【精选】第四讲声画关系
第四章 声音与声画关系
第8次课③方言：最具有地方色彩、生活韵味、语言特色，丰富影片的生活气息和人物个性。
2、旁白影片里除对白外另一种口说的语言。
（1）解说旁白：补叙影像之外的信息。
利于时间、空间的压缩和自由跳跃的连贯，大大丰富了人物心理与情感的展示。
使影片中时空即省略又连贯，弥补镜头/画面的不足。
（2）人物旁白：更多的是人物内心的独白。
表现人物内心活动和情感，兼有叙述的功能。
《红高粱》、《阳光灿烂的日子》、《儿时的点点滴滴》。
3.内心独白内心独白是人物超越叙事时空的内心声音，画外叙述声以人物的身份参与叙事，是人物第一人称在非叙事时时空里对事件的评价。
内心独白的作用是挖掘人的心理层次。
三、音响（动效）音响是除了人声和音乐以外电影中所有声音的统称。
音响的作用1、再现时空的真实2、扩大并延伸空间、重塑空间3、对画面/镜头的补叙与分叙4、声音呈现冲突与事件5、人物情感与心理活动在声音中抒发展现6 音响——剧作构成的一个独特要素四、音乐电影音乐是为电影而存在，是一种片断式的，不连贯的，非独立存在的音乐，是所有听觉艺术中最富情绪感染力的艺术。
它与人声、音响元素在声音构成上的独立性，在于它最善于抒发人的情感，以情绪的力量揭示人的心灵的无比丰富性，这是其它声音元素无法替代的。
1、电影音乐的作用（1）抒情。
用音乐抒发人物难以用语言、表演表达的情感，刻画人物的心理活动。
抒情是电影音乐最主要的功能。
（2）渲染气氛。
音乐能为影片创造一种特定的背景气氛，用以深化视觉效果。
（3）表现主题。
通常在传统电影里面都有一个或几个音乐主题。
（4）评论。
在影片中用音乐表达创作者对人物事件的主观态度。
（5）剧作功能。
有的音乐直接参与到影片的情节中，成为推动剧情发展的一个元素。
迪斯尼传统动画片几乎无一例外的应用了音乐的剧作功能。
（6）连贯作用。
用音乐衔接前后两场或多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替；同一事件的若干个不同侧面的镜头交替；电影时间空间的跳跃交错等五、音画关系指音乐与画面在影片中的结合关系。
声画关系
声音和画面之间的相互关系被称为声画蒙太奇
声画关系
声画合一
也可以称之为声画同步，是指画面中的视觉形象与其所 发出的声音在时间上同步出现或消失，两者吻合一致。
声音加强了画面的真实感 提高了画面的感染力 画面又赋予声音可见性 两者相辅相成
声画关系
二、声画分立
又叫声画分离。声音和面说明同一涵义。不同步，声音与发
音体不在同一画面，以画外音的方式出现。
发挥声音主观化的作用，用以表现人物的思念
和回忆，揭示人物复杂的心理活动。
实例分析
《阳光灿烂的日子》
中，老莫过生日的一 段，通过加入画外音， 表达主人公的内心活
动。
声画关系
三.声画对位：声画相互离异，且意义反差 巨大
此时无声胜有声
通过冲突产生新的寓言，达到对比、象征、
比喻等效果。
“极悲事以乐景出之，极喜情以哀景赋之，
增其一倍哀乐”
声画关系
《辛德勒的名单》《教父》 等影片中，冷酷残忍的杀
戮场面，音乐却是优美柔
和悠扬的，配合以后出现 的效果却是反衬出故事的 残酷和人物内心的冷酷。
静默
指在有声的影视作品，所有声音在画面 上突然消失而产生的独特艺术效果。
声画组合的四种关系
同步关系和隶属关系主中心是共现中心的声画组合，具有同步关系或隶属关系两种。
这也就是说，在同步关系或隶属关系中，声画组合的主中心由画面和解说一起来直接表述。
同步关系同步关系式声画组合中最基本、最常见的句法关系。
由同步关系构成的句子、句组，可以说是声画组合中最基础的结构形式，也是没有共现主中心的声画组合得以使用的基础句法关系。
隶属关系同样是用画面和解说一起表述主中心，隶属关系与同步关系的不同之处就在于：它所表述的中心，在解说中处于不同的句法位置。
在隶属关系中，声画的主中心并不由解说中的声主题与画面一起来表示，而是由述题中的词语，主要是述题中的宾语与画面一起来表示。
以上所说的同步关系和隶属关系是两种不同的关系，但有一点是相同的：声画组合的主中心都是用画面和解说来共同表示，也就是声画中心在画面和解说中是直接联系在一起的。
如果声画组合的主中心不用画面和解说来共同表示，而是只用画面或解说分别表示，便构成下面的两种关系：空位关系和队列关系。
空位关系和队列关系主中心不是共现中心的句子是构成空位关系或多列关系。
这也就是说，在空位关系或队列关系中，声画组合的主中心并不由画面和解说共同直接表述。
空位关系空位关系的特点是：声画组合的主中心，只出现在解说中，而不出现在画面中；画面所表现的内容不是主中心，但它常与解说中除中心之外的其他词语想对应。
对于观众来说，则是根据自己的想象，把解说中的主中心，与画面内容组合在一起。
队列关系在声画组合中，不但没有相同的主中心，而且在画面和解说之间也很少有其他直接相同的内容。
这样的句法关系是队列关系。
在队列关系中，画面和解说之间的关系，以及声画共同说明的内容要靠观众自己的思考把它们联系起来。
同步句：同步句是指具有同步关系的句子，或者说是用画面和解说中的主题一起陈述主中心的句子。
第四章声音与声画关系重点
第四章声音与声画关系【学习要点】1．声音塑造空间的作用。
2．声音灵活调度时空的叙事能力。
3．声音的情绪性。
4．声画关系类型。
电影声音的特性一、可见的和不可见的声音早期的有声片，比较强调声音和画面的同步性，当时的制作观众对电影可以复制人声非常着迷，所以电影中有大量的对话，声轨铺得满满的，以至于那时的电影被称为话唠电影(talky pictures)，虽然也运用音效，但多自然地发源于画面中，这种声音就是可见的声音，即有画面声源的声音。
很快制作者发现了这类方法的局限，他们开始找到另一种能使电影叙事更灵活的声音手段“不可见的声音”，就是声源并不从画面内发出而来自银幕以外，这可以扩展电影的银幕空间，能给观众视觉以外的信息，而有更强的戏剧效果。
不可见的声音在功能上几乎可以相当于独立的“形象”，承载相当于画面能够传递的信息。
为什么不可见声音可以发挥这么大的作用呢?在现实生活中，我们周围大部分的声音都是不可见的，和视觉不同步，因为我们会认为声音不重要或者没必要知道声源在哪儿。
意识到这一点，电影制作者经常在电影中用声音这个可以提供信息独立的叙事元素。
声音的这个用法可以让人建立形象而不是靠复制形象。
比如听到关门声，我们便能判断有人离开房间了，即使并没有真地看到。
这样摄影机就从很多日常琐事中解放出来，而专注于更有意义的形象。
这一点对于电影表现人的反应很重要，摄影机可以离开说话人而记录听者的反应。
在很多情况下，不可见的声音(无画面内声源的声音)可以比伴随形象的声音更有效果。
一个“声音形象”能够引发我们对形象的想象，表现效果远远要超过直接呈现出的形象。
在恐怖片中，声音的这种用法更为常见，无声源形象的声音能创造出完整的恐怖气氛，能够加强和提升观众的心理紧张程度，门铃的叮当声、细碎的脚步声、吱呀作响的楼梯、开门的吱嘎声、深夜狼的嗥叫，甚至任何不明物体的声音都会加剧紧张恐惧的氛围，这种心理效果是声画同步呈现永远达不到的。
在现代电影语言中，声音经常还被作为独立情节元素，省略地表现动作结果或者人的反应，使故事有出人意料的效果，特别是在喜剧片和动作片中最为常用。
第四章声音与声画关系
第四章声音与声画关系目录(一)电影声音的分类及其功能 (1)1.对白：281 (1)2.音效： (1)3.电影音乐： (1)4.画外叙述声：617 (1)5.无声：272 (2)(二)声画关系 (2)1.声音的主观性：350 (2)2.声画同步：185 (3)3.声画分离：281 (3)4.声画对位：280 (3)5.声画措置——声画的时空处理技巧163 (4)(一)电影声音的分类及其功能1.对白：281电影中的对话可以交叠，打碎句子，甚至把打断后的句子剪辑在不同的时间里。
但不可过度依赖对话来传达信息。
电影的对话应该从属于画面，对话应该尽量避免和视觉内容重复，如果对话传达的信息能用形象更有效地表达，那用对话就会使影片的电影性和运动感减弱。
对话意味着信息，会妨碍其他视听元素的表现，对话过多和过于冗长，信息量小、冲突不够都会造成场面的沉闷。
由于人在谈话时运动幅度小，因此对话会限制运动，使影片节奏缓慢。
以对话为主的影片会在视觉上使观众处于寻找声源的从属地位，影响导演对其他信息的传达。
容易让观众感到单调乏味。
2.音效：（音效的功能，见简答题。
）3.电影音乐：（电影音乐的功能，见简答题。
）4.画外叙述声：617总的来说，画外学术省市一中非常文学性的电影手法，在电影的视觉画面不能完全实现许是任务是，画外音可以辅助画内的叙事，提供必要的故事背景信息，解氏人物的内心世界。
通常，我们按照画外叙述者与叙事情境的关系将画外叙述声分为：内心独白、旁白和解说词。
1)内心独白人物超越叙事时空的内心声音，画外叙述人以人物的身份参与叙事，是人物（兼叙事者）第一人称在非叙事空间里对事件的评价。
内心独白的作用是挖掘人的心理层面。
并不是所有内在含义都能通过电影电视摄取的生活表象来表现，这是，‘内心独白作为人内心视像的一种表现形式，它必须传达的不是外部世界所看得见的东西，而是人物对外部世界的一种心理体验’。
2)旁白叙述人跳出叙事情境对故事的评价，在感情色彩上更为客观，以叙事情节、交代故事信息为主要功能。
声画关系-声画对立
·声画关系ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ声画对立
声画关系类型
➢ （2）声画对立。 声画对立是指声音与画面在情绪、气氛、节奏以至内容等方
面，是相互对立的，从而更加深化影片的主题。
➢ 这是声画分立的进一步演化，它是指声音和画面各自独立 而又相互作用的一种结构形式。声音和画面分别表达不同的内 容，它们独立发展又相互配合，分头并进又殊途同归，从不同 方面阐释同一涵义，并产生对比、象征、比喻、联想等效果。
声画关系类型
➢ 幸福欢喜的画面应该与明快昂扬的音乐组合在一起，痛苦 悲伤的画面应该与深沉凄凉的音乐组合在一起，然而在很多影 片中，常常会出现错位现象。如故事片《天云山传奇》中，宋 薇与吴遥结婚一场。
➢ 声画对位中的声音，可以是音乐、音响，也可以是人物语 言；可以是画内音，也可以是画外音的形式。
声画关系类型
【技术方法】
声画对位在剪辑中使用的技法是： 串剪法（又称串位法、交错剪辑 法）。 所谓串剪就是前后镜头的画面和 声音不同时同位转换。这种方法 可加前后后镜头的呼应和感染力
具体为拖声法和捅声法。
拖声法 捅声法
声画关系类型
➢ 声画同步是最基本、最常见的声画组合关系，声音和画面 完全合拍，在节奏和情绪上基本一致，其目的是增强画面的真 实感，提高视觉形象的艺术感染力。
➢ 声画分离是指声音和画面不同步，它们相互分离又有某种 内在联系，它不仅可以形成内容的省略和时间的节约，还能产 生某种独特的艺术效果。
➢ 声画对位则是声画关系的一种特殊形式，即声音和画面各 自独立又相互作用，声音表达的内容和传达的情绪与画面没有 任何联系或者恰恰相反，但却可以借助于这种不和谐或反差而 达到特殊的表意效果。这种结构形式往往能产生对比、隐喻、 讽刺和象征效果。
声画关系
• 按照声源的特点分为： 人声、自然音响、音乐 • 按照声音的录制方式分为： 同期声——对白、自然音响、动作音 响 配音——对白配音、解说和画外音、 动效、音乐
二、声音和画面的关系：
• 声画同步 • 声画分立 • 声画对位
声画同步（声画合一）
• 即画面的内容就是发声体本身； 声音 Nhomakorabea 画面吻合一致。 具有形象逼真、增强画 面真实感的效果。
• •
例：《城南旧事》片段一：唱歌 第一段唱《麻雀》，采用的是声画同 步的方法 《城南旧事》 • 第二段唱《骊歌》，采用的是声画对 位的方法 《城南旧事》 • 声音和画面共同创造着电影艺术的意 境。 出其不意的声画组合常常使剪辑达 到更高的艺术效果。
声画分立（声画分离）
• 声画分立是指画面中的声音和形象不 同步，互相离异，即声音和发声体不在 同一画面，声音是以画外形式出现的。 即画面内容不是发声体本身，但表现的 是和发声体相对应的人或物，如两个人 谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的 人（反应镜头）； 它们通过分离的形式， 在新的基础上求得和谐与统一，使声音 从依附于形象的从属地位中解放出来， ' 成为独立元素．加强了声音同画面形象 的内在联系，使之更加富于感染力，从 而奉富了影视的表现手段。《我的父亲 母亲》
• 即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如 反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬 吠。 声画对位的结果，产生某种它们自身原来 并不具备的新的寓意，通过观众的联想，达到 对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美 享受。 通过声画的对列，能产生单纯声音或单 纯画面产生不了的新的寓意，达到 1+1>2 的 效果 。《现代启示录》
声画对位
• “对位”的说法来自音乐的对位法， “指复调音乐中两个以上的，有独立表 现的旋律同时进行。它可以把音调不同， 节奏不同的若干声部结合起来构成一首 乐曲，并形成复杂多变的对位。”
有关声画关系的总结及疑问
有关声画关系的总结及疑问第一篇：有关声画关系的总结及疑问声画关系：1，声画同步，即画面的内容就是发声体本身；影片中的对白和声响与画面动作相一致。
即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。
反之则为声画不同步。
声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
影片音画关系的一种。
指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。
常用于动画影片。
美国美术电影导演沃尔特•狄斯尼（WaltDisney,1901－1966）在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。
因而音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。
也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。
有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。
例如中国影片《孙中山》中，北伐军出城跑步出征，先是画面与脚步音响同步出现，然后音乐也同步出现，脚步声与音乐的低音声部相结合，加强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。
2，声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）；影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画平行，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。
其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。
说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
也称“音画平行”。
影片音画关系的一种。
指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。
其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。
说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。
3，声画对位，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。
视听语言4 声画关系
第四章
声画关系
• 一般来说，声画结合的关系主要分三 种：声画合一、声画分离、声画对位。
第一节
声画合一
• 一、概念界定 • 声画合一，也称为声画同步，指影片中的 声音和画面严格匹配，使发音的人或物体 在银幕上与所发声音保持同步进行的自然 关系，使得画面中视像的发声动作和它所 发出的声音同时呈现、并且同时消失，两 者吻合一致。
第一节
声画合一
第一节
声画合一
• 二、声画合一的主要作用： • 加强画面的真实感、逼真性、再现 性，提高视觉形象的潜力。
第一节
声画合一
第一节
声画合一
第一节
声画合一
第二节
声画分离
• 天下之事，合久必分，分久必合
第二节
声画分离
• 一、概念界定 • 声画分离，又称声画分立，指画面中的声 音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互 相剥离，即声音和发声体不在同一画面， 声音不是由画面内的人或物发出的。 • 声画分离中的声音，一般以画外音的形式 呈现。
第二节
声画分离
二、声画分离的作用
• 1、突出声音的表 现作用，使它在 影像画面之外以 独特的艺术表现 形式为电影增加 丰富的内涵。
二、声画分离的作用
• 2、有效地发挥声 音的主观化作用， 衔接剧情、转化 时空，达到独特 的叙事结构的意 义。
第十九届世界杯
第三节
声画对位
• 对位，原是音乐创作中的一个术语， 是复调音乐最主要的创作手段之一。 它在横的关系上，指的是不同的旋律 在节奏、调性、音量、情感上都各具 独立性；在纵的关系上，则是各声部 之间在和声效果、整体内容的表达上 又具有深刻的内在联系。
二、声画对位的审美功能：
• 2、鲜明地描摹人 物内心和营造独 特氛围。
声画关系
声画对立
声画对立：声音与画面是在相反、对立的关系中，通过对 立双方的反衬作用，表现出深刻的思想意义，起着感人的 艺术效果。 音画对立：创作者有意使画面与音乐之间在情绪、气氛、 节奏以至内容等方面相互对立，使音乐具有寓意性，从而 深化表现为音乐与画面紧密结合，音乐情 绪与画面情绪基本一致，音乐节奏与画面节奏完全吻合。音乐强调了 画面提供的视觉内容，起着烘托、渲染画面的作用。《电影艺术词典》
表层同步 深层同步
声画对位
对位，音乐术语。把两个以上相对独立的旋律结合成和谐 统一的整体。各个声部之间既相对独立，同时又互相补充、 互相对比、彼此呼应，是创作复调音乐的基本技法。 用在电影电视上，就是指镜头画面与声音对列，它们按照 各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基 础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成 的整体效果。 1928年爱森斯坦，普多夫金，亚历山大洛夫《关于有声 电影宣言》，主张“把声音当作脱离了视觉形象的独立因 素”使用。
声画并行
声画并行，指声音和画面在两条线上并行发展，二者之间 若即若离，表面游离，实质上是貌离而神合，通过声画并 行调动观众的联想，去理解声画结合之后的新的意义。 音画并行：音乐不是追随画面的具体内容，也不是与画面 处于对立状态，而是以自身独特的表现形式从整体上揭示 影片的思想内容和人物的情绪状态，在听觉上为观众提供 更多的联想和潜台词，从而扩大影片在单位时间的内容容 量。《电影艺术词典》
声画关系
声画关系的基本形式
声画同步 声画对位
声画并行 声画对立
声画同步
影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配 合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面 中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反 之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感， 提高视觉形象的感染力。
第四章 声画关系
视听语言
第四章 声音与声画关系
电影声音的构成
语言（对白、独白）
叙述 塑造性格传达情绪
人声
声乐其它人声电 Nhomakorabea影 中
音乐
的
声
音
非人声 电子拟声
传达情绪 叙述 传达情绪
抒情 表现意义
无声
环境声响
叙述 造型意义 无声胜有声
声音的功能
人声：画外叙述声
造型意义：人声 显示性别、年龄 信息，参与和推 动叙事。人声的 语速、语调、声 高等元素能参与 影片的造型和表 现。
中国戏曲的表演中经 常出现声画分离的形 式，演员的唱词并不 通过相关道具的入画 来表现，而是借助演 员的演唱与表演使观 众展开想象。
黄梅戏 夫妻观灯
声画分离是影片中常 见的声画组合方式， 声画分离最基本的作 用就是扩大影片的信 息量。
黑客帝国片头： 入画：数字雨 声音：通话
声画对位指的是 声音和画面表面 上不是和谐统一 的矛盾关系，比 如视觉形象可能 是极其混乱不堪 或是残酷的，而 配以和谐优美圣 洁的乐曲。
——《毛诗序》
电影中的声乐有极强的表现意义和造型功能 ，它属于人声，可以参与塑造人物性格，将 对白对人物性格的表现升华，用更艺术、更 精练和更震撼的方式来表达。有时候，它也 可以代替旁白，直接表达思想并进行评价。
人生如此，浮生如此，
缘生缘死，谁知，谁知？
情终情始，情真情痴，
何许？何处？情之至！
——《青蛇》片头曲 作词：黄沾
12分钟的小提琴协奏曲演奏，不仅交 代了音乐会演奏中由演奏生疏到完美 演奏的过程，也交代了主人公的身世 和剧团的喜剧性结局。不同场景通过 平行剪辑交错在一起，反映了音乐的 伟大力量和平凡的人对于理想的执着 追求。
声画并行和声画对立
三、声画对立
声画对立是指声音和画面在内容、节奏、情绪 等方面，形成一种相反的关系。
声画对立的特点是音乐和画面在情绪上造成“ 反差”，通过“反差”造成对比，在对比中包 含着潜台词，观众通过潜台词受到启迪，从而 产生了强烈的艺术效果。
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二、声画并行
声画并行是介于声画统一和声画对立之间的一 种声画组合的形式。声画并行是指声音和画面 保持着内在的联系，但声音与画面并非一一对 应。二者分别进行剪辑，从整体上对画面内容 进行解释、表现。 音响和画面构成声画并行，不是简单地重复， 而是互相补充、拓展空间。 解说词与画面构成声画并行时，往往会起到概 括、提示的作用，也可以交代背景。解说词放 在一组镜头的开始阶段，它就起到提示的作用 ，引导观众思考。解说词放在一组镜头的结束 阶段，一般是对画面的总结。
ETV
教育电视节目
编导与制作
声画关系
声音和画面是构成电视艺术的两大重要因素 ，从而使电视以视、听两种手段共同发挥其媒体 的功能。声音与画面既相辅相成、互相补充，又 彼此分离，构成一种独特的艺术风格。
在电视制作中，恰当地处理声画关系，对电 视作品的表现力有很大提高。
电视画面与声音以一声画对立。
一、声画统一
声画统一也可称为声画合一或声画同步，即声音 与画面之间建立一种对应关系。画面内容与声音 内容相一致。 对于音响和对白，声画统一的主要形式就是同期 声。 对于音乐，要实现声画统一，就要使音乐的风格 与画面情绪、节奏、气氛相匹配，也包括两者在 长度和时间上严密精确地配合。对于解说词，它 的位置必须与画面内容相对应，才能真正发挥它 补充、提示、概括和强化的作用。
4声音与声画关系
4.1 声音与声画关系4.1.1 电影声音的构成图为——留声机。
最早的声音产生于二十世纪初，从每分钟331/3转的与影片同步的留声机唱片中获得。
当时在使用留声机时，放映师需要不时的留意同步问题。
所以，产生了能使影像和声轨一起印在同一胶片上的系统。
图为——胶片录音磁轨。
有声电影始于1927年ALJolson的“爵士乐歌手”。
声音进入电影如同电影的发明一样，不是在历史的某个时刻点或具体的某个日子就突然发生了，它反映的是一个历史进程，是以科学技术为基础的电影的必然发展趋势。
声音是电影艺术中的一个独特的要素，也是有别于其他艺术形式的主要特征。
在早期电影时期，可选择的录音方式较少。
随着电影声音理论水平的提高、录音技术的发展，创作者们将更多样化的声音元素加入到影片当中，增强人们的听觉感官效果，使影像更具观赏性。
同样，可选择的录音方式大大增加，影视录音也越来越精细。
图为——早期的麦克风和录音机图为——现今的索尼录音笔ICD-MX20在真正的有声电影问世之前，电影也不是完全的无声，格里菲斯和爱森斯坦就分别在《党同伐异》和《战舰波将金号》首映时，为了制造气氛，都邀请了管弦乐队为其影片伴奏，后来还发展成了固定乐谱的形式。
大卫·格里菲斯是美国电影开创时期最重要的电影导演之一，荣获“好莱坞之父”、“美国电影之父”、“电影界的莎士比亚”等称号。
他于1948年孤零零死于美国一家旅馆时，几乎已经被人遗忘，死后对他的评价却越来越高。
图为——《党同伐异》海报爱森斯坦是苏联著名的电影导演、电影艺术理论家和教育家。
1898年1月22日生于里加，1948年2月11日逝世于莫斯科。
1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。
图为——《战舰波将金号》海报，该片是向俄国1905年革命20周年的献礼影片，讲述的是敖德萨海军波将金号战舰起义的历史事件。
第四讲声画关系
声画无真正意义上的“分离”，声画分离 的意义就是“表现”。
声画关系中的特殊现象——“静默”，指在 有声影视作品中，所有声音在画面上突然 消失而产生的一种艺术效果。
“画内”、“画外”并非区分声画关系的 依据。
影视艺术中的声画时空关系之复杂，在于它既有 画面的问题，也有声音的问题，还有作品的叙事 空间或非叙事空间的问题。
匈牙利电影理论家巴拉兹在论及声画对位时说：
“非同步的声音能起很大的作用……导演为了表 达音响或人声的情感力量或象征意义，惟一可能 的方法就是拆散音画的正常联系。”
“非同步的声音独立于形象而存在……它的效果 是象征性的，观众能感觉到它跟它所衬托的场面 之间的联系。这并非观众感到它真实，而是由于 引起了观众的联想。”
声画关系中从同步、并行到对位，逐渐变得越来 越有张力。
1、同步
声画同步表现为音乐和画面的形象、情绪色彩一 致。
这种关系中音乐只能起着渲染、烘托气氛的作用 ，并不能给作品加更多的叙事意义。
声画同步从默片时代起就是最常用的强化 银幕的情感表现的手法。
有声片诞生后，同步有了另一种含义，指 影片中声音与画面之间的同一关系，主要 指音响与画面内容协调一致。
2、并行
上世纪八十年代以前，音乐的用法有两个 较显著的特点：
一个是音乐完全追随画面，用音乐的方式 诠释画面，渲染画面的情绪气氛；
一个是主导动机似的用法，音乐作为某个 人物、某种特定意义的象征而出现。
近些年影视音乐创作的一个显著变化就是：音乐 不再局限在某一段画面的情绪范围之内，而是超 越于具体的画面、人物行为、甚至具体的情节之 上，以音乐的方式表现作品的主旨、某种象征性 含义、某种哲理性感悟等。
1、同步
声画同步指画面中的视觉影像与出现的声 音处于同步关系中，即声音是由画面中的 人或物体、环境所产生的。
第四章声音与声画关系
第四章声音与声画关系目录(一) 电影声音的分类及其功能 (1)1. 对白：281 (1)2. 音效： (1)3. 电影音乐： (1)4. 画外叙述声：617 (1)5. 无声：272 (2)(二) 声画关系 (2)1. 声音的主观性：350 (2)2. 声画同步：185 (3)3. 声画分离：281 (3)4. 声画对位：280 (3)5. 声画措置——声画的时空处理技巧163 (4)(一)电影声音的分类及其功能1.对白：281电影中的对话可以交叠，打碎句子，甚至把打断后的句子剪辑在不同的时间里。
但不可过度依赖对话来传达信息。
电影的对话应该从属于画面，对话应该尽量避免和视觉内容重复，如果对话传达的信息能用形象更有效地表达，那用对话就会使影片的电影性和运动感减弱。
对话意味着信息，会妨碍其他视听元素的表现，对话过多和过于冗长，信息量小、冲突不够都会造成场面的沉闷。
由于人在谈话时运动幅度小，因此对话会限制运动，使影片节奏缓慢。
以对话为主的影片会在视觉上使观众处于寻找声源的从属地位，影响导演对其他信息的传达。
容易让观众感到单调乏味。
2.音效：（音效的功能，见简答题。
）3.电影音乐：（电影音乐的功能，见简答题。
）4.画外叙述声：617总的来说，画外学术省市一中非常文学性的电影手法，在电影的视觉画面不能完全实现许是任务是，画外音可以辅助画内的叙事，提供必要的故事背景信息，解氏人物的内心世界。
通常，我们按照画外叙述者与叙事情境的关系将画外叙述声分为：内心独白、旁白和解说词。
1)内心独白人物超越叙事时空的内心声音，画外叙述人以人物的身份参与叙事，是人物（兼叙事者）第一人称在非叙事空间里对事件的评价。
内心独白的作用是挖掘人的心理层面。
并不是所有内在含义都能通过电影电视摄取的生活表象来表现，这是，‘内心独白作为人内心视像的一种表现形式，它必须传达的不是外部世界所看得见的东西，而是人物对外部世界的一种心理体验’。
2)旁白叙述人跳出叙事情境对故事的评价，在感情色彩上更为客观，以叙事情节、交代故事信息为主要功能。
第四章 声画关系
声画同步
指画面中的视觉影像与出现的声音处于同 步关系之中，即声音是由画面中的人或物 体、环境所产生的。 在声画同步中，声音能够加强画面的真实 感，使画面具有可闻性，从而造成真实感。 声画同步的内容包括：时空关系、透视关 系、动作关系、情绪、节奏等方面的统一。
声画分离
指画面中的声音和形象不具有一致性，包 括动作、时空和情感表现方面的不一致， 使得声音和画面具有相对独立性。 声画分离不是绝对的分离，而是一种更高 层次的统一。 声画分离的形式： 声画对位、声画并行
第二节 影视时空
影视时空的内容： 1、画面的时空 2、声音的时空 3、画面和声音所构成的特定时空 影视作品中对画面和声音进行的记录与还 原的物理系统不同，造成影视时空处理的 复杂多样性。
画面的时空属性
画面以二维的平面来营造三维的空间幻象。 画内空间与画外空间 画内空间：银幕或屏幕内的空间，是由 “边框”的，受到限制的空间。 边框” 画外空间：银幕或屏幕上看不到的空间 部分。 画内空间和画外空间可以相互转化，二 者共同构成影视的叙事时空。
第四章 声画关系
声画关系的重要性
声画关系是视听艺术研究中最重要的问题 之一。 声音和画面在影视艺术中是两个完全不同 的符号系统，二者构成了影视作品统一的 时空结构。 对声画关系的关注源于电影诞生于默片， 经历了从默片到有声片的转变过程。
对声画关系的研究是基于这样的认识： 一、在影视艺术中声音和画面是两个不 同的符号系统，有着各自的叙事、表意 的规则； 二、声画关系不是视频系统+ 二、声画关系不是视频系统+音频系统或 画面+ 画面+声音的问题。 视觉系统与听觉系统的关系不是线性的， 就是说声画关系产生的艺术效果不是二 者的简单叠加，而是综合为一个视听形 象。
声音与声画关系
声音与声画关系声音一般知识影视声音特性影视声音分类及其功能声画关系（以mtv制作为例）(一)声音的一般知识电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。
视觉80%、听觉20%。
人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。
电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
声音具有视觉联想的性质，而形象不要具有联想声音的能力。
音色和发生体的构造有密切联系，人们可以根据音色判断声源。
声音的这两个特点对影视创作带来最大的方便就是不一定要用画面给出声源，观众可以凭借音色和日常生活经验判断发声体，不必让镜头把每个声源用画面交代出来，这使电影在传达信息方面获得了很大的解放。
例如，电影作曲家们发现这样一种现象，他们脱离了画面，按要求谱写一段15秒长的音乐，但是在混录时，对着银幕上的动作演奏时却感到音乐的节奏快了。
反之，一段动作性极强的段落取消了同步的声音就显得慢了。
这种对所有的观众都产生同样的效果的现象称做视听生理－心理效应。
视听效应是视听结合的最低层次。
美国导演A.希区柯克的影片所依靠的主要是视听效应。
人凭生活经验的积累获得一种肌肉运动的记忆，摇镜头、仰俯拍都能引起一定的似动感，这和空间感、方位感、运动感结合能产生强烈的身临其境的感觉。
例如，在银幕上处于阴影里的一张脸突然大喊一声时，观众会感到那张脸亮了一些。
这是因为声音引起观众把视点聚焦在阴影下的那张脸上，瞳孔重新做了调整。
又如,银幕上传来看不见声源的声音,引起银幕上的人把头转向左方，于是观众就产生那声音确实来自左画外的幻觉。
如果那个人物进一步把头移向画框左侧，画框右侧是空的，这时观众就会把视线中心移到画框左侧的那张脸上，结果形成观众视野右半区落在银幕的左半区，而视野的左半区却落在左画框外，于是形成强烈的画外空间感。
这不仅涉及观赏者的文化水平，而且还涉及观赏者或创作者的民族或地域的文化特征。
光影、色彩的饱和度和声音、尤其是音乐性的声音有着微妙的心理关系，因此在电影中所考虑的是视听结合的饱和度。
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声画无真正意义上的“分离”，声画分离 的意义就是“表现”。
声画关系中的特殊现象——“静默”，指在 有声影视作品中，所有声音在画面上突然 消失而产生的一种艺术效果。
“画内”、“画外”并非区分声画关系的 依据。
影视艺术中的声画时空关系之复杂，在于它既有 画面的问题，也有声音的问题，还有作品的叙事 空间或非叙事空间的问题。
“声画关系”表明：影视艺术的形象是一 个视听形象，它既不同于视觉形象，也不 同于听觉形象，亦不是二者的相加。画面 和声音结合起来时产生完全不同的表现意 义和艺术感受。
声画关系有不同层面的意义：技术层面的 关系、心理—生理层面、艺术层面的关系 。
1、技术层面关系：声画同步、声画错位
是指声音和画面的物理对应关系，即当画 面中声源做出发声动作时观众同步听到该 动作的声音。
第四讲 声画关系
对声画关系的研究基于以下认识：
在影视艺术中声音和画面是两个不同的 符号系统，有着各自的叙事、表意的规 则；
声画关系不是视频系统+音频系统或画 面+声音的问题。
视听艺术对声画关系的处理其实就是两个 相反同时又相辅相成的问题：真实再现现 实生活中的视听经验，创造现实生活中没 有的视听感受。
2、声画的时空关系：声画同步、声画错位 、声画分离、声画对立或声画对位。
这一范畴的问题主要是涉及画面的空间属 性、声音的空间属性以及它们之间的关系 问题。
3、声画的（情感）表现性：声画同步、声画 对位、声画并行
利用声音与画面的错位，表达某种象征意 味。
一般意义上的声画关系主要有下面的几个 方面：
（1）对位（对立）
声画对位指声音和画面之间在情绪、内容 、艺术形象的表述上处于某种对立的关系 ，它是通过突显二者的差异来表述某种叙 事、象征或表现意义的。
（2）并行（平行）
并行的声画关系中，声音与画面表面上呈 现某种相对疏离状态，但它们并非毫不相 干的两件事情。
声画并行的真正意义是声音和画面不再局 限于某个具体的动作关系、时空关系或情 绪情感关系，它们各自以听觉符号的方式 和视觉符号的方式阐述、表达作品的主旨 ，增加作品的信息容量，暗示或隐喻事件 之间的深层联系，表现作品的深层意蕴， 给作品提供了完全开放的时空和巨大的体 验的自由度。
声画分离指画面中的声音和形象不一致性 ，包括动作的不一致、时空的不一致和情 感表现的不一致。
声画分离意味着声音和画面具有相对的独 立性，它们可以通过分离来达成更高层次 的统一。
声画分离有两种情形，一种是声音与画面 分属于不同的时空，二者构成一种复合的 时空关系；另一种情况是声音本身没有明 确的时空关系。
另一个意义的“并行”，是指很多专题片中的“ 中性”配乐，音乐是不折不扣的“背景音乐”， 既不具有情绪色彩的意义，也没有象征或隐喻之 类的关系，只有“形式美”的功能。
3、对位
音乐与画面的表现意义突出地表现在音画对位 的关系中，它使音乐与画面在情绪情感上产生 强烈的反差，从而产生震撼人心的艺术效果。
声画对位这个概念最初是由前苏联电影导演爱 森斯坦、普托夫金、亚历山大洛夫三人于 1928年在一份《宣言》中首次提出的。
1、同步
声画同步指画面中的视觉影像与出现的声 音处于同步关系中，即声音是由画面中的 人或物体、环境所产生的。
声音加强画面的真实感，画面为声音提供 声源，形象使声音具有可见性，声音使画 面具有可闻性，从而创造真实感。
同步的含义包括：时空关系、透视关系、 动作关系、情绪、节奏等方面是统一的。
2、分离
匈牙利电影理论家巴拉兹在论及声画对位时说：
“非同步的声音能起很大的作用……导演为了表 达音响或人声的情感力量或象征意义，惟一可能 的方法就是拆散音画的正常联系。”
“非同步的声音独立于形象而存在……它的效果 是象征性的，观众能感觉到它跟它所衬托的场面 之间的联系。这并非观众感到它真实，而是由于 引起了观众的联想。”
2、并行
上世纪八十年代以前，音乐的用法有两个 较显著的特点：
一个是音乐完全追随画面，用音乐的方式 诠释画面，渲染画面的情绪气氛；
一个是主导动机似的用法，音乐作为某个 人物、某种特定意义的象征而出现。
近些年影视音乐创作的一个显著变化就是：音乐 不再局限在某一段画面的情绪范围之内，而是超 越于具体的画面、人物行为、甚至具体的情节之 上，以音乐的方式表现作品的主旨、某种象征性 含义、某种哲理性感悟等。
同一叙事时空：画面的时空+有源声音
不同叙事时空：画面的时空+不同时空的有源声 音
超叙事时空：画面的时空+无缘声音，幻觉画面 +有源或无源的声音
声画关系中的同步、对位或并行，既是时空上的 ，又是情绪情感上的，这即是声画关系的表现意 义。
这种表现意义突出地表现在默片时代便已出现的 音乐与画面的关系上。不仅仅是指音乐使画面具 有了深层意蕴和强烈的情感色彩，更主要的是声 音与画面形成的特殊关系，使作品获得了声音和 画面二者单独使用不可能产生的表现意义。
声画关系中从同步、并行到对位，逐渐变得越来 越有张力。
1、同步
声画同步表现为音乐和画面的形象、情绪色彩一 致。
这种关系中音乐只能起着渲染、烘托气氛的作用 ，并不能给作品增加更多的叙事意义。
声画同步从默片时代起就是最常用的强化 银幕的情感表现的手法。
有声片诞生后，同步有了另一种含义，指 影片中声音与画面之间的同一关系，主要 指音响与画面内容协调一致。