艺术家索尔雷特

听起来蛮唏嘘的，话说很多人其实都不知道自己为什么 成了现在这个样子，能做的不过就是跟随自己的内心罢 了。
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这些照片的拍摄早于威廉艾格斯 顿1/4个世纪
而且不同于当时威廉克莱因、罗伯特 弗兰克那种尖锐的、有对抗性的拍摄 风格，他的作品有一种犹郁的日常感， 整体的调色偏冷，但是又配以明亮饱 和的条纹，还有红黄相间的光晕，再 配合大胆的构图，还有抽象的画面， 把20世纪中期繁华嘈杂的纽约街头渲 染成一幅宁静的田园景象。
1951年，他还被安排和罗伯特弗兰克做 过双人的联展，但很遗憾，由于策展机 构的问题，最终没能举办。
在1953年，他的摄影作品还被列入MOMA的一个联合展览
继而他还收到了划时代的大展，人类一家的邀请， 看起来一切都是向着很好的方向发展，一颗新的艺 术之星正在冉冉升起。
但是我的朋友亨利曾说，我有一种对机会无动于衷 的天赋，他觉得我本来可以成就一番事业，但我却 选择回家，喝着咖啡，望着窗外的风景。
他说他自己更喜欢有禅宗思想的艺 术家，他们工作，然后会停下来休 息，并且欣赏自己的成果。
我看不出有什么理由要着急，你想 想就会知道，人们特别认真对待的 很多事儿，其实并不值得被那么认 真的对待，人们认为特别重要的很 多事儿，也并不是真的那么重要， 人们非常担心的很多事儿，想来也 并不值得担心。
可以这么说，在工作之外，他就是单纯的为自 己而拍摄那这种处事态度导致他用近乎冷漠的 方式忽略了包括人类一家在内的诸多邀请。
虽然现在看来们都知道，在五六十年代，摄影当然还是黑白的 天下，而颜色是庸俗的，他们的存在就是捣乱，就 是分散观众的注意力。
直到1976年埃克斯顿在蒙马的个展，彩色摄影才 真正在衣服上获得承认。
但反观索尔雷特在50年代的作品。在很大程度上就 已经揭示了色彩在摄影中也可以作为绝对主要的元 素。
他的朋友是这么评价他的，我从来没有认识过哪个人像他一 样，这辈子放过了那么多机会，那你说他是淡泊也好，是任 性也好，总之就是这样了。
当然，这种态度也不是没有根源的，他也曾经袒露过，不是 我不想让自己的作品得到赏识，而是出于某种原因。
也许是因为我父亲几乎对我做的一 切事情都不赞同，在我内心深处某 个隐秘的地方，有一种逃避成功的 欲望。
但年轻的索尔雷特背叛了家 庭的传统，走上了他热爱的 艺术道路。
在纽约，索尔雷特通过为时尚杂志拍摄广告 来养活自己，并很快以独特的风格在行业内 树立了自己的名声。 同时，他也没有停下自己的个人艺术创作， 绘画和摄影都是伴随他一生的热情。
在摄影圈，他的朋友有尤金·史密斯、爱 德华·思泰肯、罗伯特·弗兰克，还有戴 安·阿博斯等等，他的艺术才华也逐渐被 赏识。
索尔雷特
艺术家介绍
1946年23岁的犹太青年索尔雷特跳上开往纽约的巴 士。
热爱后印象派绘画并立志成为画家的他可能怎么也 想不到，60年以后，他会以一种沧海遗珠的形象被 推到聚光灯下，那时他已经是80多岁。
对于业界扣给他的彩色摄影 先驱这顶帽子，他更多的表示是 困惑和不以为然。索尔雷特的爷 爷、父亲、舅舅以及很多弟兄都 是虔诚的犹太教徒，他们或者是 拉比，或者是宗教学者。
”
但是很可惜，他的作品在当时就像流星华国，没有 引起更大的反响，否则之后几十年里，街头摄影或 彩色摄影会有什么样的发展路径，那就真不好说了。
这其中当然有时代审美观念或者技术成熟度的原因， 又或者是没有萨考斯基那样强有力的推动人，但是雷 特这个人的人生态度也是一个不得不提的因素，I didn’t。索尔雷特从来都不认为自己的存在有那么重 要，他也不在乎自己的作品有没有那么重要，他对那 些内心有着强大的驱动力，不断去征服一座又一座高 峰的人有一种根深底。不得不信任，甚至是瞧不上。