黄河大合唱 讲稿

第二讲冼星海与黄河大合唱
导入:上课之前请大家欣赏一段音乐。

→提问：这首作品相信大家都不会陌生吧！
有谁能说出它的名字？这是《黄河大合唱》其中的一个乐章《保卫黄河》。

我们今天所要赏析的就是冼星海创作的《黄河大合唱》这部作品。

提问：我想请问同学们，你们知道声乐演唱有哪些形式吗？
好的。

总的来说，声乐演唱主要有独唱、齐唱、对唱、轮唱、合唱等等形式。

今天我们所要赏析的《黄河大合唱》就是一部经典的大型声乐作品。

那么，什么是大型的声乐作品呢？
一、了解大型声乐作品、大合唱的概念（展示）
大型声乐作品：是指作品在结构上各自独立，情节上互相有一定联系的多乐章歌曲组成的声乐套曲。

包括：弥撒曲、安魂曲、清唱剧、组曲、康塔塔（大合唱）、声乐协奏曲。

我们先来了解一下西方大合唱的有关知识。

（一）西方大合唱简介
大合唱是一种多乐章的大型声乐套曲，一种音乐体裁，包括独唱、领唱、对唱、齐唱、合唱等，有时还有朗诵，擅长表现重大的历史或现实题材，富于史诗性与戏剧性，通常用管弦乐队伴奏。

西方大合唱简介：欧洲的大合唱自十七世纪起开始形成，主要有圣乐大合唱、清唱剧（也称神剧）、康塔塔等形式。

像亨德尔创作了《弥赛亚》，《桑拾》等32部清唱剧，巴赫写有200多部康塔塔。

古典主义时期以来也出现了许多不朽的名作。

像莫扎特的“安魂曲”，贝多芬的“庄严弥撒”、勃拉姆斯的“德意志安魂曲”等。

贝多芬在他的第九交响曲第四乐章中创造性的加入了大合唱的形式，并命名这部交响曲为“合唱交响曲”。

下面我们来感受一下（播放《哈利路亚》）西方合唱音乐源远流长，历史悠久，品类繁多。

在巴洛克以前，主要是无伴奏合唱教会音乐，如弥撒、安魂曲、圣母悼歌、圣母颂歌、感恩赞、哀歌等，都是在礼拜仪式中用拉丁语演唱的。

于此同时，还有世俗体裁或半宗教、半世俗题材的复调合唱曲如克拉苏拉、经文歌、牧歌等，常用母语（法语、意大利语）等或混用拉丁语和母语演唱，有时采用乐器伴奏。

（二）中国大合唱简介
自二十年代以来，立足于民族的土壤，借鉴西方的作曲技巧，我国音乐家开始了中国大合唱的创作历程，其中出现了如赵元任的《海韵》、黄自的《长恨歌》等著名作品。

《黄河大合唱》无疑是中国大合唱创作的乃至中国音乐创作的一个高峰。

解放后，瞿希贤的《红军根据地大合唱》，肖白、王强、张英民的《幸福河大合唱》，肖华作词及晨耕、生茂、唐诃、遇秋谱曲的《长征组歌》等也产生了重大的影响。

《黄河大合唱》作为一部“大合唱”。

所谓“大合唱”就是“康塔塔”（contata），是欧洲巴罗克时期重要的声乐体裁。

“康塔塔”虽然不具有歌剧那么完整的故事情节，但戏剧性还是存在的。

《黄河大合唱》作为一部中国的“康塔塔”，也具有这种戏剧性。

《黄河大合唱》一共八个乐章，每一章节，都是通过朗诵和乐队为背景串联起来。

虽然每个乐章在从表现形式、艺术形象、思想内容都各有侧重或有所不同，但是整个作品贯穿着一个主题思想，这就是“抗日救亡”，同时也歌颂了伟大的中华民族和中国人民。

二、简介作品、作者、及创作背景
《黄河大合唱》是中国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是中国近代大型音乐作品的典范。

《黄河大合唱》创作于1939年3月，由光未然作词，冼星海作曲。

并于1941年在苏联重新整理加工。

《黄河大合唱》演出后，轰动了整个延安。

1939年5月11日，在庆祝鲁迅艺术学校成立一周年的晚会上，毛泽东观看了冼星海亲自指挥的演出，连声称赞。

在星海的日记中曾这样写道：“毛主席都跳了起来，很感动地说了几声‘好’。

”
同年7月，周恩来也观看了《黄河大合唱》的演出，并亲笔给冼星海题词：“为抗战发出怒吼！为大众谱出呼声！”郭沫若在《黄河大合唱》的序中写道：“《黄河大合唱》是抗战中所产生的最成功的一个新型歌曲。

音节的雄壮而多变化，使原有富于情感的辞句，就像风暴中的浪涛一样，震撼人的心魄。

”
《黄河大合唱》的问世，对抗日民族解放斗争起了巨大的鼓舞作用。

作者简介
曲作家
冼星海（1905—1945），人民音乐家，作曲家
曾化名“黄训”，原籍广东番禺，1905年生于澳门贫苦的船工家庭。

我们称之为“疍家人”，就是指在船上生活的渔民家庭。

他出生前父亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生活。

他6岁进私塾。

祖父病逝后，他失学而随母亲去了新加坡。

他于1918年回国，因交不起学费而入了广州的岭南大学基督教青年会所办的义学，参加了学校的管乐队。

此时，他已经表现出音乐方面的天赋。

冼星海在音乐上可谓大器晚成。

1926年入北京艺术专门学校音乐系学小提琴，同时在北京大学图书馆任助理员。

1928年秋到上海国立音乐院主修小提琴。

他在20岁左右才开始学拉小提琴，被同事们戏谑地称为“宰鸡能手”———拉小提琴像杀鸡一样难听。

1929年10月离沪出国，1930年到达巴黎，他刚到巴黎时，也是大部分时间用于解决温饱。

他靠在餐馆跑堂、理发店杂役等维持生活，在塞纳河畔梧桐树下几次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所。

后来，他遇到那里的中
国留学生马思聪，并由他引见了法国巴黎歌剧院首席小提琴奥别多菲尔和音乐大师加隆。

大师们钦佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎（约合10块银元）的学费。

他根据唐朝诗人杜甫著名的诗篇《茅屋为秋风所破歌》而创作的奏鸣曲《风》，排上了巴黎音乐学院新作品演奏会节目单，并在电台播出，从此有了名气。

1934年，冼星海考入巴黎音乐学院高级作曲班，学习作曲兼学指挥，师从著名提琴家奥别多菲尔和印象派著名作曲家杜卡斯，写下了早期作品《d小调小提琴奏鸣曲》、《风》等。

他是该班几十年来的第一个中国考生，由于衣着不够华丽，险些被法国门警所阻而不得入考场。

考试后，主考老师杜卡斯代表全体评委宣布：“我们决定给你荣誉奖，按照学院的传统规定，你可以自己提出物质方面的要求。

”冼星海只说了“饭票”两个字，就再也说不出话来了。

冼星海在西方求学期间，饱受西方列强对弱小民族的歧视。

1935年夏，他谢绝了巴黎音乐学院的挽留，回国投入抗日救亡。

回国途经伦敦时，英国海关竟不准他入境，被扣几个小时。

回国后，他曾指挥上海工部局的管弦乐队演奏贝多芬《第八交响曲》，可这个乐队从指挥到演奏者却没有一个中国人。

冼星海从巴黎音乐学院学成回国成了名人。

国民党想利用他写颂歌，惟利是图的商人也重金收买让他写“桃花窝里美人多”之类的商业歌曲，他都不为之所动。

他深切体会到民族受压迫的苦难，从而走上追求革命的道路，并以音乐发出了解放的呐喊。

1938年冬赴延安，1939年任鲁迅艺术学院音乐系主任。

在延安时期，冼星海不仅在组织上入了党，艺术创作也达到了崭新的境界。

在全延安没有一架钢琴的情况下，他完成了一生中主要作品的大部分创作，而且为党培养出一大批音乐干部。

应该说，这也恰恰是他周围革命环境影响的结果。

冼星海与聂耳一样，把音乐当成争取大众解放的武器，人民也在歌声中永远记住了他们。

1940年因工作需要去苏联。

不久苏德战争爆发，未能回国，被迫在阿拉木图定居，1945年10月30日病逝于莫斯科。

他坚持继承和发展聂耳的战斗传统，为人民音乐事业做出巨大贡献。

冼星海是中国民族新音乐事业的先锋，一生中创作了200多首大众歌曲，如《救国军歌》、《到敌人后方去》、《游击队歌》、《在太行山上》；《黄河》、《生产》等4部大合唱；2部歌剧（其中一部未完成）、2部交响乐、4部交响组曲、一部交响诗、一部管弦乐狂想曲，以及许多器乐独奏、重奏曲和大量的艺术歌曲，还写了许多音乐方面的论文。

词作家
光未然（1913.11.1—2002.1.28），原名张光年，湖北省光化县人(现老河口市)，现代著名诗人，文学评论家，著作颇丰。

1927年在家乡参加第一次国内革命战争，同年加入中国共产主义青年团。

20世纪30年代初，在武汉读书，教书，并从事进步的戏剧文学活动。

1939年1月率领抗敌演剧第三队由普西抗日游击区赴延安。

1940年在重庆从事文艺活动，皖南事变后被迫出走缅甸，团结华侨从事反法西斯的文化活动。

1942年回云南，后和李公朴、闻一多从事反帝反蒋的民主运动和诗歌朗诵活动。

1945年由于国民党反动政府的迫害，离开昆明，次年由北平进入华北解放区，先后在北方大学艺术学院、华北大学文艺学院主持教学工作。

新中国成立后，先后任《剧本》、《文艺报》的主编，中国作家协会书记，第三、第五届全国人大代表，中国作家协会书记处常务书记。

其作品除歌词《黄河大合唱》、《五月的鲜花》等以外，还有《街头剧创作集》、诗集《五月花》、长篇叙事诗《屈原》等等。

创作背景
乐曲诞生于抗战最惨烈的那段日子，1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。

途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。

在次年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。

冼星海听后非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。

在延安一座简陋的土窑里，冼星海抱病连续写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。

之后，在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。

原中国音乐家协会主席李焕之，回忆当年在延安演出《黄河大合唱》，有这样一段很生动的描述：“在物质条件极缺乏的边区，要组成一个完备的乐队是谈不上的，当时有什么乐器都尽可能地用上，除了三、四把小提琴外，就是二胡、三弦、笛子、六弦琴和打击乐器。

没有谱架，就用木板搭起当谱架。

没有低音乐器，就自己动手制作。

你看那乐队的右角，立着一具新的“武器”，那是用汽油铁桶改造的低音胡琴，它发出了雄浑且带有金属共鸣的声音，歌唱黄河的宏伟气概；你再看在这具新式“武器”的侧面，又是一具新型“武器”，它是一个大号的搪瓷缸子，里面摆了十几二十把吃饭用的勺子。

当“黄河船夫曲”的朗诵“那么你听吧！”一完，指挥者的手臂一挥，这具新式打击乐器就发出“哗啦哗啦”
之声，与管弦、锣鼓齐鸣，配合着合唱队的“咳哟，划哟！……”，烘托出万马奔腾之势。

或许在今日重温一下冼星海于一九四三年至四五年间，在苏联所写的“创作札记”中关于创作《黄河大合唱》的经过，对欣赏这部作品会有更深刻的体会：
“这首大合唱在一九三九年三月二十六日写，三月三十一日完成，写于陕北抗日根据地的延安鲁迅艺术学院。

时际演剧第三队来延，光未然同志把黄河歌词写好后即交我去谱，写成后由第三队邬析零指挥，四月十三日第一次在延安陕北公学大礼堂演出，其后鲁艺周年纪念晚会在五月十一日和十二日举行了两次表演，均得延安各界的好评。

以后延安遇到有大的晚会，如欢迎周副主席、朱总司令、邓宝珊将军、茅盾、沈志远和蒙古代表及国民政府的调查团、慰劳队、西北摄影团等，都是以《黄河大合唱》为中心。

这曲是在鲁迅艺术学院一个小窑洞（鲁艺旧址）里写成的，为着第三队要离延安，我就以五、六天的时间连总谱和合唱写成了。

因为各地不论前线和后方都欢迎这个大合唱，所以我老早就有意思把它写成五线谱，用交响乐队伴奏合唱，比较简谱所写的更好些，但因为忙于教务和创作，一时未能执笔。

但一九四一年春，我很顺利地把它完成了。

这种配器法是欧美和各国都可采用，比较以前的简谱更国际化，但同时这个作品是民族形式和具有进步的技巧。

这大合唱在延安演出时曾屡次由我指挥，合唱队由一百起增加到五百，乐队二十余人，多用中国乐器。

大礼堂几乎容纳不下，声音远远可以听到。

还在延安的时候，人们就告诉我，重庆和国内各报都有说及《黄河大合唱》是抗战期中新音乐的创举。

当我一九四零年夏天在西安办事处时，萧三告诉我，他的老婆在莫斯科看到了英文报报导我和《黄河大合唱》；苏联名记者和摄影师卡尔门先后在“国际文学”和一九四零年莫斯科出版的“旗帜”写了一篇文章，名《在中国的一年》，其中也有关于我和《黄河大合唱》的评论。

我当然不会因为这样就满足。

尤其是有一天，吴玉章同志当全体鲁艺术学生教员集合时，说及我的努力和《黄河大合唱》得到国际上的嘉许，我听了之后，自问渐愧，因为我历年所想创作的作品，一方面要多产，一方面又要精练，一个《黄河大合唱》的
成功在我不算什么，我还要加倍努力，把自己的精力、自己的心血贡献给伟大的中华民族。

我渐愧的是自己写得还不够好，还不够民众所要求的量！
因此我又写了第一交响曲《民族解放》和其他作品，但我还要写，要到我最后的呼吸为止。

我不曾忘记丹第八十三岁临死前还对我们说，他想写作，仍想完成他关于理查特·瓦格纳的文章！罗曼·罗兰七十三岁的时候仍想学习俄文，因为他发现俄国文学的宝藏。

贝多芬临死时说：‘我不过写了几个音符……’我是什么东西呢？比较他们差得多了，还不更努力么？”
谈《黄河大合唱》的版本
《黄河大合唱》有五个版本。

一个是“延安版本”，是冼星海在延安用简谱写的。

因为当时延安条件非常艰苦，要组成一个真正的管弦乐队是不可能的。

当时只有几把小提琴，剩下的就是二胡、三弦、笛子、吉他、口琴之类的乐器，大多数人都不能识五线谱，所以就用简谱。

第二个版本是“苏联版本”、是冼星海在前苏联重新配器的一个版本，在主旋律及声部上也作了一些调整。

第三个版本是“上海乐团版本”，就是李焕之1987年根据冼星海的“苏联版本”为上海乐团改编的一个版本。

第四个版本是“中央乐团版本”是1975年严良堃等人根据冼星海的延安版本重新配器的版本。

这个版本影响最大，传播最广。

今天，大家能听到的就是这个版本。

第五个版本是钢琴伴奏版本。

这个版本是由瞿维来编订的，主要是为演出方便而改编的。

《黄河大合唱》自诞生以来，在历史的风雨中历经磨难和坎坷。

这部民族的杰作在大陆和台湾，都曾遭到禁演的厄运。

1949年后，台湾禁演了。

台湾在1989年的7月7日才允许上演了，但是将“太行山上打游击”一句改为“敌后齐心打游击”，将“新中国”改为了“全中国”。

1991年，台湾的一个合唱团来北京与中央乐团同台演出《黄河大合唱》，在中央乐团排练厅排练时，当“黄河奔流向东方”一句一唱出，大家的心里激动极了。

这是《黄河大合唱》在两岸隔绝了40多年后，首次有台湾的合唱团来大陆演唱。

大家的心又连在一起了。

而在所谓的“文化大革命”中，《黄河大合唱》在大陆也被禁演了。

那时，《黄河大合唱》被认为歌词美化了“国统区”，歌颂了王明路线。

但是，当年毛主席看演出时大喊了三声好，这一事实又是不可否认的，因此，《黄河大合唱》“出身不好，表现还可以”，有人就提出改词，将“张老三，我问你，你的家乡在哪里？”改成“指导员，我问你，今天有什么好消息？”周总理说，歌词是历史，不要改了，江清说，留曲不留词，这样《黄河大合唱》就被“腰斩”了。

当时在舞台上除了几个“样板戏”外没有什么可上演的，于是就有人用《黄河》的曲调创作了钢琴协奏曲《黄河》。

1975年，在冼星海逝世周年之际，冼星海的夫人，在中央音乐学院的钱韵玲同志给中央写信，请求上演《黄河大合唱》，当时正值邓小平同志主持工作，很快就得到了毛主席的批示；“原曲原词演唱黄河”。

这样就举行了“冼星海、聂耳作品音乐会”。

当时“四人帮”的势力还不许用“纪念”两个字。

演出任务交给了中央乐团，于是就产生了“中央乐团演出版”。

这里要谈谈为什么产生这个版本。

星海当年创作时延安的条件很简陋，配器是有什么用什么，口琴、笛子、风琴、二胡、小提琴、大提琴，还有将锅盖拿来当打击乐。

这就是《黄河大合唱》的“延安版”。

在1945年秋，苏联准备演出这部作品。

当时苏联和解放区没有正式的外交渠道，乐谱还是李伯钊同志送到南京军调处后，用宋美龄专机运去的。

星海曾因战事而滞留在了哈萨克斯坦，穷困潦倒，当时星海刚刚从哈萨克斯坦辗转来到莫斯科，准备回国。

此时他的身体极度虚弱，到了
莫斯科就一病不起了，他就是在这种状态下为这次演出作大乐队的管弦乐配器的，事实上他此后不久就去世了。

此时，他是很力不从心的，一些配器效果、和声效果他无法作仔细的推敲，因此很不清晰。

例如，弦乐的拨弦安排到第七把位，到了贴近琴码的地方了。

效果是很不理想的。

1949年全国解放鲁艺进城后，由李焕之对“莫斯科版”的配器做了一些修改演出了，这就有了“进城版”，以及后来的“上海版”。

这两个版本没有从根本上得到改善。

在五十年代，作曲家汪立三还因为说过“冼星海的《黄河》配器不好”的话而被打成了右派。

从维护这部伟大作品的角度出发，使其能更好地流传，1975年的演出决定对谱面上遗留下来的问题做处理，从根本上改善配器的效果问题。

当时成立了一个修改的班子，由我主持。

上面规定其成员一定是要从延安过来的，我提出，许多音乐学院的中青年作曲家在配器上取得了一定的成就，并且他们之中有人就是延安的后代，为什么不吸收他们来参加呢？这样就组成了一个有施万春、田丰、盛礼洪等人参加的班子。

这个版本较为成熟，参加演出的所有乐手都很高兴。

此后这个版本就被广泛使用了。

其后众多文艺团体，像中央歌剧院、上海乐团、上海歌剧院、中央广播乐团、新影乐团、广州乐团、天津交响乐团等，在演出中都相继采用了。

中央乐团和上海乐团分别用这个版本在海外发行的两张唱片都获得了“金唱片”奖。

这个版本在海内外广泛地流传开了。

这个版本也有争议之处。

有人问为什么将“黄河之水天上来”一段中的三弦独奏改为了琵琶独奏？对此，陈云同志就说过：“当年（冼星海创作之初）只有李鹰航一个人会弹三弦，如果有一个会弹琵琶的也就用琵琶了。

”所以，琵琶的艺术效果还是好的。

有人说这样里面的《满江红》曲调不清楚了，其实改编后是将《满江红》变奏了，用变奏形式应该说是更好的，符合冼星海借鉴不留痕迹的风格。

结构介绍
这部作品以黄河两岸人民的英勇斗争为题材，表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强斗争。

歌颂了伟大的祖国和勤劳勇敢的人民。

作品气势宏伟，音调清新、朴实，具有鲜明的民族风格和时代精神。

作品用朗诵作为主线连接起来，它的主题是：抗日救国。

全曲由《序曲》（管弦乐）、《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声合唱）、《河边对口曲》（对唱、轮唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》（混声合唱）八个乐章组成。

各个乐章都有相对的独立性，相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。

同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯穿于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品具有高度的统一性。

音乐语言明快简练、通俗易解并具有鲜明的民族风格，合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥，全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。

作品赏析
《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，全曲包括序曲和8个乐章，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。

各个乐章从内容到音乐形象又具打相对的独立性，乐章之间形成了鲜明的对比。

作品以抗日和爱国两个主题为中心。

从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪潮发展到了最高点。

第一乐章《黄河船夫曲》是一首混声合唱。

这里运用了黄河船夫号子的音调素材。

这一乐章分三个部分。

第一部分描绘了船夫们与风浪搏击的场面，音乐充满战斗的力量。

第二部分是根据开始的主题旋律，拉宽了节奏、放慢了速度，表现船夫们穿过了急流、靠近了河岸的那种欣慰。

这表明，中国人民尽管处在艰难抗战之中，但已看到了胜利的曙光。

第三部分，音乐又回到了乐章开始的速度上，但又由强渐弱，由近到远。

这一乐章通过黄河船夫与急浪、险滩的搏斗，象征着中国人民与日本帝国主义日趋激烈的民族矛盾。

第二乐章的《黄河颂》，是一首男中音独唱曲，表达了诗人对黄河——母亲河的赞美。

这一乐章由三个乐段构成。

开始乐队奏出一个音域宽广、气息深长的引子，这就是这一乐章的主题，显示出了黄河的雄伟气魄。

接下，男中音唱出了内心热情的赞美。

这里唱出了黄河的源远流长和曲折婉转，它象征着中华民族的悠久历史、幅员辽阔。

第二段从“啊、黄河”开始，进入一个热情澎湃的音乐段落，这里歌颂了中华民族的伟大及其光荣的革命传统。

接着又来了一个“啊、黄河”。

这是一个激情的甩腔，音乐上更加热情昂扬。

似乎在说，中华民族站起来了，我们不畏强暴、不怕牺牲，誓与外敌斗争到底。

此时音乐到达高潮。

跟进来的第三个“啊、黄河”使音乐进入第三乐段，这时音乐变成4/4拍，气息宽广，像黄河一样奔流而下。

这个章表达了诗人对黄河的赞美，但又将黄河形象地比作我们伟大的中华民族。

因此，这里对黄河的赞美也就是对中华民族的赞美。

第三乐章《黄河之水天上来》，是一个配乐诗朗诵。

原来是由三弦伴奏，后来改为由琵琶伴奏。

这个乐章，冼星海吸取了《义勇军进行曲》《满江红》的音调素材，讲述了民族的灾难，也歌颂了民族的英雄。

是诗人进一步对黄河、对中华民族的赞美。

同时也暗示着黄河或者说是中华民族将面临一场劫难。

但遗憾的是，我们今天在音乐会上很难听到这一乐章了，因为考虑到演出效果，它常常被省略！
第四乐章是《黄水谣》，是女声二部合唱。

这是一首民谣体的三段体歌曲，其曲调非常优美动人，把人们对生活的热爱和对祖国的无限深情表达得淋漓尽致。

第一段展现出黄河两岸人民安宁、平静的生活，音乐十分流畅，也显得十分祥和。

中段情绪急转直下，“自从鬼子来，百姓遭了殃……”。

这一段表现日寇入侵中国，践踏祖国的大好河山，中国人民处于水深火热之中。

第三段是第一乐段的再现，但在情感上则变得压抑和悲凉。

这一乐章是全曲中的一个转折点，整个作品的悲剧性和戏剧的矛盾就此展开。

第五乐章是《河边对口曲》，是一个男声二重唱及混声合唱。

采用了乐段反复的民间音乐结构形式，音乐吸取了山西民歌的音调，采用锣鼓伴奏的方法。

整个乐章是两个流亡者的对话。

这里作者借两个流亡者的对话，讲述了全国广大流民、颠沛流离、背井离乡的悲惨遭遇。

引出合唱发出“打回老家去”的呐喊。

第六乐章《黄河怨》，是一首女声独唱。

用悲惨缠绵的音调唱出被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦的哀怨。

这一段是一个绝望的妇女的内心独白。

这个妇。