解读《勇敢的心》的音乐艺术

解读《勇敢的心》的音乐艺术
电影《勇敢的心》( Brave Heart )改编自温斯顿?格鲁姆的同名小说，影片描述了苏格兰的威廉?华莱士反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。

这部《勇敢的心》电影表达出了多重的主题内涵，获得了许多大奖。

之所以此电影如此成功，其中的电影音乐发挥了重要的作用，电影与影片中丝丝入扣的原声配乐密切相关，至今仍被人所津津乐道。

一、电影《勇敢的心》中音乐气氛渲染作用影片中的音乐多次用到苏格兰的民族乐器――苏格兰风笛。

早在15 世纪，苏格兰风笛就已经出现在欧洲的各个国家。

苏格兰风笛音色优美，悦耳动听，表现出音乐的纯朴与感人至深，具有独特的风情意蕴。

它时而欢愉，时而轻快，时而跳跃……观看影片可以看出，风笛无论是烘托婉约温馨的氛围还是荡气回肠的环境都表现得淋漓尽致，并且做到了恰到好处。

了解苏格兰音乐的人们大都知道，苏格兰音乐的烘托效果与作用主要是靠风笛来进行。

在影片一开头的时刻，伴随着深邃、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛的声音，展现在我们眼前的是深蓝色的山脉在清澈的蓝天下面，空气中没有一丝的污浊，天空的边缘上点缀的是粉红色的云彩，这优美的音乐与美丽的风景指引我们把目光转向苏格兰高地优美的景色中，草原、鹅卵石以及湖泊，构成了一幅充满魅力的山水景色画。

音乐与画面配合得天衣无缝，有效做到了相辅相成、润物无声，也不留痕迹地巧妙交代了故事发生的时空环境。

接着，一段旁白又向观众说明了故事发生的历史背景。

在比较短的时间内，很
好融合了画面与背景，加上旁白，历史沉重感的意境被很好塑造了出来。

在荡气回肠的风笛声中，在苏格兰的山岭上，加上青山绿水的萦绕，坚强、善良的主人公入场。

当风笛又再次响起的时候，渲染的是惨败的场面。

在忧郁的暮色下面，静静躺着死去的战士们，这其中有着哀号的亲人们，也有着悲痛欲绝的战士，他们在众多的死尸中找寻着自己的亲人。

这时响起了苏格兰风笛低沉以及悲痛的音乐，音乐中所表现出来的环境氛围烘托出来了一个比较悲惨的战争画面，让观众体会到一股无法言说的惆怅与悲痛。

当苏格兰风笛的声音穿越苏格兰的山川、河流和大地的时候，美妙的声音在时空中飘散，这种发自灵魂的声音其实早已超越了风笛乐器的本身，它所承载着的是苏格兰的历史和文化、苦难以及希望，成为一种不可或缺的苏格兰文化的符号。

二、电影《勇敢的心》中音乐的故事叙事作用
电影《勇敢的心》讲述的是一个伟大战士的故事，叙述了这位伟大英雄对于爱情和自由的向往与追求。

主人公华莱士是英格兰英雄的儿子，在英国内战的动荡下成长，看到了国家所面临的灾难。

在华莱士要与心爱的女子结婚的时候，新娘被国家的统治
政策所迫害。

其实这只是当时苏格兰社会的一个微小的反映点，更深层次人们的积怨在一点一点积累，当到达一定限度的时候，必然会有爆发的可能。

就这样，在这种社会环境下，一场必然的民愤在苏格兰的民众中爆发了起来。

华莱士带领着苏格兰人民进行了起义，在苏格
兰贵族的支持下获得了压倒式的优势。

但是，华莱士渐渐发现了自己卷入到了苏格兰贵族与英国皇权的政治斗争中来，发现自己被别人所利用了。

为了争取和平，华莱士赴爱丁堡进行谈判，并最终被英王所迫害。

华莱士在英勇就义前高呼“自由”，激励了更多的人继承了他的遗志为保卫国家而对抗英军。

在影片伊始，苏格兰的山巅上传来悠扬的风笛声，将观众带入了故事发生的时空之中，在这个绿水青山环绕的地方，生活着朴实勇敢的苏格兰人民，他们进行着辛勤的劳作。

在电影音乐中，小提琴占到了突出表现的地位，奏出了忧郁的旋律，表现出了百姓们受到统治者欺凌压迫的不幸。

电影音乐中四支圆号的不协和的和声，表现力极其丰富，好似当代社会与时代的动荡情况，使观众在此刻达到了一种紧迫的感觉。

背景音乐中这种具有铜管的独特的特色，温和与高雅的表现力的同时，更带有着哀愁和诗意的情感，这就暗示与讥讽了黑暗与邪恶并存的统治阶级。

接下来由弦乐奏出了一句过渡音，紧跟着是由圆号吹奏出带有铿锵有力的旋律，这仿佛体现出人民的一种期盼，期盼着能够有英雄的出现，来拯救他们的国家与民族；与之对比的是，大提琴以凝重浑厚冷冷对答，使人茫然。

悠扬琴弦的音色包含着深刻的感情，表达了人们深沉并且复杂的感情。

这在一定意义上背景音乐的表达预示着这位英雄道路的艰难。

作为影片的序曲的表达，表现了华莱士的奋斗历程和英勇奋斗的一生，旋律在故事情节的表现上描写得淋漓尽致。

可以说，情节与故事是每一部电影的核心问题。

两者不仅密切联系，并
且又各自独立存在，互相作用与影响。

故事是作为讲述出来的事件，而情节关系到如何去表达，采用什么样的方式去表达能够产生较好的效果。

可见，情节是构成故事的最基本要素，是形成故事的必要条件。

当叙事主体有意识地把音乐作为影片的重要载体时，音乐的作用就不仅仅是衬托的作用了，音乐本身就成为故事的主要情节，进而推动故事的发展。

三、电影《勇敢的心》中音乐的主题思想深化作用每一部电影都是为了达到一定的目的与特定的效果所创作的，都有电影所要表达的主题思想。

《勇敢的心》这部电影有着两大主题：一是关于“爱情”，二是有关“自由”。

本部电影主要就是描写了爱情的消失加上英雄的牺牲。

在整部影片中，所有的艺术元素都是为了更好表现电影的主题。

电影《勇敢的心》对于主题的表现正是借助于此部电影音乐――苏格兰风笛的演奏来完美实现的。

在电影中，在描写华莱士和梅伦的爱情方面，一曲Secret Wedding ，是威廉与梅伦秘密举行的婚礼的重要见证，整个过程没有任何语言，电影音乐在这其中发挥了重要的作用。

当苏格兰风笛响起在这里，就单纯的音乐声就对“爱情”这个主题进行了深化，让观众在优美的音乐声中感受他们的爱情。

另一个场景是，当梅伦被杀害之后，埋葬时的场景，风笛所奏出的哀怨与低沉的效果，再加之画面上人们悲痛的表情，使电影音乐对于爱情这一主题的渲染效果达到了极致的水平。

这两个场景强烈对比出了这个悲剧的爱情故事，也正是苏格兰风笛的巧妙运用为这种效果增添了仅仅是画面所无法表达出来的氛围与情感，起到了巨大的深化主题的
作用。

关于另一个主题“自由”有以下场景。

当主人公被人出卖之后牺牲，苏格兰再次被英国统治起来，这里的人们不得不跟英王进行谈判，希望得到和平与发展。

这个时候的人们看不到未来，也看不到国家以后的出路在哪儿。

当演出到了华莱士自由之剑划过天空的时候，悠长并且高昂的苏格兰风笛声又再一次响起，好似苏格兰人们的斗志又被激发了起来，激励着每一个人为了自己的自由而拼搏，为了国家的自由而奋勇。

可以说，影片把华莱士的英雄形象渲染到了极致的状态，也正是由于苏格兰风笛的渲染效果，才使得英雄的人物形象能够深入人心。

在影片的结尾的部分，有这么一首曲子Freedom。

当威廉用尽全身的力气，最后高呼“自由”的这一时刻，导演切换了影片的镜头，开始注重史蒂芬的人物表情的刻画，史蒂芬和伊莎贝尔在这个时候都痛苦闭上了眼睛，这时这个场景把电影中所表达的主题“爱情”和“自由”推到了高潮。

电影音乐――苏格兰风笛以斗志昂扬的基调突出表现了电影的主题。

此部电影最成功之处在于，电影能够最终能够把两大主题交织在一起，音乐充满着激情并且激荡悠长。

正是影片对于人物细微之处的描写使人性的光芒更加辉煌，融合了宏观的大的历史环境与人物微妙的情感，这天衣无缝般的融合，成为体现爱与自由这一辉煌史诗的成功佳作。

《勇敢的心》这部电影的播放时间是不到4 个小时，而音乐陪伴的时间就长达将近两个小时。

音乐直接贯穿了整部影片的始终。

如果我们按照影片的基本类型进行划分，可以把电影《勇敢的心》归属到
爱情片的范畴。

值得一提的是，这部电影在音乐的处理方面做到了极致的效果。

电影中的音乐不是单纯的表达音乐，而是为电影的进行与开展起到很好的辅助作用。

音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持，在潜移默化中为观众烘托更好表达主题的氛围。

虽然电影音乐不是显露在外的，而且你在观看电影时也没有刻意去注意它，但是它却起到了不可替代的重要作用。

电影《勇敢的心》就是这一理论的重要体现。

在这部电影中，电影音乐一一苏格兰风笛就达到了期许的这样的效果。

观众
不仅在观看电影中，感觉不到电影音乐有着画蛇添足的效果，而且帮助了观众更能身临其境，更好了理解电影中所要表达的主题思想。

值得一提的是本部电影在电影音乐上，还具有另外一个比较突出的特点，就是音乐类型大部分为时空氛围的营造。

导演通过精湛的艺术手段把富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律音乐融合到整部影片的主题中来，使广大的观众对于影片在整体上产生时空氛围认同感。

换句话说，电影音乐具有重要的塑造效
果，可以创造一种和谐的环境，让观众从心理上接受这部电影，为观众创造一个如梦如幻的电影世界。

这种音乐表达方式就是把音乐镶嵌在音匣中间，把影片与现实中的世界很好地隔离开来，让观众在感觉方面的效果更佳明显，这也是观众希望达到的效果。

四、结语
可以说，任何一部成功的电影都离不开优秀的原声音乐。

如若离开了好的原声音乐，整部电影也会随之黯然失色。

电影《勇敢的心》与其中的配乐做到了巧妙的结合，整部影片的配乐与剧情本身的故事情节环环相套、丝丝入扣，完美的原声音乐显示了詹姆斯?霍纳非凡的实力和卓越的音乐才能，同时也带领观众穿越了时光的隧道，去领略几百年前辽阔的苏格兰高地和英雄的苏格兰人民，给人以身临其境的感觉。

在电影自由与和平这一主题的感召下，影片中极具感召力的音乐把电影推上了一个至高无上的高度，它为观众创造了一个梦幻般的环境，把作品与音乐很好融合在一起，让影片与现实世界隔离开来，苏格兰风笛的憨直质朴也正是通过它的音乐表现出来。

这正是影片的魅力所在。