如何弹好中国艺术歌曲的钢琴伴奏(七)
学钢琴即兴伴奏的步骤
学钢琴即兴伴奏的步骤
学习钢琴即兴伴奏是一项需要耐心和实践的技能。
以下是学习
钢琴即兴伴奏的一般步骤：
1. 掌握基本的琴键和音阶，首先，你需要熟练掌握钢琴的基本
琴键和音阶。
这包括了了解每个音符的位置以及如何演奏各种音阶。
2. 学习和弦进行，即兴伴奏通常涉及到和弦进行。
学习各种和
弦进行的方式，包括主和弦、副和弦和属和弦等，这将有助于你在
即兴演奏时更加灵活地使用和弦。
3. 理解和弦进行与曲式，了解和弦进行与不同曲式的对应关系，比如常见的12小节蓝调、流行音乐的和弦进行等，这有助于你在即
兴伴奏时更好地理解音乐的结构。
4. 听力训练，培养自己的音乐听力，尤其是对于不同音乐风格
的和声和旋律的理解。
这将帮助你更好地在即兴演奏中做出合适的
选择。
5. 练习即兴演奏，通过不断的练习和尝试，在熟悉的曲子上进
行即兴演奏，或者尝试即兴创作一些简单的旋律和伴奏，这将帮助你逐渐提高即兴演奏的能力。
6. 听取他人建议，向其他擅长即兴伴奏的音乐人请教，听取他们的建议和经验，不断改进自己的即兴演奏技巧。
总之，学习钢琴即兴伴奏需要不断的练习和积累经验，同时也需要对音乐理论有一定的了解。
通过不断地实践和学习，你会逐渐提高自己的即兴演奏技巧。
祝你学习愉快！。
弹钢琴伴奏的方法
弹钢琴伴奏的方法伴奏是为演唱服务的,可以丰富加强演唱的效果,那么钢琴伴奏的方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍钢琴伴奏的方法，一起来看看吧!钢琴伴奏的方法以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。
(以下均C调为准)1、简易法简易法2 5(52)，一般歌曲左手可这样伴奏。
如《我爱北京天安门》。
2、1645级法1645级法“1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。
3、大小调法大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，351;小调四拍歌曲用6131，1363。
三拍的用613，136。
二拍对照四拍。
4、分解和弦法分解和弦法最通用是以三和弦为主，可参考本文中的五，或拜厄的599。
5、立柱式法立柱式同时按二个或以上的和弦。
如135，146，15等。
节奏强烈明快时用。
学钢琴的技巧1.勤练4指、5指独立“勤能补拙”，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，只要坚持，必有成效。
“五指”独立有两层含义。
一是指第5指的独立性。
许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化;二是指5个手指的独立性。
练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力，经常听见的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。
2.双手合奏脑先行成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。
练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥。
有时成人的“杂念”较多，大脑会“开小差”，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。
练琴技巧有哪些(一)慢练慢练是克服一切技术障碍之本。
慢练犹如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大化了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。
(二)分解细部练习学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。
如何弹好艺术歌曲钢琴伴奏
如何弹好艺术歌曲钢琴伴奏作者：栾鸾来源：《世界家苑》2018年第05期摘要：钢琴伴奏是艺术歌曲的重中之重，它自身就有着奇特的艺术特点，蕴藏了作曲家的聪明和才能。
弹好艺术歌曲的钢琴伴奏，可以提升钢琴伴奏的能力，针对不同艺术歌曲的钢琴伴奏，我们可以知道怎样才能演奏出艺术歌曲的旋律，更好的表达出作品的含义，通过研究找到艺术歌曲的伴奏方式，体会钢琴伴奏的重要性。
关键词：艺术歌曲；钢琴伴奏；演奏方法一、艺术歌曲的创作背景十八世纪末至十九世纪的初期，随着社会格局的变化，欧洲社会思想和文化等各个领域形成一种浪漫主义思潮，派别艺术风格的分化演变，为之形成了新的时期，这一时期的现象是复杂的，多样化的，所以这时期的社会背景也对舒伯特的创作道路产生了很大的影响，特别是这时期启蒙运动和法国大革命精神的传播，极大的鼓舞了人们向往自由民主和建立资产阶级理想社会的强烈愿望。
拿舒伯特的艺术作品为例，由于受到社会背景和文化背景发展的影响，音乐由古典主义转化为浪漫主义，在舒伯特早期作品中，既有古典主义的朴素又有浪漫主义的自由，他将古典主义与浪漫主义完美的结合起来，并运用了很多民间音乐的素材并结合到乐曲的创作中去，为艺术歌曲打开了新的篇章。
舒伯特在他的作品中表现出了自己的情感以及生活遭遇，在当时，奥地利的社会背景是具有一定的代表性的，十九世纪初的封建复古，使奥地利和德国的一些知识青年坠入深深的惆怅中，当1978年法国大革命失败。
以拿破仑为代表的法国大资产阶级创建政权后不久，便将保护新政权的革命战争转为对外侵占和掠夺，结局以失败告终。
奥地利人民先是受到法国大革命的精神鼓励，之后又在阻挠拿破仑侵略的战争中付出了惨痛的代价。
结果却是换全面复辟的封建统治，当时奥地利的社会是十分凄惨的，在他的一些作品中，突出地体现了对当时社会的失望以及对新生活的向往，但也有许多表现出人类情感丰富的精神生活。
在他的作品中老百姓们的开心以及憧憬大自然的生活，与流亡漂荡的现实社会背景形象进行了比较.舒伯特创作的作品可以直接的反映出特定时代下，社会阶级中所形成的思想感情乃至当时的世界观。
关于钢琴伴奏方法和要领
关于钢琴伴奏方法和要领关于钢琴伴奏方法和要领唱好歌必需有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。
首要条件是右手娴熟。
最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。
下面是我整理的钢琴伴奏方法和要领，欢迎阅读。
唱好歌必需有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。
首要条件是右手娴熟。
最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。
一般至少钢琴学习二年以上。
伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。
左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C调。
左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。
左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。
当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。
一. 伴奏方法以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。
(以下均以C调为准，从低到高)1.简易法 2 5(52)，一般歌曲左手均可这样伴奏。
如《我爱北京天安门》。
2.1645级法“ 1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。
3.大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，35i、i35。
小调四拍歌曲用6131，1363。
三拍的用613，136、i36。
二拍对比四拍。
4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，如第2和第五所述。
(可参考拜厄的599)5.立柱式同时按二个或以上的和弦。
如135，146，15等。
节奏剧烈明快时用。
复调式(较难，如小步舞曲)二. 伴奏节奏二拍：1515，2525，如《赛马》。
三拍：135，613，246，572，如《广场圆舞曲》;抒情的135 i53，146 i64，257275，如《我和我的祖国》。
节奏强明快时1 35 35(35同时按键)，2 46 46(46同时按键)，如〈溜冰圆舞曲〉。
四拍时一般可以1535，1353，1464，1646，3575等。
如何才能弹好钢琴伴奏
如何才能弹好钢琴伴奏钢琴可以独奏、协奏，也可担任声乐或器乐伴奏，而且是以单一乐器担任伴奏中较为普遍和有效果的一种。
那么要如何弹好钢琴伴奏?下面是小编为大家整理的关于如何才能弹好钢琴伴奏，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!如何才能弹好钢琴伴奏弹好钢琴伴奏的方法一、弹合唱伴奏前的准备工作(一)熟悉合唱作品：了解作品的内容、体裁、风格、特点、结构、技术难度等。
当拿到新作品时，伴奏者应把小节数标于谱上，以便配合指挥及合唱队员进行有效排练，也是自己对全曲的一个大体熟悉的过程。
分析作品：通过看总谱找到作品的分层情况，全曲的高潮在哪里?是否有转调或变奏段落?前奏和间奏在全曲所占的比例关系如何?由于前奏和间奏部分是钢琴伴奏的独奏表现形式，所以伴奏者要尤其重视这个环节。
弹前奏的关键，是要能一下抓住作品主题,营造作品的艺术感染力,好的前奏会使合唱队员的注意力集中,准确地进入音乐的节奏和情绪中来，从而使作品的开头表现得完美、细致。
(二)处理表现作品：一部好的合唱作品要通过指挥的处理和队员的精加工后才能获得良好的艺术效果。
怎样同队员和指挥磨合就是钢琴伴奏者在排练中要特别注意的事情。
除了自己对作品的处理外，还要理解指挥对作品的处理和作品本身的艺术含义。
排练前或排练结束后，钢琴伴奏者应多与指挥沟通,倾听指挥对伴奏者的特殊要求与对作品的独特处理，还要经常听取合唱队员的意见,演唱者对伴奏者有怎样的要求。
例如，呼吸的气口是否一致，速度的快慢是否合适等等。
综合这些意见后，可在平时的练习中做到具体问题具体处理，从而提高练琴的效率，保证排练的质量。
(三)弹合唱总谱与弹钢琴谱有许多不同之处，因为钢琴谱是两行谱表，而合唱总谱是四行谱表甚至更多，所以在弹总谱时要注意到男高音声部的谱表，因为他和女高音的记谱是相同的，但是弹奏时却不能在同一个音高位置，男高音唱出来的实际音高要比女高音低一个八度。
因此弹伴奏时，在钢琴的键盘上必须将男高音声部的音降低八度，这样才能听出四个声部完整的效果。
如何进行钢琴伴奏
如何进行钢琴伴奏钢琴伴奏是音乐表演中重要的组成部分，它可以为歌曲或其他乐器演奏提供和声和节奏支持。
钢琴伴奏技巧的熟练与否关系到演奏质量的好坏。
在本文中，我将介绍如何进行钢琴伴奏，包括基本技巧、和弦进行和节奏感等方面的内容。
一、基本技巧1.手指位置：正确的手指位置是钢琴伴奏的基础。
左手放在低音区，右手放在高音区，并保持手指弯曲自然。
2.弹奏力度：钢琴伴奏需要适度的力度，既不能过轻影响音质，也不能过重压制其他声部。
3.连贯性与流畅性：钢琴伴奏要与主旋律或其他乐器演奏相互配合，因此要保持连贯性和流畅性，避免断断续续或过多的间断。
二、和弦进行1.基本和弦：钢琴伴奏中常用的基本和弦有三和弦、四和弦和七和弦等。
掌握这些和弦的构成和按法将有助于准确、流畅地进行伴奏。
2.和弦转换：在进行和弦转换时，要注意手指的顺滑移动。
通过练习和弦转换的连贯性，可以提高钢琴伴奏的音乐性和表现力。
3.曲调与和弦的关系：熟悉曲调与和弦的关系有助于准确把握伴奏的节奏和和声。
根据不同的曲调，选用适当的和弦进行演奏，增强音乐的表现力。
三、节奏感1.强弱节奏：钢琴伴奏要有明确的强弱节奏，使音乐有起伏感。
根据歌曲的情感和节奏要求，合理分配强弱节奏的力度与速度。
2.节拍感：准确把握节拍感对于钢琴伴奏至关重要。
通过加强练习，培养良好的节拍感，可以使伴奏更加稳定、准确。
3.变化与变通：根据不同音乐风格和曲目的需求，钢琴伴奏可以灵活变化和变通。
通过加入一些个人演奏特色，提升音乐表现力。
四、与其他乐器的配合1.注意听伴奏：钢琴伴奏要时刻注意与其他乐器的配合，在整个演奏过程中互相倾听，保持和谐的乐团演奏效果。
2.互相呼应：根据不同的乐器演奏特点，钢琴伴奏可以选择不同的配乐方式，如与吉他进行和弦演奏，与打击乐器进行节奏互动等，增加音乐的层次感。
总结：钢琴伴奏是一门技巧性较强的艺术，需要不断地练习和总结经验。
通过掌握基本技巧、和弦进行和节奏感的培养，以及与其他乐器的配合，可以提高钢琴伴奏的水平和演奏效果。
如何弹好中国艺术歌曲的钢琴伴奏(一)
( 1 ) 钢 琴 伴 奏 与演 唱者
风 和 语 法 结 构 为伴 奏 的 音 色 呼 吸 与
表 现 出灵 活 多 变
衡
。
钢 琴 伴 奏 在 给 不 同声 部 的 演 唱 者
风 格 提供 必 要 的参照
3
．
。
的特 点
7
，
．
。
伴 奏 时要 考 虑 到 整 体 音 响 效 果 的平 筏
。
旋 律 的研 究 中 国艺 术 歌
曲式 分 析 对 于 伴 奏 者 来 说 是 非 常
必 要 的 它 是 伴 奏 者 了解 作 品 结 构 设
，
、
时要 注 意 按 照 作 品 的 结 构 划 分 声 音 层
典 故 等 内容 做
一
些 研 究 与考 证
，
这样
二
次
，
从 审 美 的 角度 和 哲 学 的高度 表 达
。
才 能 全 面把 握 诗 歌 的 精 神 风 貌 歌 词 声 韵 的研 究 朗读 歌 词
，
寓 意 深 远 的 诗 歌作 品
，
伴奏者
，
的 情 绪 转 折 音 色 变 化 提 供 有力依 据
、
风 韵 的 影 响 和 审 美 情 趣 的 引导
因而
要 仔 细 研 读 歌 词 了解 其 思 想 内涵，、同6．
曲式 分 析
有 着 独 特 的 结 构形 态
。
伴 奏 者在 弹 奏
时 对 歌 词 的创 作 背 景 诗 词 中涉 及 的
，
艺 术 歌 曲 的 钢 琴伴 奏 有 着 丰 富 的艺 术 表现 力
，
起 伏 速 度 的张 弛 节 奏 的疏 密 句 法
中国钢琴作品演奏技巧的探析
中国钢琴作品演奏技巧的探析首先，演奏中国钢琴作品需要对中国音乐文化有一定的了解和认识。
中国音乐注重意境和情感的表达，演奏者要通过细腻的音色和动态变化来表现作品中的情感变化。
因此，演奏者需要通过学习和研究中国古典音乐和民族音乐，了解中国音乐的基本特点和表现方式，以便更好地演绎中国钢琴作品。
其次，演奏中国钢琴作品需要掌握中国音乐的基本技巧和演奏手法。
中国音乐的特点之一是半音的使用，对于表现中国音乐特色的曲目，演奏者需要熟练掌握半音演奏技巧，使其更加准确和细腻。
此外，中国音乐中的装饰音也是不可忽视的要素，演奏者需要通过准确把握装饰音的演奏方式和位置，增加作品的韵味和音乐特色。
第三，演奏中国钢琴作品需要注重动态的变化和表现。
中国音乐以温柔、细腻为主要特点，演奏者需要通过动态的变化来表达作品中的情感变化。
可以通过轻柔的演奏方式来呈现作品中的柔和、缠绵的情感，通过把握节奏和音符的持续时间来表达作品中的动感和节奏感。
此外，还可以通过音量的变化来表达音乐中的起伏和高潮，并通过转音和琶音等技巧来增加作品的音乐性和表现力。
最后，演奏中国钢琴作品需要注重细节的表现。
中国钢琴作品中常常涵盖了大量的音乐要素，如音色、装饰音、动态的变化等，演奏者需要注重细节的处理，使其更加准确和精彩。
可以通过加强连贯性和音准的掌控来表现作品中的优雅和流畅，通过注重每个音符和乐句的演奏细节来增加作品的表现力和感染力。
总结起来，演奏中国钢琴作品需要对中国音乐文化有一定的了解，掌握中国音乐的基本技巧和演奏手法，注重动态的变化和表现，以及注重细节的处理。
只有通过学习和实践，不断提高自己的音乐素养和技巧水平，才能更好地演绎中国钢琴作品，展现其独特的魅力和艺术价值。
浅析中国艺术歌曲钢琴伴奏的重要作用和实践技巧
浅析中国艺术歌曲钢琴伴奏的重要作用和实践技巧作者：徐玲来源：《黄河之声》2018年第07期摘要：钢琴伴奏是中国艺术歌曲创作中非常重要的组成部分，因而在中国艺术歌曲的二度艺术创作中也发挥了重要的意义和价值。
所以，对于钢琴伴奏者来说，想要在中国艺术歌曲的艺术实践中发挥自身的艺术指导作用，就必须对我国艺术歌曲的发展轨迹和艺术特色有清晰的认识，从而才能在不同风格的艺术歌曲伴奏过程中，借助精彩的伴奏形式、娴熟的伴奏技巧来提升艺术歌曲的艺术内涵和审美特色。
在本文的研究中，笔者将从中国艺术歌曲的起源和发展轨迹说起，再对中国艺术歌曲钢琴伴奏的实践技巧进行细致的分析，从而为中国艺术歌曲钢琴伴奏技术的发展提供更丰富的思路，为提升中国艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现力献计献策。
关键词：中国；艺术歌曲；钢琴伴奏；意义；实践艺术歌曲最早产生于18世纪初叶的欧洲，当时是对抒情类歌曲的统称。
相比较其他歌曲形式，艺术歌曲在歌词、曲式结构上都进行了多元的艺术创造，呈现出了独特的艺术表现力。
上世纪初，艺术歌曲的创作手法传入了我国，在新文化运动的影响下，艺术歌曲创作汲取了本土音乐文化的精髓，形成了独树一帜的艺术风格。
在艺术歌曲的本土化发展过程中，众多的音乐家创作出了很多优秀的音乐作品，成为传唱的经典。
比如，李叔同创作的《送别》、青主创作的《大江东去》、赵元任创作的《教我如何不想他》、黄自创作的《花非花》、萧友梅创作的《问》等，都具有极高的艺术价值，展现了我国艺术歌曲的艺术内涵。
改革开放为中国艺术歌曲的创作注入了全新的活力，在音乐文化大发展的背景下，音乐家们充满了创作激情，将更多的民族音乐元素渗透至艺术歌曲的音乐结构中。
不仅与西洋音乐创作手法进行了有机的融合，还使中国艺术歌曲的创作题材更加丰富，民族气息更加浓郁，创作形式更加多元化。
这一时期出现了很多优秀的创作家，比如，郑秋枫、施光南、谷建芬、王立平、徐沛东、赵季平等。
也诞生了很多优秀的艺术歌曲作品，比如，《思乡曲》《绿叶对根的情意》《枉凝眉》《我像雪花天上来》《月光下的凤尾竹》《远情》等。
钢琴弹奏方法
钢琴弹奏方法首先，正确的手型是学习钢琴弹奏的基础。
正确的手型能够使得手指的力量得到有效地传导，从而使得演奏更加准确、流畅。
在弹奏钢琴时，手指要自然地弯曲，手掌要稍微拱起，这样才能够更好地触碰琴键。
同时，手腕要放松，不要过度用力，以免造成手部疲劳和损伤。
其次，要注意手指的灵活性和独立性。
钢琴曲目中常常会有需要快速转换手指的地方，这就需要手指具备一定的灵活性和独立性。
我们可以通过练习琶音、琶音练习曲等方式来提高手指的灵活性和独立性，从而更好地适应各种曲目的演奏。
另外，要注意音符的准确性和节奏的稳定性。
音符的准确性是钢琴演奏的基础，只有准确地按照乐谱上的音符演奏，才能够使得曲目的旋律清晰地表达出来。
而节奏的稳定性则是保证演奏的稳定性和准确性，我们可以通过练习音阶、琶音等方式来提高自己的节奏感，从而更好地掌握曲目的节奏。
最后，要注重表现力和情感的表达。
钢琴曲目往往需要表现出丰富的情感，因此在演奏时要注重表现力和情感的表达。
我们可以通过理解曲目的背景故事、情感内涵，以及加强对音乐理论的学习，来更好地表现出曲目中所蕴含的情感。
总的来说，学习钢琴弹奏方法是一个持续不断的过程，需要不断地进行练习和积累经验。
通过掌握正确的手型、提高手指的灵活性和独立性、保证音符的准确性和节奏的稳定性，以及注重表现力和情感的表达，我们可以更好地掌握钢琴演奏的技巧，从而更好地演奏出优美动人的音乐。
希望大家在学习钢琴弹奏方法的过程中能够不断地提高自己，享受音乐带来的快乐和成就感。
如何学习钢琴伴奏
如何学习钢琴伴奏学习钢琴伴奏是钢琴学习过程中的重要一环。
钢琴伴奏技巧的掌握可以使你成为一个出色的伴奏者，为其他乐器或歌唱提供合适的伴奏。
下面是一个初学者学习钢琴伴奏的步骤和技巧。
让我们来详细了解一下。
一、基本钢琴知识和技巧二、练习常见的伴奏手型和技巧学习钢琴伴奏需要练习一些常见的伴奏手型和技巧。
这些手型和技巧可以帮助你在伴奏中更好地进行和弦的演奏和旋律的伴奏。
其中一些常见的伴奏手型包括：根音-和弦音-中音-和弦音、滚动和弦等。
这些手型可以用于不同的音乐风格和曲风，例如流行音乐、古典音乐和爵士音乐等。
练习这些伴奏手型和技巧，可以提高你的手指技巧和演奏的流畅度。
三、分析音乐和掌握曲风特点在进行钢琴伴奏时，需要对要伴奏的音乐进行分析，并掌握其曲风特点。
例如，流行音乐往往有简洁明快的和弦进行和节奏，古典音乐注重音色和音乐表达，而爵士音乐则更加注重即兴演奏和和声的复杂性。
通过对音乐的分析和对曲风特点的了解，你可以更好地演绎出适合的钢琴伴奏。
四、练习配合其他乐器或歌唱钢琴伴奏通常需要与其他乐器或歌唱进行配合。
为了能够更好地与其他乐器或歌唱保持和谐，你需要练习合奏和合唱技巧。
练习合奏可以使你更好地掌握和声和和声规则，学会如何与其他乐器或歌唱保持和谐。
同时，你还可以练习和其他乐器或歌唱进行即兴演奏，以增加音乐的表现力和魅力。
五、多样化的曲目练习为了提高钢琴伴奏的技巧和水平，你需要练习多样化的曲目。
选择不同曲风、不同难度的曲目进行练习，可以使你的技巧得到更全面和深入的提高。
同时，多样化的曲目也可以锻炼你的音乐感知和音乐表达能力。
六、寻找合适的学习资源和培训机构在学习钢琴伴奏的过程中，你可以寻找合适的学习资源和培训机构。
可以参加钢琴伴奏班或专业的音乐学院进行学习，也可以通过音乐教材、教学视频等自学。
无论选择哪种学习方式，都需要有系统地进行学习和练习。
总结学习钢琴伴奏是一个相对复杂的过程，需要掌握基本的钢琴知识和技巧，并进行大量的练习和实践。
浅析中国近现代艺术歌曲的钢琴伴奏
１ ． 柱 式和 弦式
柱式和弦是指一定节奏条件下 ，将三个或三个 以上的音 同时弹奏 的 音 型 。这种 伴 奏 音型 力度 较 强 、有 鲜 明 的节奏 感 ，能 以一个 个 完 整 的或 加 厚 了 的和 弦支 柱支 持 和衬 托 着 主旋 律 ，造 成某 种 特定 的 背景 气 氛 ，强 化 旋律 所 表现 的情绪 ，进而 把 音乐 推 向 高潮 ，所 以 ，它 常用 于 表 现庄 重 和 激 昂的乐 曲。 谱例 １ ： 青 主 大江东去》
浅 析中 国 近 现 代 艺 术 歌曲 的 钢 琴 伴奏
口 吴明铭
艺术歌 曲是声乐作品的体裁之一 。其特点是歌词多采用著名诗歌 ， 侧重表现人物 内心世界 ，曲调表现力强 ，表现手段及作 曲技法 比较复 杂 ，伴奏 占重要地位 。中国艺术歌曲的钢琴伴奏在音乐表现力上都显示 了其独特的个性 ，如在织体结构的造型 、和声色彩的变化 、意境的渲染 等方面都有很大的创新 ，极大限度 的发挥了钢琴的艺术表现力 。总之 ， 在艺术歌曲中，钢琴作为一种独特的表演艺术 ，既与钢琴专业有着密不 可分的内在联系，又与声乐艺术直接相关 。艺术指导是必须付出辛劳和 情感才能做好 的艺术工作。本作及演奏分析等方面进行阐述。
中 国是 一 个 多 民族 国家 ，有 深 厚 的文 化 底 蕴 和 丰 富 的 民 间音 乐 素
材 。中国艺术歌曲在诞生时受中国传统音乐文化 的影响，用传统技法进 行创作 ，将西洋作曲技法与中华 民族传统音乐文化完美结合 ，成为具有 中国新风格的艺术歌曲。这一类型的代表作有赵元任的 （ （ 教我如何不想 他》 ，黄 自的 《 ＝ 思乡》、 《 玫瑰三愿》 、 （ （ 春思曲》，冼星海 的 （ （ 夜半歌 士》 、 横 河 等。
钢琴伴奏的正确练习方法介绍
钢琴伴奏的正确练习方法介绍钢琴伴奏者需具备一些演奏技能，甚至在某些方面还要超过对钢琴演奏者的要求。
那么钢琴伴奏的方法又如何如的呢?下面就是小编为大家整理的钢琴伴奏的练习方法，希望对大家有所帮助!什么是钢琴伴奏培养掌握一定音乐理论知识，具有良好的钢琴伴奏能力，一定的键盘演奏能力和较高综合素质，适应音乐艺术伴奏、艺术表演、教学、音乐评论和演出活动策划组织等工作的高等艺术人才。
钢琴伴奏的练习方法多种触键法的训练1.情感和力量凝聚在指端，指尖要十分灵敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到好处，在接触琴键的一瞬间，控制得当地发力、发音。
2.触键时下键速度要慢、均匀。
就像快速下键的慢动作播放一样，要尽量减少手指对钢琴键盘的撞击力。
利用“软着陆”来化解力量，达到音色连贯、柔美的效果。
3.垂直于琴键的手指稍稍仰平，让手指端的肉垫多接触琴面。
由于指端和琴面接触面积的变大，相对于相同的力作用在小面积上面，压强就会减少，声音由此会变得柔和，像弥漫的烟雾一样融合在一起，没有明显的界限。
4.手臂和腕的放松，注意体会重量的传递和转移。
要重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合，随着音符的流动，手指要尽量贴住琴键，这样，指尖的相互依赖能使音与音之间更加紧密。
5.延留音及保持音的时值要弹满、充足，它多出现于多声部的钢琴伴奏中。
通过以上归纳，我们可以清楚地认识到，伴奏中手指触键的部位及触键面的大小，手指下键速度快慢、力度大小及下键深浅，都会不同程度地影响到声音的明暗、强弱、厚薄甚至远近，而钢琴伴奏者的技术功底也就体现在这指尖的艺术功力上。
良好的速度、节奏控制能力的训练速度、节奏是音乐中的基本要素，他们是音乐的骨架、旋律的脉搏。
对于钢琴伴奏者来说，他们既要控制好自己的速度和节奏，同时又要兼顾各种不同的合作伙伴在速度、节奏方面的不同要求，这就需要伴奏者掌握准确而多变的速度感，严谨而有弹性的节奏感，这样才能得心应手地运用所需节奏型，更加完美地表现音乐作品。
试论中国艺术歌曲钢琴伴奏的重要作用和实践技巧
102试论中国艺术歌曲钢琴伴奏的重要作用和实践技巧程果 四川文化艺术学院摘要：当前，在我国艺术歌曲的歌词主要是选自于古诗词，需要较强的诗情画意的氛围。
因此，多数都是通过钢琴伴奏，将整个表演演绎得淋漓精致。
本文根据中国艺术歌曲钢琴伴奏得重要作用和实践技巧展开讨论。
关键词：中国艺术歌曲；钢琴伴奏；重要作用；实践技巧艺术歌曲，现又被人称为音乐会歌曲，源于欧洲十八世纪末期，拥有较强的情感表现，伴奏的设计复杂多样，声乐和钢琴有着同样的作用和地位。
配以充满文化气息的歌词，需要演唱者将歌词的情感充分表现，从而让听众产生共鸣。
一、艺术歌曲在中国的发展历程艺术歌曲于二十世纪初期在中国开始流传，在时间的发展和探索中，逐渐得到完善和变得成熟，大量属于我国优秀的艺术歌曲开始不断的流程。
十九世纪的初期作品《大江冬去》，到近现代作品《花非花》，以及《山中》等，多数都属于中国本土的文化结合民族文化创作而出的，都代表了艺术歌曲发展的历程。
随着时间的发展，我国近代的艺术歌曲开始融合西方文化，经过中西文化的相结合，从而能够更好的传播我国民族文化，再结合传统的文化元素，传播我国优秀的文化。
二、中国艺术歌曲钢琴伴奏的重要作用中国艺术歌曲主要将我国传统的文化知识结合专业的创作，将两者合二为一，从而创造出优秀的艺术歌曲。
多数艺术歌曲以室内乐演唱形式，都选择使用钢琴伴奏，从而烘托出相适应的环境氛围。
(一)烘托环境的作用钢琴伴奏在艺术歌曲当中能够帮助歌唱者对歌曲进行整体的把握，作曲家专门为诗词谱写特有的伴奏织体，从而在演唱的过程当中将歌曲的情感和内涵充分的发挥出来。
再配合钢琴伴奏烘托环境，为现场营造氛围，更好的引起听众的共鸣。
(二)过渡、诠释的作用我国的艺术歌曲多数拥有多种起伏的变化，因此，选择钢琴伴奏能够将这些不同的变化进行更好的转变，实现良好的过渡。
钢琴伴奏作用与歌者同等重要，两者相互对应，达到一种相互吟唱的作用，钢琴和歌唱互为伴奏，还能够提供更多的间隔时间让钢琴来表现意境，从而更好的演唱歌曲服务。
钢琴伴奏教案：教你如何弹奏钢琴伴奏
钢琴伴奏是指在演奏音乐时，利用钢琴作为陪伴乐器来增强整个乐曲的和谐美感。
许多的音乐家或业余爱好者都喜欢用琴声为主旨的音乐，而钢琴伴奏则可以让整个音乐更加出彩，更加美妙动听。
其实，钢琴伴奏的技巧也是有一定的门槛的。
初学者在弹奏钢琴的时候，它们的重心默契地集中在钢琴和自己身上，而忽略了与其他乐器的组合。
对于像吉他、口琴等乐弹奏者的与弦配合，就更显得丝毫不懂。
此时需要一个专业的钢琴伴奏教案，演示并帮助钢琴爱好者更好地进行钢琴伴奏。
我们先从基础钢琴伴奏入手。
因为基础伴奏是以三个音符为基础开始弹奏的优美乐曲，能够灵活掌握基础伴奏则为进行后续进阶打下坚实基础。
我们可以以Do Re Mi为例，对其进行一些钢琴伴奏方面的指导。
1、同声伴奏同声伴奏指的是两者音高不同，却各自弹奏主旋律的伴奏方式。
当一人弹奏主旋律时，另一位在其所弹奏的音符下按奏半音、三度、五度甚至七度。
2、交替伴奏所谓的交替伴奏，就是指在主旋律与基本伴奏中，有一方负责主旋律，另一方则以低音为主，同时负责曲子旋律中的随意节奏。
3、和声伴奏所谓和声伴奏，就是在主旋律的基础上增加辅助音符的演奏。
其技巧性在钢琴伴奏中也显得非常重要。
在和声伴奏中，我们应该在主旋律的基础上增加第三和弦，第六和弦，四度和弦，五度和弦等。
以上三种伴奏方式，虽然各有特点，但是三者中均需要掌握时差，用正确的方法顺应主旋律和伴奏之间的演奏，才能成功呈现一首钢琴伴奏曲。
是一些进阶钢琴伴奏技巧的介绍。
1、双手控制在基础伴奏掌握后，可以逐渐进阶到双手控制。
双手控制指的是两侧手同时按照预定的和弦进行伴奏演奏的技巧。
需要在掌握基础伴奏的基础上，逐渐增加和弦演奏的复杂程度。
2、节奏控制在伴奏的演奏中，节奏的控制也是至关重要的。
不仅需要正确衔接演奏，还需要保证音乐的流畅性，体现音乐的感情与情感。
3、速度与强度掌控在伴奏中，节奏速度以及强度的控制同样非常重要，这一点需要综合考虑伴奏的整体音乐效果，运用起来更加灵活。
钢琴伴奏教程
钢琴伴奏教程介绍钢琴伴奏是钢琴演奏的一种重要形式，它可以为歌曲或乐曲增加音乐色彩和层次感，并且可以使听众更好地体验到音乐。
本教程将介绍钢琴伴奏的基本知识和技巧，帮助初学者掌握钢琴伴奏的基本要点。
1. 手指姿势在进行钢琴伴奏时，正确的手指姿势是非常重要的。
以下是一些基本的手指姿势要点：•手指弯曲自然，轻轻触碰琴键。
•手腕保持放松，不要过度紧张。
•使用手指关节而不是手腕来移动手指。
•注意保持手指的独立性，不要让其他手指干扰到当前弹奏的音符。
2. 和弦伴奏钢琴伴奏的一种常见形式是和弦伴奏。
和弦伴奏可以为歌曲增加和谐的声音，并且相对容易学习。
以下是一些和弦伴奏的基本要点：•学习主要和弦的构成和手指位置。
•确保和弦的每个音符清晰地响起，手指应该准确地按在琴键上。
•练习在不同音域上进行和弦伴奏，以适应不同歌曲的音调。
3. 跳音伴奏除了和弦伴奏，跳音伴奏也是钢琴伴奏的常见技巧之一。
跳音伴奏能够为音乐增加更动感和活力。
下面是一些跳音伴奏的要点：•学习跳音的基本模式，例如跳跃、交叉、上行等。
•确保跳音的每个音符都清晰地响起，手指应该准确地按在琴键上。
•练习在不同速度和节奏下进行跳音伴奏，以适应不同的音乐风格。
4. 轮廓伴奏轮廓伴奏是一种在钢琴伴奏中经常使用的技巧，可以为歌曲增加更多的层次和情感。
以下是一些轮廓伴奏的要点：•学习在音符之间产生连续的音符，形成动态的轮廓。
•注意在轮廓伴奏中控制节奏和力度的变化，以突出歌曲的重点部分。
•通过练习轮廓伴奏的不同模式和风格，提高钢琴伴奏的表现力。
5. 合作演奏在进行钢琴伴奏时，与其他乐器或歌手的合作是非常重要的。
以下是一些合作演奏的要点：•与其他乐器或歌手的节奏和音调保持一致，注意互相配合。
•学习如何适应其他乐器或歌手的变化，及时做出对应的调整。
•提高对音乐整体的理解和把握，使钢琴伴奏更好地融入到整个演奏中。
结论钢琴伴奏是一种重要的音乐表演形式，学习钢琴伴奏需要不断的练习和勤奋。
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的 调 性 ， 为 即将 进 入 的 歌 词 营 造 了 良 好 的 气 氛 ，起 到 了调 剂 色 彩 和 渲 染 情 绪 的 效 果 。 伴 奏 者 在 弹 奏 时要 予 以重
伴 奏 版 时， 先 要 找 出钢 琴 伴 奏 部分 的 首 “ 角” “ 角 ” 主 与 配 ，因为 不 同 “ 色” 角 的 音 乐 处理 和 触 键 有 所 不 同； 次 ，根 据 其
Ｂ 调； 人
定音型的内在律动，弹奏后两小节时则
要“ ” 拉 出一根 流 动 的 复调 线 条 。最 后 ，
要 注 意 双 手声 音 的均 衡 ，处 理 好 纵 向和
雅致、 意犹未尽、 欲言又止的古典美。
作 曲家 将 每 段 “ … … ” 的 伴 奏 啊 字
设 计 为 与旋 律半 行 的伴 奏 织 体 ，
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作 曲 家 精 湛 的 作 曲技 法 和 探 索 创 新 的 精神 。赵 元任 是 国 际公 认 的语 言 大 师 ， 对 新 诗 中语 言 与 音乐 的关 系 ， 别 是 诗 特 如 此 演 唱 Ｊ 奏 “ 口同声 ” 亏伴 异 的 处 理 ，使 感 慨 的语 气 更 加 强 烈 ， 内心 的 渴 望 更 为 热 烈 。伴 奏 者 在 弹 奏 时 要 运 用 演 唱 的 思 维 ，演 奏 时 模 仿 歌 者 的 语 气 运 力 ， 依 照 吐字 的速 度 触 键 ， 达
前 奏 的右 手 声部 有 两 根线 条 ， 表 代 了两 个人物 和复 杂 的含义 。 伴 奏 者在 弹
此 曲钢 琴伴 奏 的 “ 角 ” 分 存 在 配 部 着 补充 音 犁 、 平行 旋 律 和 复 调 因素 三种 状 态 ， 奏 者存 弹 奏 时要 予 以注 意 。 伴 作 曲 家 在 此 曲前 三 段 的头 两 句 歌 词 中， 为 最 后 一 个 字 的钢 琴 伴 奏 部 分 设 计了一 个 与演 唱 者 呼 应、 对 话 的补 充
奏 这 些 双 音 时 首先 要 控 制 好 下 键 力 度 ， 弹 奏 出立 体效 果 ， 现 出线 条 中隐含 的 表 立体 思 维 ； 次 要 控 制 好 触 键 ，弹 奏 出 其
清 纯 通 透 ， 带 有 民族 弹拨 乐 器 特 点 的
音 色 ， 以此 确 定 整 首歌 曲的 声音 基 调 ；
前
奏： １ ４ 第 至 小节 ， 大 调 ； Ｅ
最后要考虑 乐句 的走向，配合旋律进行 弹奏出慵懒、 涌动的韵味。伴奏者在弹
奏 左 手 的 前两 小 节时， 要 找到 织 体 中固
“ ” 伴 奏 者 存 弹 奏 这 些 具 有 戏 曲元 游 。
素 和 “ 困派 ” 声 的音 型 时， 色 要 圆 中 和 音
问 奏 ： ３ 至 ４ 小节 ， 大 调 转 第 ７ ４ Ｂ
Ｅ 调； 大
声、 向线 条 和 内在律 动 的关 系 。 横 ２ 间 奏 的 弹 奏 ． 此 曲的 间奏 写 得 非 常 精 致 ， 现 了 体
奏 ： ５ 至 ６ 小节 ， 大 调 ； 第 ９ ２ Ｇ
第 三 段 ： ４ 至 ５ 小节 ， 调 转 第 ５ ８ Ｅ大
可 以是 女 的 ， 可 以指 男女 之 外 的 其他 还
是 真挚、 朴的感觉 ； 大调是天真 、 淳 Ｇ 单
纯 的感觉。
作 曲家 给 间奏 配 以 “ 性 表 情 ” 调 的
前 奏 、间奏 和后 奏 为 “ 角 ”其 余 的部 主 ，
分 为 “ 角 ” 配 。 “ 角 ” 分 的弹 奏 ： 主 部
第 一 ： ５ 墙 小 节， 大 调 ； 段 第 至 Ｅ
问 奏 ： ｌ 至 ２ 小节 ， 大 调 ； 第 ９ ２ Ｅ
润 透 明 ，语 气 要 甜美 婉 转 ，情 绪要 主 动
积 极 ， 量 要 均 衡 有层 次 ， 奏 出委 婉 、 力 弹
第 二 段 ： ２ 至 ３ 小节 ， 调 转 第 ３ ６ Ｅ大
《 歌 》， ９ ３ ９ １ 情 １ ２ 年 月 ６日发 表 于 《 晨
报 副镌 》 后更 名 为 《 ， 教我 如 何不 想 他 》 ， 收入 《 鞭 集 》 关于 歌词 中的 “ ” 扬 。 他 有 多种 说 法 ， 而 赵 元 任 先 生 在 １８ 年 ９１
钢 琴伴奏版 的演奏
事 物 。 个 “ ’ 表 一 切 心爱 的 他 、 、 这 词 ’ ｆ 弋 她
它 。这 首歌 词 是 当年 刘 半农 先 生在 英 国
同 时， 配 以相应 的音 区和 色 彩 ， 奏 还 伴 者 在 弹 奏 时要 细 细体 会 ， 真 揣 摩 。演 认 奏 的力 度 变 化 和 音 色 明 暗 的 选 择 要 根
视 。笔者 认为，在弹 奏 Ｅ 调的 问奏 大
时是 平 静 、 轻 柔 与 淳 朴 的感 觉 ； 大 调 Ｂ
最 后 一 次 访 问 北 京 时 的 回 答 ， 为 我们
角 设 解 开 了疑 — — ’ 可 以是 男的 ， 他 字 也 “ 色 ” 定 演 奏 方 案 。钢 琴 伴 奏 中 的
音 型 ， “ ”“ ”“ ”“ ”“ ” 如 云 、风 、洋 、光 、流 、
结 构 分 析
《 我 如 何 不 想 他 》 典 型 的 分节 敦 是 歌 ， 分 四段 。 四段 旋 律 线条 依 照 歌 词 共
的 四声 变化 （ 阳上 去 ） 有 不 同 ， 阴 略 四段 的调 性 也 是根 据 歌 词 意 境 进 行 设计 。
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１前 奏 的 弹 奏 ．
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据 间奏 的音 高低进行 调整 ，这 样才
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“ ” “ ” 生 的种 种 猜 测 ， 情 感上 他 或 她 产 在
也 显得 更 为亲 近 。
Hale Waihona Puke “ 角” 分的弹奏： 配 部
伦敦 写 的，蕴 含着 他 思念 祖 国和 怀 旧之 “ 情 ” 赵 先 生在 翻 译 这 首 歌 时， 把 英文 。
标题 泽为 “ ｏ ａ ｅｐ Ｔ ｉ ｋｎ ｌ ｆ ｗ Ｃ ｎ Ｉ Ｈ ｌ ｈ ｎ ｉｇ ｏ ｏ ’这 看 似 玩 笑 的 改动 ， 解 了因 ｆ Ｙｕ 化