我所认识的当代艺术

我所认识的当代艺术
作者：李锐恒
来源：《汉字文化(教育科研卷)》2018年第11期
【提要】第二次世界大战战败后的日本，泡沫经济时代影响下的社会变迁与时代的意识形态影响了艺术家的价值观、创作语言和描述方式。

昔日，日本的当代艺术处在模糊时代时，村上隆已失意地在漫画创作中找灵感；现如今，日本当代艺术在其影响下，以漫画风格走向世界当代艺术的舞台，成为一种主流的艺术形式，在世界当代艺术界备受瞩目。

村上隆在日本本土传统文化的基础上融合西方特色，使东方文化与西方文明完美融合，大众文化与高雅文化相互碰撞，艺术创作与商业模式交集为一体。

【关键词】村上隆当代艺术探究
自20世纪初起至一战爆发期间，西方当代艺术出现多种艺术形态。

这些是世界当代艺术的开始，正是在这样一个多种艺术派别横生的时代，西方的一些当代艺术设计在二战后流入日本，在这个原本只看中动漫这种简单的东西的国家里爆发出了大能量。

很多日本本土艺术家开始利用日本本土的传统文化和西方的文化进行融合，利用自己的表现方式来诠释他们对艺术的理解，村上隆就是其中的一位。

一、村上隆的当代艺术
村上隆早期受日本传统文化和动漫的影响对“Otaku（御宅族）”产生浓厚的兴趣，之后便专注于动漫画艺术设计与创作，是日本超扁平艺术运动的代表艺术家之一，其作品涵盖了绘画、时尚、商品、动画和雕塑等形式，在世界当代艺术展上被称为怪才。

村上隆对当代艺术的理解不局限于日本本土的传统文化，他将传统文化作为基本发展对象，并在其基础上加入西方传统文化进行融合，再利用绘画、雕塑形式表现出来。

村上隆进行视觉设计时是大胆而又欢快的，总是能带给人们充满乐趣和思考的有趣的艺术感受。

他的作品中表达出日本的“Fushi（浮世绘）”与西方“波普艺术”结合在一起产生的共鸣，将大众艺术与高雅艺术融为一体，总是能给人眼前一亮的感觉以及无限的遐想。

日本的浮世绘艺术形式是从中国的传统绘画中学习的，但是浮世绘中运用的焦点透视，这是在中国传统绘画中所不具备的。

更多的是作者对现实环境、生活的思考，同时在自己的艺术表现形式上的改变和提升，所以它们才有机会顺理成章地与平面设计结合在一起。

1.日本的“浮世绘”与西方“波普艺术”产生共鸣
十多年的传统文化艺术教育使村上隆对日本传统文化有了很透彻的理解，并对村上隆之后的创作产生巨大的影响。

村上隆在日本传统文化的基础上添加了自己对西方艺术表现形式的理解，在对“Fushi”艺术的继承的同时还加上了西方“入世”的思想元素。

其作品的特色多为形象扁
平、鲜艳的颜色、平面空间构成、优美的线条，可爱与诡异相结合的漫画图像讽刺着肤浅的大众文化，扁平而缺乏深度。

向日葵系列绘画作品是他最具代表性的作品之一。

图1中所示的花朵多以圆为主，色彩丰富且亮丽，造型多而不乱。

远观，会被大大小小、颜色丰富多彩的花朵所吸引，近观，可以看出每一张笑脸都洋溢着幸福的笑容。

这个作品结合了村上隆对波普艺术的理解，相比較西方波普艺术作品更加具有创新性、创意性，通过变形、重叠、组合等不同的表达方式，使作品的元素形式看似相同但却富有变化，颜色更加艳丽，造型更加富有张力，更加符合大众的审美喜好。

并且从其作品中可以看出村上隆在日本文化的感染下所传达出来的美好的明天的向往和乐观的生活态度。

2.通俗文化与高雅艺术的碰撞
“御宅族”是通俗、大众文化的典型代表。

图3所示的《水母眼系列》是村上隆表现流行元素的审美趋势和审美喜好的另一创作。

在人体所有的器官中，最明亮、最干净的就是眼睛，人们透过眼睛观察事物，感受到世界的深度和广度。

村上隆借着多变且色彩丰富的眼睛形象（见图2），反应出当今社会儿童趋于早熟，而成人却日益儿童化，以此来寻找儿童时期的记忆和快乐的现象，并在此基础上创作出了“Mr.DOB（DOB先生）”。

这一创作既满足了人们对动漫、动画的心理需求，又引起了人们对社会深刻的反思，从而深受人们喜爱。

村上隆对艺术的独特思考与理解值得人们去学习和借鉴，其用怪诞艺术的表现形式体现出对生活、对社会道德的不同的观点，将高雅的文化进行大众化处理也是可以的，最终使其所反映的主题与表达的情感更为大众所理解与接受。

3.艺术创作与商业时尚的交集
经历过穷困潦倒的村上隆认为金钱与艺术创作具有同样的价值，因此村上隆创造性的进行了商业运作的平面艺术设计，将艺术设计加到了商业产品设计中。

奢侈品Louis Vuitton（以下简称LV）手袋的经典造型正是由其艺术总监马克·雅克布与村上隆联手创作的产物，经典被重新改造，焕发了新的意义。

鲜艳的颜色加上金色背带链，使原有的皮质背带链重新焕发了不一样的生机。

村上隆的设计让LV手袋兼具着青春的活力与奢侈品的典雅，大大扩宽了LV的受众群众，并进一步提高其品牌影响力。

尝到成功的滋味的他，继续对之前的设计元素进行归纳整理，花、蘑菇、樱桃等图案元素都被运用到了手袋上，时尚艺术在村上隆的手里有了新的定义。

村上隆在这一领域打破了艺术性与商业模式之间无法融合的旧看法，带动着商业圈以及设计界的新发展。

二、村上隆的当代艺术对世界当代艺术的影响
村上隆完美诠释了艺术源于生活，更植根于生活这句话。

日本的动画和动漫深深地影响着村上隆，因此其以日本传统文化作为设计基础，将自己对现实生活的反思为表达对象，结合二战后的西方文明和自己对二战后日本社会、艺术的想法，将大众喜爱的动漫动画与日本的传统
文化、西方的文明相贯通，创作出了众多色彩鲜明、拥有夸张造型的让大众容易接受的作品。

表面上，这些作品呈现着丰富多彩的色彩、夸张的造型、优美的线条，深受广大群众、现代艺术家们喜爱；但更深层次上，这些作品表达出了二战后日本的社会现状以及复杂的社会情感。

这些不同于正常的艺术创作手法以及艺术表达方式，成为村上隆的代表；人们对传统艺术形式的看法因村上隆的作品而改变，其夸张的变形，怪诞的表现形式，推动了世界当代视觉艺术的发展。

经过了几十年的发展，伴随着草间弥生、村上隆、奈良美智等一批优秀的日本年轻艺术家地位迅速提升，日本当代艺术正在呈现出多元化的现象，从原先单一的表达形式变成具多种形式、多种手法来表现艺术的当代艺术。

村上隆所表达的日本
当代艺术在世界当代艺术中属于独树一帜，具有自己的思考，加入了自己对生活的考虑，每个作品都是有思想的，每个创作时期都是一个崭新的开始，这是很难得的。

一个艺术家很难在每个作品中都有自己的情感和思想，表达内容。

三、结语
当今艺术的世界逐渐呈现出两个极端：一个是失去了精神指引的、失去含义的创作，甚至不能被称作为艺术设计，还有一个是闭门造车，既没有艺术的庸俗化，又没有艺术志趣。

艺术品和艺术商品由艺术创作而产生，村上隆的作品属于后者，这与他年轻时经历的穷困潦倒有关，但要认清两者的差别，才可以在现代艺术设计中为艺术创造出一片无污染的天空，村上隆的商业模式在当今社会是可行的，是值得借鉴的，但不能完全照搬。

现在的当代艺术中更缺乏的是纯粹的、有思想的作品，艺术家不仅要有高超的表现手法，更应具有超高的个人素养、宽阔的视野、准确的判断力，才能让艺术品精致、美观、最大化的获得民众认可，这也为之后的商业活动创造了前提条件，广大群众不会无缘无故去购买或收藏一个没有价值的假借艺术之名攀价的东西。

当代艺术的发展需要像村上隆这样的具有不同看法、思想，不在意世人怀疑的眼光，坚持做自己想做的艺术的艺术家。

村上隆在经历了人生中宝贵的一段时间之后，对生活有很深的感悟与思考，也成为了村上隆創作艺术作品的最大动力和来源。

所以说村上隆代表了日本当代艺术，也代表了东方的当代艺术，从他的所有作品对世界当代艺术发展的影响来看，村上隆也同样代表了世界当代艺术的发展。

参考文献
村上隆、江明玉译2006《艺术创业论》，中国台北：商周出版社。

露丝·本尼迪克特、北塔译2007《菊与刀》，上海：上海三联书店。

宗白华2012《美学散步》，上海：上海人民出版社。

吴卫2006《色彩构成：图说本》，北京：北京理工大学出版社。

鲁道夫·阿恩海姆，滕守尧、朱疆源译2001《艺术与视知觉》，成都：四川人民出版社。

王看2003《村上隆的“幼稚力宣言”》，《艺术·生活》第6期。

薛敏2010《论村上隆作品的装饰意味》，扬州：扬州大学。

朱锷《现代平面设计巨匠田中一光的设计世界》北京：中国青年出版社。

[美]马特·马图斯1998《设计趋势之上》，山东：山东画报出版社。

[日]原研哉，阿部雅世2015《为什么设计》，山东：山东人民出版社。

朱永明2004《视觉传达设计中的图形、符号与语言》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版）第2期。

（通信地址：201800 上海大学）。