颤音的弹奏分析与练习
浅谈手风琴演奏中的颤音
浅谈手风琴演奏中的颤音颤音是手风琴演奏艺术中的重要的表现手段之一，正确的运用颤音会加强艺术演奏的表现效果。
一、颤音演奏的方法及特点喝规律颤音具有华彩、秀美、明亮、舒展的表现色彩。
并且，长的颤音还能避免音色的呆滞、无变化、没有生气、不灵活和单调等等。
所谓颤音，就是邻近两音交替出现，速度很匀整、很规律，并且没有间断，而清晰明确的对声音的集中表达。
颤音听起来很悦耳，在时值较少的音上使用颤音能产生特殊效果，使这一组音生动活泼。
颤音特点及规律有以下几点：1.1 在所有音符中，只要大于一个八分音符，颤音都可以做出来。
1.2 刮奏之后一般没有颤音。
1.3 根据需要八分音符也可以用颤音。
1.4 安静的旋律颤音、处理上比较均匀、平静；紧张的旋律中颤音速度较快、急促。
1.5 颤音的速度每秒可达七、八次。
无论是从直观还是肌肉的活动情况，对演奏者来说，都有改变颤音速度的可能性，至于选择哪种速度，就决定于他对音乐表现的理解和手法的选择，颤动的快、颤动的慢都可能是好的颤音。
在手风琴的演奏中可分为两种颤音演奏法：一是手指颤音；一是手腕带动手指颤音。
绝大多数情况下是混合使用的。
手指颤音，完全是以手指为主，相对放松的两指迅速交替，交替速度的快慢决定颤音的快慢，此种颤音适用于短颤音，在短颤音中重复的每个音组要相等。
带手腕的颤音。
这是一种常用的颤音，除两指迅速交替之外，手腕稍稍提起，臂、肘要放松的最大限度配合手指做辅助动作，这种颤音适合做长的颤音。
二、颤音的教学和训练颤音演奏时手指要低、声音要连贯、均匀，不能有任何肌肉紧张。
在初练时要从慢速开始，要使学生明白，保持所有关节自如，才能产生协调动作，只要真正协调动作才是颤音练习的必需。
颤音的流动感，有时候会受到阻力，在这方面可以做不背琴的练习，是动作找到准确姿势。
可以采取正常的手腕位置，在桌子平面上做手指动作，或把琴平放在桌上（像在钢琴上那样）自然的找到放松的合适位置进行训练，从中体会动作的轻松自如，然后再回到直立的琴上来。
颤音技巧和发声方法
颤音技巧和发声方法颤音是唱歌技巧当中用得最多同时最容易练习的一项技巧，它主要通过控制气息的流动或者喉头的颤动来发出,以下是专门为你收集整理的颤音技巧和发声方法，供参考阅读！颤音技巧什么是颤音呢颤音就是唱歌时声带的波动，它是一种修饰音。
当你听到一些特定类型的演唱时，比如爵士歌曲，歌手唱的声音很低沉，那个时候颤音就会很明显。
每个人的颤音都不一样，这是由你的声带决定的。
声带决定了你发音的方式。
一般没学过唱歌、没有声乐基础的人声带都会很紧。
如果你的演唱方式正确(我们这里所说的正确是指呼吸顺畅)，那么你可以随意的唱，也可以大声的唱，然后颤音就会自然的出现，这就是自然的颤音(看视频演示)。
每个人都有，你试一试就知道了。
在钢琴上随意弹下一个中声区的音或低声区的音，你在延长声音的时候颤音也会自然的出现。
颤音是体现你声带力量的一种方式，这也是气息从横膈膜到喉咙时体内的一种自然连接。
如果一个人的颤音有规律，频率稳定，那么他的声带能力就比较强了。
虽然你在唱歌的时候可以故意的做出一些颤音，但这种颤音并没有什么用，而且听起来很不自然，会让人觉得很奇怪。
如果能感受到自己的颤音，那说明你做对了。
很多学唱歌的人一开始都不会颤音，这需要花很长时间的气息练习，还要摆脱用嗓子唱歌的坏习惯，尽量使气息自然流畅，那么你才能掌握正确的颤音。
颤音的出现是一个很自然的过程，我们不必太在意，应该把重点放在气息和发声等基础的练习上。
当你做了很多气息的练习、基本功扎实了以后，那么你的颤音就会很自然的出来了。
练习颤音的技巧你可以练长a音或其它单音，然后这个a要一轻一重的去练，并气也要一轻一重往外反"压"(既声音反拉)，速度可慢慢加快，加到好听为止。
深吸慢呼气息控制延长练习：其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
颤音技巧和发声方法
颤音技巧和发声方法引言颤音是一种声音效果，能够为歌曲、演讲或演奏增添生动和感情。
无论你是歌手、演讲者，还是乐器演奏者，学习颤音技巧和发声方法将使你的表演更加出色。
本文将介绍一些常见的颤音技巧和发声方法。
1. 颤音技巧1.1 手部颤音手部颤音是一种常见的颤音技巧，通常在弹奏弦乐器或键盘乐器时使用。
以下是手部颤音的具体方法： - 把手指轻轻放在弦或键上。
- 快速地以很小的幅度摆动手指。
- 利用手指的振动来产生颤音效果。
1.2 喉部颤音喉部颤音是一种常用的颤音技巧，适用于歌手和演讲者。
以下是喉部颤音的具体方法： - 用深呼吸来放松喉咙和颈部肌肉。
- 通过收缩喉咙中的声带来产生颤音效果。
- 注意不要用力过度，以免对喉咙造成伤害。
1.3 唇部颤音唇部颤音是一种常见的颤音技巧，适用于吹奏乐器，尤其是铜管乐器。
以下是唇部颤音的具体方法： - 轻轻地用气流震动双唇，产生颤音效果。
- 控制气流的速度和压力，以调整颤音的音质和音量。
- 练习时要注意保持唇部的柔软和灵活。
2. 发声方法2.1 腹式呼吸腹式呼吸是一种有效的发声方法，可以帮助提高声音的强度和稳定性。
以下是腹式呼吸的具体方法： - 平静下来，放松腹部肌肉。
- 深吸气，使膈肌下降，将空气充分引入肺部。
- 在呼出时，逐渐收缩腹部，使空气均匀地通过声带流出。
2.2 声音共鸣声音共鸣是一种有效的发声技巧，可以增强声音的穿透力和表现力。
以下是声音共鸣的具体方法： - 将声音引导到面部和口腔，并利用共鸣腔体来增强声音。
- 练习发出清晰、饱满的声音，并注意口腔的张合度和舌位的调整。
2.3 发声姿势正确的发声姿势是保护喉咙和声带的重要因素。
以下是发声姿势的具体方法：- 站立或坐直，挺直背部，放松肩膀和颈部肌肉。
- 保持头部自然的姿势，不要过度抬头或低头。
- 将下巴稍微向下拉，使喉部呈现放松状态。
3. 练习方法3.1 温暖身体在开始练习颤音和发声之前，先进行身体热身是非常重要的。
颤音的演奏方法乐理
颤音的演奏方法乐理
颤音是一种常见的音乐装饰性演奏技巧，在乐器演奏中经常被
使用。
在乐理上，颤音是通过快速地来回震动音符的方式来实现的。
下面我将从乐理角度、演奏方法和不同乐器上的应用等多个方面来
详细解释颤音的相关内容。
首先，从乐理角度来看，颤音是指在一个音符上快速地来回震动，以增加音符的表现力和情感。
在乐谱中，通常会用特定的符号
来表示颤音，比如在钢琴谱中可能会标注为“tr”或者“trill”。
颤音可以用于各种音乐风格中，包括古典音乐、爵士乐和流行音乐等，它能够为音乐增添活力和表现力。
其次，关于颤音的演奏方法，具体的技巧会因乐器而异。
以弦
乐器为例，演奏颤音时，演奏者会快速地在一个音符和相邻的音符
之间来回震动手指，以产生颤音的效果。
在管乐器中，演奏者则会
利用吹气和指法的配合来实现颤音。
而在钢琴演奏中，演奏者会迅
速地交替按下音符和相邻音符的键，以营造出颤音的效果。
此外，不同乐器上的颤音应用也有所不同。
在弦乐器中，颤音
是通过手指在弦上的快速振动来实现的，而在管乐器中，颤音则是
通过调节吹气和指法来产生的。
在钢琴演奏中，颤音则是通过迅速地交替按下音符和相邻音符的键来实现的。
总的来说，颤音作为一种常见的音乐装饰性演奏技巧，在乐器演奏中具有重要的地位。
通过了解颤音的乐理知识、掌握正确的演奏方法以及在不同乐器上的应用，演奏者可以更好地运用颤音来丰富音乐作品的表现力，提升演奏的艺术效果。
希望以上内容能够帮助你更全面地了解颤音的相关知识。
颤音的记法和奏法 -回复
颤音的记法和奏法-回复颤音是一种特殊的音乐效果，可以增加音乐演奏的表现力和情感深度。
颤音的记法和奏法是学习和掌握颤音技巧的关键步骤。
在本文中，我将一步一步回答如何记法和奏法颤音技巧。
首先，让我们来了解颤音的记法。
在音乐谱表中，颤音通常用波浪线或连续小线表示。
波浪线写在音符上方或下方，表示应该加上颤音效果。
另一种记法是连续小线，也称为tr。
它们通常出现在音符之间，表示在这两个音符之间进行颤音。
记法中的波浪线或连续小线没有固定长度，而是根据演奏者的个人喜好或音乐作品的要求。
一般来说，波浪线或连续小线越长，颤音效果越明显。
接下来是奏法。
颤音的奏法可以分为手指颤音和气息颤音两种。
手指颤音是最常见的颤音奏法之一。
它是通过快速且连续地震动指尖来产生颤音效果的。
在演奏时，需要轻轻地按住音符并用手指迅速移动，使其震动起来。
这需要一定的手指灵活性和协调性。
手指颤音可应用于大多数乐器，特别是弦乐器和键盘乐器。
气息颤音是用气息控制的颤音技巧，通常用于管乐器和声乐演唱中。
演奏者需要通过不断变化的气流和喉咙的震动来产生颤音效果。
这需要对气息控制的准确度和咽喉肌肉的协调性。
在演奏时，演奏者需要在音符上方或下方添加颤音记号，并通过控制气息的强弱和声音的震动来实现颤音效果。
除了手指颤音和气息颤音，还有其他一些特殊的颤音奏法，如弯音颤音和弓颤音。
弯音颤音是指通过直接在乐器上进行变调来产生颤音效果的技巧。
弓颤音是指在弓压的同时轻抚琴弦来产生颤音效果的技巧。
这些奏法通常应用于弦乐器和管乐器中，并需要更高的技巧和经验。
掌握颤音技巧需要长时间的练习和重复。
演奏者需要通过不断地实践和模仿大师的演奏来提高技术水平。
此外，正确的姿势和呼吸也对颤音技巧的掌握至关重要。
因此，定期接受音乐老师的指导和评估是非常有必要的。
总结起来，颤音的记法和奏法是学习和掌握颤音技巧的关键步骤。
记法中的波浪线或连续小线表示需要加上颤音效果的音符或音符之间。
奏法可以分为手指颤音和气息颤音两种，根据乐器和音乐作品的要求选择适合的奏法。
颤音的技巧与诀窍
颤音的技巧与诀窍
颤音的技巧与诀窍如下：
肩膀放松下沉，将手臂的力量集中于指尖，快速按弦后，迅速还原弦的张力。
左手的按弦幅度要小而均匀。
右手先弹左手后颤，左手在右手弹奏后的余音上，进行颤音，一定不要改变原音的音高。
颤音的频率和幅度要均匀，不要忽快忽慢，忽大忽小。
颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。
它通过快速而细致的音高波动，赋予音乐以色彩。
“颤音”是对传统“揉、吟”技法的总称。
传统的“揉、吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上，用食、中、无名三个手指（或中、无名两指）并齐，稍弯曲成弧形，轻轻粘在右手所弹弦上。
当右手弹弦后，左手在弦上作垂直的起伏按动，使右手弹奏出来的音产生有规律的波动效果。
波动始终按“准”（弦本身的音准）、“高”（左手向下按动，弦的张力改变，弦音升高了的音高）不断反复有规律地进行。
唱歌颤音的技巧和训练方法
唱歌颤音的技巧和训练方法
唱歌时，颤音是一种非常常见且美妙的表现形式，它能够为歌曲增添情感和动感。
然而，要想唱出优美的颤音，需要一定的技巧和训练。
下面将为大家介绍一些唱歌颤音的技巧和训练方法。
首先，要想唱出动听的颤音，必须要有一个稳定的呼吸。
呼吸是歌唱的基础，只有通过正确的呼吸方法，才能够为颤音的发声提供充足的支撑。
因此，平时可以通过练习深呼吸和腹式呼吸来增强自己的呼吸能力，从而为颤音的发声打下基础。
其次，颤音的发声需要有足够的音乐感和节奏感。
在唱歌时，要根据歌曲的节奏和旋律来控制颤音的频率和幅度，这样才能够让颤音更加和谐地融入到歌曲中。
因此，可以通过反复练习歌曲，加强对歌曲节奏和旋律的理解，从而提高颤音的音乐感和节奏感。
另外，颤音的发声还需要有良好的发声技巧。
在唱歌时，要注重发声的放松和自然，避免用力过度，否则会导致颤音的发声不稳定。
因此，可以通过练习发声练习，如咬字练习、舌头练习等，来增强自己的发声技巧，从而更好地控制颤音的发声。
此外，颤音的训练也是非常重要的。
可以通过反复练习颤音的发声，逐渐增加颤音的频率和幅度，从而提高自己的颤音水平。
同时，也可以通过模仿一些优秀歌手的颤音表现，来借鉴他们的技巧和经验，从而不断提升自己的颤音能力。
总的来说，唱歌颤音的技巧和训练方法需要综合考虑呼吸、音乐感、发声技巧和训练等方面。
只有在这些方面都得到了充分的准备和训练，才能够唱出优美动听的颤音。
希望以上介绍的内容能够对大家有所帮助，祝大家在唱歌时能够轻松自如地表现出美妙的颤音。
练颤音最简单的方法
练颤音最简单的方法
练习颤音的最简单方法是通过声音行游戏。
你可以用下面的方法来做：
1. 找到一个安静的地方，确保你可以专心练习。
2. 开始练习之前，首先要放松你的喉咙和颈部肌肉。
你可以做一些伸展运动或按摩来帮助放松。
3. 发出一个长音，在持续的声音中慢慢加入颤音。
开始时，你可能只能做一点点颤音，就像在起伏的山脊上滑动声音一样。
4. 用不同的音高和音调练习颤音。
尝试在低音和高音上练习，注意颤音的频率和强度。
5. 然后，尝试在不同的音节和单词中应用颤音。
可以从简单的单词开始，像是"爱"、"唱"、"舞"等等。
然后逐渐增加复杂度。
6. 练习的关键是要保持耐心和坚持。
颤音是一种技巧，需要时间和反复练习才能掌握。
希望这些简单的练习方法能帮助到你。
记住，每个人的学习过程都不同，所以不要气馁，保持积极的态度，持续努力，你会逐渐掌握颤音技巧的！。
竹笛颤音练习方法并附筒音5颤音指法表
竹笛颤音练习方法并附筒音5颤音指法表竹笛的颤音练习没有什么捷径，就是靠日复一日的训练，下面介绍下训练方法：动作一、手指迅速有力地落下立即迅速有力地抬起，落下与抬起之间的时间间隔很短，越短越好。
每一次“落下＋抬起”组成一个指颤分解动作，可以单独练习落抬。
落抬动作质量决定了指颤音在音色感受上的优美程度。
动作二、而上一次抬起与下一次落下动作之间的时间间隔则决定了指颤的速度，这也是需要苦练的。
不仅仅要做到快，而且要做到可以控制速度，能快能慢，不同的指颤音速度可以表达不同的感情意境。
动作一的练习方法是指头用力敲打笛孔，一敲立刻弹起。
把笛子敲出声来，手指头能抬多高抬多高，能砸多响砸多响。
而且要均匀持续地砸，快砸不好你就一定要慢砸，狠狠地砸。
最好能够用循环换气一次砸满一分钟，感觉到手指头累到不能动，几乎僵硬了，然后才放松休息。
休息得差不多了，继续。
当然，你要是能一个接一个快速准确有力均匀地砸，那最理想不过，可以去和仙人一起过招。
不能快砸，能准确有力均匀地砸，那和半仙过招也不错。
动作2的练习方法是稳定地吹一个音之后立即接着快速颤另一个音一秒，比如上把位的无名指练习是吹mi这个音1－－2秒钟然后快速颤do这个音一秒，在这最后一秒的紧要关头，崩管颤得均不均匀，只管往死里快，但每个分解音必须得清晰。
指头落抬的幅度尽可能小，手部放松一些。
至于筋骨拉扯动作此处不表，解剖学与文字功夫有限。
一句话：下定决心排除万难不怕牺牲，为了快感而奋斗。
动作一与动作二的练习必须分开单独进行，否则跟没练一样。
筒音作5膜孔指孔低音5 〇●●●●●@低音6 〇●●●●@〇低音7 〇●●●@〇〇中音1 〇●●@〇〇〇中音2 〇●@〇〇〇〇中音3 〇 @〇〇〇〇〇中音4 〇〇●●@●●或〇●●@@●中音5 〇●●●●●@中音6 〇●●●●@〇中音7 〇●●●@〇〇高音1 〇●●@〇〇〇高音2 〇●@〇〇〇〇高音3 〇 @〇〇〇〇〇高音4 〇〇●●@@〇高音5 〇●●●●●@高音6 〇●@〇〇●〇●表示按，〇表示打开，@表示颤的孔位。
钢琴颤音的演奏方法技巧介绍
钢琴颤音的演奏方法技巧介绍钢琴即兴伴奏是钢琴教学的目标之一，是培养专业性钢琴人才不可或缺的一门技能专业课。
那么钢琴的颤音应该如何弹奏呢?下面就是小编为大家整理的颤音的弹奏方法，希望对大家有所帮助!颤音的方法把握颤音颤音在记谱中的记号是tr，有一点是固定的——颤音记号标在什么音上，那么你在弹奏的时候就要把那个音和那个音上方的音来回地弹。
上方的音指的是这首乐曲的调式音阶中那个音上方的音级，这一课十分重要。
例如，tr标记在fa上，如果乐曲是C大调，那就是fa和sol来回颤，如果乐曲是A小调，那就是fa和升sol来回颤;如果乐曲是D大调，那就是fa和降sol来回颤，以此类推。
下面说说颤动次数的问题(以下始终假设曲子是C大调，其他的调式都是类似的)：1、如果fa的上方只标有单独的一个tr的话，那么既可以颤一次又可以颤多次，也就是弹成fa sol fa也行，弹成fa sol fa sol fa sol……(若干次)也行。
看这个fa的时值是多少，如果时值很短或者乐曲速度很快，那么一般选择只颤一下，当然你要是有能力颤多次的话可完全可以。
如果fa的时值较长或者乐曲速度很慢的话，往往会选择颤多次。
不过，有些时候也要考虑到音乐性格和音乐形象的问题。
2、如果fa的上方标的tr记号之后还接了一段波浪线(~~~~~~)的话，那么这时只能颤多次，不能只颤一次。
下面说说起始音的问题：任何颤音的起始音都有两种，一种是从本音开始颤，一种是从上方音开始颤。
也就是说，既可以弹成fa sol fa sol fa sol……，也可以弹成sol fa sol fa sol fa sol……。
那么什么时候从哪个音开始颤呢?一方面要看从哪个音开始颤更好听，另一方面是看音乐所处的时期。
关于时期，大致情况是这样的，巴洛克时期和古典主义时期的音乐中颤音多倾向于从上方音开始颤，而浪漫主义时期及更靠后的时期中颤音多倾向于从本音开始颤。
但一定要注意这只是大致情况，有时从其中的一个音开始颤你实在是听起来不喜欢的话，完全可以不考虑历史时期的。
钢琴初学者颤音的演奏方法
钢琴初学者颤音的演奏方法钢琴即兴伴奏是钢琴教学的目标之一，那么对于钢琴这初学者来说，颤音应该如何演奏呢?下面就是小编为大家整理的内容，希望对大家有所帮助!处理钢琴演奏中的颤音的方法把握颤音颤音在记谱中的记号是tr，有一点是固定的——颤音记号标在什么音上，那么你在弹奏的时候就要把那个音和那个音上方的音来回地弹。
上方的音指的是这首乐曲的调式音阶中那个音上方的音级，这一课十分重要。
例如，tr标记在fa上，如果乐曲是C大调，那就是fa和sol来回颤，如果乐曲是A小调，那就是fa和升sol来回颤;如果乐曲是D大调，那就是fa和降sol来回颤，以此类推。
下面说说颤动次数的问题(以下始终假设曲子是C大调，其他的调式都是类似的)：1、如果fa的上方只标有单独的一个tr的话，那么既可以颤一次又可以颤多次，也就是弹成fa sol fa也行，弹成fa sol fa sol fa sol……(若干次)也行。
看这个fa的时值是多少，如果时值很短或者乐曲速度很快，那么一般选择只颤一下，当然你要是有能力颤多次的话可完全可以。
如果fa的时值较长或者乐曲速度很慢的话，往往会选择颤多次。
不过，有些时候也要考虑到音乐性格和音乐形象的问题。
2、如果fa的上方标的tr记号之后还接了一段波浪线(~~~~~~)的话，那么这时只能颤多次，不能只颤一次。
下面说说起始音的问题：任何颤音的起始音都有两种，一种是从本音开始颤，一种是从上方音开始颤。
也就是说，既可以弹成fa sol fa sol fa sol……，也可以弹成sol fa sol fa sol fa sol……。
那么什么时候从哪个音开始颤呢?一方面要看从哪个音开始颤更好听，另一方面是看音乐所处的时期。
关于时期，大致情况是这样的，巴洛克时期和古典主义时期的音乐中颤音多倾向于从上方音开始颤，而浪漫主义时期及更靠后的时期中颤音多倾向于从本音开始颤。
但一定要注意这只是大致情况，有时从其中的一个音开始颤你实在是听起来不喜欢的话，完全可以不考虑历史时期的。
音乐学专业 如何练习声乐当中的颤音技巧
论如何练习声乐当中的颤音技巧摘要声乐是音乐中的一个很重要的分派，在世界音乐史上有很重要的地位，随着声乐的发展，其中的越来越多的技巧也得到了进一步的发展，本文主要就是研究声乐中的颤音技巧以及如何练习颤音技巧，学习不同情况下颤音的处理技巧。
关键词声乐，颤音，技巧AbstractThe vocal music is a very important assignment of music, has a very important position in the history of music in the world, with the development of vocal music, more and more of these techniques also got further development, this paper is to study the tremolo skills in vocal music,and how to practice tremolo skills, learn vibrato processing skills in various situationsKey words vocal music, vibrato, skills第一章绪论1.1研究的目的和意义声乐，指的是声音的选择和使用人的歌唱形式的音乐。
声乐是声乐的一种，是以声带为主，用嘴、舌、鼻闻、甜、连续、有节奏的声音。
根据高、低和色调范围的不同，可以分为女高音、中音、低音和男高音、男中音、男低音。
每一种声音的范围，大约是两个八度本次研究声乐中的颤音，了解颤音，知道如何练习颤音技巧，掌握颤音的使用方法，从而更好的了解声乐，完善自己的声乐技能，能让表演者熟练的使用颤音，达到与传统方法不一样的效果，增强声乐的魅力和吸引力。
1.2国内外研究现状欧美是声乐的发源地，起初源于宗教，17世纪以来发展壮大，成为贵族们时尚的生活方式已人们生活中不可缺少的一部分。
笛子颤音的技法练习和练习曲目
笛子颤音的技法练习和练习曲目颤音指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复，使吹出来的音有波浪形感觉。
颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在“音高”上有变化。
在乐曲中，一般在本音上方加个“汀”记号来表示额音，指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复。
如果颤音在音高上相差二度，又称二度颤音，是吹奏笛子时常用的颤音指法之一。
吹奏颤音时要注意：1．在发颤音的按音孔上，将手指一上一下地反复颤动，手指的动作要有弹性，不要抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢（特殊效果例外），并且要持久。
2．如果用右手无名指在第一孔上颤动，发“5’”的颤音感到困难时，可以将小指暂时离开笛身，使无名指能够灵活颤动。
3．一般来说，用左手三指发颤音，没右手三指那样灵活，可作重点练习。
以下经验供大家分享,分析和批判，练习方法:1、气息控制不好,音没有变化,所以不能抑扬顿挫. 最好的方法就是在练习长音的同时练习腹颤音,一口气最好是一半长音一半腹颤音.由于腹颤音时腹肌的一张一弛能够使你很好的感觉腹肌对气息的控制,也最能够锻炼腹肌的力度.瓶颈2: 手指灵活性不够,不能自如的对音进行加花处理,即使能加花也显得很做作.最好的使手指灵活的方法就是指颤音练习.我采用的练习方法如下: 1)指关节松弛练习: 掰手指,使自己的任何两个相邻的手指横向掰开超过90度, 手指向后掰开达到或超过90度。
2、小臂肌肉紧张练习: 手掌伸直,然后进行快速的手指握拳和伸张,伸张时尽可能达到极限; 手指上抬,用指尖快速顶起半本书而手指向后最大限度翘起。
3、颤音练习: 可以在笛子上,也可以做徒手操。
徒手操比较方便,我是随时随地做手指颤动练习。
一定要注意,一旦上笛子练习,一定要放松。
我的进展就是: 半年的训练达到了手指高度独立,小指永远不需要离开笛子也不会干扰无名指活动。
任何一个手指颤音速度达到8-10次/秒的自如颤动。
一年达到腹部控制自如。
然后我再吹<采茶扑碟>,我就知道差别在哪里了!我也说一点，加花其实也是一个人乐感的积累，当不同乐曲的数量达到一定时，它便发生质变，而这个质变就是在心中形成的一个“美的概念”，因而吹起简单的曲子时便能自如地加花，就比如说：“我觉得这样处理这首曲子效果好一些……”（当然，手指的各种技巧练习是不可缺少的）指颤音是手指的颤动腹颤音是指的一种技巧，用气息驱动舌头颤动发出颤音，这种技巧的术语叫做“花舌”练习气震时,应首先避免故意地大幅度地去颤动气流.更忌讳用胸式呼吸或用喉头去抖动气流。
颤音指法教学
古筝基础教学指法颤音教学。
颤音是古筝演奏中左手重要的技巧之一，在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。
它的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地上下起伏按、松琴弦，使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。
1、左手放弦练习（第一步左手放弦练习，左手半握拳，食指、中指（也可连同无名指一起）用指尖立在距琴码左侧15-20厘米处的琴弦上，大指小指自然放松，右手平放在调音盒上;
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：
（1）沉肩垂臂，肩膀放松，不要耸肩；
（2）手腕放平;手臂自然打开
（3）左手用指尖立在琴弦上;
（4）养成左右手放弦的弹奏习惯。
2、双手配合弹奏（第二步双手配合弹奏）：
（以中音5为例）首先左手、右手分别在中音5上正确放弦；右手用托指法弹奏中音5后，左手在琴码左侧琴弦上均匀地上下起伏按、松琴弦，使音产生有规律的波动效果。
大家在练习弹奏过程中需要注意以下几个问题：
（1）左右手放弦手型正确，放松；
（2）左肩膀不要抬高，靠大臂带动小臂的力量按弦；
（3）左手手臂放松，肘关节不要僵硬；
（4）左手手腕放平，注意不要拱起；
（5）左右手的弹奏顺序是：先弹后颤；左手在右手弹奏后的余音上进行颤音。
（6）左手弹奏颤音时上下幅度要均匀，注意不要改变原音音高。
二胡练习曲《颤音练习》讲解与训练
二—胡—综原合始社技会能及训夏、练商：时期音乐二的胡滥觞独奏曲《二泉映月》讲解与训练 二胡能力拓展训练： 二胡齐奏《丰收秧——二胡练习曲《颤音练习》讲解与训练
1．理论讲解
2．技能训练
颤音， 左手技法之一，也叫“打音”。是在演
奏本音的同时，左手指连续、迅速、富有弹性地击 打本音上方的二度或三度音，而形成的一种连续交 替出现的特殊音响效果。颤音具有很强的装饰作用， 在二胡音乐中被广泛应用。 在演奏颤音时有以下几点要求： 1. 左手手指要松弛、灵活，每个手指都要有独立性； 2. 要注意颤音手指音位的准确； 3. 打音速度要均匀；
1
民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
二胡课程
2
项目十二
二胡颤音演奏技能
第一 第二 第三 第四
二胡理论知识讲授 二胡单项技能训练 二胡综合技能训练 二胡能力拓展训练
3
教学内容
二胡理论知识讲授 ： 著名二胡演奏家简介—阿炳 第一章 二古风胡雅单韵项神技鸟能起训舞练： 二胡练习曲《颤音练习》讲解与训练
颤音技巧和发声方法
颤音技巧和发声方法1、先学会舌尖上齿颤音。
这个比较简单。
舌头轻抵上齿，想办法把舌头吹颤。
如果不行，不断调整舌头的位置、抵住上齿的力度，最后总能颤起来的。
2、练熟舌尖上齿颤音。
此时可以不在乎发音的力量：如果你觉得要很大劲才能吹动，吐沫四溅，那也没事。
只要练熟就行了。
3、一边发舌尖上齿颤音，一边试着翘起舌头，不要让舌头停止颤动。
这时你发的就是人类语言中常见的大舌颤音了。
4、尽量减短舌尖上齿颤音的发音时间，尽快让舌头翘起来。
最后，你会发现你发出的音是变成了"drrrrrrrrrrr"5、练熟之后，设法摆脱前面的d。
至此，大舌颤音就完全练成了。
6、尝试在吐气力度尽量小的情况下发出大舌颤音。
颤音发声技巧颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。
我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。
这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。
所以，还是那句话，气息是根本。
用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。
对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
学习颤音的技巧，就从模仿开始吧，模仿救护车叫唤。
这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。
发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快)，他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌。
呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，但每件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
钢琴颤音的奏法与记法
钢琴颤音的奏法与记法钢琴颤音是一种在演奏中常用的技巧，它能为音乐增添独特的表现力和情感。
学会正确的奏法和记法对于钢琴演奏者来说至关重要。
本文将介绍钢琴颤音的奏法和记法，帮助初学者和有一定基础的钢琴爱好者更好地掌握这一技巧。
首先，钢琴颤音的奏法可以分为手指颤动法、腕部颤动法和臂部颤动法。
手指颤动法是最常用的一种奏法，主要通过手指的快速颤动来产生音色表现。
在具体操作上，演奏者可以将手指放在按键上并轻轻颤动手指，使得音符产生微妙的颤动效果。
腕部颤动法和臂部颤动法更适合于较长的音符或连续的音符，演奏者可以通过腕部或臂部的微妙运动来达到颤动的效果。
其次，钢琴颤音的记法可以根据具体的音乐分析和乐谱要求进行选择。
一般来说，颤音可以使用波浪线（〜）或加点线（＿）来表示。
波浪线是最常见的一种记法，它通常位于音符上方或下方，表示需要进行颤动的音符。
而加点线则用于连续的音符，表示需要进行连续颤动。
在乐谱上，我们可以根据需要选择合适的记法，以确保演奏者能够准确理解和演奏。
钢琴颤音的奏法和记法在演奏中有着重要的作用。
它能够为音乐增添细腻的情感和动态变化，使得音乐更加生动和富有表现力。
因此，学习和掌握钢琴颤音技巧是每个钢琴演奏者都应该重视的内容。
总结起来，在钢琴颤音的奏法和记法方面，我们需要注意以下几点：首先，选择合适的奏法，包括手指颤动法、腕部颤动法和臂部颤动法；其次，根据需要选择合适的记法，使用波浪线或加点线来表示。
通过正确的奏法和记法，我们可以在钢琴演奏中达到准确、生动和表达力强的效果。
希望本文对于钢琴爱好者们在学习钢琴颤音技巧时有所帮助。
通过不断的练习和探索，相信你们会在钢琴演奏中展现出独特而出色的音乐才华！。
歌唱颤音的发声及练习技巧
歌唱颤音的发声及练习技巧颤音对于歌唱者而言，大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句不显得僵硬，是一种相当实用的歌唱技巧。
颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。
颤音简介通过舌头振动发出的颤音，在几种语言中出现。
分大舌（齿龈）颤音和小舌颤音。
大舌颤音主要在斯拉夫语，俄语和西班牙语中出现，通过齿龈间隙空气振动发出。
小舌颤音则在德语，法语和荷兰语中出现，气流主要从肺部发出，通过口腔的振动带动声带颤动。
语言中的颤音在R字母出现。
有的歌手有，有的歌手没有，这纯粹是个人习惯，有的歌手在练习的时候就没练，所以就没有，许多演而优则唱的人，根本就没练过，基本功很差，所以没有（比如……太多了，就不举例了）或者他会，但是不喜欢用。
因为前面说过，功夫好的歌手颤音是可以控制的，有没有在自己。
颤音的成因并不一样，像你所看到的“一般民族唱法整个过程都有，通俗的只是尾声有。
”这是颤音成因不同的表现形式。
民族和美声唱法的颤音是通过长时间的气息和方法练习自然产生的，说不清在哪一天起自然就有了，不需要专门去练习，只要方法对了就出现了。
由于这种颤音的根源在呼吸上，所以“一般民族唱法整个过程都有”。
通俗唱法中的比较复杂，有些通俗歌手有美声基础（比如刘欢、毛阿敏）或者本来是学美声的，后来改唱通俗（比如杭天琪、韦唯），他们都经过了相当时间的科学发声法的训练，因此他们的颤音同民族和美声唱法演员一样，是来自于气息而不是靠控制声带得到的。
其它许多通俗歌手的颤音是靠故意控制声带做出来的，比如刘德华，张宇等等，这一类人很多，他们通过先反复连续唱相邻的两个音，然后逐渐加快的方法唱出颤音，因此他们的颤音慢，幅度很大。
由于这种颤音建立在声带控制上，所以一般“通俗的只是尾声有”，因为只有在长音的时候，才有控制声带颤音的余地和时间。
钢琴颤音的演奏方法
钢琴颤音的演奏方法钢琴即兴伴奏是钢琴教学的目标之一，是培养专业性钢琴人才不可或缺的一门技能专业课。
那么钢琴的颤音应该如何弹奏呢?接下来小编为大家介绍钢琴颤音的演奏方法，一起来看看吧!钢琴颤音的演奏方法把握颤音颤音在记谱中的记号是tr，有一点是固定的——颤音记号标在什么音上，那么你在弹奏的时候就要把那个音和那个音上方的音来回地弹。
上方的音指的是这首乐曲的调式音阶中那个音上方的音级，这一课十分重要。
例如，tr标记在fa上，如果乐曲是C大调，那就是fa和sol来回颤，如果乐曲是A小调，那就是fa和升sol来回颤;如果乐曲是D大调，那就是fa和降sol来回颤，以此类推。
下面说说颤动次数的问题(以下始终假设曲子是C大调，其他的调式都是类似的)：1、如果fa的上方只标有单独的一个tr的话，那么既可以颤一次又可以颤多次，也就是弹成fa sol fa也行，弹成fa sol fa sol fa sol……(若干次)也行。
看这个fa的时值是多少，如果时值很短或者乐曲速度很快，那么一般选择只颤一下，当然你要是有能力颤多次的话可完全可以。
如果fa的时值较长或者乐曲速度很慢的话，往往会选择颤多次。
不过，有些时候也要考虑到音乐性格和音乐形象的问题。
2、如果fa的上方标的tr记号之后还接了一段波浪线(~~~~~~)的话，那么这时只能颤多次，不能只颤一次。
下面说说起始音的问题：任何颤音的起始音都有两种，一种是从本音开始颤，一种是从上方音开始颤。
也就是说，既可以弹成fa sol fa sol fa sol……，也可以弹成sol fa sol fa sol fa sol……。
那么什么时候从哪个音开始颤呢?一方面要看从哪个音开始颤更好听，另一方面是看音乐所处的时期。
关于时期，大致情况是这样的，巴洛克时期和古典主义时期的音乐中颤音多倾向于从上方音开始颤，而浪漫主义时期及更靠后的时期中颤音多倾向于从本音开始颤。
但一定要注意这只是大致情况，有时从其中的一个音开始颤你实在是听起来不喜欢的话，完全可以不考虑历史时期的。
钢琴颤音的演奏方法技巧介绍
钢琴颤音的演奏方法技巧介绍钢琴即兴伴奏是钢琴教学的目标之一，是培养专业性钢琴人才不可或缺的一门技能专业课。
那么钢琴的颤音应该如何弹奏呢?下面就是小编为大家整理的颤音的弹奏方法，希望对大家有所帮助!颤音的方法把握颤音颤音在记谱中的记号是tr，有一点是固定的——颤音记号标在什么音上，那么你在弹奏的时候就要把那个音和那个音上方的音来回地弹。
上方的音指的是这首乐曲的调式音阶中那个音上方的音级，这一课十分重要。
例如，tr标记在fa上，如果乐曲是C大调，那就是fa和sol来回颤，如果乐曲是A小调，那就是fa和升sol来回颤;如果乐曲是D大调，那就是fa和降sol来回颤，以此类推。
下面说说颤动次数的问题(以下始终假设曲子是C大调，其他的调式都是类似的)：1、如果fa的上方只标有单独的一个tr的话，那么既可以颤一次又可以颤多次，也就是弹成fa sol fa也行，弹成fa sol fa sol fa sol……(若干次)也行。
看这个fa的时值是多少，如果时值很短或者乐曲速度很快，那么一般选择只颤一下，当然你要是有能力颤多次的话可完全可以。
如果fa的时值较长或者乐曲速度很慢的话，往往会选择颤多次。
不过，有些时候也要考虑到音乐性格和音乐形象的问题。
2、如果fa的上方标的tr记号之后还接了一段波浪线(~~~~~~)的话，那么这时只能颤多次，不能只颤一次。
下面说说起始音的问题：任何颤音的起始音都有两种，一种是从本音开始颤，一种是从上方音开始颤。
也就是说，既可以弹成fa sol fa sol fa sol……，也可以弹成sol fa sol fa sol fa sol……。
那么什么时候从哪个音开始颤呢?一方面要看从哪个音开始颤更好听，另一方面是看音乐所处的时期。
关于时期，大致情况是这样的，巴洛克时期和古典主义时期的音乐中颤音多倾向于从上方音开始颤，而浪漫主义时期及更靠后的时期中颤音多倾向于从本音开始颤。
但一定要注意这只是大致情况，有时从其中的一个音开始颤你实在是听起来不喜欢的话，完全可以不考虑历史时期的。
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颤音的弹奏分析与练习
作者：王祥煜
来源：《北方音乐》2018年第05期
【摘要】在钢琴演奏中，我们经常会遇到好多颤音。
怎样弹奏颤音，是许多钢琴学习者所要面对的。
本文从颤音的定义、弹奏方法及钢琴练习方法等方面作了简单的分析，希望为钢琴学习者提供一个学习思路，更好地利用颤音表达优美动听的音乐。
【关键词】颤音；装饰音；钢琴演奏
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
装饰音就是用来装饰旋律的小音符，用小音符或各种记号标记。
颤音是装饰音中的一种，是钢琴弹奏演奏中的一项技巧。
现在，我们就颤音及其弹奏进行分析。
一、颤音的记谱与弹奏
在音乐中，颤音是用或记号来标记的，它标记在音符的上方，表示这个音和它上方主音快速而均匀地交替进行。
颤音有三种奏法：一种是从主要音开始与其上方音快速交替弹奏；一种是从上方音开始与主要音快速交替弹奏；第三种是从下方音开始与主要音快速交替弹奏。
有时在颤音上方或下方有一个小倚音标记在上面，这主要是起一个提示作用，明确其弹奏方向。
颤音的持续时間和颤动次数与记有颤音记号的那个音的时值有关，如果仅有一拍甚至更短，颤动一次就可以了；如果时值较长或者乐曲速度很慢，往往会选择颤动多次。
既然颤音可以有三种弹奏方法，有的作品从上方音开始，而有的作品是从下方音开始，那么，什么时候应该从哪个音开始呢？我们在演奏时一方面要看从哪个音开始颤更好听，更主要的是要看音乐所处的历史时期。
比如巴洛克时期，巴赫的作品经常是从上方音开始，而且颤音的数量有一定的要求，均匀且清晰。
莫扎特的作品也经常是从上方音开始，并且这个上方音的速度很快，有时他还在颤音的前面标上一个小音符，用来说明方向是从这个小音符到本来的音，如这时就应该按照谱面的要求弹奏；如弹浪漫时期及其以后的作品时，谱面要求没那么多，一般都是从本音开始向上弹，但由于每个音乐作品表达不同的情绪，颤音的弹奏以及表达的内涵会随之变化。
因此，演奏时值较长的颤音时，颤动的速度与音量应随着音乐情绪做相应的处理，在句尾结束感较为强烈时，颤音的演奏应更细致，从而满足音乐情感的需要。
颤音的收尾也有几种情况，一种是以本音收尾，如，当颤音之后的音是下方音时应从本音结束，才能很自然地过渡到下一个音；另一种是以上方音收尾，如，当颤音之后的音是上方音时应从上方音结束，这样能很自然地过渡到下一个音。
也就是说，颤音收尾时要看后面的音是
什么。
还有一种情况那就是颤音结束时常带有倚音，如，这就是要颤音结束时必须弹奏倚音后进入下一个音，如。
二、颤音在音乐中的运用
钢琴弹奏中的颤音技巧是为了更好地表达音乐，从而呈现音乐的艺术性。
灵活地运用颤音技巧可以使钢琴演奏得到更好的诠释。
通常在演奏中，颤音在做音高颤动的同时还伴有音量与音色的变化，具有一定的幅度和速率，弹奏出来的声音很流畅柔和与圆润，使音乐更具有表现力。
颤音在颤动时，音高音量上的起伏称为颤音的幅度，这个幅度会随着音乐情绪的变化而变化，在情绪不断高涨时，应增大幅度，加快颤音的弹奏频率，音量逐渐增强，力量集中到指尖，声音应该明亮而饱满；在表现活泼欢快的音乐时，颤音也应该以较快的速度弹奏，但音量起伏可以减小，表达出轻松愉快的心情，并与后面的音乐节奏保持连贯，听起来活泼而清脆；在音乐情绪舒缓时幅度应该减小，如在弹奏抒情一些的乐曲时，颤音的颤动幅度应根据音乐需要由慢至快或由快变慢，循序渐进，以更好地表达音乐的浪漫与抒情；在表达悲伤情绪时，颤音的速度应该由快变慢，并在音量上做较大的渐弱或渐强，造成人们听觉上的落差，使悲伤情绪达到顶点。
总之，颤音的这些微小的变化需要演奏者根据音乐的需要来把握。
三、颤音的练习方法
颤音属于钢琴技巧，是手指练习的一部分，练习时，手指要独立，手掌要架好，手臂手腕放松并呈现出自然的状态，以顺应手指的弹奏动作，使弹奏能够连续而连贯，保持指尖的灵敏性，每个手指弹奏的声音应清晰、均匀、干净。
用慢速练习，使手臂、手腕得到充分的训练，当慢练到一定程度时，可以逐渐加快练习速度，抬指的高度便可做相应的调整，逐渐放低。
当速度达到一定的要求时，便可进行快速练习，这时手指应贴近键盘，利用敏捷的手指与键盘的反作用力弹奏出流畅、清晰、干净的颤音，可利用手臂的重量来调整控制音量。
颤音是钢琴演奏的一部分，是装饰音乐的手段。
正确完美地使用颤音技巧，可使音乐作品更加生动形象。
了解了颤音的演奏方法与其表现特征，就能更好地利用颤音技巧提高钢琴演奏的艺术魅力，弹奏出更加优美动听和震撼人心的音乐。
作者简介：王祥煜（1964—），女，山东烟台人，本科，高级讲师，研究方向：中职学前教育钢琴教学。