第四章-声画关系
【精选】第四讲声画关系
声画无真正意义上的“分离”，声画分离 的意义就是“表现”。
声画关系中的特殊现象——“静默”，指在 有声影视作品中，所有声音在画面上突然 消失而产生的一种艺术效果。
“画内”、“画外”并非区分声画关系的 依据。
影视艺术中的声画时空关系之复杂，在于它既有 画面的问题，也有声音的问题，还有作品的叙事 空间或非叙事空间的问题。
“声画关系”表明：影视艺术的形象是一 个视听形象，它既不同于视觉形象，也不 同于听觉形象，亦不是二者的相加。画面 和声音结合起来时产生完全不同的表现意 义和艺术感受。
声画关系有不同层面的意义：技术层面的 关系、心理—生理层面、艺术层面的关系 。
1、技术层面关系：声画同步、声画错位
是指声音和画面的物理对应关系，即当画 面中声源做出发声动作时观众同步听到该 动作的声音。
第四讲 声画关系
对声画关系的研究基于以下认识：
在影视艺术中声音和画面是两个不同的 符号系统，有着各自的叙事、表意的规 则；
声画关系不是视频系统+音频系统或画 面+声音的问题。
视听艺术对声画关系的处理其实就是两个 相反同时又相辅相成的问题：真实再现现 实生活中的视听经验，创造现实生活中没 有的视听感受。
2、声画的时空关系：声画同步、声画错位 、声画分离、声画对立或声画对位。
这一范畴的问题主要是涉及画面的空间属 性、声音的空间属性以及它们之间的关系 问题。
3、声画的（情感）表现性：声画同步、声画 对位、声画并行
利用声音与画面的错位，表达某种象征意 味。
一般意义上的声画关系主要有下面的几个 方面：
（1）对位（对立）
声画对位指声音和画面之间在情绪、内容 、艺术形象的表述上处于某种对立的关系 ，它是通过突显二者的差异来表述某种叙 事、象征或表现意义的。
声音关系
声画关系有三种：1，声画同步，即画面的内容就是发声体本身；2，声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）；3，声画对立，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。
出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。
4，声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。
其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。
说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
5，声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。
声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。
(２)声画对立。
声音与画面的形象和情绪完全相反。
音画对位影片音画关系的一种。
包括两种艺术处理：(１)音画对比。
音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。
例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。
这样的对比，产生了加强画面结构的作用。
(２)音画对立。
音乐的形象和情绪完全相反。
例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。
兴奋欢快的结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。
音画对位有时也能预示剧情的发展。
例如在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立，预示着她婚后的不幸。
6，声画同步影片中的对白和声响与画面动作相一致。
即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。
第四章声音与声画关系
• 2、音乐生源形式看，影视音乐包括器乐和声乐两 部分。
• 影视歌曲：主题歌、插曲
• 影视音乐一般出现在片头或片尾字幕、场景段落 过渡、人物情感表达需要时。
• 音乐具有的典型的地域特色。
• 音乐片、歌舞片
• 音乐片中的音乐不是单纯的作为外加手段为影片 烘托气氛、抒情写意的，而是剧作构思和剧情发 展的主要部分，以音乐为核心线索贯穿影片。
。使声音和形象摆脱了相互间制约的关系。
三、声画对位关系
• 声画对位指的是声音和画面想想各自相互独立又 相互作用的结构形式。即声音和画面不是按照现 实的逻辑相配合，而是意念上的相呼应关系。
• 对白的功能： • 1、交待剧情。 • 《黑客帝国二》 • 《生死时速》
• 2、塑造人物形象，展现人物性格。 • 靠人物对话中的表情、音色、音调来实现。 • 《亚瑟王》 • 主教的贪婪、自私、残忍；亚瑟王的善良、信守
承诺
• 3、传达潜台词的丰富内涵。 • 《手机》
• 话剧和戏曲的道白 • “千斤白，四两唱” • 戏曲“唱、念、做、打” • 影视对白要求自然化，是有控制的艺术语言，并
• 单向的角度向观众叙述。将观众视为交流和倾诉 的对象。
• 旁白的功能： • 1、叙事功能——旁白最重要的作用。
张艺谋《红高粱》、《我的父亲母亲》 叙事者与剧中人物的关系，叫做叙事语态。 “全知叙事方式”、“限知叙事方式”
• 2、旁白对于时间和空间转换的作用。
• 3、旁白的使用体现导演的个人风格。 • 叙事的衔接、时空的转换、人物内心的揭示 • 《小城之春》
第四章 声音与声画关系
第一节 声音概述
一、声音的特性 • 人的视觉神经传递的信息速度为1200-1400米/秒，
第四章 声音与声画关系
第8次课③方言：最具有地方色彩、生活韵味、语言特色，丰富影片的生活气息和人物个性。
2、旁白影片里除对白外另一种口说的语言。
（1）解说旁白：补叙影像之外的信息。
利于时间、空间的压缩和自由跳跃的连贯，大大丰富了人物心理与情感的展示。
使影片中时空即省略又连贯，弥补镜头/画面的不足。
（2）人物旁白：更多的是人物内心的独白。
表现人物内心活动和情感，兼有叙述的功能。
《红高粱》、《阳光灿烂的日子》、《儿时的点点滴滴》。
3.内心独白内心独白是人物超越叙事时空的内心声音，画外叙述声以人物的身份参与叙事，是人物第一人称在非叙事时时空里对事件的评价。
内心独白的作用是挖掘人的心理层次。
三、音响（动效）音响是除了人声和音乐以外电影中所有声音的统称。
音响的作用1、再现时空的真实2、扩大并延伸空间、重塑空间3、对画面/镜头的补叙与分叙4、声音呈现冲突与事件5、人物情感与心理活动在声音中抒发展现6 音响——剧作构成的一个独特要素四、音乐电影音乐是为电影而存在，是一种片断式的，不连贯的，非独立存在的音乐，是所有听觉艺术中最富情绪感染力的艺术。
它与人声、音响元素在声音构成上的独立性，在于它最善于抒发人的情感，以情绪的力量揭示人的心灵的无比丰富性，这是其它声音元素无法替代的。
1、电影音乐的作用（1）抒情。
用音乐抒发人物难以用语言、表演表达的情感，刻画人物的心理活动。
抒情是电影音乐最主要的功能。
（2）渲染气氛。
音乐能为影片创造一种特定的背景气氛，用以深化视觉效果。
（3）表现主题。
通常在传统电影里面都有一个或几个音乐主题。
（4）评论。
在影片中用音乐表达创作者对人物事件的主观态度。
（5）剧作功能。
有的音乐直接参与到影片的情节中，成为推动剧情发展的一个元素。
迪斯尼传统动画片几乎无一例外的应用了音乐的剧作功能。
（6）连贯作用。
用音乐衔接前后两场或多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替；同一事件的若干个不同侧面的镜头交替；电影时间空间的跳跃交错等五、音画关系指音乐与画面在影片中的结合关系。
声画关系
声音和画面之间的相互关系被称为声画蒙太奇
声画关系
声画合一
也可以称之为声画同步，是指画面中的视觉形象与其所 发出的声音在时间上同步出现或消失，两者吻合一致。
声音加强了画面的真实感 提高了画面的感染力 画面又赋予声音可见性 两者相辅相成
声画关系
二、声画分立
又叫声画分离。声音和面说明同一涵义。不同步，声音与发
音体不在同一画面，以画外音的方式出现。
发挥声音主观化的作用，用以表现人物的思念
和回忆，揭示人物复杂的心理活动。
实例分析
《阳光灿烂的日子》
中，老莫过生日的一 段，通过加入画外音， 表达主人公的内心活
动。
声画关系
三.声画对位：声画相互离异，且意义反差 巨大
此时无声胜有声
通过冲突产生新的寓言，达到对比、象征、
比喻等效果。
“极悲事以乐景出之，极喜情以哀景赋之，
增其一倍哀乐”
声画关系
《辛德勒的名单》《教父》 等影片中，冷酷残忍的杀
戮场面，音乐却是优美柔
和悠扬的，配合以后出现 的效果却是反衬出故事的 残酷和人物内心的冷酷。
静默
指在有声的影视作品，所有声音在画面 上突然消失而产生的独特艺术效果。
声画组合的四种关系
同步关系和隶属关系主中心是共现中心的声画组合，具有同步关系或隶属关系两种。
这也就是说，在同步关系或隶属关系中，声画组合的主中心由画面和解说一起来直接表述。
同步关系同步关系式声画组合中最基本、最常见的句法关系。
由同步关系构成的句子、句组，可以说是声画组合中最基础的结构形式，也是没有共现主中心的声画组合得以使用的基础句法关系。
隶属关系同样是用画面和解说一起表述主中心，隶属关系与同步关系的不同之处就在于：它所表述的中心，在解说中处于不同的句法位置。
在隶属关系中，声画的主中心并不由解说中的声主题与画面一起来表示，而是由述题中的词语，主要是述题中的宾语与画面一起来表示。
以上所说的同步关系和隶属关系是两种不同的关系，但有一点是相同的：声画组合的主中心都是用画面和解说来共同表示，也就是声画中心在画面和解说中是直接联系在一起的。
如果声画组合的主中心不用画面和解说来共同表示，而是只用画面或解说分别表示，便构成下面的两种关系：空位关系和队列关系。
空位关系和队列关系主中心不是共现中心的句子是构成空位关系或多列关系。
这也就是说，在空位关系或队列关系中，声画组合的主中心并不由画面和解说共同直接表述。
空位关系空位关系的特点是：声画组合的主中心，只出现在解说中，而不出现在画面中；画面所表现的内容不是主中心，但它常与解说中除中心之外的其他词语想对应。
对于观众来说，则是根据自己的想象，把解说中的主中心，与画面内容组合在一起。
队列关系在声画组合中，不但没有相同的主中心，而且在画面和解说之间也很少有其他直接相同的内容。
这样的句法关系是队列关系。
在队列关系中，画面和解说之间的关系，以及声画共同说明的内容要靠观众自己的思考把它们联系起来。
同步句：同步句是指具有同步关系的句子，或者说是用画面和解说中的主题一起陈述主中心的句子。
声画关系、演员表演18页
（三）总结
1、无论何种方法或演技，都以获得最佳效果为目 的。 2、演员的表演只是视听语言中的一种元素，需 与其他元素相联系才能产生最终的效果。 3、导演对演员及其表演的控制，而不是演员对 自己表演的控制，才是影视表演的关键。导演必须考 虑到表演在完成的影片中的状态和效果，而不是表演 本身，或演员塑造人物是否成功。
9
2、布莱希特体系
A、反对所谓“感情融合”和“共鸣”，强调 “陌生化效果”或“间离效果”。 B、要拆除“第四堵墙”。 所谓拆除“第四堵墙”，就是当演员对着摄像机 以非角色身份诉说剧情，这是一种突破传统的表演方 式。即角色突然从剧情抽离，向观众讲述角色的情绪、 状态以及情节的发展等。
10
《新编辑部的故事》片断——拆除“第四堵墙”
声画关系、演员表演
1
一、第一个层面：基础层面
• 声画合一： • 声画同步，写实声。电影蒙太奇中最常用的一种。 • 声画分立： • 声画分离，指的是声音来自镜头画面之外，以画外音 的方式出现，观众听到的声音信息并非来自看到的影像信 息。 • • 声画合一，延续的是戏剧舞台的空间观念。 声画分离，冲破了戏剧舞台空间的造型模式，获得了 电影自身声画结合的空间造型模式。这可以激发观众对情 节的参与性想象。这增加电影声音的表现力，符合“事物 的秩序”（爱森斯坦语）
15
第七节
导演与场面调度
16
一、场面调度是视听语言运用的综合体现
1、场面调度概念 原戏剧术语，指导演对一个场景内演员的位置、行动 路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理。引入电影创 作是指导演对画框内事物的安排。如场景的设置、演员的 位置、行动路线以及摄影机的运动 2、电影场面调度两层次： 演员调度、镜头调度。
4
第六节
第四章声音与声画关系
第四章声音与声画关系目录(一)电影声音的分类及其功能 (1)1.对白：281 (1)2.音效： (1)3.电影音乐： (1)4.画外叙述声：617 (1)5.无声：272 (2)(二)声画关系 (2)1.声音的主观性：350 (2)2.声画同步：185 (3)3.声画分离：281 (3)4.声画对位：280 (3)5.声画措置——声画的时空处理技巧163 (4)(一)电影声音的分类及其功能1.对白：281电影中的对话可以交叠，打碎句子，甚至把打断后的句子剪辑在不同的时间里。
但不可过度依赖对话来传达信息。
电影的对话应该从属于画面，对话应该尽量避免和视觉内容重复，如果对话传达的信息能用形象更有效地表达，那用对话就会使影片的电影性和运动感减弱。
对话意味着信息，会妨碍其他视听元素的表现，对话过多和过于冗长，信息量小、冲突不够都会造成场面的沉闷。
由于人在谈话时运动幅度小，因此对话会限制运动，使影片节奏缓慢。
以对话为主的影片会在视觉上使观众处于寻找声源的从属地位，影响导演对其他信息的传达。
容易让观众感到单调乏味。
2.音效：（音效的功能，见简答题。
）3.电影音乐：（电影音乐的功能，见简答题。
）4.画外叙述声：617总的来说，画外学术省市一中非常文学性的电影手法，在电影的视觉画面不能完全实现许是任务是，画外音可以辅助画内的叙事，提供必要的故事背景信息，解氏人物的内心世界。
通常，我们按照画外叙述者与叙事情境的关系将画外叙述声分为：内心独白、旁白和解说词。
1)内心独白人物超越叙事时空的内心声音，画外叙述人以人物的身份参与叙事，是人物（兼叙事者）第一人称在非叙事空间里对事件的评价。
内心独白的作用是挖掘人的心理层面。
并不是所有内在含义都能通过电影电视摄取的生活表象来表现，这是，‘内心独白作为人内心视像的一种表现形式，它必须传达的不是外部世界所看得见的东西，而是人物对外部世界的一种心理体验’。
2)旁白叙述人跳出叙事情境对故事的评价，在感情色彩上更为客观，以叙事情节、交代故事信息为主要功能。
声画关系-声画对立
·声画关系ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ声画对立
声画关系类型
➢ （2）声画对立。 声画对立是指声音与画面在情绪、气氛、节奏以至内容等方
面，是相互对立的，从而更加深化影片的主题。
➢ 这是声画分立的进一步演化，它是指声音和画面各自独立 而又相互作用的一种结构形式。声音和画面分别表达不同的内 容，它们独立发展又相互配合，分头并进又殊途同归，从不同 方面阐释同一涵义，并产生对比、象征、比喻、联想等效果。
声画关系类型
➢ 幸福欢喜的画面应该与明快昂扬的音乐组合在一起，痛苦 悲伤的画面应该与深沉凄凉的音乐组合在一起，然而在很多影 片中，常常会出现错位现象。如故事片《天云山传奇》中，宋 薇与吴遥结婚一场。
➢ 声画对位中的声音，可以是音乐、音响，也可以是人物语 言；可以是画内音，也可以是画外音的形式。
声画关系类型
【技术方法】
声画对位在剪辑中使用的技法是： 串剪法（又称串位法、交错剪辑 法）。 所谓串剪就是前后镜头的画面和 声音不同时同位转换。这种方法 可加前后后镜头的呼应和感染力
具体为拖声法和捅声法。
拖声法 捅声法
声画关系类型
➢ 声画同步是最基本、最常见的声画组合关系，声音和画面 完全合拍，在节奏和情绪上基本一致，其目的是增强画面的真 实感，提高视觉形象的艺术感染力。
➢ 声画分离是指声音和画面不同步，它们相互分离又有某种 内在联系，它不仅可以形成内容的省略和时间的节约，还能产 生某种独特的艺术效果。
➢ 声画对位则是声画关系的一种特殊形式，即声音和画面各 自独立又相互作用，声音表达的内容和传达的情绪与画面没有 任何联系或者恰恰相反，但却可以借助于这种不和谐或反差而 达到特殊的表意效果。这种结构形式往往能产生对比、隐喻、 讽刺和象征效果。
声画关系
• 按照声源的特点分为： 人声、自然音响、音乐 • 按照声音的录制方式分为： 同期声——对白、自然音响、动作音 响 配音——对白配音、解说和画外音、 动效、音乐
二、声音和画面的关系：
• 声画同步 • 声画分立 • 声画对位
声画同步（声画合一）
• 即画面的内容就是发声体本身； 声音 Nhomakorabea 画面吻合一致。 具有形象逼真、增强画 面真实感的效果。
• •
例：《城南旧事》片段一：唱歌 第一段唱《麻雀》，采用的是声画同 步的方法 《城南旧事》 • 第二段唱《骊歌》，采用的是声画对 位的方法 《城南旧事》 • 声音和画面共同创造着电影艺术的意 境。 出其不意的声画组合常常使剪辑达 到更高的艺术效果。
声画分立（声画分离）
• 声画分立是指画面中的声音和形象不 同步，互相离异，即声音和发声体不在 同一画面，声音是以画外形式出现的。 即画面内容不是发声体本身，但表现的 是和发声体相对应的人或物，如两个人 谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的 人（反应镜头）； 它们通过分离的形式， 在新的基础上求得和谐与统一，使声音 从依附于形象的从属地位中解放出来， ' 成为独立元素．加强了声音同画面形象 的内在联系，使之更加富于感染力，从 而奉富了影视的表现手段。《我的父亲 母亲》
• 即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如 反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬 吠。 声画对位的结果，产生某种它们自身原来 并不具备的新的寓意，通过观众的联想，达到 对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美 享受。 通过声画的对列，能产生单纯声音或单 纯画面产生不了的新的寓意，达到 1+1>2 的 效果 。《现代启示录》
声画对位
• “对位”的说法来自音乐的对位法， “指复调音乐中两个以上的，有独立表 现的旋律同时进行。它可以把音调不同， 节奏不同的若干声部结合起来构成一首 乐曲，并形成复杂多变的对位。”
视听语言4 声画关系
第四章
声画关系
• 一般来说，声画结合的关系主要分三 种：声画合一、声画分离、声画对位。
第一节
声画合一
• 一、概念界定 • 声画合一，也称为声画同步，指影片中的 声音和画面严格匹配，使发音的人或物体 在银幕上与所发声音保持同步进行的自然 关系，使得画面中视像的发声动作和它所 发出的声音同时呈现、并且同时消失，两 者吻合一致。
第一节
声画合一
第一节
声画合一
• 二、声画合一的主要作用： • 加强画面的真实感、逼真性、再现 性，提高视觉形象的潜力。
第一节
声画合一
第一节
声画合一
第一节
声画合一
第二节
声画分离
• 天下之事，合久必分，分久必合
第二节
声画分离
• 一、概念界定 • 声画分离，又称声画分立，指画面中的声 音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互 相剥离，即声音和发声体不在同一画面， 声音不是由画面内的人或物发出的。 • 声画分离中的声音，一般以画外音的形式 呈现。
第二节
声画分离
二、声画分离的作用
• 1、突出声音的表 现作用，使它在 影像画面之外以 独特的艺术表现 形式为电影增加 丰富的内涵。
二、声画分离的作用
• 2、有效地发挥声 音的主观化作用， 衔接剧情、转化 时空，达到独特 的叙事结构的意 义。
第十九届世界杯
第三节
声画对位
• 对位，原是音乐创作中的一个术语， 是复调音乐最主要的创作手段之一。 它在横的关系上，指的是不同的旋律 在节奏、调性、音量、情感上都各具 独立性；在纵的关系上，则是各声部 之间在和声效果、整体内容的表达上 又具有深刻的内在联系。
二、声画对位的审美功能：
• 2、鲜明地描摹人 物内心和营造独 特氛围。
第四章 声画关系
视听语言
第四章 声音与声画关系
电影声音的构成
语言（对白、独白）
叙述 塑造性格传达情绪
人声
声乐其它人声电 Nhomakorabea影 中
音乐
的
声
音
非人声 电子拟声
传达情绪 叙述 传达情绪
抒情 表现意义
无声
环境声响
叙述 造型意义 无声胜有声
声音的功能
人声：画外叙述声
造型意义：人声 显示性别、年龄 信息，参与和推 动叙事。人声的 语速、语调、声 高等元素能参与 影片的造型和表 现。
中国戏曲的表演中经 常出现声画分离的形 式，演员的唱词并不 通过相关道具的入画 来表现，而是借助演 员的演唱与表演使观 众展开想象。
黄梅戏 夫妻观灯
声画分离是影片中常 见的声画组合方式， 声画分离最基本的作 用就是扩大影片的信 息量。
黑客帝国片头： 入画：数字雨 声音：通话
声画对位指的是 声音和画面表面 上不是和谐统一 的矛盾关系，比 如视觉形象可能 是极其混乱不堪 或是残酷的，而 配以和谐优美圣 洁的乐曲。
——《毛诗序》
电影中的声乐有极强的表现意义和造型功能 ，它属于人声，可以参与塑造人物性格，将 对白对人物性格的表现升华，用更艺术、更 精练和更震撼的方式来表达。有时候，它也 可以代替旁白，直接表达思想并进行评价。
人生如此，浮生如此，
缘生缘死，谁知，谁知？
情终情始，情真情痴，
何许？何处？情之至！
——《青蛇》片头曲 作词：黄沾
12分钟的小提琴协奏曲演奏，不仅交 代了音乐会演奏中由演奏生疏到完美 演奏的过程，也交代了主人公的身世 和剧团的喜剧性结局。不同场景通过 平行剪辑交错在一起，反映了音乐的 伟大力量和平凡的人对于理想的执着 追求。
4声音与声画关系
4.1 声音与声画关系4.1.1 电影声音的构成图为——留声机。
最早的声音产生于二十世纪初，从每分钟331/3转的与影片同步的留声机唱片中获得。
当时在使用留声机时，放映师需要不时的留意同步问题。
所以，产生了能使影像和声轨一起印在同一胶片上的系统。
图为——胶片录音磁轨。
有声电影始于1927年ALJolson的“爵士乐歌手”。
声音进入电影如同电影的发明一样，不是在历史的某个时刻点或具体的某个日子就突然发生了，它反映的是一个历史进程，是以科学技术为基础的电影的必然发展趋势。
声音是电影艺术中的一个独特的要素，也是有别于其他艺术形式的主要特征。
在早期电影时期，可选择的录音方式较少。
随着电影声音理论水平的提高、录音技术的发展，创作者们将更多样化的声音元素加入到影片当中，增强人们的听觉感官效果，使影像更具观赏性。
同样，可选择的录音方式大大增加，影视录音也越来越精细。
图为——早期的麦克风和录音机图为——现今的索尼录音笔ICD-MX20在真正的有声电影问世之前，电影也不是完全的无声，格里菲斯和爱森斯坦就分别在《党同伐异》和《战舰波将金号》首映时，为了制造气氛，都邀请了管弦乐队为其影片伴奏，后来还发展成了固定乐谱的形式。
大卫·格里菲斯是美国电影开创时期最重要的电影导演之一，荣获“好莱坞之父”、“美国电影之父”、“电影界的莎士比亚”等称号。
他于1948年孤零零死于美国一家旅馆时，几乎已经被人遗忘，死后对他的评价却越来越高。
图为——《党同伐异》海报爱森斯坦是苏联著名的电影导演、电影艺术理论家和教育家。
1898年1月22日生于里加，1948年2月11日逝世于莫斯科。
1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。
图为——《战舰波将金号》海报，该片是向俄国1905年革命20周年的献礼影片，讲述的是敖德萨海军波将金号战舰起义的历史事件。
第四章声音与声画关系重点
第四章声音与声画关系【学习要点】1．声音塑造空间的作用。
2．声音灵活调度时空的叙事能力。
3．声音的情绪性。
4．声画关系类型。
电影声音的特性一、可见的和不可见的声音早期的有声片，比较强调声音和画面的同步性，当时的制作观众对电影可以复制人声非常着迷，所以电影中有大量的对话，声轨铺得满满的，以至于那时的电影被称为话唠电影(talky pictures)，虽然也运用音效，但多自然地发源于画面中，这种声音就是可见的声音，即有画面声源的声音。
很快制作者发现了这类方法的局限，他们开始找到另一种能使电影叙事更灵活的声音手段“不可见的声音”，就是声源并不从画面内发出而来自银幕以外，这可以扩展电影的银幕空间，能给观众视觉以外的信息，而有更强的戏剧效果。
不可见的声音在功能上几乎可以相当于独立的“形象”，承载相当于画面能够传递的信息。
为什么不可见声音可以发挥这么大的作用呢?在现实生活中，我们周围大部分的声音都是不可见的，和视觉不同步，因为我们会认为声音不重要或者没必要知道声源在哪儿。
意识到这一点，电影制作者经常在电影中用声音这个可以提供信息独立的叙事元素。
声音的这个用法可以让人建立形象而不是靠复制形象。
比如听到关门声，我们便能判断有人离开房间了，即使并没有真地看到。
这样摄影机就从很多日常琐事中解放出来，而专注于更有意义的形象。
这一点对于电影表现人的反应很重要，摄影机可以离开说话人而记录听者的反应。
在很多情况下，不可见的声音(无画面内声源的声音)可以比伴随形象的声音更有效果。
一个“声音形象”能够引发我们对形象的想象，表现效果远远要超过直接呈现出的形象。
在恐怖片中，声音的这种用法更为常见，无声源形象的声音能创造出完整的恐怖气氛，能够加强和提升观众的心理紧张程度，门铃的叮当声、细碎的脚步声、吱呀作响的楼梯、开门的吱嘎声、深夜狼的嗥叫，甚至任何不明物体的声音都会加剧紧张恐惧的氛围，这种心理效果是声画同步呈现永远达不到的。
在现代电影语言中，声音经常还被作为独立情节元素，省略地表现动作结果或者人的反应，使故事有出人意料的效果，特别是在喜剧片和动作片中最为常用。
第四讲声画关系
声画无真正意义上的“分离”，声画分离 的意义就是“表现”。
声画关系中的特殊现象——“静默”，指在 有声影视作品中，所有声音在画面上突然 消失而产生的一种艺术效果。
“画内”、“画外”并非区分声画关系的 依据。
影视艺术中的声画时空关系之复杂，在于它既有 画面的问题，也有声音的问题，还有作品的叙事 空间或非叙事空间的问题。
匈牙利电影理论家巴拉兹在论及声画对位时说：
“非同步的声音能起很大的作用……导演为了表 达音响或人声的情感力量或象征意义，惟一可能 的方法就是拆散音画的正常联系。”
“非同步的声音独立于形象而存在……它的效果 是象征性的，观众能感觉到它跟它所衬托的场面 之间的联系。这并非观众感到它真实，而是由于 引起了观众的联想。”
声画关系中从同步、并行到对位，逐渐变得越来 越有张力。
1、同步
声画同步表现为音乐和画面的形象、情绪色彩一 致。
这种关系中音乐只能起着渲染、烘托气氛的作用 ，并不能给作品加更多的叙事意义。
声画同步从默片时代起就是最常用的强化 银幕的情感表现的手法。
有声片诞生后，同步有了另一种含义，指 影片中声音与画面之间的同一关系，主要 指音响与画面内容协调一致。
2、并行
上世纪八十年代以前，音乐的用法有两个 较显著的特点：
一个是音乐完全追随画面，用音乐的方式 诠释画面，渲染画面的情绪气氛；
一个是主导动机似的用法，音乐作为某个 人物、某种特定意义的象征而出现。
近些年影视音乐创作的一个显著变化就是：音乐 不再局限在某一段画面的情绪范围之内，而是超 越于具体的画面、人物行为、甚至具体的情节之 上，以音乐的方式表现作品的主旨、某种象征性 含义、某种哲理性感悟等。
1、同步
声画同步指画面中的视觉影像与出现的声 音处于同步关系中，即声音是由画面中的 人或物体、环境所产生的。
第四章 声画关系
声画同步
指画面中的视觉影像与出现的声音处于同 步关系之中，即声音是由画面中的人或物 体、环境所产生的。 在声画同步中，声音能够加强画面的真实 感，使画面具有可闻性，从而造成真实感。 声画同步的内容包括：时空关系、透视关 系、动作关系、情绪、节奏等方面的统一。
声画分离
指画面中的声音和形象不具有一致性，包 括动作、时空和情感表现方面的不一致， 使得声音和画面具有相对独立性。 声画分离不是绝对的分离，而是一种更高 层次的统一。 声画分离的形式： 声画对位、声画并行
第二节 影视时空
影视时空的内容： 1、画面的时空 2、声音的时空 3、画面和声音所构成的特定时空 影视作品中对画面和声音进行的记录与还 原的物理系统不同，造成影视时空处理的 复杂多样性。
画面的时空属性
画面以二维的平面来营造三维的空间幻象。 画内空间与画外空间 画内空间：银幕或屏幕内的空间，是由 “边框”的，受到限制的空间。 边框” 画外空间：银幕或屏幕上看不到的空间 部分。 画内空间和画外空间可以相互转化，二 者共同构成影视的叙事时空。
第四章 声画关系
声画关系的重要性
声画关系是视听艺术研究中最重要的问题 之一。 声音和画面在影视艺术中是两个完全不同 的符号系统，二者构成了影视作品统一的 时空结构。 对声画关系的关注源于电影诞生于默片， 经历了从默片到有声片的转变过程。
对声画关系的研究是基于这样的认识： 一、在影视艺术中声音和画面是两个不 同的符号系统，有着各自的叙事、表意 的规则； 二、声画关系不是视频系统+ 二、声画关系不是视频系统+音频系统或 画面+ 画面+声音的问题。 视觉系统与听觉系统的关系不是线性的， 就是说声画关系产生的艺术效果不是二 者的简单叠加，而是综合为一个视听形 象。
第四章声音与声画关系
第四章声音与声画关系目录(一) 电影声音的分类及其功能 (1)1. 对白：281 (1)2. 音效： (1)3. 电影音乐： (1)4. 画外叙述声：617 (1)5. 无声：272 (2)(二) 声画关系 (2)1. 声音的主观性：350 (2)2. 声画同步：185 (3)3. 声画分离：281 (3)4. 声画对位：280 (3)5. 声画措置——声画的时空处理技巧163 (4)(一)电影声音的分类及其功能1.对白：281电影中的对话可以交叠，打碎句子，甚至把打断后的句子剪辑在不同的时间里。
但不可过度依赖对话来传达信息。
电影的对话应该从属于画面，对话应该尽量避免和视觉内容重复，如果对话传达的信息能用形象更有效地表达，那用对话就会使影片的电影性和运动感减弱。
对话意味着信息，会妨碍其他视听元素的表现，对话过多和过于冗长，信息量小、冲突不够都会造成场面的沉闷。
由于人在谈话时运动幅度小，因此对话会限制运动，使影片节奏缓慢。
以对话为主的影片会在视觉上使观众处于寻找声源的从属地位，影响导演对其他信息的传达。
容易让观众感到单调乏味。
2.音效：（音效的功能，见简答题。
）3.电影音乐：（电影音乐的功能，见简答题。
）4.画外叙述声：617总的来说，画外学术省市一中非常文学性的电影手法，在电影的视觉画面不能完全实现许是任务是，画外音可以辅助画内的叙事，提供必要的故事背景信息，解氏人物的内心世界。
通常，我们按照画外叙述者与叙事情境的关系将画外叙述声分为：内心独白、旁白和解说词。
1)内心独白人物超越叙事时空的内心声音，画外叙述人以人物的身份参与叙事，是人物（兼叙事者）第一人称在非叙事空间里对事件的评价。
内心独白的作用是挖掘人的心理层面。
并不是所有内在含义都能通过电影电视摄取的生活表象来表现，这是，‘内心独白作为人内心视像的一种表现形式，它必须传达的不是外部世界所看得见的东西，而是人物对外部世界的一种心理体验’。
2)旁白叙述人跳出叙事情境对故事的评价，在感情色彩上更为客观，以叙事情节、交代故事信息为主要功能。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
静默（无声）
指在有声影视作品中，所有的声音突然消 失而产生的一种特殊的艺术效果。
静默属于声画分离的特殊样式。 静默能创造“此时无声胜有声”的美学效
果。 由静默到突然的有声往往能产生巨大的视
听冲击力。
声画并无真正意义上的分离，如果声画同 步的本质意义是真实，则声画分离的本质 意义是表现。
第四章 声画关系
声画关系的重要性
声画关系是视听艺术研究中最重要的问题 之一。
声音和画面在影视艺术中是两个完全不同 的符号系统，二者构成了影视作品统一的 时空结构。
对声画关系的关注源于电影诞生于默片， 经历了从默片到有声片的转变过程。
对声画关系的研究是基于这样的认识： 一、在影视艺术中声音和画面是两个不
音乐表现为“中性”，成为“背景音乐”， 不具有情绪色彩。
音乐不局限于画面的情绪范围之内，而是 超越具体的情节，体现作品的主旨、象征 性含义，以及哲理感悟等。
声画对位的表现能力
能够使音乐与画面在情绪上形成强烈的反 差，产生震撼人心的艺术效果。
这种关系并不是简单的对立，而是一种深 层次上的情感表现。
画面的时空属性
画面以二维的平面来营造三维的空间幻象。 画内空间与画外空间
画内空间：银幕或屏幕内的空间，是由 “边框”的，受到限制的空间。
画外空间：银幕或屏幕上看不到的空间 部分。
画内空间和画外空间可以相互转化，二 者共同构成影视的叙事时空。
声音的空间属性
声音可以塑造特定的空间效果。 声音可以表现超叙事的时空（如解说、旁
白等）。 声音在空间上分为有源和无源两种。
视听时空
画面时空与声音时空的关系表现为视听时 空。
作品的叙事时空是事件本身的时空属性， 它由情节所决定，表现在同一时间轴上的 一系列不同景别的画面和声音的组合。
有源声音和无源声音
无源声音：声源超出叙事时空的声音，即 声源没有具体时空特性的声音。
有源声音的种类： 剧情片中的对白、非剧情片中的现场同期 声、环境音响与动效、有源音乐
第四节 声画关系的表现意义
声画关系既体现在时空上，又体现在情绪 和情感上。
声画关系在情感上的表现能力超越了二者 单独进行呈现时的表现能力（四维空间）。
声画同步的表现能力
声音和画面之间的同一关系，即声音和画 面互为因果，协调一致。
声音和画面在情绪和情感上的色彩保持一 致。
声画并行的表现能力
声画分离的形式： 声画对位、声画并行
声画对位
指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形 象的表述上处于某种对立的关系。
声画对位能够通过显示声音和画面之间的 差异来达到叙事、象征或者意义的表现。
声画并行
指声音和画面在表面上不具有密切的联系， 处于某种相对疏离的状ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ。
声画并行的意义在于声音和画面不再局限 于动作、时空或情绪上的简单联系，而是 通过各自的符号系统达到深层联系，从而 表现作品的深层意蕴，提供给观众完全开 放的时空和更大的体验自由度。
无源声音的种类： 剧情片中的画外音，无源音乐，非剧情片 中的解说、配乐、表现化音响
镜头与画面
镜头：
传统含义：1）光学成像的物理器件之一
2）从摄影机开启到停止之间拍 摄的一段连续画面
本书的定义：镜头为为电影、电视的基本 构成单位，包括从摄影机开启到停止之间 拍摄的一段连续画面和相关的开放性声音 元素。
画面：
指一系列有意义的镜头组合，但不包括声 音元素。
声画的时空关系
声画处于同一叙事时空： 画面时空＋有源声音
声画处于不同叙事时空： 画面时空＋其他时空的有源声音
声画处于超叙事时空当中： 画面时空＋无源声音 超叙事时空的画面＋有源/无源声音
第三节 剪辑
经典蒙太奇理论的作用 1）表现动作的连贯 2）表现空间的关系
同的符号系统，有着各自的叙事、表意 的规则； 二、声画关系不是视频系统+音频系统或 画面+声音的问题。
视觉系统与听觉系统的关系不是线性的， 就是说声画关系产生的艺术效果不是二 者的简单叠加，而是综合为一个视听形 象。
声画关系处理的目的：
1、真实再现现实生活中的视听经验，给 观众塑造逼真的视听形象。
2、创造现实生活中没有的视听感受，给 观众带来全新的艺术形象。
第一节 声画关系的形式
从技术层面理解： 声画同步、声画错位
从声画的时空关系上理解： 声画同步、声画错位、声画分离、声画
对立（声画对位） 从声画的情感表现上理解：
声画同步、声画对位、声画并行（平行）
声画同步
指画面中的视觉影像与出现的声音处于同 步关系之中，即声音是由画面中的人或物 体、环境所产生的。
经典蒙太奇理论的局限 1）经典蒙太奇理论是诞生、成熟于默片时 期的，它是关于画面的语法规则。 2）、经典蒙太奇理论是关于情节剧艺术的 画面剪辑理论
声音的剪辑功能
声音作为剪辑的结构线索 声音提供一个统一的“背景” 声音作为剪辑点，成为画面时空转换的依
据 声音提供一个心理时空，并以此结构画面。
在声画同步中，声音能够加强画面的真实 感，使画面具有可闻性，从而造成真实感。
声画同步的内容包括：时空关系、透视关 系、动作关系、情绪、节奏等方面的统一。
声画分离
指画面中的声音和形象不具有一致性，包 括动作、时空和情感表现方面的不一致， 使得声音和画面具有相对独立性。
声画分离不是绝对的分离，而是一种更高 层次的统一。
同步不能给作品带来更多的信息或表现意 义，对位或者平行的声画关系则可以带来 声音或者画面单独不具有的信息或者表现 意义。
同步、对位、平行的含义，既包括其本身 含义，又包括其表现意义。
第二节 影视时空
影视时空的内容： 1、画面的时空 2、声音的时空 3、画面和声音所构成的特定时空
影视作品中对画面和声音进行的记录与还 原的物理系统不同，造成影视时空处理的 复杂多样性。