自然说话发声在声乐教学中的运用探索

自然说话发声在声乐教学中的运用探索
歌唱是在说话的基础上产生的，说话发声与歌唱有着紧密的联系。

在声乐教学中，我们要充分运用和挖掘自然说话与声乐演唱的内在联系，进一步使歌唱语言清晰，歌唱自然、自如。

然而，很多歌唱者为了追求高音量、高技巧的声音，脱离自然发声状态，盲目进行声音训练，反而使发出的声音不自然、不动听，甚至破坏了原有的嗓音。

任何不符合自然发展规律的事物都是空中楼阁，因此在训练歌唱声音的技术、技巧的同时，不能忽视说话对歌唱的作用。

在歌唱训练中，以说话发声的自然状态去引导歌唱发声，才能得到具有艺术美感的声音。

因此，把自然说话发声运用在声乐教学中很有必要性。

标签：说话；声乐教学；运用
一、自然说话是歌唱的起源
说话声音是人类表达思想最本能的方式，当人类要表达自己的思想时就会说话。

劳动创造语言说认为，我们的祖先在生产劳动中与自然灾害作斗争时需要齐心协力、互相配合，自然就需要用某种信号把大家的行动统一起来，各种信号如果以一定的声音为目标，就成了最初的语言，这种语言就是通过说话的方式表达出来。

《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。

在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。

言之不足，故嗟叹之。

嗟叹之不足，故咏歌之。

咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

” 因此，人类说话与歌唱有不解之緣，歌唱是在人类说话的基础上产生的。

说话是人的本能反应，发声呼吸、语言与共鸣腔体相互配合，为歌唱的发声提供了天然素材。

二、说话与歌唱发声的基本要素异同比较
（一）说话呼吸与歌唱呼吸
自然说话的呼吸与歌唱的呼吸既相同亦区别。

两者的原理是一样的，都是把气吸入肺部，再从肺部把气送出。

日常生活中的呼吸是本能而自然地吸进去、呼出来，循环往复，相对平稳和均匀，处于自然状态。

当人们歌唱时，呼吸有所变化，气的量和动力方面要比说话时更大、更夸张，比说话时吸得深，用得长。

歌唱的呼吸要随着乐句的长短，根据情绪情感的喜怒哀乐而变换，从而获得更宽的音域和更大的音量。

而且，歌唱的呼吸属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸，与说话中的呼吸相比较，歌唱中的呼吸是在气息的量和动力上的进一步强化，是状态上的自然夸张，但在方法和原理上没有发生改变。

（二）说话发声与歌唱发声
声带是发音体，是音源。

说话发声和歌唱发声既类似又不同，它们都是通过气息运动和声带振动所形成的物理现象，但说话不等于歌唱，歌唱是在有旋律、有音高、有节奏的基础上通过说话的有声形态“二度创作”而产生的。

两者都是由
同一“乐器”产生的。

人的嗓子有两种机能，一种是发真声的叫重机能，一种是发假声的叫轻机能。

无论说话还是歌唱都需要这两种机能。

良好的说话声音是真假声混合的声音，也就是重机能和轻机能相结合的声音。

说话时真声用得太多或假声用多了都会出现病变，很多播音员或教师因用嗓的习惯不好，如把喉咙夹住说话，听起来又尖又细；或者把喉咙撑开，发出又宽又粗漏气的声音等。

歌唱也要把真假声混合好才能唱出动听的歌声，一般来说，中低声区运用说话机能的声音比较多，越往高音走，运用的假声则越多。

在日常说话中，近距离说话时真声用得比较多，需要大声或者远距离说话时则需要假声的比例大。

（三）说话语言与歌唱吐字要求
说话与歌唱都离不开语言，不同的地域、民族形成不同的语言。

在说话和歌唱中，咬字和吐字在原则上都要求清晰准确。

说话时咬字或吐字的过程速度相对快一些，进行时间短，形成“点”状特征。

歌唱中的咬字或吐字是在说话基础上的扩大和延伸，比日常说话的口型大，要求的竖状和横状多一些，总体来说，比自然说话的动作夸张。

歌唱是通过气息和共鸣腔体的统一协调配合，形成“线”状特征，具有连贯性。

所以说，说话与歌唱是“点”与“线”的关系，有点才有线。

说话时正常人都能发出正确的字，而在歌唱中往往咬字不准确、吐字不清楚，即达不到“字正腔圆”的要求。

我们拿到一首新作品时，一定要按照节奏念字，念清楚、念准确，同时还要注意语调、语气、色彩韵味，然后才能进入歌唱。

因此，说话是歌唱的基础。

（四）说话与歌唱共鸣音响
共鸣是物体因共振而发声的现象。

说话声音在共鸣腔的运用上多在口腔或胸腔，发出的声音很小、很单薄，而且色彩暗淡。

歌唱时的吸气和用气都是有准备的，处于动力的积极状态，发出的声音明亮、通畅、有穿透力，更丰满、更有感染力。

比如，在朗诵或演讲中，我们必须充分运用共鸣腔体，使发出的声音具有优质的音色、好听的线条和连贯性。

歌唱中必须运用共鸣腔体，否则达不到优美的音响效果。

共鸣腔体的运用决定着演唱者的音色与质量，正确运用共鸣腔体才可能具有集中的音色、干净的音质和具有持久性的声音。

三、在自然说话之上建立歌唱的科学发声
声乐专业的学生，不少都存在声乐学习上的误区，一味地追求音高、音量及技巧，发出的声音失去了基本的音色。

这是因为他们忽视了一个最基础的问题——脱离了说话的声音。

这些声音表现为：吐字不清楚、声音靠后、音色暗淡、声音空且虚、喉音重；歌唱时的动作多并显得很费劲儿，声音不够亲切、不够贴近生活等。

《易经》中说，任何事物都没有对与错之分，只有自然是最科学的。

以自然打下基础的声音，会延伸得更长。

如果丢掉了这个点，再用力也不会延伸出去，反而会更短。

不以说话为基础的演唱，会带来很多问题，低声区弱且下不去，一般只能唱到小字一组的C音，遇到低声区较多旋律的歌曲就无法完成，唱高音时更听不清楚是什么词儿；还有人撑着喉咙去唱，这样更费力气，这就是我们平常说的“吃力不讨好”。

那我们何必要这样做呢？这样唱下来，演唱三首歌
曲，声音就会让人觉得不舒服，像提着嗓子说话，而在自然状态下演唱十首歌曲也没问题。

我们经常能听到这样的话：“我是唱美声的，不能唱民歌，不能唱通俗歌曲，”其实只要把中低声区的问题解决了，啥都能唱了。

四、把说话的发声状态和歌唱发声相结合，能够促进嗓音训练和发展
（一）歌唱的声音是在说话的基础上加以强化发展起来的马腊费奥迪在其《嗓音的科学培育》一书中说：“说话的声音是歌唱声音的重要因素，并构成后者的真正支柱，歌唱的真正本质，只不过是有音乐节奏的说话，因此，没有正确的说话声音就没有正确的歌唱。

”可见，良好的说话是歌唱的天然素材，是歌唱发声方法的基础，是构成歌唱的真正支柱。

歌唱是一种人类本能的活动，歌唱的方法与习惯，应当依赖于身体的自然动作，做到不做作、不勉强、不模仿地歌唱。

从生理角度来讲，说话声音和歌唱声音有着同样的发声器官、同样的语言、同样的共鸣腔体，两者都是同一个结构。

在气息的运用上，歌唱在说话的气息基础上扩展、加深、延长，日常呼吸的频率相对快一些，也比较均匀，歌唱中要求气息吸进腔体以后要保持住并在吸得状态上发声，从而产生具有流动性与对抗性的气息支持。

歌唱在口型上要求比生活中的夸张一些，民族唱法中“横状”的多一些，美声唱法中“竖状”的多一些，在发声的线条上，歌唱按照音乐的音高、节奏加以美化，在旋律之上线条比较连贯，字与字之间连接比较圆润。

因此，歌唱的声音是在说话的基础上加以强化发展起来的。

（二）通过自然说话获得歌唱声音的具体方法
长期以来，声乐教学中的嗓音训练从一开始就进入了不自然阶段，怕学生用嗓过多而不敢碰声带，躲着唱，接近自然说话的中低声区启用小声唱的方法，正是这种小声唱躲避了真声，没有自然发声的释放过程，久而久之，造成初学者没有自然声，失去自己本质的音色，变成了空、虚、不集中的音色。

在歌唱声音概念上形成误解，认为用了修饰训练的声音或声音靠后一点就是美声唱法，而用自然说话或把字唱得清楚一些就是白声或民族唱法等。

在学习声乐的好长时间里，我也对此一直处于模糊状态并困惑不解，后在导师的教导下逐步改变观念。

导师要求每发曲目中的第一个字时，先用自然状态说出来，体会此时的肌肉状态，再在有音高和节奏的基础上用这个肌肉状态马上说出来，并分辨说得是否准确，不能沿续以前的错误发声习惯。

每首曲目的每一句的第一个音都先说出来，紧跟着马上在旋律上说出来，这样反复练习，一年后我的歌唱声音有了很大的提高：音质比较干净、音色明亮，再也不像以前那样“散”。

以前演唱中低声区的旋律，声音沉不下去，唱到钢琴小字一组的C，搭不上真声，声音是暗的、空的，没有音色，现在则找回了自己的原始真声，咬字规范，发音清晰、准确、到位，以前费劲地、使劲用力地发声，变得轻松自如了（与平时说话的自然气息是一样的，并不是僵住的、不动的气息），演唱歌曲的长音也不“抖”了，自然了许多，听起来舒服、自然、优美。

活跃于国际舞台的著名歌唱家张立萍于2012年在陕西师范大学声乐教学公开上讲：“唱歌就像说话一样，放掉腰部收的力量，横膈膜别僵、放掉，用说话
的自然感觉去歌唱。

”因此，我们要深刻地认识到：声乐学习中不要把说话训练与歌唱声音孤立起来，要利用二者的共性。

重视说话训练对声乐教学中的发声训练有促进作用，也有突破性的效果。

五、结语
说话与歌唱都是人们交流和情感表达的工具，二者有着必然的联系。

说话与歌唱相辅相成、相互促进。

说话是歌唱的天然素材，也是歌唱发声的方法基础，把说话发声的规律运用在歌唱发声中具有重要意义。

忽视说话的发声状态，一味追求歌唱发声的技巧，是目前声乐学习者的通病。

忽視说话在歌唱发声中的支柱作用，会导致音色暗淡、吐字不清、声音不松弛等发声问题的出现。

在歌唱中达到轻松、舒畅和自如，是我们每个歌唱者的目的。

把说话的发声运用在声乐教学中，诸多歌唱问题就自然游刃而解了。

参考文献
[1] 林俊卿.歌唱发音的机能状态[M].北京：人民音乐出版社，1985.
[2] 陆丹青.歌唱声音同说话声音的关系及区别[J].星海音乐学院学报，1998（02）.。