弗兰克《长笛A大调奏鸣曲Ⅰ-Ⅱ》音乐分析与演奏特征
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》解析
。 Ｍ 。 。
２ ０１ ５ 年６ Ｔ Ｉ 第３ ４ 卷 第２ 期 Ｊ ｕ ｎ ． ２ ０ １ ５ Ｖ ｏ １ ３ ４ Ｎｏ ． ２
兰 克深 刻地 了解 到时代 的要 求 与循环 结构 的特 点 ，在他 所 构思为 法 国音乐 开辟 了新 的道路 。
出版 的第 一 首 《 升ｆ 小调 钢琴 三 重奏 》 中就有 这 一手 法 的 运 用 。晚期 创 作 的 《 Ａ 大 调 小提 琴 与钢 琴 奏 鸣 曲》 则是 循 环结构 创作 真正 纯熟 的典 范 。 《 Ａ 大 调 小提 琴 与钢 琴奏 鸣 曲》 既具 有 古典 主义 时 期 严 谨 的和声 结构 ，又 具有 浪漫 主义 歌唱 性 的优 美旋 律 ， 曲 式集奏 鸣 曲和 各种 曲式 的边缘 化 ，纯净 明亮 的乐 曲气 息具
的三首钢 琴 三重 奏 。这 首作 品受 到 了当 时大作 曲家 李斯特 然，复调、对位创作手法更加多种多样 接连不断的创作
极 力赞 赏 ，且 在 以后 的岁月 里李 斯特 成为 了他 重要 的支 持 出交响 乐 、清 唱剧 、钢 琴音 乐 、管风 琴音 乐等 各种类 型 的
者 。弗 兰克 的钢 琴三重 奏是 早期 创作 的代表 作 品 ，也是 其 作 品 。弗兰 克的音 乐风 格植 根于 德奥 古典 音乐 ，融合 了复 调 音 乐写作 手法 和法 国特 有的 浪漫气 息 。其创 作最 主要 的
执着 的按 古典 的 曲式模 型来创 作 ，但 同时又 弘扬 法 国 民间
一
、
作曲家弗兰克 与创作特征综述
音乐 ，企 图在 古典 音乐 中增添 浪漫 主义 色彩 来表 达对 美好
幸福 生活 的憧 憬 。这 种 “ 矛盾 的 ”音 乐风格 在 １ ９ 世纪 末 的
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析【摘要】弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是一部具有挑战性的经典作品，演奏者在演奏中需要认真探讨演奏方法。
琴声的变化与表达是关键，需要对乐曲中的情绪起伏做出准确的处理。
技巧分析方面，需要注重强化左手技巧和右手执弓技巧，确保演奏的准确性和流畅性。
在小提琴与钢琴的协调与配合中，演奏者需要与钢琴伴奏者密切合作，确保音乐的和谐与统一。
通过分析乐曲中的重点部分，可以更好地突出弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》的特色。
深入研究并精心演绎这部曲目的演奏方法与技巧，将会呈现出更加出色的音乐表现。
【关键词】弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》、演奏方法、技巧、琴声、表达、协调、配合、重点部分、总结1. 引言1.1 介绍弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》弗兰克的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是一部融合了浪漫主义情感和复杂技巧的经典作品。
这首奏鸣曲由小提琴和钢琴共同演奏，展现了弗兰克独特的音乐风格和对于器乐之间和谐配合的深刻理解。
作品中融入了优美的旋律和丰富的和声，演奏者需要通过细腻的表现和精湛的技巧来完美诠释这部作品。
《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》在演奏中要求演奏者具备出色的音乐感知能力和技巧实力。
演奏方法主要包括了正确的手指位置和姿势、齐整的音符连贯、适当的强弱变化等等。
演奏者需要深入理解乐曲的内涵，并通过自己的演奏来传达出作曲家的意图和情感。
这部奏鸣曲中琴声的变化与表达是非常重要的。
演奏者需要灵活运用小提琴和钢琴的音色特点，表现出不同乐段的情感变化，利用音乐语言来传达作者想要表达的情感色彩。
弗兰克的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是一部充满挑战和机遇的作品，演奏者需要全力以赴，通过深入分析和精心练习，才能完美演绎这部美妙的音乐作品。
2. 正文2.1 演奏方法探讨弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是一首充满挑战性的经典作品，要演奏好这首曲子，除了技巧上的要求外，更需要演奏者对音乐的理解和表现力。
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析作者：王晓悦来源：《北方音乐》2019年第19期【摘要】赛萨尔·弗兰克（Cesar Frank，1822-1890）被称作“法国现代音乐之父”，是法国浪漫主义音乐作曲家、管风琴演奏家。
创作于浪漫主义晚期的这首《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》，是其唯一的一首小提琴奏鸣曲。
作品的四个乐章内涵盖着作者丰富的思想感情，大量半音和力度记号的运用，都能让人们恍如身临其境，跟随着作曲家的思绪进入作品。
本篇论文将从本首作品的作曲家生平资料、创作背景、演奏技巧等方面进行研究阐述，将作品的演奏技巧以及演奏方法与风格加以阐述，希望可以为以后的学习研究打下基础，更好地理解作品的韵味。
【关键词】弗兰克;小提琴奏鸣曲;技巧分析【中图分类号】J624; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A一、弗兰克和《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》介绍（一）生平介绍赛萨尔·弗兰克（Cesar Frank，1822-1890）是比利时裔法国著名作曲家、管风琴演奏家，被誉为“法国近代音乐之父”。
从列日音乐学校毕业后他便随家人迁居到了法国巴黎，随后在巴黎音乐学院进行学习。
他早期创作的作品大多不受重视，也很少流传，经历了多次失败之后，管风琴可以说是他的“救星”了。
他在教堂里演奏管风琴，用他精湛的演奏技术，演奏出极其优美动听的弦律，使他有机会接触到当时的大师们。
后来他又被聘为巴黎音乐学校的管风琴教授，在这段期间他一直没有停止创作，渐渐创作出属于他自己风格的作品。
普法战争爆发后，本国人民渴望重新振兴自己国家的音乐音乐，弗兰克在创作演奏同时，也参与组织了许多的音乐活动，同圣桑等优秀的音乐家一同研究，成立了“民族音乐协会”。
其一生创作了大量作品，尤其在他生命的最后十五年里创作了许多富有代表性的作品如：《d小调交响曲》《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》等。
1890年5月，弗兰克在赶往一位学生家中上课的途中，不幸被马车撞倒了，于同年11月份逝世。
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析弗兰克的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是小提琴与钢琴的合奏经典作品之一，曲调优美，技巧要求高，演绎起来颇具挑战。
本文将结合演奏方法与技巧对这部作品进行分析，希望能够对学习和演奏这部作品的音乐人提供一些帮助。
首先我们来分析一下这部作品的整体结构。
《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》分为四个乐章：快板、缓板、快板和终板。
每个乐章都有其独特的特点和技巧要求，在演奏时需注意各个乐章的风格和表现力的转换。
在演奏这部作品时，小提琴和钢琴的配合至关重要。
首先要注意的是音乐的和谐与协调。
小提琴和钢琴的音色、表现力以及节奏要求都有所不同，但在合奏时需要相互协调，互相补充，形成一体的音乐表现力。
在音乐的表达上，小提琴要注重旋律线的表现，钢琴则需注重和声和伴奏的表现。
在合奏中两者需要紧密配合，互相呼应，形成协调一致的整体效果。
在技巧上，小提琴与钢琴的演奏要求也各有不同。
对于小提琴演奏者来说，首先要注意的是音准和音色的控制。
在这部作品中，小提琴要表现出婉转柔美的音色，同时要求较高的技巧和音准。
尤其在快板的乐章中，小提琴要求快速的音阶和跳跃音的处理，需要灵活的手腕和准确的技巧。
在缓板的乐章中，则需要表现出细腻、深情的音色，要求小提琴演奏者具备较强的情感表达能力。
除了以上提到的合奏要求、小提琴和钢琴各自的演奏要点之外，对于整体的演奏，音乐家还需要注意以下几个方面：首先是音乐的理解和表达。
演奏者需要对这部作品有深入的理解，把握作品的音乐性和表现力，通过琴键上的表现来传达音乐的情感和内涵。
其次是技术的把握。
无论是小提琴还是钢琴演奏者，都需要具备较高的技术水平，包括音准、节奏、音符准确度等方面的把握。
最后是合作与协调。
在合奏中，小提琴和钢琴需要共同努力，相互配合，互相倾听，保持一致的音乐表达效果。
弗兰克的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是一部优美、高难度的作品，无论是小提琴演奏者还是钢琴演奏者，在演奏时都需要面对较高的挑战。
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析王晓悦（中国海洋大学，山东 青岛 266001）【摘要】赛萨尔·弗兰克（Cesar Frank，1822-1890）被称作“法国现代音乐之父”，是法国浪漫主义音乐作曲家、管风琴演奏家。
创作于浪漫主义晚期的这首《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》，是其唯一的一首小提琴奏鸣曲。
作品的四个乐章内涵盖着作者丰富的思想感情，大量半音和力度记号的运用，都能让人们恍如身临其境，跟随着作曲家的思绪进入作品。
本篇论文将从本首作品的作曲家生平资料、创作背景、演奏技巧等方面进行研究阐述，将作品的演奏技巧以及演奏方法与风格加以阐述，希望可以为以后的学习研究打下基础，更好地理解作品的韵味。
【关键词】弗兰克；小提琴奏鸣曲；技巧分析【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、弗兰克和《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》介绍（一）生平介绍赛萨尔·弗兰克（Cesar Frank，1822-1890）是比利时裔法国著名作曲家、管风琴演奏家，被誉为“法国近代音乐之父”。
从列日音乐学校毕业后他便随家人迁居到了法国巴黎，随后在巴黎音乐学院进行学习。
他早期创作的作品大多不受重视，也很少流传，经历了多次失败之后，管风琴可以说是他的“救星”了。
他在教堂里演奏管风琴，用他精湛的演奏技术，演奏出极其优美动听的弦律，使他有机会接触到当时的大师们。
后来他又被聘为巴黎音乐学校的管风琴教授，在这段期间他一直没有停止创作，渐渐创作出属于他自己风格的作品。
普法战争爆发后，本国人民渴望重新振兴自己国家的音乐音乐，弗兰克在创作演奏同时，也参与组织了许多的音乐活动，同圣桑等优秀的音乐家一同研究，成立了“民族音乐协会”。
其一生创作了大量作品，尤其在他生命的最后十五年里创作了许多富有代表性的作品如：《d小调交响曲》《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》等。
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是小提琴家和钢琴家经常演奏的一首经典作品。
这部作品是法国作曲家西克莱德·弗兰克（1846-1925）创作的，将小提琴和钢琴完美地结合在一起，展现出了浪漫主义风格的独特魅力。
在演奏这部作品时，演奏者需要具备扎实的技巧和对音乐的深刻理解，才能完美地诠释出作品中的音乐情感和表现力。
本文将对《A 大调小提琴与钢琴奏鸣曲》的演奏方法和技巧进行分析，帮助演奏者更好地理解和演绎这部作品。
演奏者需要对作品的整体结构和音乐特点有一个清晰的认识。
《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》由四个乐章组成，分别是快板、慢板、快板和终曲。
整个作品展现出了弗兰克浓厚的浪漫主义色彩，充满了激情和情感。
在演奏时，演奏者需要注意把握好整体的音乐张力和情感表达，将每一个乐章的特点和情绪准确地传达出来。
在进行具体的演奏时，小提琴和钢琴的配合是至关重要的。
在快板乐章中，小提琴和钢琴需要紧密配合，相互呼应，展现出激烈的音乐对话。
演奏者需要注意控制好音乐的节奏和速度，做到准确而有力地强调每一个音符的表现。
在慢板乐章中，演奏者需要更加注重音乐的表现力和情感的传达，小提琴的柔和和钢琴的伴奏需要形成和谐的整体效果，让听众感受到深沉的情感和内心的震撼。
在快板和终曲中，演奏者需要将作品的高潮部分演绎得淋漓尽致，展现出音乐的激情和力量，同时保持良好的配合和和谐。
演奏者还需要注重技术的训练和提高。
弗兰克的作品在技术上要求相当高，尤其是对小提琴演奏者的技巧要求很高。
小提琴家需要具备出色的音准、弓法和左手技巧，才能演绎出作品中丰富的音乐内容。
钢琴家也需要具备细腻的指法和丰富的表现力，配合好小提琴的演奏，才能呈现出作品的魅力。
演奏者需要通过反复的练习和技巧的训练，不断提高自己的演奏水平，才能更好地演绎出这部作品的音乐内涵和艺术价值。
演奏者需要注重对作品的理解和表现。
《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是一部充满情感和情绪的作品，演奏者需要通过对作品的深入理解，真正将音乐的内涵和情感表达出来。
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析1. 引言1.1 介绍弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》弗兰克的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是一首具有重要意义的作品，被认为是小提琴与钢琴合奏领域中的经典之作。
这首曲目创作于19世纪，是由奥古斯特·夏朗弗朗克（Auguste Franchomme）和路易·根·弗兰克（Louis Kielblock Franck）共同创作的。
该曲目以其优美的旋律、丰富的音乐层次和复杂的和声结构而闻名，被广泛认为是小提琴与钢琴奏鸣曲的经典之作之一。
在这首曲目中，小提琴和钢琴的独特性格得到了很好的展示，小提琴部分旋律优美动人，富有表现力，而钢琴部分则扮演着和声、节奏和伴奏的重要角色，使整个曲目更加完整和富有层次感。
弗兰克的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》被认为是小提琴演奏者和钢琴演奏者之间紧密合作的杰作，演绎这首曲目需要高超的技巧和良好的音乐理解能力。
通过对这首曲目的深入研究和演练，可以让演奏者更好地理解和掌握其中的音乐内涵，提升自己的演奏水平和表现力。
弗兰克的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》不仅是一首美妙动人的音乐作品，也是一项对音乐家技艺和理解力的考验。
1.2 讨论该曲目的演奏难度《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是弗兰克的代表作之一，它由小提琴和钢琴两个乐器共同演奏，充满着纯正的浪漫主义情感。
这首曲目在音乐界被广泛认为是一项技术和情感上的挑战，对演奏者的要求极高。
谈到该曲目的演奏难度，主要体现在以下几个方面：乐曲的结构复杂，旋律线条清晰而丰富，要求演奏者具备较高的技术水平和音乐理解能力。
特别是在演奏中需要对旋律和伴奏进行处理，同时保持乐曲的整体性和表现力。
小提琴部分的演奏要求高超的音乐技巧，包括音色控制、技术运用、音程、和弦等方面的处理。
演奏者需要具备良好的左手技巧和右手技术，同时要能够清晰地表达乐曲的意境和情感。
钢琴部分也是十分广泛且技术性强的，要求演奏者具备出色的手指灵活性和音乐表现力。
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析1. 引言1.1 介绍《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是德国作曲家克鲁特斯弗兰克的代表作品之一，创作于1886年。
这部作品是大提琴与钢琴的重要独奏曲目之一，被誉为小提琴和钢琴协奏曲中的经典之作，具有较高的艺术价值和演奏难度。
《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》结构严谨，曲式清晰，旋律优美，具有很高的和声美感。
它融合了浪漫主义和古典主义的风格特点，富有内涵和感情。
这部作品具有很高的演奏技巧要求，旋律线条流畅，琴技繁复，对小提琴手和钢琴手都是一大挑战。
这首曲目是小提琴与钢琴对话的完美结合，在演奏过程中需要小提琴手和钢琴手之间紧密的协作与配合。
此外，演奏者还需要对作品背景、作者意图有深入了解，通过细腻的表现和情感表达，将作品完美地呈现给听众。
《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》具有重要的演奏意义和艺术价值，在演奏过程中需要演奏者全身心地投入其中，发挥出最佳的音乐素养和表现力。
这部作品对于提高演奏者的技巧水平、丰富表现能力具有重要意义。
1.2 意义和重要性弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是弗兰克的代表作之一，被认为是小提琴与钢琴领域的经典之作。
这部作品在音乐史上具有重要的意义和价值。
这首奏鸣曲的音乐风格独特而精致，充满了浪漫主义的情感色彩。
作曲家通过精巧的旋律构思和和谐的和声编配，展现出了他对音乐的深刻理解和精湛技艺。
这部作品对于小提琴和钢琴的演奏技巧提出了极高的要求。
小提琴演奏家需要具备高超的技巧和表现力，同时与钢琴演奏家密切配合，实现音乐的完美呈现。
钢琴演奏家则需要准确把握节奏和动态变化，与小提琴形成默契的互动。
这部奏鸣曲也是协调合作演奏的典范，要求两位演奏家相互倾听、互相呼应，共同创造出音乐的魔力。
通过合作演奏，演奏者能够更好地理解作品的内涵和情感表达。
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》不仅具有高度的艺术价值，同时也对演奏者的技术和表现能力提出了挑战，是一部不可多得的经典之作。
弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》——第一、二乐章技法分析
征” ［ 。 Байду номын сангаас．
重要人物 而载人史册 。弗 兰克从 小就 表现 出惊 人 的 音乐才能 ， 十五岁考入巴黎音 乐学院 ， １８ 于 ８４年定居 巴黎 ， 并开始了他的创 作生涯 。弗兰克 的室 内乐在他 的音乐创作 中占有重要地 位 。他 的作 品风 格严肃 庄 重 、 沉而 内蕴 激情 ， 深 创作 手 法精 练 ， 式上严 密 完 形
品风格 的关键 。通过对该作品 演奏技 术与 艺术表现 的分析 ， 以较 深入地把 握 演奏浪 漫主义后期 法 可
比 学 派音 乐作 品 的一 些基 本 方 法和 基 本 原 则 。
关键 词 ： 弗兰克 ； 环发展 曲式； 循 声音背景 ； 主题展 开
中图分类号 ： ２． Ｊ ２１ ６
文献标识 码 ： Ａ
影响下 ， 复兴本 国的高雅艺术 ， 为当时激进音乐家的 成
自觉追求 ， 此时 法国的 民族乐 派得 到 了迅速 的发展。 在这里 ， 我们不 能不提到法国 民族乐 派的奠基人 ，法 “ 国民族音乐协会” 的首创人弗 兰克 。当古诺 、 玛斯奈 的 抒情歌剧风行 于法 国时 ， 弗兰克和他周 围的一批青年
美， 有着丰富的旋律及 独特 的和声 色彩 ， 不愧 是 当代
法 国室内乐 的先驱 。
两个多世纪以来 ， 法国歌剧不 断发展丰富 ， 形成 自
己的风格并产生大量优秀的作品， 如古诺《 浮土德》 比 、 才《 卡门》 柏辽兹 《 、 特洛伊人》 等。都是世界上著名 的 杰出歌剧。遗憾的是 ， 出色 的器乐作品较 少 ， 只有柏辽 兹创作 了一些著名的管弦乐曲如 ：幻想交 响曲》 《 《 、 葬 礼与凯旋交 响曲》 。这种局面直到十九世纪末 才有 等
弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》II乐章演奏分析
弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》II乐章演奏分析作者：吴家爽来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第10期摘要：赛扎尔·弗兰克是浪漫主义时期的一位法国作曲家，他的创作结构严谨风格具有浪漫式的幻想。
《A大调小提琴奏鸣曲》是他所有器乐创作中唯一的一部小提琴奏鸣曲。
笔者通过对弗兰克生平及创作背景的简单介绍，以及对《A大调小提琴奏鸣曲》II乐章在演奏方面的一点见解，希望能给喜爱这部作品的同行们一些参考，并在今后的演奏过程中更好地理解作品和诠释作曲家的内心世界。
关键词: 弗兰克；创作背景；演奏分析中图分类号：J605 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0132-02法国作曲家，管风琴家赛扎尔·弗兰克（Cesar Franck,1822-1890），生于比利时。
他幼年时就表现出惊人的艺术天分，十一岁时在比利时旅行演出，并获得好评。
十三岁时获得巴黎音乐学院的钢琴比赛一等奖。
弗兰克毕业后专心作曲，1858年以后在法国的克洛蒂尔德教堂担任管风琴师，因其出色的演奏而闻名。
1866年4月间，李斯特曾听过他的演奏，并称赞他是巴赫再世。
弗兰克同时也是一位人道主义艺术家，他积极组织“法国民族音乐协会”，为复兴法国民族主义音乐做出很大的贡献。
一、创作背景浪漫主义时期大致包括19世纪前后的近一百年时间，当时欧洲各国政治动荡不安，各种文化思潮不断兴起又衰落。
这个时期的作曲家都有着强烈的主观色彩，他们用个人的角度去诠释音乐表达感情。
法国作曲家赛扎尔·弗兰克于1866年创作了《A大调小提琴奏鸣曲》作为送给其友人伊扎依的结婚纪念日礼物，这也是他创作的唯一一部小提琴奏鸣曲。
全曲共分4个乐章，各乐章联系紧密，将弗兰克的创作特点表现得淋漓尽致。
其中II乐章是全曲中最热情洋溢，也是技巧性最高、分量最重的乐章，在这里，笔者将对第二乐章进行深入的分析。
二、演奏分析第二乐章，Allegro，较活泼的快板，d小调，奏鸣曲式。
弗兰克《长笛A大调奏鸣曲I
弗兰克《长笛A大调奏鸣曲》音乐分析与演奏特征作者：何靖来源：《艺术科技》2014年第02期弗朗克是19世纪下半叶法国著名作曲家，是浪漫主义时期弦乐演奏艺术三大学派，法比学派代表人物之一。
《A大调奏鸣曲》完成于1886年，是作曲家献给小提琴名家依萨伊的结婚礼物。
后移植改编为长笛、大提琴等乐器。
作品曲式结构丰富，旋律甜美阴柔；音调色彩多端，半音穿梭密集；情绪亢奋缠绵，带很强的神秘气氛。
该奏鸣曲共有四个乐章：一乐章 A 大调，中庸的小快板，奏鸣曲式（省略掉了发展部）。
二乐章 d小调，小快板，奏鸣曲式。
三乐章快板，宣叙调式的幻想曲。
四乐章稍快的小快板，A大调，自由的回旋曲式。
本文着重以一、二乐章为例主要进行解析：1 第I乐章第I乐章，Allegretto ben moderato，A大调，中庸的小快板，奏鸣曲式。
该乐章作为整乐曲序幕，无论从音乐的发展或速度的变化来看，旋律舒缓柔美，乐曲平稳进行，音乐富有深刻独特的魅力。
1.1 呈示部（146）谱例1：〖XC何靖-01.TIF，JZ〗乐曲开始钢琴奏出四小节旋律，主旋律部分每小节由八分音符和附点二分音符组成，音乐停留在二分附点音符上，给人神秘和美好幻想之感。
从第5小节至第12小节，长笛奏出乐曲第一主题。
第5小节中，音符在三度之间进行，乐谱中标记molto dolce，此时长笛旋律进入，吹奏时音色亮度忽然太大而打破音乐情绪，要保持与之前音乐中神秘与安静的感觉。
在吹奏这段时，口腔上颚与舌根部分形成“0”状，保持一定的空间，使音色圆润而通透，所吹旋律给人甜美宁谧之感。
第13小节至第30小节是主题的变奏部分。
在第13小节中，谱例2：〖XC何靖-02.TIF，JZ〗音区跳跃，音乐逐渐明朗化，此时要控制气息和嘴型，不要打破乐曲的柔美感。
在25小节中，谱例3：〖XC何靖-03.TIF，JZ〗旋律由pp渐入，发展到28小节molto cresc，再到30小节ff部分。
这样的力度变化标明了乐句的发展，也暗示了演奏者的情绪发展与表达。
弗朗克a大调奏鸣曲简介
弗朗克a大调奏鸣曲简介弗朗克的A大调奏鸣曲可真是一首超级厉害的曲子呢！弗朗克是一位非常杰出的作曲家。
他的这首A大调奏鸣曲充满了独特的魅力。
从曲式结构来看，这首奏鸣曲有着相当丰富的内涵。
奏鸣曲的各个乐章之间有着很紧密的联系。
第一乐章就像是一个充满活力的开场，一上来就能够抓住听众的耳朵。
它的旋律线条十分优美，那种在A大调上展开的音符就像是跳跃的精灵，在音乐的空间里欢快地舞动着。
在演奏技巧方面，那也是相当有挑战性的哦。
钢琴家在弹奏的时候，需要很好地控制力度。
有时候是轻柔得如同羽毛飘落，有时候又要充满力量，像是汹涌的波涛。
比如说在一些琶音段落，手指要快速而准确地在琴键上滑动，以营造出那种华丽又灵动的效果。
而且，和弦的转换也很考验演奏者的功力，要使得每个和弦之间的过渡都非常自然，就像一条流淌顺畅的河流，没有丝毫的阻滞。
从音乐情感上来说，这首奏鸣曲也表达了非常复杂的情感。
它既有那种明朗欢快的情绪，就像在阳光明媚的日子里漫步在花园中，感受着花朵的芬芳和鸟儿的歌唱。
但同时呢，又会有一些淡淡的忧伤和沉思的部分。
这种复杂的情感交织在一起，真的很让人着迷。
就像是生活中的喜怒哀乐都被融合到了这一首曲子当中。
在和声的运用上，弗朗克也是独具匠心。
他采用了一些很独特的和声组合，这些和声为曲子增添了很多神秘的色彩。
使得整个曲子听起来既有古典音乐的那种端庄和优雅，又有一些新奇的感觉。
这也是弗朗克音乐的一大特色，他总是能够在传统的基础上进行创新，给听众带来意想不到的惊喜。
在音乐的发展过程中，各个主题的展开也是充满了想象力。
主题像是一颗种子，在音乐的土壤里不断地生长、变化，发展出各种各样的形态。
一会儿是高亢激昂的，一会儿又变得含蓄内敛，这种变化就像是在讲述一个充满传奇色彩的故事，让人沉浸其中，难以自拔。
总之，弗朗克的A大调奏鸣曲是音乐宝库中的一颗璀璨明珠。
它在音乐的各个方面都有着非凡的表现，无论是对于音乐爱好者，还是对于专业的音乐家来说，都是一首值得反复品味和深入研究的佳作呢。
论海菲兹演奏弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》之风格演变
论海菲兹演奏弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》之风格演变
海菲兹是20世纪的一位著名小提琴家，其演奏艺术深受观众
喜爱。
其中，其演奏的弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》一直备受关注。
在演奏风格上，海菲兹一直追求自己的艺术追求和个性化表达。
在早期的演奏中，他更注重琴音清晰、准确、纯正，力求做到表意清晰，尽可能还原作曲家的旨意。
这种演奏风格，特别是在20世纪初至中期的传统演奏中表现突出，海菲兹的演奏也
是如此。
然而，随着时代变迁和人们审美观念的不断演变，海菲兹的演奏也越来越注重个性表达和音乐情感的传递。
他开始更多地关注音乐中的情感，注重表现不同的音乐情绪，他的演奏也更具感染力，更让人难以忘记。
特别是在20世纪后期至今的演奏中，海菲兹的这种风格表现得更加突出。
海菲兹演奏弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》也体现了这种风格的演变。
早期的演奏更注重准确、清晰的琴音，而后期则更加注重情感的传递，琴音更加细腻、温暖。
海菲兹的音色也越来越有个性，更富表现力，让人感受到了音乐的情感力量。
总之，海菲兹演奏弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》的风格从清晰准确到情感表达的演变，体现了他长期追求的艺术风格和不断探索新领域的精神，也让这首经典的小提琴曲目在他的演绎下更加绚丽多彩。
弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》——第一、二乐章技法分析
弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》——第一、二乐章技法分析熊然
【期刊名称】《贵州民族大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2006(000)002
【摘要】弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》成功地采用了循环发展曲式,将各乐章既独立而又完美的统一在一起.其旋律"崇高清晰",和声"异乎寻常的丰富".该作品不仅体现了弗兰克在古典传统基础上所具有的独特创作风格,同时也具有十九世纪末叶欧州音乐新旧风格并存的典型特征.演奏中合理运用右手运弓(弓段、触弦点、弓速)及左手触弦(重心、力度、速度、高度)等技巧,是准确诠释作品内涵与表现作品风格的关键.通过对该作品演奏技术与艺术表现的分析,可以较深入地把握演奏浪漫主义后期法比学派音乐作品的一些基本方法和基本原则.
【总页数】5页(P163-167)
【作者】熊然
【作者单位】贵州大学,艺术学院,贵州,贵阳,550003
【正文语种】中文
【中图分类】J622.1
【相关文献】
1.弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》第一乐章演奏艺术 [J], 邹敏
2.边缘性曲式结构对作品的建构——兼论弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》第一乐章[J], 赵彬宏
3.贝多芬《F大调小提琴奏鸣曲》op24第一乐章音乐形态学与美学分析 [J], 乔雁
4.《勃拉姆斯G大调小提琴奏鸣曲》第一乐章的音乐分析 [J], 刘畅
5.《D大调小提琴奏鸣曲》第一乐章钢琴声部的音乐特征与演奏技法 [J], 陆茵因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
弗朗西斯·普朗克《长笛与钢琴奏鸣曲》赏析--优秀毕业论文
签字日期： 年 月 日
西安音乐学院学位论文使用授权说明
本人送交西安音乐学院的学位论文的复印件及电子文档，可以采用影印、缩 印或其他复制手段予以保存。本人电子文档的内容与纸质论文的内容相一致。处 在保密期内的保密论文外，允许论文被查阅和借阅，可以公布（或者刊登）论文 的全部或部分内容。论文的公布（或者刊登）授权西安音乐学院研究生部办理。
关键词
F.普朗克《长笛与钢琴奏鸣曲》 新古典主义 演奏 流派
I
西安音乐学院硕士论文
Abstract
Abstract
《Sonata for Flute and Piano》 is a flute sonata of the late period woodwind creation of Francis Poulenc. It is one of the flute works of the high-profile in twentieth century. In order to commemorate the American art promoter, Elizabeth Sprague Coolidge's works in 1957. The title is dedicated to the flutist Jean-Pierre Rampal as his premiere. The work shows outstanding woodwind achievements of the twentieth century French music.Based on the analysis of its background 、musical form structure、 music style and performance skills,one may have some understanding of F.Poulenc's music creation and the creation of the music image and expression.
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是小提琴与钢琴合奏的重要作品之一，其奏鸣曲形式、丰富的乐曲内容以及独特的演奏技巧都值得深入探讨。
本文将从演奏方法和技巧两个方面对这部作品进行分析。
一、演奏方法1. 良好的琴姿：在演奏《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》之前，小提琴手要保持良好的琴姿，首先要调整好琴弦的张力和高度，使其符合演奏要求。
其次要注意手指和腕部的放松，避免过度用力造成手部疲劳和受伤。
要保持正确的身体坐姿，让身体放松在位置上，以便更好地掌握演奏技巧。
2. 与钢琴的协同演奏：在奏鸣曲中，小提琴与钢琴之间存在紧密的协作关系，因此在演奏时需要与钢琴的合作者密切配合。
小提琴手要充分理解钢琴的声音特点和演奏方式，以便更好地与之协调演奏，形成和谐的音乐效果。
3. 把握曲调和节奏：《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》以它动人的旋律和复杂的节奏而著称。
小提琴手在演奏时要准确把握乐曲的曲调和节奏感，要注意每个音符的音准，使其不失其独特的音乐魅力。
二、演奏技巧1. 独特的技巧运用：弗兰克在《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》中巧妙地运用了许多技巧，如三连音、颤音、滑音等，这些技巧的运用丰富了乐曲的表现力和音乐内涵，也增加了演奏的难度。
小提琴手需要熟练掌握这些技巧，使之成为自己音乐表达的手段，从而更好地演绎奏鸣曲的美妙之处。
2. 灵活的弓法运用：3. 准确的音域把握：在《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》中，小提琴的音域变化十分丰富，从低音到高音都有涉及。
小提琴手在演奏中需要准确把握不同音域的演奏要求，确保音符的准确性和音色的表现。
4. 情感的表达：演奏弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》需要充分理解作品的音乐特点和技巧要求，同时要注重琴姿、协同演奏、曲调和节奏的把握，以及技巧的灵活运用和情感的表达。
只有在这些方面都得到了合理的把握和实践，才能够更好地演绎这部重要作品，展现出其独特的音乐魅力。
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是一部著名的小提琴与钢琴合奏曲目，作曲家是著名的德国音乐家小弗兰克。
该曲为弗兰克创作于19世纪，是他在小提琴与钢琴合奏曲中的代表作品之一。
这首曲子不仅在音乐会上广受欢迎，也是许多小提琴与钢琴学习者向往演奏的作品之一。
下面我们来分析一下弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》的演奏方法与技巧。
对于小提琴部分的演奏要求，小提琴演奏者需要具备扎实的小提琴基本功。
首先是对于音色和弓法的掌握。
在演奏这首曲子时，小提琴所要表现的音色是丰富多样的，需要根据乐曲的不同部分来做出相应的变化。
在高音部分需要用较轻的弓法和细腻的技巧，而在低音部分需要用更多的力度和深刻的表现力。
小提琴演奏者需要具备良好的琴弓控制能力，能够准确地控制弓的位置和角度，以及弓的速度和力度。
这些都是保证乐曲演奏质量的基本条件。
小提琴演奏者还需要具备顺畅的左手技巧。
在这首曲子中，小提琴部分有许多快速的音符和复杂的音程变化，需要小提琴演奏者具备良好的左手技巧，能够准确地按下音符，并且保持音符间的连贯性和流畅性。
对于音程的转换也需要做到毫无迟疑，确保音乐整体的稳定和流畅。
钢琴演奏者还需要具备良好的协调能力。
在与小提琴的合奏中，钢琴演奏者需要和小提琴演奏者紧密配合，做到音符的准确对位和音色的统一。
双手之间的协调同样是非常重要的，需要能够同时处理好左手与右手的动作，并且保持音乐整体的平衡和稳定。
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是一部非常优秀的小提琴与钢琴合奏曲目，需要小提琴演奏者和钢琴演奏者具备扎实的音乐基本功，才能演绎出优秀的演奏效果。
希望学习者在演奏这首曲子时，能够认真学习掌握音乐的基本要素，多加练习，并且通过指导老师的指导和指导，不断提高自己的演奏水平，展现出优秀的音乐艺术。
鉴赏文格洛夫、卡蒂雅演绎弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》
鉴赏文格洛夫、卡蒂雅演绎弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》弗兰克代表作《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是19世纪世界小提琴奏鸣曲文献中的经典作品。
在这首作品中,不管是主题变形手法、多重音乐风格还是极其浓郁的宗教色彩,都值得研究和分析,这对于更高度、更深层次地认识这个作品具有重大的指导意义。
鉴赏|文格洛夫、卡蒂雅演绎弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》聆听经典—弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》韩国小提琴家Hyeyoon Park丨弗兰克A大调小提琴奏鸣曲一首绝不可忽视的小提琴名曲弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》| 一场极富人生哲理的颂歌弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》教学探微文格洛夫 & 阿格里奇·弗兰克-A大调小提琴奏鸣曲韩国青年低音提琴演奏家Mikyung Sung演奏弗兰克A大调小提琴奏鸣曲赏析--<弗兰克A大调小提琴奏鸣曲>弗朗克《A大调小提琴奏鸣曲》祖克曼小提琴纳克鲁格钢琴奥古斯汀·杜梅演绎 | 弗朗克《A大调小提琴奏鸣曲》《弗兰克A大调小提琴奏鸣曲》欣赏弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》大提琴改编版大提琴 - 弗兰克-A大调小提琴奏鸣曲弗里德曼演奏弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》穆特与阿格里奇贝多芬克莱采、弗兰克A大调小提琴奏鸣曲（阿格里奇/卡普松）弗兰克 A大调大提琴奏鸣曲(杜普蕾)弗兰克 A大调小提琴奏鸣曲英藉波兰女小提琴家伊达·哈恩黛尔《弗兰克A大调小提琴奏鸣曲》斯皮瓦科夫演奏弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》英藉波兰女小提琴家伊达·哈恩黛尔《弗兰克A大调小提琴奏鸣曲》服部百音｜弗朗克《A大调小提琴奏鸣曲》（2021.10.11）弗兰克是法国室内乐的先驱、法国民族乐派的奠基人,其《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是惟一的小提琴作品,也是其代表作。
这部作品不仅是弗兰克创作遗产中的杰作,同时也是19世纪世界小提琴奏鸣曲中的经典作品,与贝多芬的《克莱采尔奏鸣曲》齐名。
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是小提琴与钢琴的经典作品之一，有着优美动人的旋律和华丽的表现技巧。
演奏这部作品需要演奏者们具备扎实的技巧和丰富的表现力。
下面我们来分析一下《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》的演奏方法与技巧。
对于小提琴演奏者来说，要想演奏好《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》，首先要具备良好的小提琴基本功。
包括正确的手型、手指的灵活性、正确的指法和把位等。
还需要具备良好的音乐感知能力和表现力。
在演奏时，要能够准确地把握曲目的节奏、音准和情感表达，在演奏中将每个音符都表现得淋漓尽致。
对于小提琴与钢琴的协同演奏来说，演奏者们需要在音乐的表现上有很高的默契。
需要在演奏时互相配合、互相呼应，使得整个曲目的表现更加完美。
在技巧方面，同时还需要在音乐的表现上有着很好的平衡和协调。
在演奏《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》时，演奏者们还需要充分理解曲目的意境和表达要求。
《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》的曲调优美动人，旋律华丽，并融入了浓重的巴洛克式的风格。
所以，在演奏时需要将这种优美和浓烈的情感表现出来，将曲目的内在情感表达得淋漓尽致。
接下来，我们来具体分析一下《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》的一些技巧。
在小提琴部分，演奏者需要注意以下几个问题：要注意手指的力度控制。
在演奏《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》时，有一些旋律需要较为细腻的力度控制，要注意在演奏时保持手指的柔韧性和力度的变化，以保证音符的音色和力度的完美呈现。
要注重正确的指法和把位。
在演奏《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》时，会有一些技巧性很高的乐句，要注重手指的准确性和灵活性。
特别是在一些快速的音符变化时，要注意准确的指法和把位，确保音符的清晰和准确。
要注重音乐表现力。
在演奏《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》时，要充分理解曲目的意境，并将之通过音乐表现出来。
在演奏时，要注重音符的情感表达，使得整个曲目的表现更加深刻和动人。
要注重与小提琴的配合。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
弗 兰 克《 长笛 大调Ｉ 奏鹏 曲 Ｉ Ⅱ 》 音乐 分 析 与 演 奏特 征
锕 旃
（ 杭州师范大学 音乐学 院， 浙江 杭 州 ３ １ ０ ０ １ ２ ）
Hale Waihona Puke 弗 朗克是 １ ９世纪下半叶法国著 名作 曲家 ， 是浪漫主义时期 弦乐演奏艺术三大学派 ， 法 比学派代表人物之一 。《 Ａ大调奏鸣
ｍｏ ／ ｚ ｏ ｃ ， 目ｃ ．
情绪发展与表达 。在 ２ ８ 、 ２ ９小节中低音的吹奏应要浑厚而有力 量， 气息下沉 ， 口腔形 成。 Ｏ状空间 扩充。＿ ３ Ｑ小 节是旋 律发展 的 高潮 ， 此 时气息把握要到位 ， 情绪的宣泄和力量 的进发也应与前
面的 ｐ ｐ 形 成 鲜 明 的对 比 。 １ ． ２ 展开部（ ４ ７ ４ ５ ２ ） 谱例 ４ ： 、 一 、
一
第７ ｌ 小节到 ８ ８小节这 部分作为 再现部分 的连接部 ， 音乐 内容更加丰富 ， 音 区之 间跨度也增 大 ， 出现 了七 度和八 度 的跳
音。７ ３小节处 ｐ ｉ ｕ ｆ ｏ ｒ ｔ ｅ ｅ ｃ ｏ ｎ ｃ ａ ｌ ｏ ｒ ｅ 到 ７ ９ 小节处 ｓ ｅ ｍ ｐ ｒ ｅ ｃ ｒ ｅ ｓ ｔ再 到８ ５小节部分 ｃ ｏ ｎ ｔ ｕ ｔ ｔ ａ ｆ ｏ ｒ ｚ ａ ， 力 度变化 由激 情、 大 幅度做强 到 尽 可能做强 ， 音乐情绪一层层向高潮推进 ， 在演奏时控 制气息与
不大， 采用变奏手法发展乐思 ， 富有前奏 曲的功能性质。该 段作 曲家意图描绘美好甜美的爱情 ， 旋律 中 充满柔美幻想之意 ， 乐曲 舒缓而宁静 ， 与之后 的乐章形成鲜 明对 比。
２； 第１ Ｉ 乐章分析 第 １ Ｉ 乐章 Ａ Ⅱ ｅ ， 急速快板 ， 奏鸣 曲式。该乐章速度加快 ，
第４ ７ 小节到第 ６ ２ 小节 ， 此段音乐作 为展开部 的旋律 ， 规模 较小 ， 主要是 以变奏 手法对主部材料进行变化 和发展 。同时 ， 长
曲》 完成于 １ ８ ８ ６ 年， 是作 曲家献给小提 琴名家依萨伊 的结婚礼 物。 后移植改编为长笛 、 大提琴等乐器 作晶曲式结构丰富 ， 旋 律甜美 阴 柔； 音调色彩多端 ， 半音穿梭密集 ； 情绪亢奋缠绵 带很 强的神秘气氛。该奏 鸣嗌共有 四个 乐章 ： 一 乐章 Ａ大调 ， 中庸
音亮 ， 突出旋律高潮 ， 乐句之 间强弱对 比明显层次鲜明。 谱例 ７ ：
音区跳跃 ， 音乐逐渐 明朗化 ， 此时要控制气 息和嘴型 ， 不 要 打破乐 曲的柔美感 。在 ２ ５小节中 ， 谱例 ３ ：
从８ ９小节至乐章结束 ， 结束部和尾声部分 回到甜美 宁谧 的 情 绪中， 吹奏时气息保持流畅 ， 音符力度控制到位。结尾处 标记 旋律由 ｐ ｐ 渐入 ， 发展到 ２ ８小节 ｍ ｏ ｌ ｔ ｏ ｃ ｒ ｅ ｓ ｃ ， 再到３ ０小节 ｆ ｆ ｄ ｉ ｍ、 Ｐ Ｐ ， 旋律在平静柔和的气氛 中终止。 部分 这样 的力度变化标 明 了乐句ｌ 的发 展 ， 也暗示 了演奏者 的 纵观第 １ 乐章 ， 作为整首乐 曲的序幕 ， 该乐章 曲式结构规模
的小快板 ， 奏鸣曲式 （ 省略掉 了发 展部 ） 。二乐章 ｄ小调 ， 小快 板， 奏鸣曲式 。三乐章 快板 ， 宣叙调式 的幻想曲。四乐章 稍快 的小快板 ， Ａ大调 ， 自由的 回旋曲式 。本文着 重以一 、 二 乐章为 例主要进行解析 ： 一 １ 第１ 乐 章
．
笛的旋律与钢琴伴奏 的旋律相互 呼应 ， 使音乐材料不断重复 ， 发 展更完整 ， 如４ ７小节到 ５ ０小节 ， 钢琴伴 奏紧接长笛旋 律 ， 使之 相互呼应 。第 ５ ９ 小节到第 ６ ２ 小节钢琴伴 奏旋律 依然 发展之前
音乐材料 ， 使音乐的展开及结构更完整 。展开部 的旋 律音 区集 中于中音和低音 ， 音区跨 度不大 ， 因此吹 奏此段 时气息 平缓 即 可， 在低音 区时身体支持充分 ， 口型打开美声状 ， 使低 音浑厚 而
饱满。
１ ． ３ 再现 部 （ ６ ３ － １ １ ７ ）
第１ 乐章， Ａ ｌ ｌ ｅ ｇ ｒ ｅ ｔ ｔ ｏ ｂ ｅ ｎ ｍ ｏ ｄ ｅ ｒ ａ ｔ ｏ ， Ａ大调 ， 中庸的小快板 ， 奏 鸣曲式 。该乐章作为整乐 曲序幕 ， 无论 从音乐的发展 或 速度 的 变化来看 ， 旋律舒缓柔美 ， 乐 曲平稳进行 ， 音 乐富有深刻 独特 的
魅力。 Ｉ ． １、 呈示部（ １ － ４ ６ ）
．
再现部分的旋律既回忆 了主题旋律 ， 又扩充了音乐材料 ， 使 音乐内容和结构更加完整 。 谱例 ５ ：
ｄａ ｌ ｃ ｉ ￣ｓ ｉ ｍ ｏ 。 ・
， 一
Ｉ
谱例 １ ：
Ａｌ ｌ ｅ ｇｒ ｅ ｔ ｔ ｏ ｂ ｅ ｎ ｍｏ ｄｅ ｒ ａ ｔ ｏ
一
第６ ３ 小节到第 ７ ０小节重复 了第 ５小节 到第 １ ２小节 的旋 律， 而钢琴 伴奏 织体 改变 ， 厚 度增 加 ， 情 绪上 和 力度 上都 更 为 激烈。 谱例 ６ ：
乐曲开始钢琴奏 出四小节旋律 ， 主旋律部 分每小节 由八 分 音符 和附点二分音符组成 ， 音乐停 留在二分附点音符上 ， 给人神 秘和美好幻想之感 。从第 ５小节 至第 ｌ ２ 小节， 长笛奏出乐 曲第 主题 。第 ５小节 中， 音符在三度之 间进行 ， 乐谱 中标记 ｍ ｂ ｌ ｔ ０ ｄ ｏ ｌ ｃ ｅ ， 此时长笛旋律进入 ， 吹奏时音色亮度忽然太大而打破音乐 情绪， 要保持与之前音乐 中神秘与安静的感觉。在吹奏这段 时 ， 口腔上颚与舌根部分形成 “ ０ ” 状， 保 持一定的空 间， 使音 色圆润 而通透 ， 所吹旋律给人甜美宁谧 之感 。第 １ ３小节至第 ３ Ｏ小 节 是主题 的变奏部分 。在第 ｌ ３小节中 ， 谱例 ２ ：