精致。
七、浪漫主义时期的音乐（400字）本节课中，我们将探索浪漫主义时期的音乐。
学生将学习到浪漫主义音乐的特点和代表作曲家，如肖邦和舒伯特等。
通过欣赏浪漫主义时期的音乐作品，如肖邦的《降B大调夜曲》和舒伯特的《军队进行曲》等，学生将能够感受到浪漫主义音乐的浓郁情感和宏伟气势。
欧洲音乐高中音乐教案
《欧洲音乐》音乐教案一、教学目标：了解欧洲音乐的发展历程和特点。
探索不同欧洲音乐风格和流派的特色。
分析欧洲音乐作品中的音乐元素和表现技巧。
培养学生对欧洲音乐的欣赏能力和跨文化意识。
二、教学准备：讲义或课件，介绍欧洲音乐的发展和特点。
音频或视频素材，展示不同欧洲音乐作品的演奏或表演。
欧洲音乐家的照片和简介，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。
三、教学过程：一、导入（5分钟）引导学生回顾音乐史的概念和重要发展时期。
提出问题：你们对欧洲音乐有何了解？你们最喜欢的欧洲音乐作品是什么？二、介绍欧洲音乐的发展和特点（10分钟）简要介绍欧洲音乐的起源、发展和文化背景。
解释欧洲音乐的特点，如丰富的曲目类型、复杂的和声和表达情感的能力。
三、探索不同欧洲音乐风格和流派（15分钟）分别介绍几种欧洲音乐风格和流派，如巴洛克、古典、浪漫、现代等。
听取各个风格或流派的音频或观看演奏视频，引导学生聆听其中的音乐元素和特色。
分析乐曲的结构、旋律线索、和声处理和表现技巧，了解不同风格间的差异和联系。
四、学习欧洲音乐家和作品（15分钟）介绍一些欧洲音乐家的生平和作品，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。
听取他们的代表作品，分析其音乐特点和对欧洲音乐发展的贡献。
讨论学生对这些音乐家和作品的理解和印象，以及他们对欧洲音乐的影响。
五、欣赏和评价欧洲音乐作品（15分钟）选择一到两个欧洲音乐作品进行集体欣赏。
引导学生聆听并讨论作品的音乐元素、表现手法和情感表达。
鼓励学生表达自己对作品的喜好、理解和感受，提出个人观点和观点。
六、总结和评估（5分钟）总结欧洲音乐的发展历程、特点和代表作品。
收集学生的反馈和意见，了解他们对欧洲音乐的态度和兴趣。
扩展活动：组织学生进行欧洲音乐家的研究报告，了解更多欧洲音乐家和作品。
组织欧洲音乐欣赏会，学生可以分享自己喜欢的欧洲音乐作品并解释其音乐特点。
学生可以选择一位欧洲音乐家或作品进行深入研究，展示他们对音乐家或作品的理解和分析。
教学评估：学生对欧洲音乐的理解和描述。
高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》教案
高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》精品教案一、教学目标1. 让学生了解欧洲古典音乐的历史背景和发展脉络。
2. 培养学生对欧洲古典音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 通过学习欧洲古典音乐，增强学生对音乐文化的多样性和丰富性的认识。
二、教学内容1. 欧洲古典音乐的历史背景巴洛克时期：了解巴赫、亨德尔、维瓦尔第等代表作曲家及作品。
古典时期：了解海顿、莫扎特、贝多芬等代表作曲家及作品。
浪漫时期：了解舒伯特、肖邦、李斯特等代表作曲家及作品。
现代时期：了解柴可夫斯基、德沃夏克等代表作曲家及作品。
2. 欧洲古典音乐的基本形式和特点了解交响乐、室内乐、独奏、合唱等音乐形式。
学习古典音乐的节奏、旋律、和声、曲式等基本元素。
三、教学方法1. 讲授法：讲解欧洲古典音乐的历史背景、代表作曲家及作品。
2. 聆听法：播放经典欧洲古典音乐作品，让学生进行欣赏和分析。
3. 实践法：组织学生进行合唱、器乐演奏等实践活动，提高学生的音乐表现力。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
3. 期末考试：设置有关欧洲古典音乐的选择题、填空题、简答题等，检验学生的学习成果。
五、教学资源1. 教材：《高中音乐鉴赏》教材及相关辅助材料。
2. 音响设备：音响、耳机、CD等。
3. 网络资源：利用互联网查找欧洲古典音乐的相关信息，丰富教学内容。
六、教学安排1. 第1-2周：介绍巴洛克时期音乐，分析巴赫、亨德尔、维瓦尔第等作曲家的作品。
2. 第3-4周：介绍古典时期音乐，分析海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家的作品。
3. 第5-6周：介绍浪漫时期音乐，分析舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家的作品。
4. 第7-8周：介绍现代时期音乐，分析柴可夫斯基、德沃夏克等作曲家的作品。
5. 第9-10周：复习欧洲古典音乐历史背景和作品，进行音乐欣赏报告分享和期末考试。
七、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
西方音乐史教案-浪漫主义时期的音乐【123全案】
与西方音乐史上绝大多数作曲家很不同的是，肖邦将他一生的创作活动几乎都倾注在钢琴音乐领域。他除了写了少部分的室内乐和歌曲之外，几乎全部作品都为钢琴而作。 他的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有一种高贵的浪漫诗人气质，他被誉为“钢琴诗人”
肖邦 • 钢琴作品
（一）马祖卡舞曲
（二）波罗涅兹舞曲
（三）谐谑曲、叙事曲、即兴曲、幻想曲
钢琴经典作品：
《匈牙利狂想曲》（19首）
《b小调钢琴奏鸣曲》
钢琴作品《超级演技练习曲》（12首）
《帕格尼尼练习曲》（6首）听赏：第三首“钟”
3集《旅行年代》
《第一、第二钢琴协奏曲》
欣赏
2柴可夫斯基
A生平
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky）又译为柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者；主要音乐作品有六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》 、《胡桃夹子》、《睡美人》等。
2浪漫主义时期音乐的特征（6点）P176
3舒伯特
A生平
奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。
西方音乐史教案怎么样
西方音乐史教案怎么样教案标题：探索西方音乐史教案目标：1. 了解西方音乐史的发展和演变过程。
2. 掌握西方音乐史中的重要音乐家、作品和时代特征。
3. 培养学生对不同音乐风格的欣赏能力和审美意识。
教案大纲：一、导入（5分钟）1. 利用音乐片段、图片或视频引发学生对西方音乐史的兴趣。
2. 提出问题，例如：“你对西方音乐史了解多少？”、“你最喜欢的西方音乐风格是什么？”等，激发学生思考和讨论。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍西方音乐史的起源和发展背景。
2. 分阶段介绍不同时期的音乐风格和代表作品，如文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐等。
3. 引导学生了解每个时期的音乐特点、重要音乐家和他们的作品。
三、互动学习（20分钟）1. 分组活动：将学生分成小组，每个小组选择一个时期或音乐家进行深入研究，并准备简短的报告。
2. 小组报告：每个小组轮流进行报告，介绍所选择的时期或音乐家的重要信息和代表作品。
3. 全班讨论：引导学生就各个时期或音乐家进行讨论，分享彼此的发现和观点。
四、巩固练习（15分钟）1. 听音乐游戏：播放不同时期的音乐片段，要求学生辨认出所属时期，并简要介绍该时期的特点。
2. 音乐家匹配：给出一些音乐家的名字和他们的作品，要求学生将其正确匹配。
五、拓展延伸（10分钟）1. 邀请音乐老师或专业音乐人进行客座讲座，分享他们对西方音乐史的理解和经验。
2. 借助多媒体资源，展示西方音乐史相关的音乐会、音乐纪录片等，加深学生对音乐史的理解和感受。
六、总结反思（5分钟）1. 回顾学习过程，学生分享自己的收获和体会。
2. 教师进行总结，强调学生在学习过程中的重点和难点。
教案特色：1. 导入环节旨在激发学生的兴趣和思考，引导他们主动参与学习。
2. 引入互动学习和小组活动，培养学生的合作能力和研究能力。
3. 结合听音乐和游戏等多种形式的巩固练习，提高学生对音乐时期和音乐家的辨识能力。
4. 拓展延伸环节通过邀请专业人士和展示多媒体资源，丰富学生的音乐体验和知识储备。
高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》教案
高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》教案湖南文艺版高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》精品教案教学目标：1、能认真的聆听和感受欧洲古典主义时期的作品，增强对古典音乐的兴趣。
2、了解和记忆这一时期的代表人物及其代表作品。
2、能够积极参与探究古典主义时期音乐的特点，并能够形成自己的观点。
教材分析：1、本课以鉴赏欧洲古典主义时期的音乐为主要内容，聆听XXX、XXX、XXX三位大师的代表作品。
主要有《G大调弦乐小夜曲》《惊愕交响曲第二乐章》《命运交响曲第一乐章》2、学生通过聆听、讨论充分感受并体验欧洲古典主义时期音乐的特点。
教学重点难点：感受欧洲古典音乐的魅力。
了解这一时期代表人物及作品、创作特点。
交响乐队编制及乐器音色。
教学过程：一、组织教学：音乐课礼仪二、导入：教师活动★播放《小星星变奏曲》学生思考：在哪里听过这个旋律片段？（能不能模仿一下主要旋律？）XXX其人发生了那些故事？（激起学生兴趣）三、新课：XXX：【奥】(1756-1791年)歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》；交响曲：第39、40、41号交响曲小夜曲：《G大调弦乐小夜曲》。
欣赏一下《G大调弦乐小夜曲》发问：（1）听全曲，说说音乐的情绪优美、清新、流畅、欢快、活泼的音乐情绪）2）这首乐曲是何演奏形式？（弦乐合奏）作品分析：主部主题：副部主题：通过XXX引出课题-------欧洲古典时期1750－1820年这一段工夫的欧洲支流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是XXX、XXX和XXX。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。
1、XXX：奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”。
他最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。
他一生写作了104首交响曲，4部清唱剧以“创世纪”和“四季”最为突出，同时也写作了68首的弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲，以及一些20部歌剧（5部散失）、轻歌剧、13部曲和声乐作品。
西方音乐史教案
西方音乐史教案-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN第一课第一章古希腊、古罗马的音乐教学目标：让学生了解古希腊古罗马时期的历史背景，掌握音乐体裁、乐器、音乐知识等。
教学重难点：荷马史诗、毕律、三大悲剧家教学用具：多媒体教学方法：讲授法、讨论法教学内容：一、历史背景1、地理位置2、音乐生活与音乐思想二、音乐体裁1、诗歌：《荷马史诗》、抒情诗、颂歌（1）《荷马史诗》：采用扬抑抑格六音步诗行写作，节奏感强烈，适于民间的游吟诗人在里尔琴的伴奏下边走边吟唱。
代表作：《伊利亚特》、《奥德赛》。
（2）抒情诗：由抒情诗人自编自唱，由乐器伴奏的诗歌，分笛歌（阿夫洛斯管伴奏）和琴歌（里尔琴伴奏）两种。
（3）颂歌：在重大仪式上，伴有舞蹈和乐器演奏，运用华美的合唱形式来演唱。
有太阳神颂歌和酒神颂歌。
太阳神颂歌：风格庄严，用基萨拉琴伴奏，用以祭献太阳神阿波罗的合唱。
酒神颂歌：风格狂放，用阿夫洛斯管伴奏，用以祭祀酒神狄俄尼索斯演唱的诗歌。
赏：酒歌：《塞基洛斯墓志铭》赞美诗：《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》2、戏剧------被后人称为是西方文明史上第一个伟大的戏剧时代。
悲剧：由酒神颂歌发展而来，是戏剧、诗歌、音乐和舞蹈合而为一的综合艺术形式。
代表人：埃斯库罗斯《被束缚的普罗米修斯》；索福克勒斯《俄狄浦斯王》；欧里庇德斯《美狄亚》。
喜剧：源于酒神祭奠上的狂欢歌舞，多为政治题材。
代表人：阿里斯托芬《阿卡奈人》、《鸟》。
三、乐器弦乐器：里尔琴、基萨拉琴管乐器：竖笛奥罗斯、复笛阿夫洛斯管四、音乐知识“毕律”：也叫“五度相生律”，毕达哥拉斯提出。
我国周代管仲提出的“三分损益法”亦是“五度相生律”，但比欧洲最早的五声音阶理论“毕律”早140多年。
教学反思：学生们对当时的乐器比较生疏，对一些文学家还是比较熟悉的，通过图片的展示能形象的了解到当时音乐的发展情况。
第二课第二章中世纪音乐教学目标：让学生了解中世纪的历史文化背景、音乐体裁、音乐知识。
欧洲音乐教案
1、菜花甜妈：美声唱法，安徽人，帕瓦罗蒂复活了。
中国达人秀年度亚军，超人气女王，新神曲“送你葱”原唱者。
2、美声唱法源于南欧的意大利，说到欧洲就想到以意大利、法国、德国、奥地利为中心的西方音乐，请同学们说一下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些？显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。
再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（地域、人文环境）欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。
欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。
作为整体，它构成了西方文明的基础。
千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。
3、欧洲大陆由四十多个国家组成，包括七亿多人口，七十多个民族。
按地理划分，可分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。
4、今天我们就来一次欧洲音乐之旅。
猜猜图片把我们带到了欧洲哪个国家？A、瑞士的手表享誉全球，这是瑞士的少女峰，被称为欧洲之巅。
B、蓝色多瑙河、喀尔巴阡山和黑海是罗马尼亚的三大国宝。
C、凯旋门（Trium phal Arch)是欧洲纪念战争胜利的一种建筑。
始建于古罗马时期，当时统治者以此炫耀自己的功绩。
埃菲尔铁塔是巴黎的标志之一，被法国人爱称为“铁娘子”。
镂空结构铁塔，共三层，每一层都设有酒吧饭馆等，供游客在此小憩。
D、这是哪里呢？苏格兰生产威士忌酒已有500年的历史，其产品有独特的风格，色泽棕黄带红，清澈透明，气味焦香，带有一定的烟熏味，具有浓厚的苏格兰乡土气息。
苏格兰威士忌具有口感干冽、醇厚、劲足、圆润、绵柔的特点，是世界上最好的威士忌酒之一。
，还有格子裙，早在1624年，苏格兰军队就将苏格兰短裙作为军队的制服了。
苏格兰：苏格兰（盖尔语：Alba）是大不列颠及北爱尔兰联合王国下属的地区之一，位于大不列颠岛北部，英格兰之北，苏格兰为人类贡献了众多发明家。
初中音乐教案：了解西方古典音乐的发展历程
初中音乐教案：了解西方古典音乐的发展历程一、引言音乐是人类文明的重要组成部分，西方古典音乐作为世界音乐史上的重要艺术形式，对人们的审美、情感以及思想产生了深远的影响。
本教案旨在帮助初中学生了解西方古典音乐的发展历程，从中感受到它在不同时代背景下的演变和创新。
二、古希腊与古罗马时期1. 古希腊音乐：揭示神秘力量古希腊音乐起源于宗教仪式和战争歌曲。
人们相信音乐能够唤醒超自然力量，使其与世间真实互动。
此时的音乐以合唱和伴奏为主，并通过调式传达各种情绪。
2. 古罗马音乐：向世俗转变随着时间的推移，罗马文化逐渐吸收和融合了希腊音乐元素，并开始在更广泛的社会场合中使用。
各种管弦乐器被引入，表现出更多世俗化的特征。
三、中世纪与文艺复兴时期1. 中世纪音乐：宗教与礼仪在中世纪，音乐与宗教联系紧密。
大教堂的职业歌手和合唱队演唱朗诵式的宗教音乐。
此外，行脚艺人也通过民间音乐表达社会声音。
2. 文艺复兴音乐：欢快赞美生活文艺复兴时期，人们对经济、科学以及文化艺术的追求使得音乐亦有所改变。
合唱团、器乐演奏、舞曲等形式开始出现，并通过多样化的表现手段赞美生活的美好。
四、巴洛克时期1. 巴洛克音乐：奢华与精确性巴洛克时期的音乐呈现出华丽壮观和极致精确的特点。
大型管弦乐团成为主导，巨大而相互交织的声部贡献了宏伟壮观的场景，并展示了技术上的创新。
2. 著名作曲家：巴哈和亨德尔约翰·塞巴斯蒂安·巴哈以其深邃、复杂的音乐结构著称，旋律与和声完美融合。
乔治·弗里德里希·亨德尔是一位多产的作曲家，他以其古典主义风格和华丽的管弦乐团作品闻名于世。
五、古典主义时期1. 古典主义音乐：平衡与对位法古典主义时期的音乐注重对称、平衡以及清晰有序的结构。
庄重而优雅的交响乐成为这个时期最引人注目的形式之一。
2. 著名作曲家：莫扎特和贝多芬沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特创作了无数美妙的交响曲和歌剧，在他发展短暂而辉煌的生涯中展现出无与伦比的才华。
欧洲音乐教案
欧洲音乐教案第一篇：欧洲音乐教案欧洲音乐之旅实习老师：杨尚军原任课老师：赵峰老师实习班级：高一381班教学课题：欧洲民间音乐掠影教学课时：1课时教学目标：1、通过欣赏使学生能初步了解西欧、西南欧和中欧民间音乐的基本特点，愿意运用自己的情感来体验异国音乐的风格特征。
2、能认真聆听西欧的爱尔兰、西南欧的意大利和中欧的奥地利的民间音乐，并积极参加课内活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。
教学重点、难点：重点：认识与掌握欧洲音乐的风格特点及了解交响乐。
难点：能了解西欧、西南欧和中欧民歌的特点教学内容一、导入师：上节课我们走完了非洲和美洲，老师曾经说过，老师要带大家畅游世界的音乐文化，今天这节课老师将带到欧洲, 欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。
作为整体，它构成了西方文明的基础。
千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。
在欧洲的社会生活中，音乐、舞蹈具有重要的地位。
从16世纪文艺复兴之后，欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、、芭蕾舞剧的发祥之地。
欧洲的民间音乐是一个五彩纷呈的艺术世界，具有多元和多样的艺术特征。
欧洲在地理上习惯分为西欧、南欧、中欧、北欧、东欧五个地区，不同区域的民间音乐既相互影响，有各具特色。
我们先来欣赏一段视频（放视频）二、西欧和西南欧的民间音乐——爱尔兰和意大利1、意大利师：刚才我们听到的是由世界三大男高音演唱的《我的太阳》，《我的太阳》这首歌是学过声乐的人都知道的，要是学过美声的人都必须会的，这首是出自哪个国家的呀？（学生回答：意大利）师：好，大家都知道是意大利的，那我们现在来了解一下意大利（放意大利简介）师：现在我们所看到的是意大利的一些旅游胜地，有比萨斜塔、米兰大教堂和科洛塞竞技场，通过了解我们知道，意大利是“文艺复兴”远动的发源地，伴随着“文艺复兴”远动时期音乐艺术在各个领域发展的结果，意大利歌剧也在那个时候产生。
欧洲西洋音乐教案
欧洲西洋音乐教案教案标题：探索欧洲西洋音乐之美教案目标：1. 了解欧洲西洋音乐的历史和发展。
2. 探索欧洲西洋音乐的不同风格和流派。
3. 培养学生对欧洲西洋音乐的欣赏能力。
4. 培养学生的音乐表达和创作能力。
教学步骤：1. 引入欧洲西洋音乐（10分钟）a. 通过播放一段欧洲西洋音乐的片段，引起学生的兴趣和好奇心。
b. 提问学生对欧洲西洋音乐的了解程度，鼓励他们分享自己的观点和感受。
2. 欧洲西洋音乐的历史和发展（20分钟）a. 介绍欧洲西洋音乐的起源和发展历程，包括巴洛克、古典、浪漫、现代等时期。
b. 展示不同时期的代表作品，解释其特点和影响。
3. 欧洲西洋音乐的不同风格和流派（30分钟）a. 分组让学生自主选择一个欧洲西洋音乐的风格或流派进行研究。
b. 学生小组展示他们的研究成果，包括该风格或流派的特点、代表作品和相关音乐家。
4. 欧洲西洋音乐的欣赏与分析（30分钟）a. 播放几个不同风格的欧洲西洋音乐作品。
b. 引导学生分析音乐的节奏、旋律、和声等要素，并讨论其表达的情感和意义。
5. 音乐表达和创作（30分钟）a. 分发乐器或提供音乐软件，让学生尝试演奏或创作属于自己的欧洲西洋音乐作品。
b. 学生进行表演或分享自己的作品，并互相欣赏和评价。
6. 总结与评价（10分钟）a. 回顾本节课所学的欧洲西洋音乐知识和技能。
b. 学生通过小组或个人形式，写下自己对本节课的学习感受和收获。
教学资源：1. 播放器和音乐片段2. 图片和视频资料展示欧洲西洋音乐的发展和代表作品3. 乐器或音乐软件供学生演奏和创作4. 小组展示和分享的材料评估方式：1. 学生对欧洲西洋音乐历史和发展的理解程度。
2. 学生对不同风格和流派的研究成果和展示。
3. 学生对欧洲西洋音乐作品的分析和欣赏能力。
4. 学生的音乐表达和创作能力。
教案扩展：1. 组织学生参观音乐会或音乐展览，进一步拓宽他们对欧洲西洋音乐的了解和感受。
2. 鼓励学生进行更深入的研究，如选择一个欧洲西洋音乐家进行个人报告或写一篇研究论文。
欧洲音乐教案初中
欧洲音乐教案初中教学目标：1. 情感、态度、价值观：通过欣赏和学习欧洲民间音乐，培养学生对世界文化多样性的尊重和理解，提高学生的音乐审美能力。
2. 过程与方法：通过聆听、分析和实践，让学生感受欧洲民间音乐的特色，掌握音乐的基本分析方法。
3. 知识与技能：了解欧洲不同国家的民间音乐特点，学会欣赏和分析民间音乐的风格和形式。
教学重点：感受欧洲民间音乐的独特魅力，了解其文化背景。
教学难点：分析和理解欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 出示欧洲地图，引导学生观察欧洲的地理位置和各国特色。
2. 提问：“你们知道哪些欧洲国家的民间音乐？”引导学生思考和分享。
二、欣赏苏格兰民间音乐《优雅》（10分钟）1. 播放苏格兰风笛音乐《优雅》，让学生聆听并感受音乐的美感。
2. 分析音乐特点：风笛的音色、五声音阶的旋律等。
3. 引导学生讨论苏格兰民间音乐的文化背景和意义。
三、欣赏西班牙民间歌舞《弗拉门戈》（10分钟）1. 播放弗拉门戈音乐，让学生聆听并感受音乐的热情和节奏感。
2. 分析弗拉门戈音乐的节奏特点和舞蹈动作。
3. 引导学生了解弗拉门戈音乐与西班牙文化的联系。
四、欣赏俄罗斯民歌《卡林卡》（10分钟）1. 播放俄罗斯民歌《卡林卡》，让学生聆听并感受音乐的旋律和情感。
2. 分析歌曲的速度和力度变化，以及民间音乐的特色。
3. 引导学生探讨俄罗斯民间音乐在俄罗斯文化中的地位和影响。
五、总结与反思（5分钟）1. 让学生回顾所学内容，总结欧洲民间音乐的特点和文化背景。
2. 提问：“你们认为欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐有什么关系？”引导学生进行思考和讨论。
3. 强调尊重世界文化多样性，鼓励学生在日常生活中发现和欣赏不同的音乐形式。
教学评价：1. 观察学生在课堂中的参与程度，了解他们对欧洲民间音乐的理解和欣赏能力。
2. 收集学生的讨论观点，评估他们对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐关系的理解。
3. 综合评估学生在课堂中的表现，包括聆听、分析和实践能力。
欧洲风情优秀音乐教案
欧洲风情优秀音乐教案一、教学目标：1. 让学生了解欧洲不同国家的音乐特色，感受不同文化背景下的音乐风格。
2. 通过欣赏和学唱欧洲优秀音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力和歌唱技巧。
3. 培养学生对欧洲文化的兴趣和热爱，拓宽国际视野。
二、教学内容：1. 欧洲音乐概述：介绍欧洲音乐的历史、流派及其特点。
2. 德国音乐：学习德国著名作曲家巴赫、贝多芬的作品，了解德国音乐的风格。
3. 奥地利音乐：学习奥地利作曲家莫扎特、斯特劳斯的作品，感受奥地利音乐的魅力。
4. 意大利音乐：学习意大利作曲家威尔第、普契尼的作品，了解意大利音乐的特点。
5. 法国音乐：学习法国作曲家柏辽兹、比才的作品，感受法国音乐的风格。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解欧洲音乐概述、各国音乐特点及著名作曲家作品。
2. 欣赏法：播放欧洲优秀音乐作品，让学生感受音乐的魅力。
3. 实践法：学唱欧洲音乐作品，提高学生的歌唱技巧。
4. 讨论法：分组讨论各国音乐作品的异同，促进学生思考。
四、教学评价：1. 学生能熟练地列举出欧洲不同国家的著名作曲家及其作品。
2. 学生能准确地描述欧洲音乐的特点和风格。
3. 学生能在课堂上积极参与讨论，表达自己的观点。
五、教学资源：1. 教材：欧洲音乐概述、各国音乐作品选曲。
2. 音响设备：用于播放音乐作品。
3. 投影仪：用于展示作曲家及其作品。
4. 钢琴：用于教学歌唱实践。
5. 歌谱：用于学唱欧洲音乐作品。
六、教学步骤：1. 导入：简要介绍欧洲音乐的历史和特点，激发学生的兴趣。
2. 德国音乐学习：讲解巴赫、贝多芬的作品特点，播放相关音乐作品，让学生欣赏并学唱。
3. 奥地利音乐学习：讲解莫扎特、斯特劳斯的作品特点，播放相关音乐作品，让学生欣赏并学唱。
4. 意大利音乐学习：讲解威尔第、普契尼的作品特点，播放相关音乐作品，让学生欣赏并学唱。
5. 法国音乐学习：讲解柏辽兹、比才的作品特点，播放相关音乐作品，让学生欣赏并学唱。
七、课堂活动：1. 小组讨论：让学生分组讨论欧洲各国音乐作品的异同，分享自己的观点。
大学欧洲音乐史教案
课时：2课时教学目标：1. 了解欧洲音乐的历史发展脉络，掌握不同历史时期的音乐特点；2. 熟悉欧洲音乐史上的重要作曲家及其作品；3. 培养学生对欧洲音乐的审美能力和鉴赏水平。
教学内容：1. 欧洲音乐史概述；2. 古希腊罗马音乐；3. 中世纪音乐；4. 文艺复兴时期音乐；5. 巴洛克时期音乐；6. 古典主义时期音乐；7. 浪漫主义时期音乐；8. 现代主义时期音乐。
教学重点：1. 欧洲音乐史的发展脉络；2. 重要作曲家及其作品。
教学难点：1. 欧洲音乐史上的不同音乐风格和特点；2. 理解不同历史时期音乐发展的原因。
教学过程：第一课时一、导入1. 提问：同学们，你们了解欧洲音乐吗？今天我们就来学习欧洲音乐史。
2. 介绍欧洲音乐史的重要性。
二、欧洲音乐史概述1. 欧洲音乐史的发展脉络；2. 欧洲音乐史上的重要时期及特点。
三、古希腊罗马音乐1. 古希腊音乐的特点；2. 罗马音乐的特点；3. 古希腊罗马音乐对后世的影响。
四、中世纪音乐1. 中世纪音乐的特点；2. 奥尔加农、格里高利圣歌等音乐形式；3. 中世纪音乐对后世的影响。
第二课时一、文艺复兴时期音乐1. 文艺复兴音乐的特点；2. 约翰内斯·古尔登、帕莱斯特里纳等作曲家及其作品；3. 文艺复兴音乐对后世的影响。
二、巴洛克时期音乐1. 巴洛克音乐的特点；2. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、安东尼奥·维瓦尔第等作曲家及其作品；3. 巴洛克音乐对后世的影响。
三、古典主义时期音乐1. 古典主义音乐的特点；2. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特、路德维希·范·贝多芬等作曲家及其作品；3. 古典主义音乐对后世的影响。
四、浪漫主义时期音乐1. 浪漫主义音乐的特点；2. 弗朗茨·舒伯特、罗伯特·舒曼等作曲家及其作品；3. 浪漫主义音乐对后世的影响。
五、现代主义时期音乐1. 现代主义音乐的特点；2. 约翰·凯奇、阿诺德·勋伯格等作曲家及其作品；3. 现代主义音乐对后世的影响。
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安阳职业技术学院2011至2012学年第二学期教案课程欧洲音乐史专业音乐表演班级1、2 班姓名高长海系部文化艺术系2012年2月第一章欧洲音乐史概述及古希腊古罗马时期的音乐〔教学目标〕1、使学生了解古希腊和古罗马时期的音乐历史及文化背景。
2、培养和提高学生对古代音乐现象的分析能力，并发展学生的抽象思维能力和智力。
3、通过欣赏当时的音乐作品，培养学生对欧洲古代音乐的兴趣和爱好。
〔教学重点〕欧洲音乐时代分期和古希腊古罗马时期的音乐〔教学难点〕古希腊古罗马音乐的特点及其音乐思想〔教学方法〕讲授法演示法分析讨论法赏析法〔授课时数〕4课时〔教学过程〕一、组织教学调试教学用具，并清点学生人数二、课程导入以世界文明发展史导入三、教学内容——绪论：欧洲音乐史概述1、时代分期①远古时代②中世纪时期（BC3000年——AD5世纪）（AD5——AD14世纪）古希腊、古罗马音乐—————教会音乐与世俗音乐单音音乐时代单音走向复音音乐③文艺复兴时期④巴洛克音乐时期（14世纪——16世纪末）（17世纪¡ª18世纪上半叶）———人文主义、新艺术———（1600年¡ª1750年）复音音乐时代复音向主音音乐过渡时期巴赫和亨德尔⑤古典音乐时期⑥浪漫主义音乐时期（18世纪中叶——19世纪下半叶）（19世纪初——20世纪初）（1750年——1821年）早期浪漫主义（1820--1850）———主音音乐时代与器乐时代———中期浪漫主义（1850--1890）海顿、莫扎特、贝多芬后期浪漫主义（1890--1910）音乐内容与形式相均衡⑦民族音乐乐派⑧20世纪音乐/现代音乐（19世纪中叶开始）（19世纪末¡ª20世纪）———东欧和北欧的民族音乐———印象主义、新古典主义、民族的内容表现主义、序列主义音乐、民族的形式电子音乐、具体音乐、偶然音乐、噪音音乐等。
2、时代特征远古时代——中世纪——文艺复兴时期（纯声乐时代）巴洛克音乐时期（声乐与器乐相结合时代）维也纳古典音乐时期（器乐音乐时代）第一章古希腊古罗马音乐第一节古希腊音乐▲古希腊历史及文化背景一、魅力永恒的古希腊文化1、西方音乐的历史发展最早可以追溯到古希腊和古罗马。
古希腊是西方文明的摇篮，是欧洲最早创造文明的国家。
古希腊的文明史发源于爱琴文明。
从公元前16世纪上半叶逐渐形成一些奴隶占有制国家，出现了迈锡尼文明。
公元前12世纪起，迈锡尼文明渐趋衰落，继而来的是荷马时代。
2、古希腊历史发展概况：3、社会概况①古希腊位于地中海东北部，除了现在的希腊半岛外，还包括爱琴海、马其顿、色雷斯、意大利半岛和小亚细亚等地。
这片土地见证了欧洲最早的两大文明：米诺斯文明及迈锡尼文明。
公元前五六世纪，产生了璀璨的希腊文明。
②古希腊在文学、建筑、雕塑、哲学等方面的辉煌成就早已为人们所仰慕。
但相比之下，音乐对于古希腊人来说更重要。
遗憾的是音乐方面有许多资料没能存留下来。
我们今天对古希腊音乐方面的了解主要通过两种渠道：一是通过神话传说来了解。
第二就是从一些文字记载、绘画、浮雕等历史遗迹上了解到的。
⏹最能代表希腊文明高度发展的是古希腊神话。
希腊神话中的很多故事和人物，对后来欧洲的文学艺术产生过相当大的影响。
在西方音乐史中用古达希腊神话题材为内容进行创作的作品很多。
二、古希腊的音乐特征：1、古希腊的音乐是以诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
2、古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
3、音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
4、古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉，管乐的代表是阿夫洛斯。
5、古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要启迪。
6、古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能问题已有了较深刻的思考。
▲古希腊的音乐生活（一）音乐与神的崇拜（二）古希腊的乐器1、古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类。
弦乐的代表是里拉琴（里尔琴）（lyre）。
管乐的代表是阿夫洛斯管（aulos）。
⏹里拉琴最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木，再缠上4根弦，用手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏。
其中最重要的是基萨拉琴。
⏹阿夫洛斯管是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。
⏹两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和阿波罗相联系，阿夫洛斯管常和狄俄尼索斯相联系。
△两种乐器的比较：（三）古希腊音乐的表现方式：音乐的具体形态有下面几种：①史诗：《荷马史诗》用于演唱②抒情诗：里拉琴伴奏所唱的抒情诗③颂歌④古希腊戏剧：悲剧和喜剧（四）古希腊音乐理论1、毕律：公元前6世纪，毕达哥拉斯（科学家、数学家），第一位发现音高和弦长的比例关系。
(五度相生律)五度相生律：以弦长的1/3为基础，可得出相差五度音高。
弦长1/2、2/3、3/4分别为纯八度、纯五度、纯四度的音高。
与中国的三分损益法发现时间相近。
2、古希腊的音乐观①毕达哥拉斯的音乐观：整个世界由数构成，音乐中的音也是不同数字比例关系构成的。
②柏拉图的音乐观：体育训练体质，音乐训练心智，音乐来源于人类的智慧和善良，能够深入人心，美化心灵。
好的音乐应该庄重、简朴，符合规则。
不提倡新的音乐，认为新音乐只能磨损人的意志，使人颓废、消沉，音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是为享受和娱乐。
肯定音乐的社会功能（认为多利亚是奋进的，弗里几亚是懒惰的）。
音乐能陶冶人的情操（与儒家观点，移风易俗其善于乐相同）第二节古罗马音乐（公元前146年——公元后476年）古罗马音乐是古希腊音乐的延续。
随着古罗马帝国的扩张，古罗马的版图囊括了欧、亚、非的大片领土，先后征服了古希腊及小亚细亚的一些古国。
公元一、二世纪形成了古希腊古罗马音乐盛期。
▲古罗马的音乐生活⏹通常认为古罗马音乐艺术最主要的成就就是沿袭了古希腊以来的优秀音乐传统。
公元3世纪以来，古罗马大肆向外扩张势力，对邻近城邦进行野蛮的侵略和掠夺，许多古希腊的优秀乐师和歌手们都变成了古罗马帝王、贵族和奴隶主的奴仆，因此音乐也就成为专门为统治阶级消遣娱乐的工具。
古罗马人把音乐看作享受生活的工具，在奴隶制的社会中，统治者更喜欢把音乐当作炫耀自己地位、财富和奢侈生活的装饰。
⏹罗马征服者将征服的大量塑像、浮雕和作为奴隶的舞蹈音乐艺人输入罗马。
罗马人吸收同化于古希腊及希腊化东方的音乐文化。
⏹古罗马人尚武，军乐得到发展，出现了一些较大型的铜管乐器，如：直筒喇叭口的大号。
古罗马盛期，有许多关于音乐节日、比赛等的记述。
音乐具有娱乐倾向，许多皇帝是音乐保护人，其中尼禄甚至希望自己有一个音乐家的名声。
⏹罗马音乐的重要特点之一就是实用化和仪式化，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。
军乐是罗马音乐的传统类别，同罗马军团的庞大方阵相适应。
音乐规模非常宏大，大型的合唱和管弦乐队人数成百上千。
罗马音乐的另一个特点就是音乐职业化。
职业音乐家到处巡回演出，作为明星受人追捧，待遇丰厚，有的还被皇室供养，被人们奉为偶像。
有物质利益的巨大诱惑，贿赂、收买风气随之盛行。
★古罗马音乐特点：1、音乐贯穿全国各节日，成为风尚。
2、历代罗马君王都参与音乐活动。
3、音乐仪典化。
4、音乐家庭化。
★古罗马音乐用途：1、用于军乐：大号、大型管乐、打击乐器2、供贵族享乐：以基萨琴为代表补充：基督教的兴起与发展★基督教的发展史：产生于约公元1——2世纪（目的在于反抗罗马帝国统治）公元3世纪时广泛传播公元313年，罗马教皇颁布¡°米兰敕令¡±，基督教成为合法宗教公元325年：第一次尼西亚会议，基督教进一步被确定为官方宗教公元392年，定为罗马帝国国教公元476年后，基督教称为欧洲主要宗教。
公元1054年，基督教分裂为天主教和东正教（土耳其、伊士坦丁堡）16世纪，马丁¡¤路德的宗教改革天主教又分为旧教（天主教）和新教（基督教）四、作品赏析：1、《塞基洛斯墓志铭》2、《梅塞梅德斯的缪斯赞美诗》五、布置作业：查阅相关的历史资料，补充学习有关的史料内容。
〔课堂小结〕第二章秦汉魏晋南北朝时期的音乐〔教学目标〕1、使学生了解秦汉魏晋南北朝时期的音乐历史及文化背景。
2、培养和提高学生对古代音乐现象的分析能力，并发展学生的抽象思维能力和智力。
3、通过欣赏当时的音乐作品，培养学生对我国古代音乐的兴趣和爱好，增强学生的民族自豪感。
〔教学重点〕汉乐府的兴衰、古琴音乐等〔教学难点〕对当时音乐作品的分析与理解及乐律学和记谱法的发展与特点〔教学方法〕讲授法演示法分析讨论法赏析法〔授课时数〕2课时〔教学过程〕一、组织教学调试教学用具，并清点学生人数二、课程导入以旧内容导入三、教学内容第二章秦汉魏晋南北朝时期的音乐（公元前221年—581年）（一）、历史及文化背景概述（二）、汉乐府的兴衰1、音乐机构：乐府“乐府”是秦汉朝廷设置的音乐机构。
始建于秦代，这一点已由考古发现证实。
公元前112年，汉武帝改建“乐府”，组织人员采诗，其范围涉及赵、代、秦、楚等地区。
随后又任命李延年担任乐府的协律都尉，主管加工改编民歌及创作新曲之事。
2、乐府音乐：①鼓吹乐：秦汉之际，北方边区的匈奴、鲜卑、吐谷浑等民族统称北狄。
这些民族以游牧为主，常在马上吹奏笳、角之类乐器，以铙、鼓、排箫等伴奏歌唱，史称北狄乐。
后来通过边区军民传入中原，并与汉乐及其他民族音乐相结合，渐渐用于朝廷宴乐、宗庙祭祀等场合，就是所谓“鼓吹乐”。
主要乐器是鼓、排箫、横笛、笳、角等，也有歌唱。
它包括“黄门鼓吹”、“骑吹”、“短箫铙歌”、“横吹”。
②相和歌（相和大曲）：汉代北方民间各地流传的各种歌曲。
发展情况：最初是清唱，即“徒歌”；后出现清唱加帮腔，即“一人唱，三人和”的“但歌”；后出现弦乐器和管乐器伴奏，歌唱者持“节”，一面击节一边唱歌，即“丝竹更相和，执节者歌”的“相和歌”。
相和歌常用的乐器：节、笙、笛、琴、瑟、琵琶（即阮）、筝七种。
③清商乐：清商乐简称“清乐”，它是在南方“吴声”、“西曲”的基础上继承了相和歌的传统而发展起来的新乐种。
清商乐所用乐器有钟、磬、琴、瑟、击琴、琵琶、箜篌、筑、筝、羯鼓、笙、笛、箫、篪、埙等15种。
清商乐作为宫廷歌舞音乐，在当时的社会生活中具有正统地位，被誉为“华夏正声”。
（三）、古琴音乐两汉时期是我国古琴艺术发展的重要阶段，涌现出许多琴人和作品。
皇室贵族如东汉孝桓帝、西汉淮南王刘安都有弹琴的爱好，著名的琴人如司马相如、刘向、蔡邕等。
1、四大名琴简介2、竹林七贤及其代表作①嵇康：《广陵散》、《声无哀乐论》②阮籍：《酒狂》③阮咸：阮（四）、音乐作品赏析：1、《碣石调幽兰》2、《胡笳十八拍》（五）、音乐知识：1、记谱法：文字谱2、乐律理论：①中国律学发展史可以分为四个时期：第一时期——三分损益律发现时期；第二时期——探求新律时期；第三时期——十二平均律发明时期；第四时期——律学研究的新时期。