意大利真实主义歌剧的审美实践与当代价值

当代音乐２０１９年第３期
ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ
意大利真实主义歌剧的审美实践与当代价值
贾㊀坤
[摘㊀要]意大利真实主义歌剧起源于十九世纪末ꎬ受实证主义思潮的影响ꎬ体现在歌剧方面所产生的艺术表演和创作的变化便是对现实的关注与超越ꎬ本文从意大利真实主义歌剧的审美特征出发ꎬ探究意大利真实主义歌剧的实践方位ꎬ寻求其对当下歌剧创作的艺术价值ꎮ
[关键词]意大利真实主义ꎻ歌剧ꎻ现实ꎻ超越[中图分类号]Ｊ６０５㊀
[文献标识码]Ａ㊀
[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)０３－００７９－０２
[收稿日期]２０１８－１２－０９
[作者简介]贾㊀坤(１９８３ ㊀)ꎬ女ꎬ沈阳音乐学院教师ꎮ(沈阳
㊀１１０００３)
㊀㊀十九世纪末是世界各种格局重新分配的一个阶段ꎬ欧洲政治格局向帝国主义的转变ꎬ带来社会发展的变革ꎬ与此同时哲学思潮种类复杂繁多ꎬ哲学研究从关注超验世界转向了对现实世界的关注ꎬ尤其实证主义哲学思潮的发展相应带来了文学㊁艺术领域内真实主义思潮的兴起ꎬ写实成为了社会科学研究领域的核心手法ꎬ在歌剧艺术方面也出现了法国作家的自然主义以及以意大利韦尔加为代表的真实主义文艺思潮ꎬ在音乐领域的意大利歌剧方面真实主义倾向的歌剧代表人物普契尼㊁马斯卡尼和列昂卡瓦洛也为歌剧的发展带来了新生的力量ꎮ意大利真实主义的歌剧在这一时刻表现出独有的审美韵味ꎬ尤其是对自然主义的回归式描写ꎬ使得艺术在宗教影响下追求超验之美的形式转向了对自然之美㊁生活之美及质朴情感的回归ꎮ
一㊁意大利真实主义歌剧的审美特征
随着哲学由超验领域转向经验领域ꎬ人们的审美旨趣也由超验的审美结构转向了经验的审美体验ꎬ表现在音乐作品的层面上则是对生活的描述ꎬ这也体验了音乐对真实世界描述的真实体验ꎬ在自然主义的影响下使得这一时期的歌剧作品表现出如下艺术特征ꎮ
首先是美的生活化ꎮ真实主义的核心思想在于去除宗教对人的虚假的幻想ꎬ使人们重新回到生活世界中来ꎬ从对生活世界的描述中寻求超越生活的审美情趣ꎬ不同于浪漫主义的理想审美ꎬ质朴生活是真实主义歌剧创作的来源ꎬ现实生活并非如浪漫主义虚构的那样美好ꎬ而是四处充满
了剥削压迫等丑陋现实的状态ꎬ而歌剧«丑角»所描述的底层人们暴躁的性格㊁忍受饥饿的现状以及贫困农村生活的艰辛状态ꎬ都表达了作品对现实的揭露的情感诉求以及对整个世界的反思与批判ꎬ世界并非一片歌舞升平ꎬ在繁华的背后是一面面真实的痛苦的面孔以及依旧艰辛生活的一双双绝望的眼神ꎮ这一时期大部分作品都倾向于揭露现实ꎬ普契尼在«艺术家的生涯»中记录了一个画家㊁一个诗人的穷苦状态ꎬ寒冷的季节的描述更是衬托了生活的悲凉与无奈ꎬ在这个世界中ꎬ个人受到了资本异化力量的支配ꎬ人们丧失享受劳动应得到的相应的报酬ꎬ而只能听任于命运的安排ꎮ真实主义歌剧对生活的描述体现了审美的独特特征ꎬ于实证主义思潮遥相呼应ꎬ体现了人们想要破除技术资本理性对人的控制的诉求和理想追求ꎮ真实主义歌剧所塑造的一个个生活化的真实人物形象ꎬ将意大利歌
剧创作推向了崭新的领域ꎬ同时也使作品本身充满了生命的力量ꎬ引起观众的共鸣ꎬ更好地传达了戏剧艺术作品的内在感染力ꎮ
接着是审美的冲突化ꎮ真实主义的歌剧作品通过描述作品内部的丑陋与肮脏来突出表现艺术之美的与生活之现实的冲突与对立ꎬ在美与丑之间㊁丑陋与美好之间㊁肮脏与纯净之间形成了一定的张力ꎮ欣赏者在之间不断地游走ꎬ再以歌剧«丑角»为例ꎬ其所描述的底层人们暴躁的性格㊁忍受饥饿的现状以及贫困农村生活的艰辛状态ꎬ都表达了作品对现实的丑陋的揭露ꎬ而其中作品以爱情的悲剧为基调ꎬ对比现实的失望与未来的希望ꎬ这一强烈的戏剧冲突能够更好地表现出一部优美作品的残缺之美ꎬ人的一生就是在不断的否定和伤悲中逐步认识自己ꎬ实现自己ꎮ美是对绝望生活的克服ꎬ剧中角色更好地诠释了美与丑的对立统一ꎮ 这出喜剧演完了ꎬ人间的万千悲伤和残缺ꎬ或许都
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可以如审美一般地审视ꎬ而在此意义上ꎬ诸多不圆满㊁诸多 丑 ꎬ也便具有审美的启发意义了ꎮ [１]对立冲突之美更加能够引起人们内在情感上非标准式的共鸣ꎬ审美更多的是超验领域内部的感受ꎬ没有固定的判断准则也难以形成知识ꎬ真实主义歌剧则是通过最真实的感性体验要达到审美的最高境界ꎬ通过美对丑的克服和超越ꎬ实现真实主义歌剧的崇高之美ꎬ将作品内在之美展现出来ꎮ
二㊁意大利真实主义歌剧的审美实践
意大利真实主义歌剧以对现实世界的揭示与描述体现了其审美的生活化和审美冲突化的审美情趣ꎬ这一审美情趣的转变也可以看出人们的审美旨趣由超验的审美结构转向了经验的审美体验ꎬ表现在音乐作品的层面上则是对生活的描述ꎬ这也体验了音乐对真实世界描述的真实体验ꎮ在具体的艺术实践过程中ꎬ意大利歌剧的真实主义审美特征也发挥其自身的功能和作用ꎮ
在作品创作的具体实践中ꎬ我们可以看出真实主义歌剧在选择作品方面的独特要求ꎬ真实主义歌剧的人物形象内部以冲突的生活化的审美特征为主要线索ꎬ一是现实描述与道德诉求的冲突ꎬ１９世纪末２０世纪初是工业社会发展迅速时期ꎬ科学技术的实证主义科学得到迅速发展ꎬ与此而来的是物质的极大丰富ꎬ但是另一方面也带来资本的压迫ꎬ由此导致在现实世界中会出现阶级的压迫的现实社会现象ꎬ而真实主义歌剧内容所描述的也是以现实为基调ꎬ而不是启蒙时期的宏大历史题材为素材ꎬ真实主义歌剧以描写现实中的小人物的生活为线索ꎬ皆在以小见大ꎬ小人物的真实情感愈加能够表达普遍的道德情怀和道德诉求ꎬ比如普契尼的作品多取材于真实而鲜明的感情ꎬ歌剧«图兰朵»中以美丽姑娘的纯真善良与资产阶级的自私自利形成鲜明的对比ꎬ并由此以艺术形式完成了对现实的批判ꎮ音乐创作的形式采用了日本民歌的大量素材ꎬ如«樱花»
«江户日本桥»等突出了主人公从事艺伎的行业依旧保持了干净的内心ꎮ艺伎身份在当时的时代乃是处于社会底层ꎬ常人应表现出悲悲切切的厌世态度和抱怨世界的态度ꎬ但是主人公依旧保持了干净纯洁的内心ꎬ在情感展现上ꎬ这种身份的冲突更易引起观众的情感共鸣ꎬ而在道德诉求上ꎬ亦更引起欣赏者对统治阶级或资产阶级的愤懑ꎬ对社会的不满ꎮ真实主义歌剧的素材便多是真实主义的写法ꎬ以社会最底层人们悲惨生活的描述以及他们对生活的不同态度揭露社会现实和人性ꎬ现实的不公平与真实的人性形成对比ꎬ体现在作品中形成强烈的戏剧冲突ꎮ可见苦难悲情的现实人物是真实主义审美实践素材选择的重要来源ꎬ与此同时ꎬ这种人物形象更能唤起人们情感上的共鸣ꎮ歌剧表演的审美实践ꎮ真实主义歌剧表演上也注重技巧与情感的配合ꎬ«蝴蝶夫人»第一次上映在观众的喧闹中悄然退场ꎬ经过仔细的修改和反思之后在意大利布雷西亚再次公演ꎬ才获得至今以来的成功与认可ꎮ真实主义歌剧注重表演过程中情感的共鸣ꎬ比如在托尼奥歌剧«丑角»中ꎬ舞台表演注重音乐㊁表演以及情感三条线索的网状交织结构ꎬ结构中以情感的注入为重点ꎮ以第一部分悲剧之源谱例如下ꎬ在这部分中ꎬ虽然只有一句歌词ꎬ却引导了整部作品的情感走向ꎬ为剧情发展留下了伏笔ꎬ随着小提琴高音以及歌词 Ｌａｐａｇｈｅｒａｉ!ｂｒｉｇａｎｔｅ (你会遭罪的ꎬ你等着瞧吧)ꎬ音乐的配合要与托尼奥的唱句形成对比和冲突ꎬ通过节奏的变化来表演相同的 ｓｏ 音ꎬ进而通过休止符进入来形成怨恨的断断续续的语气ꎬ在实践中要由悲剧者内心的冲突与对现实的不满ꎮ真实主义歌剧的核心在于艺术选择的真实性和写实性ꎬ由此形成了自身独特的审美特征以及独特的实践手法ꎬ同时在音乐手法上的冲破常规的创新形式ꎬ以塑造人物的咏叹调和宣叙调ꎬ管弦序曲加入故事情节动机的特征ꎬ使得这一时期的真实主义歌剧逐渐走向稳定和成熟ꎬ更易被观众所接受ꎬ并能够引起情感上一致ꎮ 歌剧多采用贯穿结构ꎬ广泛运用口语化的宣叙调和咏叹调ꎬ强调歌声动听入情ꎬ发挥乐队的交响性作用ꎬ积极渲染和烘托情节ꎬ用强烈的艺术效果催人落泪ꎮ [２]
三㊁真实主义歌剧审美分析的当代价值真实主义的审美特征及审美实践中可以看出真实主义歌剧对真实的现实描写的超越性对于当下的艺术作品有着很高价值的借鉴意义ꎮ首先ꎬ对底层真实生活的关注ꎮ真实主义歌剧产生之前ꎬ多为浪漫主义时期的宏大叙事的艺术形式占据歌剧舞台ꎬ真实主义的出现不仅仅颠覆了原有的歌剧创作形式ꎬ同时在当下社会中也给予我们很多的启示ꎬ当下社会艺术的真实含量也随着资本的高速运作而被商业发展所推动ꎬ艺术本身对真实的描写则越来越少ꎬ缺少真实内容的艺术形式便难以形成超越的引领和批判意识ꎬ因此当下的歌剧创作应在现有的基层上ꎬ关注人们的真实生活ꎬ尤其是最底层人民的生活ꎮ其次ꎬ完成了对现实生活的超越ꎮ当下社会受到多元文化的冲击ꎬ人们在认识等方面存在着肯定现存而缺少超越的动力ꎬ真实主义歌剧自身关注现实而超越现实㊁批判现实的内在功能ꎬ实现了对当下社会的否定与超越ꎬ而否定的超越也是社会不断发展的动力ꎮ最后ꎬ真实主义歌剧的真实性特征也为当下艺术创作提供一种创作参考ꎬ比如在我国的歌剧«白毛女»
«小二黑结婚»等ꎬ都是中国歌剧舞台上不朽的佳作ꎮ
注释:
[１]陈笑微.试论十九世纪意大利真实主义歌剧的艺术特征[Ｄ].陕西师范大学ꎬ２０１１:２５.
[２]孙㊀琳ꎬ宋㊀艳.十九世纪与二十世纪之交意大利真实主义歌剧[Ｊ].湖南大学学报(社会科学版)ꎬ２００７(０６):１３４.
(责任编辑:张洪全)
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