西方教案11 浪漫主义时期的音乐(一)
浪漫主义音乐教案
浪漫主义音乐教案标题：浪漫主义音乐教案教学目标：1. 了解浪漫主义音乐的起源、特点和代表作品；2. 培养学生对浪漫主义音乐的欣赏能力和审美情趣；3. 提高学生音乐表达和创造能力。
教学内容：1. 浪漫主义音乐的成因和特点：a. 通过多媒体展示介绍浪漫主义音乐的历史背景和社会条件；b. 分析浪漫主义音乐的核心特点，如情感表达、自由创作、丰富的乐器组合等。
2. 浪漫主义音乐的代表作品：a. 选取代表性的浪漫主义音乐作品，如贝多芬的《第九交响曲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》等；b. 听音乐作品时，引导学生注重观察和思考，并进行音乐赏析。
3. 音乐创作活动：a. 设计小组活动，要求学生以浪漫主义音乐为灵感创作自己的作品；b. 引导学生运用乐器、声音等元素，表达个人情感和理解。
教学步骤：步骤一：导入使用音乐素材或图片展示，引发学生对浪漫主义音乐的兴趣，讨论学生对浪漫主义音乐的认知和感受。
步骤二：知识讲解通过多媒体展示介绍浪漫主义音乐的历史背景和特点，结合具体作品进行说明，引导学生对浪漫主义音乐有一定的了解。
步骤三：代表作品赏析选择一到两首浪漫主义音乐的代表作品，带领学生通过聆听和观察，引导学生分析音乐中的情感、表达方式和乐器运用等要素。
步骤四：学生活动安排小组活动，要求学生以浪漫主义音乐为灵感，分小组创作一段自己的音乐作品。
鼓励学生发挥想象力和创造力，通过声音、乐器等方式表达他们对浪漫主义音乐的理解和情感。
步骤五：展示和分享每个小组分享他们的音乐创作，并讨论他们在创作过程中遇到的挑战和感受。
学生拓展对浪漫主义音乐的理解和欣赏能力，同时提供互相学习和交流的机会。
步骤六：总结教师总结浪漫主义音乐的核心特点和代表作品，引导学生回顾学习情况，以及对浪漫主义音乐的新认识、收获和想法。
教学评价：1. 学生参与度：观察学生课堂参与情况、小组合作表现等；2. 学生作品：评估学生创作的音乐作品，包括创造力、表达能力等方面；3. 个人反思：要求学生书面反思学习过程中的收获、体会和困惑，以及对浪漫主义音乐的新认知和感受。
浪漫主义时期的音乐
典型的浪漫主义音乐的特征简单地归纳如下：
引 言
1、浪漫主义音乐更加强调个人情感的表现。 2、传统的曲式得到扩展，变得更加自由。 3、半音化或不协和音的使用增多，更大规模地 引入了远关系的调性。 4、认为器乐是表现语言无法传达的情感的有力 手段。 5、强调音乐和文学的紧密联系，这种联系在艺 术歌曲和标题音乐中起到了重要作用。 6、强调音乐的民族性，促进了民族乐派的产生。
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门 德 尔 松
费利克斯· 门德尔松· 巴尔托迪（Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809-1847）是德国作曲家，9岁开始以钢琴 家的身份公开演奏，11岁演出早期的作品——钢琴四重 奏，17岁写出了令人难以置信的成熟的天才作品——为 莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》所作的序曲。 1829年在他出色的指挥下，成功地恢复上演了被埋 没多年的《马太受难乐》，这次演出促进了人们对巴赫 的音乐重新产生了兴趣，成为19世纪巴赫复兴运动的一 个标志。 门德尔松在三、四十年代成为一个知名人士，作为 钢琴家和指挥家到意大利、法国等许多国家演出。 1833 年回到德国后，他先后担任了杜塞尔多夫的音乐指导 （1833-35）和莱比锡的格万德豪斯管弦乐队的指挥 （从1835年起），以及普鲁士国王弗里德利克· 威廉四世 的音乐指导（从1841年起）。1842年他协助建立了莱比 锡音乐学院，对德国的音乐艺术教育做出了巨大的贡献。
由于他靠朋友圈子的帮助来维持生活，而且生 前得以出版的作品不多，因此他的生活经常陷入贫 病交加的折磨之中。尽管如此，在他仅仅31岁便离 开人世的时候，他还是完成了近千首的音乐作品。 他的主要作品有9部交响曲、22首钢琴奏鸣曲、 35首室内乐作品、6首弥撒曲、17部歌剧和600多 首艺术歌曲。
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2015教招备考西方音乐史之浪漫主义时期音乐一
2015教招备考|西方音乐史之浪漫主义时期音乐一
浪漫主义时期音乐
一、概况
浪漫(Romance)一词原出于11～12世纪用罗曼语写成的关于叙述中世纪骑士侠义气概和传奇事迹的民谣或小说。
西方文学艺术史: 现实主义浪漫主义
浪漫主义:
指18世纪末到19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派。
当时，欧洲各国民主革命运动高涨，法国大革命失败导致人们对现实的失望，于是出现“自由、平等、博爱”的思想精神，人们以此为寄托来创作文学艺术作品。
音乐史学家把“浪漫主义”借用到音乐领域，把当时一批在欧洲的作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即所谓的“浪漫乐派”。
二、时间界定
19世纪前后的一百年(1790～1910)
初期：19世纪10～20年代
中期：19世纪30～40年代
中后期：19世纪40～80年代
晚期：19世纪90年代～20世纪初
三、音乐风格特点：
1、风格上：作品强烈地张扬主观情感和个性特征;
2、文化传统上：作品强调民族观念，民族气息浓厚;
3、体裁上：打破古典主义体裁禁锢，出现“标题音乐”、多乐章交响曲、单乐章交响诗等体裁;
4、音乐要素上：
(1)旋律：富于抒情性，乐句结构灵活，伸缩性强;
(2)织体、和声：主调音乐为主，扩展传统和声，大量运用不谐和和弦和七和弦、九和弦;
(3)调性：常用半音转调和远关系转调，晚期作品调性给人以含糊不清的感觉，但仍以调性音乐为主;
(4)力度、速度;变化幅度大，更具有张力;
(5)曲式结构：注重音乐内容和主观表现，结构自由多变。
《第三单元三、浪漫主义音乐(1)》作业设计方案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《浪漫主义音乐（1）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业旨在通过学生对浪漫主义音乐的探索与研究，加深对浪漫主义音乐风格、代表作品及音乐家特点的理解，培养学生独立研究的能力和音乐鉴赏水平，为后续的浪漫主义音乐学习打下坚实的基础。
二、作业内容1. 自主学习：学生需在课余时间，通过网络或图书馆资源，收集关于浪漫主义音乐的历史背景、主要特点、代表作品及作曲家信息。
2. 作品分析：选择至少两首浪漫主义时期的代表性音乐作品，进行深入分析，包括作品的创作背景、曲式结构、旋律特点、和声运用等。
3. 创作实践：结合所学知识，尝试创作一段简短的浪漫主义风格的音乐片段或歌词，体现浪漫主义音乐的特色。
4. 小组讨论：学生需分组进行讨论，分享各自收集的资料和作品分析结果，并就浪漫主义音乐的特点进行交流与探讨。
5. 报告准备：每组成员需选派一名代表，将小组讨论的成果整理成PPT或海报形式，准备课堂展示。
三、作业要求1. 学生在完成作业过程中要积极查阅资料，主动学习，充分体现自主学习能力。
2. 作品分析要深入、细致，能够准确把握作品的风格特点及作曲家的创作意图。
3. 创作实践要有明确的风格定位，能够体现浪漫主义音乐的特征。
4. 小组讨论要充分，每位成员都要积极参与，确保成果的完整性和准确性。
5. 报告准备要充分，PPT或海报要清晰明了，能够准确传达小组的讨论成果。
四、作业评价1. 依据学生的资料收集完整度、分析的深入程度和准确性进行评价。
2. 根据学生的创作实践的独特性和体现浪漫主义音乐特点的程度进行评价。
3. 对小组讨论的参与度、成果的完整性和准确性进行评价。
4. 综合学生的自主学习能力、合作能力及成果展示效果进行评价。
五、作业反馈1. 教师将对学生的作业进行批改，指出存在的问题及改进建议。
2. 课堂展示环节，学生需就小组讨论成果进行汇报，教师和其他同学可进行提问和交流。
3. 教师将根据学生的作业完成情况和课堂表现，给予相应的平时成绩。
西方古典音乐：浪漫主义时期（一）
西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）浪漫主义⾳乐奠基⼈卡尔·马利亚·冯·韦伯韦伯的歌剧《魔弹射⼿》剧照舒伯特塑像演绎中的舒伯特艺术歌曲舒曼肖像创作中的舒曼德国莱⽐锡孟德尔松的塑像孟德尔松的⽔彩画《海⽛市场》童年时的肖邦在演奏矗⽴在华沙的肖邦纪念碑-结构树下的肖邦演奏中的李斯特西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：公元前1100年⾄今、西⽅主流⽂化背景下的经典⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐简述（1790-1910年）⼀. 西⽅浪漫主义时期⾳乐简述1790-1910年期间，西⽅的主流⾳乐盛⾏浪漫主义风格，它以特有的强烈、⾃由、奔放的风格与西⽅古典主义时期⾳乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对⽐。
若将古典主义时期的⾳乐⽐喻成⿊⽩电影或版画，那么浪漫主义时期的主流⾳乐作品则像绚丽缤纷的⽔彩画。
贝多芬的⾳乐不仅铸造了古典主义⾳乐的最⾼峰，也开启了浪漫主义时期的先河，这个时期产⽣了两个不同风格的浪漫主义⾳乐流派：⼀个是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义流派，另⼀个是以李斯特、拉赫玛尼诺夫等为代表的积极浪漫主义流派。
浪漫主义⾳乐时期也是西⽅⾳乐发展史上成果最为丰富的时期，它极⼤丰富和发展了西⽅⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐源于同时期的浪漫主义⽂学：倡导⽂艺复兴时期⼈⽂主义的理念。
西⽅古典主义时期⾳乐简述（1750—1820年）⼆. 西⽅古典主义时期⾳乐简述包含了两⼤时期：“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。
其⾳乐特点是：追求完美的艺术规范、典雅的艺术内涵、理智和情感、内容与形式的均衡。
创作技法上，继承欧洲传统的复调、推进主调⾳乐，并确⽴了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，为西⽅⾳乐的发展奠定了雄厚的理论和实践的基础。
这⼀时期作出巨⼤贡献的是以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表的“维也纳古典乐派”。
《第三单元 三、 浪漫主义音乐(1)》作业设计方案-高中音乐湘教版2019必修音乐鉴赏
《浪漫主义音乐（1）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本次作业旨在帮助学生深入理解浪漫主义音乐的特点、风格和历史背景，提高学生对浪漫主义音乐作品的欣赏能力，同时培养学生对音乐的热爱和兴趣。
二、作业内容1. 听辨与欣赏：学生需完成以下三个任务：（1）听一首浪漫主义时期的交响乐，记录自己的感受；（2）阅读并分析一首浪漫主义时期的歌曲，了解其音乐特点和情感表达；（3）观看一部浪漫主义时期的音乐剧片段，讨论其音乐和剧情的融合。
2. 小组讨论：学生以小组为单位，讨论以下问题：（1）浪漫主义音乐与古典主义音乐有何不同？（2）浪漫主义音乐对后世音乐产生了哪些影响？（3）如何更好地欣赏浪漫主义音乐作品？三、作业要求1. 独立完成作业，不得抄袭；2. 认真阅读相关音乐作品，确保理解透彻；3. 讨论问题需充分思考，提出自己的观点；4. 作业完成后，提交电子版作业，并由教师批改。
四、作业评价本次作业的评价将根据以下三个方面进行：1. 完成情况：学生是否按时提交作业，是否认真阅读并分析相关音乐作品，是否积极参与小组讨论；2. 理解程度：学生对浪漫主义音乐的特点、风格和历史背景是否有了深入的理解，对音乐作品的欣赏能力是否有所提高；3. 表达能力：学生在小组讨论中能否充分表达自己的观点，能否与其他同学进行有效的交流和讨论。
五、作业反馈教师将在批改完学生作业后，将反馈意见通过邮件或班级群聊的方式反馈给学生，主要包括以下内容：1. 指出作业中的优点和不足，提出改进建议；2. 针对讨论问题，提供一些参考观点和思路，帮助学生更好地进行后续学习；3. 鼓励学生继续保持对音乐的热爱和兴趣，期待他们在后续课程中能有更好的表现。
通过本次作业的设计，旨在让学生在听、看、讨论的过程中，逐渐走进浪漫主义音乐的世界，深入了解其特点、风格和历史背景，提高对浪漫主义音乐作品的欣赏能力。
同时，通过小组讨论的形式，促进学生之间的交流和合作，培养他们的团队协作能力和口头表达能力。
浪漫派音乐教案
浪漫派音乐教案引言：音乐是人类情感表达的媒介，不同的音乐风格能够引发不同的心灵共鸣。
而在各种音乐流派中，浪漫派音乐因其独特的情感表达方式和瑰丽的乐曲构想而广为人知。
本文将介绍一份，旨在帮助学生更好地理解和欣赏这一音乐流派。
1. 浪漫派音乐的背景和特点1.1 浪漫派音乐的起源和发展浪漫派音乐兴起于19世纪初的欧洲，是对古典主义音乐的一种反叛和解放。
它强调个人的情感体验和内心世界的表达，追求真实的情感和强烈的个人感受。
1.2 浪漫派音乐的特点浪漫派音乐以情感表达为主要特点，注重对人类内心世界的描绘。
其音乐风格多变，旋律丰富多彩，乐器的运用也更加广泛。
此外，浪漫派音乐在作曲技巧上也有许多创新，如调式的丰富变化、和声的复杂性等。
2. 浪漫派音乐的代表作品2.1 贝多芬的《命运交响曲》《命运交响曲》是浪漫派音乐最为著名的作品之一，它以雄浑而壮丽的乐曲形式展现了贝多芬内心世界的情感冲动和坚韧不拔的精神。
2.2 舒伯特的《冬之旅》《冬之旅》是舒伯特最具代表性的作品之一。
在这首歌曲中，舒伯特通过朴实的旋律和悲伤的歌词，巧妙而深刻地描绘了爱情的苦痛和彷徨。
2.3 理查·斯特劳斯的《阿尔卑斯交响曲》《阿尔卑斯交响曲》是理查·斯特劳斯的代表作之一，它展现了令人惊叹的音乐构思和精妙的管弦乐编排，带领听众沉浸在一幅高山大自然的壮观画卷之中。
3. 如何欣赏浪漫派音乐3.1 理解作曲家的创作背景和情感表达浪漫派音乐的创作背景和情感表达对于欣赏其音乐作品至关重要。
了解作曲家的个人经历和时代背景，可以帮助我们更好地理解作品中蕴含的情感。
3.2 注意乐曲的细节和表达技巧浪漫派音乐往往包含许多精妙的音乐技巧和表达手法。
在欣赏时，我们可以尝试关注乐曲的旋律轮廓、和声上的变化、乐器演奏技巧等细节，以更好地领略作曲家的艺术构思。
3.3 与音乐互动，倾听内心的回应听音乐是一种与内心互动的体验。
当我们欣赏浪漫派音乐时，可以试着将自己的情感融入其中，与音乐进行对话。
浪漫主义时期的音乐
肖邦、斯美塔那、德沃夏克等。
标题音乐
总结词
标题音乐是指具有文学性或绘画性的音乐作品，通过文字或标题来描述音乐的情感和意境。
详细描述
标题音乐的作曲家常常与文学家、画家等艺术家合作，将文学作品或绘画作品中的情节、情感和意境融入到音乐创作 中。这种音乐形式旨在通过具体的标题和文字描述来引导听众理解和感受音乐的内涵和意义。
弗雷德里克·肖邦
总结词
波兰浪漫主义钢琴作曲家
详细描述
弗雷德里克·肖邦是波兰浪漫主义钢琴作曲家，他创作了大量的钢琴曲、室内乐、交响曲等作品，被誉为“钢琴诗 人”。
理查·瓦格纳
总结词
德国浪漫主义歌剧作曲家
详细描述
理查·瓦格纳是德国浪漫主义歌剧作曲家，他创作了大量的歌剧、舞剧、交响曲等作品，对欧洲歌剧艺 术产生了深远的影响。
代表作曲家
柏辽兹、李斯特等。
交响诗
01
总结词
交响诗是一种单乐章的交响乐形式，通常以诗歌、戏剧或 文学作品为灵感来源。
02 03
详细描述
交响诗的作曲家通常以诗歌或文学作品中的情节、人物和 情感为灵感，创作出具有强烈表现力和情感共鸣的音乐作 品。这种音乐形式强调音乐的诗意和文学性，旨在通过音 乐来表达诗歌或文学作品的内涵和意义。
浪漫主义时期的音乐
汇报人： 202X-01-01
目 录
• 浪漫主义时期的音乐概述 • 浪漫主义时期的音乐风格 • 浪漫主义时期的音乐家 • 浪漫主义时期的音乐的影响
01
浪漫主义时期的音乐概述
定义与特点
定义
浪漫主义时期的音乐是指19世纪欧 洲的音乐风格，强调个人情感和主观 表达，以及对自然和传统的热爱。
特点
浪漫主义时期的音乐具有丰富的情感 、个性化的表达、对自然的描绘、对 传统和民间音乐的融合等特点。
浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期的音乐浪漫主义时期的音乐是指从19世纪初到20世纪初的一段音乐历史，这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同。
在这个时期，音乐家们更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了文学、绘画等艺术形式的影响，使得他们的作品更加富有情感和表现力。
在浪漫主义时期，音乐家们对传统的古典主义音乐进行了很多的创新和改革。
他们尝试着将不同的音乐元素融合在一起，创造出了更加丰富、更加多样化的音乐形式。
比如，他们开始使用更加自由的旋律线条和更加复杂的和声结构，使得音乐作品更加富有张力和表现力。
同时，浪漫主义时期的音乐也受到了文学、绘画等艺术形式的影响。
很多音乐家都是文学家或画家出身，他们将这些艺术形式的元素融入到了自己的音乐中。
比如，德国作曲家瓦格纳就将自己的戏剧理想融入到了歌剧中，创造出了更加庞大、复杂的音乐形式。
浪漫主义时期的音乐也更加注重个人情感和主观感受的表达。
音乐家们开始将自己的情感和思想融入到作品中，使得作品更加具有个性和独特性。
比如，法国作曲家肖邦的钢琴作品就充满了情感和激情，表达了他对祖国和爱情的感受。
浪漫主义时期的音乐是一个充满创新和变革的时期。
这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同，更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了其他艺术形式的影响，为后来的音乐发展奠定了基础。
浪漫主义时期是音乐史上的一个重要阶段，从19世纪初到20世纪初，这一时期的音乐风格和创作理念极大地影响了后世音乐的发展。
本文将选取几部具有代表性的浪漫主义时期音乐作品进行深入的研究和分析。
贝多芬的《第五交响曲》被认为是浪漫主义音乐的开山之作。
这部作品以其独特的情感表达和创新的音乐手法，展现了浪漫主义音乐的典型特征。
在《第五交响曲》中，贝多芬运用了大量的力度对比、速度变化和音色对比，使得音乐具有了强烈的情感表现力。
同时，这部作品也是贝多芬个人心境的写照，表达了他对命运的抗争和对自由的追求。
肖邦是浪漫主义时期最具代表性的钢琴作曲家之一，他的《降E大调夜曲》是其最广受欢迎的作品之一。
《第三单元 三、 浪漫主义音乐(1)》作业设计方案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《浪漫主义音乐（1）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 了解浪漫主义音乐的主要特征和风格；2. 掌握浪漫主义音乐的主要作曲家及其作品；3. 通过欣赏和分析浪漫主义音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
二、作业内容：1. 阅读教材，了解浪漫主义音乐的历史背景、主要特征和风格；2. 搜集并阅读浪漫主义音乐的主要作曲家及其代表作品，如贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等；3. 通过在线音乐平台或实体唱片店下载或购买作曲家的经典作品，并聆听感受；4. 选择其中一首作品进行初步赏析，归纳该作品的音乐特点和艺术价值。
三、作业要求：1. 作业完成后，需提交一份书面报告，内容包括所了解的浪漫主义音乐知识、作曲家及其作品分析，以及对作品的初步赏析；2. 报告字数不少于300字，要求观点明确、逻辑清晰、语言流畅；3. 鼓励同学们以小组形式进行合作学习，互相交流学习心得和体会，共同完成作业；4. 请在提交报告时注明所下载或购买的作品名称及作曲家姓名。
四、作业评价：1. 评价标准将根据报告内容的质量、学习态度和合作学习能力等方面进行综合评定；2. 优秀作业将给予一定的奖励，以激励同学们更好地完成音乐课程作业，提高音乐素养。
五、作业反馈：1. 同学们在完成作业后，可向老师或同学进行反馈，分享学习心得和体会；2. 老师将收集同学们的反馈意见，以便更好地改进教学方案，提高教学质量。
通过本次作业，同学们将有机会深入了解浪漫主义音乐的历史背景和主要特征，掌握一些重要的作曲家及其代表作品，并通过初步赏析作品，提高自己的音乐鉴赏能力。
同时，本次作业也将有助于培养同学们的合作学习能力，促进同学之间的交流和互动。
请同学们认真对待本次作业，按时提交报告。
期待看到你们的优秀作品，共同提高音乐素养。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标本次作业旨在帮助学生进一步理解浪漫主义音乐的特点、风格和历史背景，提高学生对浪漫主义音乐作品的欣赏能力，同时培养学生的音乐审美和情感表达。
高中音乐_浪漫主义音乐(1)教学设计学情分析教材分析课后反思
高中音乐鉴赏·浪漫主义音乐（1）浪漫主义音乐（1）2020/11浪漫主义音乐（1）一、教学分析1、教材分析：本节课我选择的是新教材的第三单元《西方音乐》之第三课《浪漫主义音乐（1）》，在教材中的位置具有承上启下的作用。
本单元在前两个单元《学会聆听音乐》、《中国音乐》的学习前提下，意在补充同学们对音乐的民族性与世界性的对比学习。
其中第三课《浪漫主义音乐1》是西方音乐史中非常重要的发展时期，通过巴洛克音乐、古典主义音乐的学习，以时间线的纵向对比为中心熟悉了解音乐发展的脉络。
2、学生情况分析：我所面对的教学对象是高中一年级音乐专业学生。
大部分同学对于音乐专业的学习经历较少，在音乐基础知识方面储备不足，生活经历单调，但他们性格活泼开朗，善于表达自己的想法与情绪，集中注意力时间较长且具有较高的独立思考能力和较强的个性。
二、教学目标据以上理由，结合学生实际情况，确定本节教学目标为：（1）知识与能力：①熟悉浪漫主义音乐的风格特点②学会歌唱《菩提树》的两段主题；学会区分《拉科齐进行曲》的主题情绪；③会分析作品的不同情绪与色彩的对比（2）过程与方法：①初步学习浪漫主义时期、作曲家、创作风格等内容，通过多次练习，学会《菩提树》的旋律。
多次聆听《拉科齐进行曲》，能够敏锐区分主题的情绪变化。
②通过多次练习与聆听，将浪漫主义时期的风格特点更加深厚的把握。
（3）情感态度与价值观：①通过对浪漫主义时期作品的知识的讲解，同学间互动观察的方式，培养学生积极思考问题的习惯，并锻炼其思考的全面性、准确性与逻辑性。
②通过对聆听与教唱的练习，培养学生敏锐的听觉能力和对作品情绪风格的准确把握。
③在对互动观察交流的过程中，提高学生合作能力。
三、教学重、难点分析1．对浪漫主义时期风格的学习是本节课的重点，应在练习听赏作品中多次强调，以加强理解与记忆。
2．学习正确的演唱《菩提树》是本节课的难点，情绪的把控与音色的转变应在练习中予以引导。
《第三单元三、浪漫主义音乐(1)》作业设计方案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《浪漫主义音乐（1）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本次作业设计旨在加深学生对浪漫主义音乐的基本认知，熟悉该时期音乐的特征及主要代表作品，掌握简单的音乐赏析技巧与感受，提高学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
二、作业内容（一）背景研究学生需在课余时间查阅浪漫主义时期的音乐发展背景、代表人物及主要特点。
（二）音乐作品分析选取几首典型的浪漫主义时期作品，如肖邦的《夜曲》、贝多芬的《命运交响曲》等，进行详细的分析，包括但不限于作品结构、旋律特点、和声运用等。
（三）创作体验学生可自行创作一段短小的音乐作品（如小曲或旋律片段），要求体现出浪漫主义风格的特征，如对个人情感的表达、自然景象的描绘等。
（四）音乐故事撰写结合所学的浪漫主义音乐知识，编写一个与音乐作品相关的故事或背景故事，增强对音乐作品的理解和感受。
（五）课堂分享与讨论在下一课时，学生需就自己的研究成果、作品分析、创作体验及故事进行课堂分享，并与其他同学进行交流讨论。
三、作业要求（一）背景研究要求详实准确，能够清晰阐述浪漫主义时期的音乐发展概况。
（二）音乐作品分析需具体到作品的每一个部分，分析要深入浅出，能够体现出对作品的理解。
（三）创作体验中，学生应大胆尝试，发挥自己的想象力与创造力，体现出浪漫主义音乐的特征。
（四）音乐故事撰写应与所学音乐作品紧密结合，情节完整，语言流畅。
（五）课堂分享时需准备充分，能够清晰表达自己的观点和想法，积极参与课堂讨论。
四、作业评价教师将根据学生的作业完成情况，从内容准确性、分析深度、创作创新性、故事连贯性及课堂表现等方面进行评价。
同时，也会参考同学之间的互评，给出综合评价及分数。
五、作业反馈教师将在课堂上对本次作业进行点评，指出学生的优点及不足，并给出改进建议。
同时，也会鼓励学生之间的交流与学习，共同进步。
学生需根据教师的反馈及同学的建议，对本次作业进行反思与总结，为今后的学习打下坚实的基础。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标1. 理解浪漫主义音乐的历史背景及文化内涵。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《浪漫主义音乐(1)》
《浪漫主义音乐》教案（1）一、导入1.复习已学习的西方音乐脉络。
2.聆听两个音乐片段：贝多芬《第一交响曲》片段和贝多芬《第九交响曲》片段。
设问:贝多芬这两首作品的音乐风格上有何不同？3.交流探讨：前者为典型古典主义风格，后者以经出现了浪漫主义音乐风格。
贝多芬是一位集古典派之大成，开浪漫派先河的人物。
二、《拉科奇进行曲》1.请同学们聆听引子和第一部分的主奏乐器是什么。
引子：铜管乐器---圆号、小号、短号。
加入了军鼓，用号角性的音调，以进行曲风格，来表现一种坚定有力量的情绪。
第一主题：①主奏乐器----木管（短笛、长笛）和弦乐②跟着老师的钢琴旋律，两组同学进行体态律动对比，注意强弱变化。
第二主题：①请同学们聆听这一部分的音乐主题出现了几次，有什么变化？前期弦乐为主，一次次加强，加入木管和铜管乐器，强化情绪。
②跟琴模唱。
2.了解《拉科奇进行曲》《拉科奇进行曲》又名《匈牙利进行曲》，作于1846年，为柏辽兹戏曲《浮士德的沉沦》第一部分的选曲。
《浮士德的沉沦》取材于德国文学家歌德的长诗《浮士德》的第一部。
匈牙利王子弗朗兹·拉科奇二世是匈牙利反抗哈布斯王朝统治的民族解放运动领袖。
其菌种常演奏一首咏唱风格的器乐曲，名为《拉科奇之歌》，在匈牙利民间广泛流传。
3.完整聆听《拉科奇进行曲》，听辨主题的变化发展，感受音乐的情绪起伏。
4.微课了解作曲家柏辽兹。
三、《菩提树》1.聆听艺术歌曲《菩提树》思考跟之前学习到的西方音乐作品有什么不同。
介绍艺术歌曲的概念：艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。
它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。
2.微课介绍舒伯特。
3.分段听赏《菩提树》①感受钢琴在艺术歌曲中的伴奏的重要性。
②每一段的音乐色彩的变化，大小调调性的变化对艺术形象的影响和作品表达的情感。
第十二讲 浪漫主义时期的音乐(一)
四．李斯特与他的《爱之梦》 （降A大调）
1．人物简介：
李斯特（1811—1886），匈牙利人， 19C音乐界最最激动人心的人物之一， 他是伟大的钢琴独奏家，在纯技艺表 演方面无人可与伦比，可谓登峰造极， 被称为“钢琴之王”。在浪漫乐派的 标题音乐中，他创造的单乐章“交响 诗”这一新的音乐艺术形式，被认为 是他在音乐史上最突出的贡献。
3．尾声：
尾声有两种，一种是为合唱所用， 很短；另一种是管弦乐曲所用，结构 庞大，依次再现第三、第四、第一圆 舞曲的主题，以及序奏中的宁静的主 题的回声。 全曲在华丽的音响色彩和热烈欢 腾的气氛中结束。
（2）中部：
伴随着情绪的不断高涨，爱情主 题接连在B大调、C大调、E大调出现， 难以抑制的热情终于爆发出来，原来 含情脉脉的内心独白，发展成大胆而 炽热的爱情倾诉，散发着火一般热烈 的情思，表达了对纯真爱情执着的追 求；
（3）再现：
最后，乐曲出现了更为缠绵 的华彩乐段，并在中音区再现 开始的爱情主题，在一种如梦 般美丽的旋律中，恋恋不舍地 结束全曲。
D：第二主题是一个富有特性的音型， 由两部分组成，低音的长音颤音和十 六分音符的上行级进相结合为第一部 分，波罗奈兹节奏为第二部分。这两 部分音乐形象虽然不同，但它们相辅 相成，构成了一种奇特的效果，好像 是炮响号鸣、军队向前的情景。
③再现部： 它使全曲统一在雄赳赳 气昂昂的气氛之中。
（二）《C小调（革命）练习曲》 1．乐曲简介：这首练习曲是肖邦 1831年离开波兰赴巴黎的途中，在 德国斯图加特突闻祖国争取民族独 立的起义失败，华沙重新沦于帝俄 统治的消息，悲愤之余写下此曲， 又名《华沙的陷落》。
乐曲具有高难度的技巧，但 完全不同于一般纯技术性的练习 曲，它同时具有深刻的思想内容 和富于激情的艺术魅力，音乐形 象鲜明，是钢琴演奏会常用的曲 目，用三部曲式写成。
浪漫主义时期的音乐（共五则）
浪漫主义时期的音乐（共五则）第一篇：浪漫主义时期的音乐浪漫主义时期的音乐（19世纪）浪漫主义一词（Romance）原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇，19世纪初被用来称呼当时兴起的文学运动，后又运用到音乐中来。
浪漫主义音乐（Romantic Music）是欧洲音乐特定历史时期的一种潮流，用于描述约1820至1900年间的音乐创作，它的产生和发展有着深刻的社会历史根源。
法国大革命后，欧洲大陆封建复辟，在随后兴起的欧洲资产阶级民主革命和民族运动中，文学领域出现了以拜伦、司各特、华兹华斯、歌德、雨果、戈蒂埃、巴尔扎克等为核心的浪漫主义运动。
音乐上的浪漫主义最初始于德、奥，而后波及整个欧洲。
这一特定时期的音乐流派与文学领域的浪漫主义有许多共同点，但也有所不同。
它没有前者那种统一的思想纲领和理论化的美学主张，但却有音乐艺术所独有的特征。
一、浪漫主义时期的音乐特点浪漫主义音乐强调个人主观情感的表达，抒情性的形象在作品中占主要地位，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，偏重于幻想性的题材和着意抒发内心的感受。
如果说古典音乐倾向表现共性，浪漫主义音乐则是更多地表现个性；它重视对大自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对美丽大自然的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求，进而抒发心中的理念和幻想；它追求音乐中的民族、民间内容，本民族或其它民族的传说、故事和质朴民间音乐素材，使浪漫主义音乐获得了清新、纯净的气质和格调；它对古典乐派一些严格规范的题材、体裁、风格、表现手法与形式做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统文化。
标题性音乐的发展，更体现了音乐与其它姐妹艺术相互融合的浪漫主义美学原则。
【标题音乐】（Program Music）标题音乐是指创作时按标题进行构思，并要求听众按标题提示欣赏的器乐作品。
常取材于历史、文学、戏剧、童话、民间传说或现实生活。
欧洲的标题音乐从16世纪就开始逐渐在音乐创作中取得重要地位，19世纪以来又有较大的发展，如：李斯特的《塔索》、柏辽兹的《幻想交响曲》、莫索尔斯基的组曲《图画展览会》、德彪西的前奏曲《牧神午后》等。
音乐鉴赏第3课 西方各个时期的音乐教学教案
第3课西方各个时期的音乐
古希腊音乐以诗与乐为主，或诗、乐、舞三位一体，其中诗的地位在乐之上。
古希腊音乐主要是单声部音乐，有自然音类型及自然音与变化音相混合的旋律风格，其节奏一般由诗词音节的自然时值决定，歌唱时可以有器乐伴奏，用字母或类字母符号记谱，歌词往往是当时的一些重要诗篇。
古希腊主要有弦乐和管乐两种乐器，以里拉琴（Lyre）为代表的弦乐器历史更悠久，在西方传统中被视作更加正统的乐器，其形状被当作音乐的象征和标志；以阿夫洛斯管（Aulos）为代表的管乐器从欧洲传入，乐器声音尖锐，具有狂放、野性的力量，是狂欢节和悲剧演出中使用的重要乐器。
19 世纪挖掘出的一些古希腊文物上绘着有音乐伴奏的歌舞场面，有的人唱着歌，有的人吹着名叫阿夫洛斯的用芦管制成的乐器，还有的人演奏里拉琴，还有基萨拉琴（Kithara）的小雕像，如图3-2、图3-3 所示。
古希腊音乐具有的特点包括以下几个方面。
（1）古希腊人的音乐观念与现代人存在着一定的差距。
对于希腊人而言，音乐是艺术、科学和哲学的统一体，它既可以用于消遣娱乐，同时又在人们的政治、社会生活中起到举足轻重的作用，如柏拉图在其著作《国家篇》中关注着音乐对行为的影响力和音乐的各种类型如何在文明社会中运用的问题；。
西方音乐史《浪漫主义音乐1》
西方音乐史《浪漫主义音乐1》浪漫主义时代，艺术家渴望超越世俗，进入想象和幻想世界的时代。
理性让位于激情，客观的评价让位于主观的情感。
诗人、画家、音乐家用各自的手段描绘河流和暴风雨。
爱情成为重要的主题。
想象力的阴暗面：对神秘的、超自然的、死亡主题。
“浪漫主义”浪漫主义Romanticism，源自法语中Romance。
法语中把用拉丁语的一种方言“罗曼”语写成中世纪英雄史诗和骑士传奇故事称之为“罗曼斯”，所以“浪漫”一词源此而来。
18世纪末以后，这个词又有了许多含义，诸如“不寻常的”、“骑士的”、“民间传说的”等等，这就使浪漫主义这一概念变得十分模糊不清了。
19世纪初，它被用来指当时兴起道德文学运动，后来用到音乐中指古典主义和印象派之间这一时期的音乐创作。
社会背景浪漫主义的兴起，却发生在法国大革命、欧洲民主运动和民族法国大革命。
解放运动高涨时期。
它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。
从整体来说，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。
浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。
浪漫主义时期的音乐具体又是怎样的呢？“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当代德国音乐学家布鲁默在《音乐百科辞典》中说：“古典主义和浪漫主义在音乐史上是一个统一体。
”根据这一观点，许多音乐评论家得出：“浪漫主义不是一个明确的体系，没有可以明确定义的音乐样式，它只是一种精神态度。
”浪漫主义的音乐作品和这一时期的文学作品所要表现的相一致，偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。
前浪漫主义代表作品《梦魇》（The Nightmare) 由瑞士艺术家福塞利所作《自由领导人民》法国画家欧仁·德拉克罗瓦在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
浪漫派音乐教案
浪漫派音乐教案一、教学目标：1. 了解浪漫派音乐的特点及代表作品；2. 能够分析浪漫派音乐的表现手法；3. 培养学生欣赏和鉴赏浪漫派音乐的能力；4. 激发学生对音乐的兴趣和热爱。
二、教学内容：1. 浪漫派音乐的概念及特点；2. 浪漫派音乐的代表作品欣赏；3. 浪漫派音乐的表现手法分析；4. 学习如何欣赏和鉴赏浪漫派音乐。
三、教学重难点：1. 对浪漫派音乐的理解和欣赏；2. 浪漫派音乐表现手法的分析。
四、教学过程：1. 导入（5分钟）通过播放一段浪漫派音乐的片段，引发学生对浪漫派音乐的兴趣和好奇心。
2. 提出问题（5分钟）老师提出以下问题，与学生一起讨论：- 你对浪漫派音乐有什么了解？- 浪漫派音乐的特点是什么？3. 带领学生了解浪漫派音乐（10分钟）通过简单的讲解，介绍浪漫派音乐的定义和特点，如：- 浪漫派音乐强调情感表达，追求个人表现力；- 浪漫派音乐中常出现热情奔放的旋律和富有感情的演奏。
4. 听取浪漫派音乐的代表作品（15分钟）播放浪漫派音乐的代表作品，如舒伯特的《军队进行曲》，肖邦的《降雨前奏曲》等。
引导学生认真聆听，感受其中的情感表达和艺术魅力。
5. 分析浪漫派音乐的表现手法（15分钟）通过欣赏浪漫派音乐的过程，引导学生分析其中的表现手法，例如使用大量的对位和和声、复杂多变的节奏和速度变化等。
并与学生一起探讨这些表现手法对音乐的意义和作用。
6. 学习欣赏和鉴赏浪漫派音乐（20分钟）教师通过示范和指导，引导学生学习如何欣赏和鉴赏浪漫派音乐。
包括以下几个方面：- 注意音乐的旋律和节奏；- 注重捕捉音乐中的情感表达；- 学会辨识浪漫派音乐的特点和风格。
7. 进行小组讨论和展示（20分钟）分成小组讨论，并将学习成果进行展示。
每个小组选择一首浪漫派音乐，进行分析和解读，并分享给全班。
8. 总结与反思（5分钟）通过讨论和展示的方式，进行总结和反思。
引导学生回顾学习过程，并反思自己在学习中的成长和收获。
《浪漫主义音乐1》核心素养下的“1+1”单元教学设计2023
高中音乐学科核心素养下“1+1”单元教学设计授课教师：寿光现代中学张莹高中音乐学科核心素养下“1+1”单元教学设计课课（一）《菩提树》1.提出问题：大家了解舒伯特吗？结合导学案，了解“艺术歌曲之王”舒伯特及作品2.初次聆听《菩提树》全曲①提出问题：你感受到怎样的音乐情绪？欢乐、幸福、伤感与痛苦交织在一起的复杂情感②伴奏乐器是什么？钢琴3.通过导学案的资料，了解《菩提树》的创作背景总结出音乐与诗歌的结合是浪漫主义音乐的特点之一。
4.《菩提树》全曲分为4段①A段：一个流浪汉来到一口古井旁, 望着一棵生长在井边的菩提树, 回忆起童年在树下度过的欢乐时光。
结合曲谱分析：4个乐句；第1乐句句首音阶下行，表现柔暗松弛的情绪，仿佛被拉到回忆中；第2 乐句是对第1乐句的完全重复，是对主题的强调，在情绪上强调对家乡的记忆和思乡之情；音区跨五度。
第3乐句句首旋律向上进行，具有明朗的性质；节奏采用均分和附点节奏型；第4乐句结束于E大调主和弦上，表达对故乡的无限思念；音区扩展到6度，再到8度，音区的扩展也对情绪有推动作用。
学唱A主题欣赏视频，德文演唱版本的前奏和A段②望着菩提树, 流浪汉对今日贫困潦倒的流浪生活发出感叹。
提出问题：对比这一段和A段，什么发生了变化？1=EA段：主和弦1、3、5，E大调，色彩明亮A1段：主和弦6、1、3，e小调，色彩黯淡归纳总结：大小调交替出现，对艺术形象的影响，以及所表达的情感是不一样的。
这也是浪漫主义音乐的特点之一。
A1段是对A段的并列重复。
跟随老师感受一下同主音大小调的转换学唱A1段音乐主题欣赏视频A1段和B段③提出问题：聆听感受是怎样的？B段是展开性陈述，情绪急转直下，演唱者采用说话式的宣叙调风格。
旋律中的同音反复和均匀的音型表现出坚定的信念。
④再现部分，回到明亮的E大调主题⑤尾声：钢琴伴奏采用了引子的材料，是对风声音响的再现，首尾呼应，是作品更加完整统一。
乐曲的结构：前奏A A1 B 间奏A’尾声5.听两个片段，分析钢琴伴奏在塑造艺术形象上的作用。
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（一）艺术歌曲
舒伯特被后人称为“艺术歌曲之王”，他在大约15年的时间里，创作了600多首艺术歌曲。
舒伯特的歌曲形式通常可分为三类：分节歌（如《野玫瑰》）、通谱歌（如《魔王》）、变化分节歌（如《鳟鱼》）
欣赏
（二）钢琴作品
舒柏特的钢琴曲分为小型作品和大型作品两类。
小型作品包括一些以圆舞曲、连德勒舞曲和进行曲等形式为基础创作的钢琴小品。他的六首《音乐的瞬间》（D.789）和《八首即兴曲》（D.899、935）是其中的典范之作，相当于钢琴中的艺术歌曲。
1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。
学科
西方音乐史
课题
浪漫主义时期的音乐（一）
授课班级
11专1
授课时数
2
授课时间
教学目标
及要求
学习本节应掌握浪漫主义时期音乐的基本概况、舒伯特和门德尔松的音乐创作
教学重点
及难点
重点:舒伯特、门德尔松的音乐创作
教学方法
课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏
教学过程
附记
一、组织教学
二、新授内容
1概述该时期
西方音乐史上用“浪漫主义”这个词来概括19世纪前后这一百多年的音乐发展史。
五、课后预习
附记
门德尔松共创作了7首标题性序曲，多数作品与文学名著相联系，代表性的作品有： 《仲夏夜之梦》（莎士比亚的喜剧）、 《赫布里群岛》 （芬格尔山洞）等
（三）《无言歌》和其它器乐作品
门德尔松首创了小型钢琴体裁《无言歌》，包括6卷48首小曲。
三、作业：舒伯特、门德尔松的音乐创作
四、课堂小结：本次课使学生掌握浪漫主义时期音乐的基本概况、舒伯特和门德尔松的音乐创作。
B音乐创作
（一）交响曲
门德尔松从少年时期就开始写交响曲了，发表了5部，还有12部未发表。
其中最著名的是《意大利交响曲》和《苏格兰交响曲》，门德尔松用典型的音乐素材来描述他在游历苏格兰和意大利时的不同印象。这两部作品都是传统的4个乐章的结构。
（二）标题性序曲
浪漫风格的标题性“序曲”是门德尔松最富创造性的体裁，与贝多芬为戏剧配乐所写的序曲不同。门德尔松所作的序曲与舞台艺术无关，是专门为音乐会独立演奏而创作的管弦乐曲，也叫音乐会序曲，采用单乐章的奏鸣曲式。
2浪漫主义时期音乐的特征（6点）P176
3舒伯特
A生平
奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。
（三）交响曲和室内乐曲
舒伯特共创作了9首交响曲。其中《b小调第八“未完成”交响曲》和《C大调第九“伟大”交响曲》，成为舒伯特最具个性的作品，也是浪漫派风格交响曲的代表作。
4门德尔松
A生平
雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809－1847），德国犹太裔作曲家。为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。
“浪漫主义”的兴盛与法国大革命前后的欧洲社会与文化情境有着密切的联系。
追求自由和崇尚个人主义成为这个时期的时代精神。他们注重抒发个人的感情和内心世界，自我崇拜、自我肯定、自我宣泄，浪漫主义的精神实发生了巨大变化。海顿时代的贵族保护人已被新生的资产者来取代，音乐出版商、音乐会或剧场的经理人不仅主宰着作曲家的命运，同时也成为主宰音乐生活的大人物，这时的作曲家需要考虑如何增加自己作品的听众和买主，这与实际的经济利益相关。作曲家和演奏家为了给听众某种刺激和震动，极力发挥炫技表演，甚至相互争夺听众，因而产生了大量的富丽堂皇、炫技性的作品（如李斯特、帕格尼尼等的作品），这也成为浪漫主义音乐的一个突出现象。