第30讲20世纪中后期西方文学4课时1

第三十讲 20世纪中后期西方文学
●教学目的和任务：
了解20世纪中后期西方文学概况。

●教学重点：
《等待戈多》；《百年孤独》。

●教学方法：
讲授法。

●课时分配：
4课时。

一、概念、分期与特点
欧美现代主义文学(又译现代派)是19世纪末至20世纪在欧美出现的诸多文学流派的总称。

现代主义具有强烈的反传统倾向，它大胆探索，锐意求新，表现了强烈的挑战意识和先锋精神。

现代主义以第二次世界大战为线，大致可分为两个时期。

前期的主要流派有：未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义、意识流小说等。

后期的主义流派有：存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说、黑色幽默、魔幻现实主义等，有人将后期的文学称为“后现代主义”。

现代主义文学产生的背景与条件：
1、两次世界大战，加深了西方人的危机意识，苏联革命与建设中的失误与曲折，使西方知识分子陷入了更深刻的困惑。

2、科学技术的进步，加速了人的异化。

人与人、人与自然、人与社会的关系进一步趋向对立。

3、严酷的社会现实，助长了非理性主义思潮传播《叔本华的“唯意与论”；尼采的“自我扩张”的超人；柏格森略带神秘意味的生命哲学；弗洛依德的精神分析学。

法国萨特的存在主义等都对现代主义文学的产生与发展有影响。

现代主义文学的特征：
1、创作主题上，着力表现人与人、人与社会、人与自然、人与物的对立关系和现代人的自我探索和思考。

2、在表现手法上，以“表现法”代替“再现法”，强调艺术表现内心的生活和心理的真实，较多使用象征、隐喻和颠倒时空顺序的自我联想；注重表现瞬间的复杂多变的情绪和印象，挖掘深层的潜在的意识世界；善于采用怪诞、荒唐、反理性逻辑的描写方法。

二、现代主义的主要流派
1、未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。

十年之间，来去匆匆。

以“否定一切”为基本特征。

否定国家机器，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。

创始人是〈意>马里内蒂，主要成就是诗歌，代表作家及作品是阿波利奈尔的《醇酒集》，•马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

2、超现实主义：源于法国，鲜明的先锋精神，1916年的达达主义“破坏一切”“清除一切”给它有力的启示。

1924年《超现实主义宣言》的发表，标志着运动的正式发端，20-30年代在法国形成高潮，40-50年代拓展为世界现象，1969年结束。

强调表现超现实、超理性
的无意识世界和梦幻世界，它们超越了现实世界的各种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的；主张无意识的写作，不必有什么主题。

广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。

作品怪诞，夸张、晦涩、神秘。

对后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义产生了影响。

代表人物有布勒东(1869-196 6)、阿拉贡(1897-1983)、艾吕雅(1895-1952)等。

3、后期象征主义：是19世纪末象征主义的继续和发展，20世纪20年代又一次高潮。

提倡凭直觉把握内在真实，寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在意象、象征中隐含人生的哲理。

比象征主义视野更开阔、思考更深沉。

主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。

英国的艾略特(1888-1965)的《荒原》是它的代表作。

此外还有法国的瓦雷里(1871-1945)•的《海滨墓园》，奥地利的里尔克(1875-1926)，梅特林克的戏剧《青鸟》，•俄国勃洛克的《十二个》和叶赛宁，爱尔兰的叶芝(1865-1939)，美国的庞德(1885-1973)等。

4、表现主义：20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域。

它的理论纲领是“艺术是表现而不是再现”。

要求突破事物表相，表现事物内在的实质；突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂；突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质与真理。

在艺术方法上，由于强调永恒，人物往往是某些共性的抽象或象征；由于强调写内心活动，直觉和梦幻，多采用内心独白、梦景、潜台词等手段；情节离奇，变化突兀，以夸张、扭曲、变形、荒诞的写法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效果。

代表作家与作品有卡夫卡(1883-1924)的《城堡》、《变形记》，美国奥尼尔(1888-1953)的《毛猿》，捷克的科幻作家恰佩克(1890-1938)，瑞典作家斯特林堡(1849-1912)的戏剧《到大马士革去》，德国的戏剧家布莱希特(1898-•1956)等。

5、意识流：以无意识活动作为文艺的表现对象，提示不同层次的心理活动，强调人的意识的矛盾性及复杂性。

在作品中，情节淡化，作者不介入，由人物直接表白自己的内心活动，不按情节而是按人物意识流程结构作品，打破了以时间为序的叙述方式，随着人物意识的流动，通过自由联想来表现主题，组织情节，不受时间限制，过去、现在、未来相互颠倒，彼此渗透，相互重叠，网状式的主体结构。

代表作与作品有爱尔兰的乔依斯(1882-1941)•的《尤里西斯》，•法国的普鲁斯特(1871-1922)的《追忆逝水年华》，美国的福克纳的(1897-1962)《喧嚣与愤怒》，英国的伍尔夫(1882-1941)的《到灯塔去》等。

6、存在主义文学：产生于30年代的法国，日渐流行于欧美。

它认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。

一方面揭露资本主义世界的荒唐丑恶；另一方面表现人的不幸和毁灭的命运与孤独、绝望、恐惧的思想情绪，同时也激励人们面对现实的重压而奋起抗争。

艺术上多保留传统风格，思想上开掘哲理深度。

代表作家与作品有萨特(1905-1980)的《恶心》，加缪(1913-1960)的《局外人》等。

7、荒诞派戏剧：50年代兴起于法国。

思想上师承存在主义“荒诞'观念，艺术上吸收超现实主义手法。

以荒诞的戏剧形式表现世界和人生的荒诞性：人生的无意义、人的异化、人与世界的隔膜、人与人之间的疏远等。

故意采用与传统戏剧相反的手法，制造强烈的荒诞效果。

以模糊的背景，象征、寓意、夸张、非逻辑的片段场面，抽象化、普遍化的人物，非理性的、无意义的语言。

代表作家作品有：法国尤奈斯库(1912- )的《秃头歌女》、《椅子》，贝克特(1906- )的《等待戈多》，俄国的阿达莫夫(1908-1970)的《弹子球机器》，英国的品特(1930- )，美国的阿尔比(1928- )的《动物园的故事》，法国的让•日奈(1910-1986)的《阳台》等。

⑴代表作家：贝克特（Samuel Beckett）出生在爱尔兰首都都柏林的一个犹太新教家庭，与乔伊斯同乡。

贝克特早年就读于波多拉皇家学校，是个优秀的学生。

中学毕业后进入都柏林三一学院深造，主修法语和法国文学。

1927年，他大学毕业后以交流生的身份去巴黎教
英语，结识了乔伊斯，担任过乔伊斯的秘书，参与整理《芬尼根守灵夜》，期间还把乔伊斯的许多作品译成法文。

1931年，他又返回都柏林从事法文教学，并开始研读笛卡尔，获得硕士学位。

1933年父亲去世，贝克特继承了一笔年金，从此周游欧洲各国，时常为先锋派杂志写文章。

1938年定居法国直至辞世。

1969年获得诺贝尔文学奖。

贝克特的创作分为小说和戏剧两大部分。

小说受乔伊斯的影响，意识流。

但是戏剧方面成就突出得多，从1952年发表《等待戈多》后一鸣惊人，共写了十多个剧本。

⑵《等待戈多》(1952)
①情节：第一幕：乡间小路旁。

一颗光秃秃的枯树。

黄昏。

两个衣衫破烂、浑身发臭的老流浪汉爱斯特拉冈（戈戈）和弗拉季米尔（狄狄）相遇了。

昨天是怎样度过的？他们不知道。

戈戈脚上的靴子脱了好久才脱下来。

戈戈瞧了瞧臭烘烘的靴子，伸手进去摸，什么也没有；狄狄摘下破烂的帽子，往里面瞧了瞧，也伸手去摸，什么也没有。

他们无事可做，开始了梦呓般的对话，在等待戈多。

他们一会谈到忏悔，一会谈到应该去死海度蜜月，一会有谈起了耶稣与贼的故事。

其间夹杂了这样的一些话：“希望迟迟不来，苦死了等的人。

”“这是极大的痛苦。

”“咱们在等待戈多，我觉得孤独，我做了个梦，等咱们完全弄清楚了自己的处境再说。

”戈多不见来，却来了波卓和他用绳子套着的幸运儿。

他们把波卓当成了戈多，“你不是戈多先生？”戈戈向波卓套了一块吃剩的骨头。

波卓命令幸运儿跳舞，“听他思想”。

幸运儿开始“思想”——发表长篇莫名其妙的演讲。

波卓赶着幸运儿走了。

戈戈与狄狄还在等待戈多。

戈多没有来，来了一个男孩，他是戈多的使者，前来告诉他们：戈多今晚不来了，明晚准来。

第二幕：次日。

黄昏。

光秃秃的枯树上新添了几片绿叶。

狄狄焦急地在舞台上走来走去，戈戈赤脚走在舞台上，两人继续等待戈多。

看到枯树，他们才想起昨天发生的事。

之后，他们又不知道自己“这会在什么地方”。

他们对生活腻透了，戈戈怒吼着：“我他妈的这辈子到处在泥地里爬，这是垃圾堆，我这辈子从来没有离开过它。

”狄狄则悔恨自己年轻时没有“从巴黎塔顶上跳下来”。

他们无聊的玩弄着幸运儿昨天丢下的一定帽子，无数次地戴上、取下。

他们一个扮演波卓，一个扮演幸运儿，两个人精神迷乱起来：“是戈多！终于来了！戈戈！是戈多！咱们得救了！”“咱们给人包围了！”两个人有互相对骂。

波卓与幸运儿又来了，波卓瞎了，幸运儿哑了。

戈多的信使——小男孩又来传话，说戈多今晚不来，明晚准来。

他们一个拉着另一个的腿，用裤带上吊，但裤带断了。

只好约定明天再来等待戈多。

②艺术评价：贝克特认为，“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”，他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。

《等待戈多》正是他这种主张的艺术实践。

如果按照传统的戏剧法则衡量它，几乎没有哪一点可以得出满意的结论。

它没有剧情发展，结尾是开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲；人物没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含含糊糊，时间脱了常规(一夜之间枯树就长出了叶子)。

但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。

舞台上出现的一切，是那样的肮脏、丑陋，是那样的荒凉、凄惨、黑暗，舞台被绝望的气氛所笼罩，令人窒息。

正是这种恶梦一般的境界，能使西方观众同自己的现实处境发生自然的联想，产生强烈的共鸣——人在现实世界中处境的悲哀，现实世界的混乱、丑恶和可怕，人的希望是那样难以实现。

始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是贯穿全剧的中心线索。

但戈多是谁，他代表什么，剧中没有说明，只有些模糊的暗示。

两个流浪汉似乎在某个场合见过他，但又说不认识他。

那么他们为什么要等待这个既不知其面貌、更不知其本质的戈多先生呢?因为他们要向他“祈祷”，要向他提出“源源不断的乞求”，要把自己“拴在戈多身上”，戈多一来，他们就可以“完全弄清楚”自己的“处境”，就可以“得救”。

所以，等待戈多成了他们惟一的生活内容，惟一的精神支柱。

尽管等待是一种痛苦的煎熬，“腻烦得要死”，“真是可怕”，但他们还是一天又一天地等待下去。

西方评论家对戈多有各种各样的解释，有人曾问贝克特，戈多是谁，他说他也不知道。

这个回答固然表现了西方作家常有的故弄玄虚的癖好，但也含有一定的真实性。

贝克特看到了社会的混乱、荒谬，看到了人在西方世界处境的可怕，但对这种现实又无法作出正确的解释，更找不到出路，只看到人们在惶恐之中仍怀有一种模糊的希望，而希望又“迟迟不来，苦死了等的人”，这就使作家构思出这个难以解说的戈多来。

有人认为，戈多就是上帝，根据是戈多(Godot)是由上帝(God)一词演变而来；有人认为，波卓就是戈多，因为在剧本的法文手稿中，波卓曾自称是戈多；也有人认为，戈多这一人物的由来同巴尔扎克的一个喜剧剧本《自命不凡的人》有关，该剧中就有一个众人都在谈论又始终不曾露面的神秘人物戈杜(Godeau)等等。

另外一些学者，则不满足于对戈多的索引式解释，而认为戈多无非是一种象征，是“虚无”、“死亡”，是被追求的超验——现世以外的东西。

后一种理解似乎更容易为一般读者所接受。

戈多作为一种象征，代表了生活在惶恐不安的西方社会的人们对未来的若有若无的期盼。

戈多究竟为何物，难以作出确切的解释，而对戈多的等待，又是贯穿全剧的最大悬案，那么，这个剧本的意义何在，它要告诉人们什么呢?剧中人物既无英雄业绩，亦无高尚德行，有的只是人们生活的空虚、无聊和无奈，只是人类生活的丑陋和生存的痛苦。

所以，英国剧评家马丁•艾斯林在《论荒诞派戏剧》中认为：“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。

在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物——它也许是某个事件，一件东西，一个人或是死亡。

此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。

当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。

”艾斯林的看法确有可取之处，也为不少学者所认可，但艾斯林对“等待”的解释，也值得讨论。

《等待戈多》所展示的世界和人生画面，给人的感受是那样的强烈、集中，但又让你一时说不清是怎么回事，这种主题思想的多义性所产生的魅力，在世界文学史上也是不多的。

该剧之所以能取得巨大成功和具有重要社会意义，是它以创新的艺术方法，表达了特定历史时期西方社会的精神危机。

《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作艺术的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺术形式，在这部作品中得到了高度的统一。

就整体艺术构思来讲，贝克特将舞台上出现的一切事物都荒诞化，非理性化。

在一条荒凉冷寂的大路中，先后出现了5个人物，他们记忆模糊，说话颠三倒四，行为荒唐可笑。

传话的男孩，第二次出场时竟不知第一次传话的是不是他自己；幸运儿在全剧只说过一次话，却是一篇神咒一般的奇文；波卓只一夜功夫就变成一个瞎眼的残废，他让幸运儿背的布袋，里面装的竟是沙土；两个流浪汉在苦苦等待，但又说不清为何要等待。

在布景设计上，空荡荡的舞台上只有一棵树，灯光突明突暗，使观众的注意力旁无所顾，始终集中在几个人物身上，使荒诞悲惨的人生画面给观众留下难忘的印象。

《等待戈多》的第二幕几乎是第一幕的完全重复。

戏演完了，好像什么也没有发生过，结尾又回到开头，时间像没有向前流动。

但剧情的重复所取得的戏剧效果，却是时间的无限延伸，等待的永无尽头，因而喜剧也变成了悲剧。

贝克特作为一名卓越的以喜剧形式写作悲剧的戏剧艺术家，不仅表现在剧本的整体构思上，还特别表现在戏剧对话的写作上。

《等待戈多》虽然剧情荒诞，人物古怪，但读剧本或看演出却对人们很有吸引力，其重要原因是它有一种语言的魅力。

贝克特从现实生活中吸取养料，他剧中的人物像现实生活中的人物一样，讲流浪汉的废话，讲特权者的愚昧的昏话，但作者能使他们的对话有节奏感，有诗意，有幽默情趣，有哲理的深意，请看下面这段对话：弗：找句话说吧!(爱：咱们这会儿干什么?)弗：等待戈多。

(爱：啊!)弗：真是可怕!……
帮帮我!(爱：我在想哩。

)弗：在你寻找的时候，你就听得见。

(爱：不错。

)弗：这样你就不至于找到你找的东西。

(爱：对啦。

)弗：这样你就不至于思想。

(爱：照样思想。

)弗：不，不，这是不可能的。

(爱：这倒是个主意，咱们来彼此反驳吧。

)弗：不可能。

(爱：那么咱们抱怨什么?)……弗：最可怕的是有了思想。

(爱：可是咱们有过这样的事吗?) 这一长串对话，表面看来是些东拉西扯的胡话，但这些急促的对话短句，表现了人物内心的空虚、恐惧，既离不开现实，又害怕现实，既想忘掉自我，又忘不掉自我的矛盾心态，而“最可怕的是有了思想”一句，则能引起人们灵魂的悸动——人的处境虽然十分可悲，但仍然“难得糊涂”，这“真是极大的痛苦”。

剧中的波卓命令幸运儿“思想”，幸运儿竟发表了一篇天外来客一般的讲演，无疑会使观众惊讶得目瞪口呆，具有强烈的效果；同时，它也是对那种故弄玄虚的学者名流的有力讽刺。

贝克特很善于把自己某些深刻的思想通过人物的胡言乱语表达出来。

当代英国戏剧学者沁费尔得指出：“就贝克特而言，他的剧作对人生所作的阴暗描绘，我们尽可以不必接受，然而他对于戏剧艺术所做的贡献却是足以赢得我们的感谢和尊敬。

他使我们重新想起：戏剧从根本上说不过是人在舞台上的表演，他提醒了我们，华丽的布景、逼真的道具、完美的服装、波澜起伏的情节，尽管有趣，但对于戏剧艺术却不是非有不可。

……他描写了人类山穷水尽的苦境，却将戏剧引入了柳暗花明的新村。

”认为贝克特的剧作“将戏剧引入了柳暗花明的新村”未必恰当，但没有人能够否认，以贝克特为代表的荒诞剧在20世纪世界戏剧发展史上确实写下了重要的一章。

8、新小说派：50年代兴起于法国。

“怀疑的时代”的“怀疑精神”的产物。

反对传统现实主义小说的艺术模式。

认为小说应主要描写物的世界，应透过平常琐碎的日常生活，揭示人的潜意识活动，表现“潜在真实”。

非意义化，非情节化，非人物化是新小说派的三个基本论点。

文体革新。

代表作家及作品有娜塔丽•萨洛特(1902- )的《无名氏肖像》、阿兰•罗伯－格里叶(1922- )•的《橡皮》，米歇尔布托尔(1926- )的《米兰巷》，克洛德西蒙(1913- )•的《佛兰德公路》等等。

9、黑色幽默：60年代兴起于美国。

黑色－阴郁、悲观、冷酷、苦涩。

认为世界是一片荒原，历史是一片混乱，个人无法改变生存现状，无法掌握自己的命运。

在这种情况下，既缺乏充满自信的庄严的悲剧精神，又缺乏敢于蔑视对手的明快喜剧精神，只能是“苦恼人的笑”。

黑色幽默，不仅嘲弄他人，更是自我嘲弄，喜剧手法不仅用于处理丑恶和畸形，也用来处理痛苦和不幸。

代表作家及作品有：海勒(1923- )的《第二十二条军规》，冯内古特(1922- )的《第五号屠场》，巴斯(1930- 的《烟草经纪人》，品钦(1937- )的《万有引力之虹》等。

⑴代表作家：海勒（1923一）美国黑色幽默派代表作家，出生于纽约市布鲁克林一个犹太移民家庭。

第二次世界大战期间曾任空军中尉。

战后进大学学习，1948年毕业于纽约大学。

1949年在哥伦比亚大学获文学硕士学位后，得到富布赖特研究基金赴英国牛津大学深造一年。

1950到1952年在宾夕法尼亚州立大学等校任教。

此后即离开学校，到《时代》和《展望》等杂志编辑部任职。

1961年，长篇小说《第二十二条军规》问世，一举成名，当年即放弃职务，专门从事写作。

除《第二十二条军规》外，海勒还发表过长篇小说两部：《出了毛病》（1974）和《像高尔德一样好》（1979）。

前者通过对美国中产阶级经理人员日常生活的描写，反映了他们苦闷、彷徨的精神世界；后者用诙谐嘲讽的笔法，通过一个试图涉足官场的犹太知识分子的生活经历，描绘了一幅有关美国政治、社会生活的讽刺画。

海勒也曾写过剧本，如《我们轰炸了纽黑文》等，但影响不大。

海勒的小说取材于现实生活，通过艺术的哈哈镜和放大镜，反映了美国社会生活的若干侧面，具有一定的认识价值和审美价值。

当然，他的作品也带有黑色幽默派文学的一些通病，如对社会现实流露出无可奈何的心情等。

⑵《第二十二条军规》
①内容简介：第二次世界大战期间，美国的一个飞行大队驻扎在地中海的“皮亚诺扎”岛上。

这是个光怪陆离的“世界”。

大队指挥官卡思卡特上校一心想当将军，为了要达到自己的目的，千方百计博取上级的欢心。

他一次次任意增加部下的轰炸飞行任务，意欲用部下的生命来换取自己的升迁。

这支部队里还有两个“出类拔萃”的人物。

一个是一本正经而野心勃勃的谢司科普夫少尉。

他毕业于预备军官训练队，大战爆发他颇为高兴，因为战争使他有机会可以每天穿上军官制服，用清脆、威严的嗓音对那些就要去送死的小伙子大喊口令，而他自己由于视力不佳，且有病，所以没有上前线的危险。

他为了邀宠上级，飞黄腾达，就发疯似地专心训练自己的中队，求得在检阅中获胜。

由于他研究出不挥动双手的行进队列，被人称为“名不虚传的军事天才人物”，从此迅速步步高升，最后当上了中将司令官。

另一个是食堂管理员迈洛，他貌似“忠厚老实”，可是赚钱有术，以伙食采购为名，大搞投机倒把，办了一个跨国公司。

他用大批飞机走私，甚至还雇用敌人的飞机为公司运输，向敌人承包保卫桥梁等等。

后来居然成为国际知名人物，当上欧洲不少城市的市长和马耳他的副总督。

本书主人公尤索林就生活在这个绕着战争怪物旋转的光怪陆离的世界里。

他是这个飞行大队所属的一个中队的上尉轰炸手。

他满怀拯救正义的热忱投入战争，立下战功，被提升为上尉。

然而慢慢地，他在和周围凶险环境的冲突中，亲眼目睹了那种种虚妄、荒诞、疯狂、残酷的现象后，领悟到自己是受骗了。

他变严肃诚挚为玩世不恭，从热爱战争变为厌恶战争。

他不想升官发财，也不愿无谓牺牲，他只希望活着回家。

看到同伴们一批批死去，内心感到十分恐惧，又害怕周围的人暗算他，置他于死地。

他反复诉说“他们每个人都想杀害我”。

他渴望保住自己的生命，决心要逃离这个“世界”。

于是他装病，想在医院里度过余下的战争岁月，但是未能如愿。

根据第二十二条军规，疯子才能获准兔于飞行，但必须由本人提出申请；同时又规定，凡能意识到飞行有危险而提出免飞申请的，属头脑清醒者，应继续执行飞行任务。

第二十二条军规还规定，飞行员飞满上级规定的次数就能回国，但它又说，你必须绝对服从命令，要不就不准回国。

因此上级可以不断给飞行员增加飞行次数，而你不得违抗。

如此反复，永无休止。

最后，尤索林终于明白了，第二十二条军规原来是个骗局，是个圈套，是个无法逾越的障碍。

这个世界到处都由第二十二条军规统治着，就像天罗地网一样，令你无法摆脱。

他认为世人正在利用所谓“正义行为”来为自己巧取豪夺。

最后，他不得不开小差逃往瑞典。

②作品分析：《第二十二条军规》是美国黑色幽默文学的代表作，被誉为当代美国文学的经典作品。

黑色幽默出现于六十年代，是当代美国文学中最重要的文学流派之一。

这一流派的作家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫。

他们用放大镜和哈哈镜把这种荒谬和压迫加以放大、扭曲、变形，变得更加荒诞不经，滑稽可笑，更加反常无理，丑恶可憎，其中也寄托了他们无可奈何的悲观和痛苦心情。

因此有人把黑色幽默称之为“绞刑架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。

《第二十二条军规》虽以第二次世界大战期间美国空军一个飞行大队为题材，但实际上并没有具体描述战争。

本书的要旨，正如作者自己说过的那样，“在《第二十二条军规》里，我也并不对战争感兴趣，我感兴趣的是官僚权力结构中的个人关系。

”所谓“第二十二条军规”，其实“并不存在，这一点可以肯定，但这也无济于事。

问题是每个人都认为它存在。

这就更加糟糕，因为这样就没有具体的对象和条文，可以任人对它嘲弄、驳斥、控告、批评、攻击、修正、憎恨、辱骂、唾弃、撕毁、践踏或者烧掉。

”它只是无处不在、无所不能的残暴和专横的象征，是灭绝人性的官僚体制、是捉弄人和摧残人的乖戾力量。

它虽然显得滑稽可笑，但又令人绝望害怕，使你永远无法摆脱，无法逾越。

它永远对，你永远错，它总是有理，你总是无理。

海勒认为，战争是不道德的，也是荒谬的，只能制造混乱，腐蚀人心，使。