古典主义时期教案

第五章朴素中见崇高——古典主义时期

（1750——1820年）

一、教学内容

（一）时间范围界定

（二）社会文化特质

（三）音乐风格特征

（四）器乐的发展

（五）格鲁克的歌剧改革

（六）喜歌剧的兴起与发展

二、教学重点

（一）三种主要体裁：交响曲、奏鸣曲、协奏曲

（二）三个重要乐派：曼海姆乐派、柏林乐派、维也纳古典乐派

三、教学难点

（一）古典主义时期音乐特点

（二）格鲁克的歌剧改革

四、教学过程

（一）时间范围界定

1750-1820年，涵盖18世纪初至19世纪初的欧洲专业音乐创作风格。

1早期古典主义时期1720—1760年左右

2晚期古典主义时期1760—18世纪末

（二）社会文化特质

重视真实地描写现实生活，具有深刻思想性，反映了“理性时代”和“启蒙时代”的思想实质，表现为民主精神、进步的伦理观念以及工业革命的发展。

（三）音乐风格特征

1早期古典主义时期：

（1）采用主调和声织体和简化旋律（华丽风格）：结构方整性，结构内部对比大，节奏轮廓清晰，和声语汇简化，和声节奏放慢

（2）洛可可风格：节奏复杂化，旋律装饰化

（3）变化：巴洛克时期的曲式结构被新的结构形式取代；主调音乐织体取代对位法；新的器乐媒介取代通奏低音

2晚期古典主义时期

（1）曲式结构：清楚的终止式，清晰明确的乐句划分，乐句长度缩短，一般为4小节一个乐句

（2）音乐织体：主调音乐织体，单旋律线，分解和弦音型的流行

（3）旋律风格：旋律简洁，主体材料有雷同，多使用自然音阶

（4）和声运用：较多使用正三和弦，副三和弦，除属七和弦外其余较少适用

（5）即兴演奏：即兴演奏逐渐消失，作曲家们更仔细写出音乐记号

（6）器乐体裁：确立古典交响乐形式，奏鸣曲规范化，协奏曲的确立，海顿对弦乐四重奏的贡献

（四）器乐的发展

1奏鸣曲：源于意大利文sonare，为鸣响之意。16世纪前就已存在，16世纪时泛指一切器乐曲，与声乐曲相对。一般有四个乐章。

（1）第一乐章用奏鸣曲式，采用快速度标记Allegro（快板）

（2）第二乐章采用慢速度adagio(柔板)，lento(慢板)，调性在作品主调的下属或属调上，更强烈的抒情性，曲式结构是三段体(ABA)、回旋二段体（AABA）

（3）第三乐章一般被称为“小步舞曲”，调性与主调性相同，四三拍，速度为中快。（4）第四乐章使用主调调性，速度稍快，曲式结构多为回旋曲式与回旋奏鸣曲式。（5）代表人物：舒伯特，肖邦，舒曼，李斯特，勃拉姆斯等

2交响曲：源于巴洛克时期意大利歌剧序曲，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲快—慢—快结构写管弦乐作品，并将其称为交响乐。

（1）内容具有文学性，标题性

（2）曲式结构更自由，乐章数目不定（有一、二、五、六、七乐章组成的交响曲）（3）乐队编制庞大，音响华丽丰满，民族风格浓郁

（4）代表人物：海顿，莫扎特，贝多芬

3协奏曲：源于巴洛克时期的大协奏曲，乐队协奏曲，独奏协奏曲，尤其受独奏协奏曲影响。（1）第一乐章快板，奏鸣曲式，双呈示部，第一呈示部由乐队演奏，第二呈示部由独奏乐器和乐队协同演奏，此外在再现部结束之前，还有独奏乐器演奏技巧的华彩段（2）第二乐章慢板，趋势比较自由，通常采用三段式，音乐富有歌唱性。

（3）第三乐章急板，常用回旋曲式或奏鸣回旋曲式，富于华丽技巧，又是具有民族风格或舞蹈性的节日的狂欢气氛

（4）代表人物：海顿，莫扎特，贝多芬等

4室内乐：原指西方贵族宫廷中由少数人演奏，演唱，为少数观众演出的音乐，有别于教堂音乐与戏剧音乐。现指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐

（五）三个重要乐派

1曼海姆乐派：18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。曼海姆乐派在音乐史上做出了重大的贡献。

（1）在结构上，奠定了古典交响乐的基本结构布局，在意大利歌剧序曲快—慢—快结构的基础上加入了快速的第四乐章，形成了快板—行板—小步舞曲—快板终曲的交响乐套曲形式。

（2）在演奏风格上，仔细安排乐队演奏力度上“渐强”、“渐弱”的情感幅度变化，在当时具有前瞻性。

（3）在创作上，以主调音乐风格为主，重视以小提琴为中心的旋律声部加强了管乐器的色彩效果，废除了巴罗克时期乐队通奏低音的写法，开创性地采用总谱形式进行创作。

（4）在乐队编制上，形成了相当完整的交响乐队，1756年达到56人，成为当时欧洲最大、最优秀的管弦乐队

2柏林乐派：18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派

（1）风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三个乐章。

（2）这个乐派的贡献在于强调交响乐中的情感表达，信奉“情感主义”，比曼海姆乐派的音乐更动情。它把奏鸣曲式中呈示部的两个主题真正分开，扩大了展开部的发展，奠定了近代奏鸣曲的基础。

3维也纳古典乐派：18世纪下半叶到19世纪20年代，随着“启蒙运动”的发展，在维也纳形成的乐派

（1）在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。

（2）在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。

（3）在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、更规范。

（4）承袭了德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，使古典主义音乐达到顶峰，对后世音乐产生了深远影响。

（六）格鲁克的歌剧改革

1格鲁克：德国作曲家，对意大利正歌剧成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。代表作：《奥菲欧与尤丽迪茜》、《阿尔切斯特》、《帕里与海伦》，一生创作40余部歌剧。

2格鲁克的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，他的观点适应了18世纪以来的启蒙运动的审美情趣。其主张体现在《奥菲欧与尤丽迪茜》、《伊菲基尼在奥利德》主要反映以下几个方面：

（1）音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐述是第一要素

（2）放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”，咏叹调与宣叙调差别不大

（3）歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵

（4）管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位

（5）减少独唱部分，加强乐队与合唱团的作用，舞蹈中也去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片段

（七）喜歌剧的兴起与发展

1意大利喜歌剧

初为“幕间剧”，与正歌剧没有关系，创造“终曲合唱”形式，佩尔格莱西的《女仆作夫人》最具代表性，由此引发一场“趣歌剧论战”

2法国喜歌剧

集市剧口语独白重视重唱与乐队的作用，强调感情表达与音乐描绘题材与社会问题相关，具音乐性，后有悲剧和浪漫主义文学题材，用对白把独唱和合唱贯穿格，代表作有格鲁克的《不期而遇》、比才《卡门》

3英国民谣歌剧

与法国喜歌剧相似，对白用本国语言，通俗曲调，沉重打击正歌剧，代表作是《乞丐歌剧》4德国歌唱剧

与意大利歌剧风格相似，题材有关土耳其或有东方色彩，有巫术、魔术表演，舞台机关布景，希勒为德国歌唱剧之父，代表作《问与答》《两个守财奴》，其他作家的代表作有《费加罗的婚礼》、《魔笛》等

5西班牙喜歌剧形式——萨苏埃拉

15—16世纪最流行，特点是叙事和抒情结合，题材多样，节奏接近舞曲，有多声部作品，后发展成为西班牙民族歌剧，18世纪中叶后被音乐喜剧取代。

五、实际要点

（一）音乐风格特征

（二）器乐的发展

（三）三大重要乐派

（四）格鲁克的格局改革

六、文化连接

（一）1792年《纳书楹曲谱》成书，辑录昆曲、散曲等

（二）1814年清代蒙古人荣斋编成《弦索备考》成书，收录了以弦乐器为主的合奏曲13首，用工尺谱记谱

（三）清代华秋萍的《琵琶谱》正式刊行，对后世琵琶记谱有很大影响