北京电影学院表演学院电影表演创作及理论考研经验分享
2019年北京电影学院导演系故事片导演创作方向考研导师介绍以及经验分享
导师介绍
李学兵 北京电影学院导演系副教授 一、个人简历 1993年北京电影学院管理系获电影文学学士 1996年北京电影学院文学系获电影文学硕士学位 2011年北京电影学院导演系获电影导演博士 二、开设课程 《剧作》 《视听语言》 《影片分析》 《导演创作》 三、研究成果 发表文章： 1993年《当代电影》四期《张艺谋`陈凯歌电影"后殖民主论"之商榷》 1994年《学报》《娄烨的城市》（后被收入〈〈我的摄影机不撒谎〉〉一书中） 1996年《电影学院硕士研究生论文集》论文《内向化的现实---试论中国九十年代现实题材电影》 1997年《时装》杂志专栏撰稿 2003年2003年《当代电影》论文《人的宗教和宗教的人----〈小喇嘛看世界杯〉影片分析》《电影艺术》论文《类型 与局限---周星驰电影分析》 《学报》论文《〈金鸡〉剧作分析》 2011年博士论文《花木兰与中国电影》
导师介绍
侯克明 侯克明博士 男54岁 职务职称： 北京电影学院导演系教授，博士生导师 北京电影学院中国电影文化研究院副院长，儿童电影研究所所长 艺术创作： 主要导演作品： 《我和神马查干》（儿童片，导演，2012年，2013年获得金鸡奖“最佳儿童片提名”，入围2013年荷兰 阿姆斯特丹国际儿童电影节，入围2014年美国西雅图国际儿童电影节） 《一路向北》（电视电影，导演，2011年） 《寻找阿依阔勒》（电视电影，导演，2009年，电影频道） 《孽火》（36集电视连续剧，导演，2005年，上海电视台） 《官场现行记》（20集电视剧，导演，1996年，上海电视台） 《夏天，我九岁》（电视剧，导演，1991年，天津台与电影学院合拍。92年获中国电视家协会“飞天 奖”。） 《奇婚怪事》（电影故事片，联合导演，1990年，青年厂） 《毛泽东与卢德铭》（电视剧，导演，1989年，中央电视台）
2019北京电影学院表演学院电影表演创作方向考研招生目录及真题分析
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院 系：表演学院
研究方向名称：电影表演创作
研究方向介绍： 主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。能够独立塑造鲜明的 人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表 演艺术基础创作理论。侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员 创作能力的高层次拓展。
考试科目介绍
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2019北京电影学院
电影表演创作方向招生目录及参考 书
招生目录
院系（预计 招生人数） 一级学科/ 二级学 专业学位 科/专业 类别 领域 研究方向 拟招生人数 考试科目
表演学院 （学术型 4人，专 业学位10 人） 接收推免 限本校本 系学生
艺术硕 士
电影
电影表 演创作
8（拟接 收推免2 人）
①思想政治理论②英语二或 日语或俄语③艺术与电影基 础理论（专业学位）④电影 表演创作分析
赵宁宇 赵宁宇，教授，硕士研究生导师。 工作经历：1997年7月至2015年5月，任职于中国传媒大学电视学院、戏剧影视学院，2015年6月至今任职于北京电影学院 表演学院。中国电视剧导演工作委员会理事、副秘书长，中国电影家协会演员工作委员会副会长，北京戏剧家协会理事， 北京评论家协会理事。 主要研究方向：电影表演、导演，戏剧表演、导演 主要讲授课程：电影表演研究、影片读解、导师课 在研课题：广电总局《改革开放30年中国电影表演发展和经验研究》项目负责人 代表性专著、论文：专著《产业化生存：当代中国电影表演研究》，中国传媒大学出版社出版；发表论文《正道沧桑： 2012电影创作的得与失》《中国电影艺术报告（导演章）》《,<王的盛宴>新作评议》《“原创”与“翻拍”》《中国电影 的绝地反击》《轻电影与华语电影表演》《错位：关于“去戏剧化”再思考》《<智取威虎山>新作评议》《热钱永不眠： 市场博弈与电影变异》《国产抗战（反法西斯）电影的历史、现状与未来》《戏剧电影表演差异新论》等多篇。 艺术创作：导演电视剧《国家审计》，编剧、监制、主演电影《八万里》，监制电影《1980年代的爱情》，主演电视剧 《灵与肉》 获奖荣誉：话剧剧本《声音》获老舍文学奖提名奖，《后<画皮>现象与潜伏的市场危机》获金鸡百花电影论坛学术奖， 《数字特效与电影表演》获金鸡百花电影论坛学术奖。
北京电影学院表演系
每年报考北京电影学院的人不少，其中的表演系几乎是国内最热门最抢手的专业。
这么多人挤北影表演系这根独木桥，竞争之惨烈可想而知。
然而，有很多考生指导考试前夕才知道考什么题型，根本没有时间备战，失败的结局是理所当然的了。
后来的考生不愿重蹈覆辙，他们也许会迫切地问：北影表演系到底考些什么啊？怎样才能有效备考呢？别急，现在，我就向大家介绍下北影表演系的考试流程，每年的考试流程可能会有些变化，但大同小异，有相关志向的艺术考生可以把它作为参考，先心里有个底，肯定会大有收获。
一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。
在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。
在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。
简单的自我介绍后，真正的考核开始了。
台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演：也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做，无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。
声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。
这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。
老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。
在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。
到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。
北京电影学院电影剧本创作参考书真题备考资料
2019-2020年北京电影学院文学系电影剧本创作考研资料下面是育明506小林老师（微信号：ym3138779044）整理的关于北京电影学院文学系电影剧本创作考研的相关资料。
专业介绍北京电影学院电影文学系硕士研究生招生培养分为学术型和专业型两种，其中专业型有电影学下属的“电影创意与策划”方向、“电影剧本写作”方向，以及广播电视学下属的“电视剧剧本创作”方向。
几十年来，北京电影学院文学系的多层次教育体系已为我国影视创作与研究领域培养大量专门人才。
2017届电影剧本创作毕业研究生选择自由职业的最多，其次是选择升学或者拟升学的。
其中选择自主创业的主要原因依次为：“有好的创业点子想实践”（63.64%）和“个人理想”（36.36%）。
从中能够看出，本专业创业者并非是受他人或环境的影响，而是出于自己的愿望和理想而选择创业。
而自主创业的行业主要集中于第三产业，其中最主要的创业行业为文化、体育和娱乐业。
招生目录院系研究方向招生人数（拟收推免）初试科目文学系电影剧本创作4人（2人）①思想政治理论②俄语③艺术与电影基础理论（专业学位）④电影剧本写作解析：电影剧本创作是北京电影学院文学系下设三个研究方向之一。
从招生情况来看，历年来一般拟招收统考生2人左右，但每年录取阶段可能会根据正式下达计划数、实际接收推免生数、生源情况及考试成绩等进行调整，2019年电影剧本创作研究方向招生4人。
电影剧本创作研究方向考试要求在规定时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等等）为创作依据，补充剧作元素，构思并发展成一个10分钟故事，完成一篇不少于2500字具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的电影剧本。
这个专业并不好考，原因主要有以下几点：第一、外语及格分数近几年要求比较高，按往年的数据来看，如果当年试题比较简单的话，复试分数线基本在55以上，所以报考本专业，外语底子一定要好。
第二、报考人数比较多，而历年招生人数又很少，所以竞争比较激烈。
北京电影学院电影音乐创作方向考研 招生人数 参考书 报录比 复试分数线 考研真题 考研经验 招生简章
爱考机构考研－保研－考博高端辅导第一品牌录音系电影领域电影音乐创作方向招生目录电影领域电影音乐创作研究方向简要介绍录音系的前身"电影工程系"始建于1960年，1973年由电声专业发展为电影录音系，1978年开始有了录音技术与艺术结合的专业方向，招收了第一批录音艺术专业本科生。
自1978年开始，录音系为影视创作事业培养出了包括第五代在内的大量影视声音创作专业人材，在具有影响的国内及国际获奖的我国影视作品中，声音创作人员绝大多数为我系毕业生。
我系师资力量雄厚，与影视界保持着紧密联系，专业课教师每年都会参与影视作品的声音创作实践，同时把握世界范围内业界新动向，时刻处于专业上的领先地位。
在我系教师中有多名CSMPTE（中国影视技术学会）及全国录音师协会理事及会员，主持并参与全国性的影视录音技术与艺术研讨活动；主持中国电影博物馆录音馆的设计工作。
我系还与世界上的知名影视院校保持着良好关系，不断与美国、欧洲及亚洲电影院校进行教学及学生交流，经常聘请国外教授来我系任教、讲学。
我系具有先进的录音实验室资源，从基础课的电子实验室到影视后期制作所需要的全部工艺条件，包括画面的非线性编辑设备、先进的模拟及数字同期录音设备、模拟及数字化对白录音棚、动效录音棚、数字音频工作站、DVD混录棚、Dolby 5.1电影混录棚、MIDI音乐工作室、钢琴琴房、音乐Mastering、DSD音乐制作等，在教学工作的同时，我系实验室承担着市教委、学院、系等不同层次的多项科研任务。
录音艺术专业是一门融技术与艺术及多学科交叉的边缘性学科，也是一个应用性极强的学科，在专业学习中包括对声音听辨能力的训练、音乐鉴赏力的培养；对声源、声场等特性的掌握；电子技术、计算机技术、多媒体与网络技术的学习；音视频设备的基本原理和操作方法；影视声音计设与创作；新技术的了解与掌握；外语的听说读写译及专业外语的学习。
录音系在录音艺术专业目录下，本科开设影视录音艺术和音乐录音两个专业方向；拟开设影视录音技术、网络媒体技术与艺术、录音声学、MIDI音乐制作及影视音乐创作等专业方向。
【三分钟了解北电表演考研】2019年北京电影学院表演学院考研难度解析,了解一下!
【三分钟了解北电表演考研】2019年北京电影学院表演学院考研难度解析，了解一下！今日有话说：1、表演学院很难。
2、表演学院考研和艺考不同，不完全看脸。
3、只招收表演相关专业的考生。
4、表演学院真的很难。
5、看2018年的招生目录，分一个学硕两个专硕，学硕电影表演创作及理论专业课二考察内容和专硕电影表演创作考察内容是一样的，但是复试不同，而且两个方向研究生阶段侧重点也不同，学硕复试考察影片分析，专硕复试需要表演，一般是有独白、台词（可提前准备好），还有命题创作，进入复试的不乏有过影视作品的小演员。
专硕中电影表演和戏剧表演的区别是角度不同，戏剧更侧重舞台话剧。
、6、专业课二中的电影表演创作分析题型是1道大题，需要写2000字左右的大论文，而且一般是从5-10部电影中选择1部进行分析，分析演员的表演风格、创作风格、表现手法，所以必须要拉片子（就是多看电影——有针对性的），考察内容偏学院派风格、文艺片。
【我们给大家整理了15-20部片库】2018年育明教育共有10名学员被成功录取到北京电影学院。
关于：2018年报考详情录取情况表演学院（全日制学术型拟5人，专业学位拟10人，非全日制专业学位拟10人，报考人数146人，最终录取9人）只招收表演相关专业考生（本科所学专业或已经取得本科毕业证书的专续本考生中专科所学专业为声乐、舞蹈、戏曲、戏剧、曲艺、电影、武术、播音主持）。
接收推免限本校本系学生（学术型）电影表演创作及理论计划录取5（拟接收推免2人）；报考人数13人，进入复试人数4人，进入复试最低分254（少干）338、最高分347分，平均分341分（除去少干）。
进入复试最低分数线要求：总分335政治：40外语：40业务课一：100业务课二：110；少干总分245分。
录取人数1人347分（专业学位）1、电影表演创作（全日制）计划录取7（拟接收推免2人），非全日制计划录取10人，报考人数117人，进入复试11人，进入复试最低分336分、最高分398分，平均分364.8分。
北京电影学院电影剧本创作考研真题及考研参考书目解析,北影考研
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【文学系】院系：文学系研究方向名称：电影剧本创作研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。
本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。
业务课二名称：小品写作业务课二介绍：考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题命题、、背景资料背景资料、、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料第三章：欧洲先锋派的贡献1.填空题（1）现代心理学，特别是___________的研究成果为先锋派电影及时提供了最为丰富、坚实的理论依据。
（2）在美学原则上，先锋派的精神实质在于要打破_______________（3）先锋派具有_________、_________、__________三个特性。
（4）先锋派电影具有________、________、________三个美学特征。
（5）抽象派影片的表现中心在于体现_____和________的合规律性。
（6）________被电影史家们称为“第一先锋派”（7）_________被称为第一个真正的电影美学家。
2017年北京电影学院电影表演创作及理论考研参考书、艺术与电影基础理论笔记资料真题题型
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：1【摄影系】院系：摄影系研究方向名称：电影影像创作理论研究研究方向介绍：1.电影影像本体及方法论研究；2.电影影像创作与电影叙事的关系研究；3.在视觉表达框架下重塑电影影像理论的可能性。
业务课二名称：电影影像理论基础业务课二介绍：1.中外电影史；2.电影创作基础理论；3.摄影创作技术基础；4.视觉艺术基础知识。
好莱坞经典电影风格和原则的形成与确立名词解释：1.好莱坞经典电影2.明星制3.有声影片4.类型片填空：育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：21.好莱坞的黄金时代具体指＿＿2.＿＿＿是有声片诞生的标志，同时也是美国社会文化生活发生变化的一次预演。
3.彩色影片的技术并不复杂，至少可以用手工着色。
＿＿、爱迪生都在部分电影上着过色，《＿＿＿》中开枪烟火的黄色就是着色的。
从1922年的《＿＿＿》（切.斯特弗兰克林导演）到1926年《＿＿＿》（阿尔伯特派克导演）使用的是新研制的“红、绿”双色胶片。
4.三色胶片首先在卡通片《＿＿＿》（1932）和《＿＿＿》（1933）上试验成功，双双获得奥斯卡奖。
<1938>＿＿＿年的《罗宾汉历险记》获得三项奥斯卡奖。
1939年的《＿＿＿＿》获得了历史性成功，其两位摄影师获摄影奖。
5.电影制片系统包括＿＿、＿＿、和＿＿三个方面，从＿＿＿开始，人们就知道电影是一种商业活动。
6.胡拉考尔在《＿＿＿＿》（1977）一书中总结出好莱坞社会最著名的两个行为倾向：第一是＿＿＿＿＿，第二是＿＿＿＿。
7.好莱坞的五大电影公司分别是＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿，8.好莱坞的三小公司分别是＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿。
9.明星大约出现在＿＿＿年左右，明星制大约在＿＿＿年代开始成熟。
1934年由海斯出面正式建立了电影业的自律机构＿＿＿10.1966年海斯法典办公室决定废除法典，组织新的机构，而后于1968年成立＿＿＿。
北电考研-2016年北京电影学院表演系考研经验分享
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：12015年北京电影学院表演学院电影表演创作【表演艺术理论】考研真题【育明教育独家发布】对以下几部影片进行分析其中一位演员的创作方法1.《秋菊打官司》巩利2.《霸王别姬》张国荣3.《中国合伙人》黄晓明4.《芙蓉镇》姜文5.《亲爱的》赵微6.《三岔口》郭富城7.《菊豆》巩俐8.《立春》蒋雯丽9.《一代宗师》章子怡育明教育提示：评分要点：1.字迹清晰，图面整洁，语句逻辑连贯。
（20分）2.分析演员在影片中的表演。
（30分）3.对演员的精神世界予以分析。
（30分）4.结合表演理论的知识分析演员的创作方法（30分）5.评价自身对于演员的创作方法，影片风格，导演手法的独到见解。
（30分）育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：22015年北京电影学院表演学院【艺术理论】（专业学位）考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、艺术形式2、意大利画派3、巴洛克艺术4、造型艺术5、形象思维二、简答1、简述形象思维的特征2、简述审美想象的特征3、谈谈艺术与科学的关系4、谈谈艺术家与社会责任5、简述艺术创作与阅读（欣赏）的关系三、论述1、从文化力与影响力的角度，谈谈艺术的价值观？2、论述艺术形象与现实生活的关系3、联系艺术作品，论述艺术创作中再现与表现统一？育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：32016年北京电影学院表演学院【艺术理论】（专业学位）【育明教育】推荐阅读书目：1、【育明教育推荐】主要参考书《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术学基础知识》王次炤2、【育明教育推荐】辅助参考书李泽厚《美的历程》贡布里希《艺术的故事》理查德•加纳罗《艺术：让人成为人》沃特伯格《什么是艺术》丹纳《艺术哲学》苏珊•朗格《情感与形式》科林伍德《艺术的原理》3、【育明教育北影独家内部资料精编、北影考研试题库】重要辅助资料育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：4育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：5表演学院院系：表演学院研究方向名称：电影表演创作及理论研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术理论知识的专门型人才。
北京电影学院摄影系电影制作考研真题整理
北京电影学院摄影系电影制作考研真题整理各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院艺术硕士，今天和大家分享一下这个专业的真题及经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
王宏建艺术概论100题关于艺术与科学的关系。
（1 ）艺术与科学的联系和区别。
从总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。
早在公元前六世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。
并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。
14世纪到16 世纪的欧洲文艺复兴运动期间，自然科学有极大的发展，哥白尼的“日心说”沉重打击了几千年来上帝创造世界的宗教传说，哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，以及伽利略的数学物理学方面的创造发明，使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。
这个时期的一些大艺术家，本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善和发展。
这些例子充分表明，科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。
1、考试准备的时间问题对于专业课的复习时间没有一个具体的指标，对于专业课基础较好的同学，专业课的复习时间可能会短些，而对于那些基础弱的同学，尤其是跨专业考试的同学，专业课的复习时间必然要长些，但是不管怎么样，每个学科必定是需要一段时间才能掌握透彻，但是在短时间内，经过高强度的复习和科学的指导，也可以取得很好的成绩。
一般而言，专业课复习最好能保留有3个月的复习时间。
2、考试资料的选择不同的学校，考试难度和风格不一样，所以考试的资料难以统一，但是有一些基本的教材，可以由浅入深地引导同学们了解和掌握经济学的基础知识。
这样，复习起来就会事倍功半，比较有效率。
{干货}我是如何从文化课小白考进北京电影学院电影表演创作系第一名？
{干货}我是如何从文化课小白考进北京电影学院电影表演创作系第一名？关于北京电影学院北京电影学院表演系研究生，2018年以前一直不接受跨专业学生报考，而是只接受表演以及表演相关专业，例如导演，播音主持，武术表演，舞蹈表演等。
但2019级不再有此限制。
在此之前，想读名校的表演专业的跨考生大都集中在中戏，而中戏表演系名额少考生多，大多数考生还是没有深造机会。
北电取消了专业限制，可谓是为跨考生提高了机会。
关于录取人数：2017年表演学院（学术型4人，专业学位8人）只招收表演相关专业考生；接收推免限本系学生（学术型）表演学电影表演创作及理论计划录取4人（拟接收推免2人），实际录取2人（外加2名推免生）：录取最低分341 、最高分350 实际参加初试的人数为20人、进入复试2人，进入复试最低分数要求：总分340，外语40政治45，专业课一105，专业课二120，实际复试最低分341，最高分350（艺术硕士）电影电影表演创作计划录取 8人（拟接收推免2人），实际录取4人（外加2名推免生），录取最低分345 最高分366 实际参加初试的人数为72人，进入复试4人，进入复试最低分数要求：总分340，外语40，政治45，专业课一90，专业课二135，实际复试最低分345，最高分366。
2017年表演学院（非全日制专业学位10人）只招收表演相关专业考生。
电影表演创作计划录取10人，实际录取12人（均为全日制转非全日制）录取最高分377 最低分340，报考非全日制的人数为30人，均为达到复试分数线，进入复试最低分数要求：总分335，外语35，政治35，专业课一53，专业课二53；少干总分245。
2018年招生信息变化：1、表演系具体研究方向分为三个的方向，电影表演创作及理论属于学术型硕士，电影表演创作、戏剧表演创作属于艺术硕士。
学硕最主要的就是从事一些研究性的工作，重在培养科研人才；专业学位以工作为导向，重在培养应用型人才。
2016年北京电影学院表演学院电影表演创作及理论考研笔记
第三讲演员论一、演员概念几种流行的演员界定1）演员是从事表演艺术的人。
2）演员是指戏剧、电影、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等的表演者。
3）演员是指舞台或银幕形象的创造者、体现者。
这三个概念都只回答了演员是干什么的，第一个说得最笼统、抽象，第二个说得很具体，从工作类别的角度来说，第三个则是从演员工作的性质和特点角度来说的，仅仅是这些说法，我们无法得到关于演员的具体知识。
请观察几幅照片我们在什么情况下说一个人是演员。
1）她曾经扮演过角色，她有舞台行动；2）她处于一定的规定情境中；3）她要向观众表演，或者她的表演有人注视。
演员概念的基本内涵1、演员的规定向度也称外在向度，是演员表演时所受到的来自整个表演的限制，包括剧本、导演、角色、舞美、对手等方面的规定。
这种规定或者是一种情境，或者是一种指示，或者是一种要求，总之它是外在于演员的。
2、演员的自由向度也称内在向度，是演员自我、他的理解力、想象力、知解力、摹仿力、感受力、可塑性，总之是一种丰富完善的自我。
是身体和精神、肉体和心灵、情感和意志的统一。
3、规定向度与自由向度的相遇没有相遇也就不可能有演员，演员的产生必须是这两者的相遇，这就意味着演员在调动自我，去适应或者阐释规定的向度，并且也成为其中的一部分。
相遇就意味着此时此刻，在现场，在当下，在情境中，正在进行中。
4、行动演员一定要有行动，或者身体行动、或者语言行动、或者心理行动。
行动是演员的存在方式，是表演的符号系统单元，离开了行动，行动的线索，演员无以名状。
5、面向观众没有看、没有注视，也就没有演员，演员是被看成演员的，他要被欣赏、被注视，他要接受观众的目光的洗礼。
完整的演员定义演员就是向着观众，动用内在自我去适应与阐释外在规定的行动者，或者说，是内在自我与外在规定相遇所产生的一系列动作的执行者。
二、演员自我演员自我可分为两个部分，一是真实自我，或者称之为本我；一个是想象自我，它是充分幻觉化的，简称为幻我。
2024年北京电影学院《专业二 电影表演创作(表演学院)》考研真题
2024年北京电影学院《专业二电影表演创作（表演学院）》
考研真题
一、名词解释（9×5）
1．三位一体
2．行动三要素
3．规定情境
4．内心视象
5．借视线
二、简答题（15×3）
1．如何理解情绪记忆？
2．如何理解表演中的真实感与信念？
3．如何理解表演的时代感？
三、论述题（30×2）
1结合自身的表演创作，谈谈对舞台表演和镜头表演的认识。
2．结合一部影片，谈谈一部主要演员的创作特点。
【北京电影学院简介】
北京电影学院（Beijing Film Academy），位于北京市，是北京市人民政府、中华人民共和国国家广播电视总局和中华人民共和国教育部共建的艺术高校，中国政府奖学金来华留学生接收院校，国际电影电视高等院校联合会（CILECT）理事学校和亚太地区电影年会执行主席，首家主持国家“863”项目的艺术院校，教育部本科教学工作水平评估优秀学校，北京市留学生教学管理先进单位，2018中国科幻大会
优秀组织单位，是国家动画教育研究基地、北京影视艺术研究基地和中国儿童电影研究中心的挂牌单位。
学校现有文学系、导演系、摄影系、电影学系、影视技术系、表演学院、声音学院、美术学院、动画学院、管理学院、摄影学院、数字媒体学院、视听传媒学院、国际交流学院、高职学院和继续教育学院、中国电影文化研究院等16个院系及研究生院、人文学部和思政部，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节，是唯一能独立进行故事片长片、动画片长片创作的院校。
青年电影制片厂既是学生电影创作实践的组织指导单位，又是教师艺术创新实践的生产单位，出品了大量优秀的影片和学生毕业作品。
北影表演系研究生参考书目
北影表演系研究生参考书目
北京电影学院表演系研究生的参考书目有很多，以下是一些经典的教材: 1.《演员的艺术》(作者：斯坦尼斯拉夫斯基)
这本书是斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论代表作，对于演员的修养和表演技巧的提高都有着深远的影响。
书中提出了“体验派”表演理论，强调演员应该深入体验角色的情感和心理状态，然后将这些感受转化为表演手段。
2.《话剧表演基础》(作者：曹禺)
这是一本关于话剧表演的经典之作，曹禺是中国现代戏剧的奠基人之一，他的表演理论对于中国话剧表演的发展有着深远的影响。
书中提出了“角色创造”理论，强调演员应该通过自我体验和深入思考来创造角色，将角色的情感和心理状态展现得淋漓尽致。
3.《电影表演艺术》(作者：杰克·尼科尔森)
这是一本关于电影表演的经典之作，作者是美国著名演员杰克·尼科尔森。
书中介绍了演员在电影表演中需要注意的问题，包括身体语言、情感表达、角色塑造等方面。
作者通过自己的表演经验，提供了很多实用的技巧和方法，对于电影表演的学习和探索有着重要的启示作用。
4.《表演的技巧》(作者：马里奥·安德烈奥)
这是一本关于表演技巧的经典之作，作者是意大利著名演员马里奥·安德烈奥。
书中介绍了演员在表演中需要注意的问题，包括情感表达、身体语言、角色塑造等方面。
作者通过自己的表演经验，提供了很多实用的技巧和方法，对于电影表演的学习和探索有着重要的启示作用。
除此之外，还有很多其他的经典教材，比如《戏剧表演基础》、《电影表演基
础》等等，这些教材都是北京电影学院表演系研究生们必读的书籍。
2015年北京电影学院文学系电影剧本创作 考研参考书、导师考研笔记资料 考研真题 考研经验分享 专业介绍
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系剧本创作考研参考书、导师考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】剧本创作部分：《导演功课》大卫•马梅广西师范大学出版社《导演电影》艾里克•舍曼广西师范大学出版社《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德中国电影出版社《电影剧本写作基础》悉德菲尔德中国电影出版社《故事》罗伯特•麦基中国电影出版社《通向电影圣殿》王迪中国电影出版社《写关于电影剧本的几个问题》夏衍中国电影出版社（最好在考试前自行创作过90分钟的电影剧本，按分场的写法，考试时心里才会有底）【育明教育提示】北京电影学院文学系考研招生目录育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2【育明教育提示】北京电影学院文学系主要导师【育明教育提示】北京电影学院文学系考研参考书电影剧本创作及电影剧作理论研究方向备考书目１．剧作理论：《写电影剧本的几个问题》夏衍《电影剧作概论》电影学院文学系《通向电影圣殿》电影学院文学系《荣誉》苏牧《闲情偶寄》李渔《诗学》亚里士多德《美学》黑格尔《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊《银幕的剧作》弗雷里赫《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德２．电影学：《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么？》巴赞《电影艺术词典》《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金３．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向备考书目《外国电影史》郑亚玲、胡濒《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 3《世界电影发展史》沈嵩生《西方电影史概论》邵牧君《世界电影史》萨杜尔《电影理论史评》尼克·布朗《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山中国电影史（全球化与中国电影）研究方向备考材料：《中国电影发展史》程季华主编；《中国电影史1937—1945》李道新著；《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著；《台湾电影史话》陈飞宝编著；《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编；《电影美学分析原理》王志敏著；《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著；《中外影视大辞典》汪流主编；育明教育北影资深专业课教师提醒：【育明教育提示：报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院，咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次，距离北京远的同学要提前做好心理准备。
北京电影学院(声音学院电影音乐创作)参考书目、难度分析、复试流程
北京电影学院（声音学院电影音乐创作）参考书目、难度分析、复试流程
一、初试参考书目
《艺术学概论》彭吉象
《艺术概论》王宏建
《艺术概论》赵彬主编
《艺术学基础知识》王次炤
《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译
《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著
二、专业难度分析
院系：声音学院研究方向名称：电影音乐创作（17）
研究方向介绍：
在掌握传统作曲理论的基础上，通过对电影音乐创作的实践。
在明确电影音乐写作与传统自由写作的基础上，深入研究电影音乐独特的创作特征，以及其具体创作手段和技巧。
业务课二名称：和声学
业务课二介绍：
和声学是作曲技术理论中最为基础的课程，主要是研究多声部音乐中和弦结构及其流动状态以及多声部音乐中语言与风格运用的规律和逻辑，其任务是培养学生掌握传统和声理论知识与和声写作技能，提高对多声部音乐的审美水平和思维能
力。
本课程要求学生在实践中能较恰当地处理各种常见艺术风格的和声语言，并能将传统和声手法与我国民族音乐特征较好地结合，可以分析电影音乐作品和一般调性音乐作品的和声规律及其特点。
一、作品分析要求有分析奏鸣曲式的（钢琴作品、乐队作品）能力。
参考书：吴祖强著《曲式与作品分析》
二、根据出题动机，写一首三部曲式的弦乐队作品。
七、复试内容、流程以及安排
第一部：2016年招生数据统计
2.电影音乐创作1人
367分
2017年数据统计
3.电影音乐创作2人
全日制：2人。
最高分367最低分353
第二部分：2017年复试详细信息。
2017年北电表演学院电影表演创作及理论(学术型)考研真题及考研参考书目解析
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【表演学院】院系：表演学院研究方向名称：电影表演创作及理论研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术理论知识的专门型人才。
具备良好的表演艺术素质，能熟练、系统地掌握电影表演艺术理论知识，具有独立进行科研的能力。
侧重于电影表演艺术创作理论及电影表演教学方法的深入性研究。
业务课二名称：电影表演创作分析业务课二介绍：考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中的表演创作或演员的创作风格进行分析。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）育明教育推荐阅读书目：《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《电影基础理论》陈晓云《电影理论与批评》王志敏《中国文化读本》叶朗著《什么是艺术》（美）沃特伯格著《艺术概论》赵彬育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研重点内部资料第五章巴赞和长镜头理论在经历了声音的出现和第二次世界大战之后，有关“电影本质”的争论再次主导了电影的理论和实践。
争论的一方是“造型派”理论家，它们坚持认为电影的艺术特性在于其与现实的迥异性；而争论另一方的“写实派”评论家却宣称电影的艺术性有赖于对日常生活的真实反映。
“造型派”的代表为鲁道夫·爱因汉姆及他的《电影作为艺术》和贝拉·巴拉兹及他的《电影美学》，他们的理论认为，电影不仅不同于“现实”，而且与戏剧和小说等其他艺术也有差异。
爱因汉姆提出了一个明确的命题：电影艺术来自它与现实的“差异”，正因为电影不是对现实的机械复制，而是将被观照的现实特性转换成一种媒介“形式”，电影才称得上是一门艺术。
北京电影学院表演系
每年报考北京电影学院的人不少，其中的表演系几乎是国内最热门最抢手的专业。
这么多人挤北影表演系这根独木桥，竞争之惨烈可想而知。
然而，有很多考生指导考试前夕才知道考什么题型，根本没有时间备战，失败的结局是理所当然的了。
后来的考生不愿重蹈覆辙，他们也许会迫切地问：北影表演系到底考些什么啊？怎样才能有效备考呢？别急，现在，我就向大家介绍下北影表演系的考试流程，每年的考试流程可能会有些变化，但大同小异，有相关志向的艺术考生可以把它作为参考，先心里有个底，肯定会大有收获。
一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。
在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。
在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。
简单的自我介绍后，真正的考核开始了。
台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演：也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做，无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。
声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。
这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。
老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。
在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。
到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。
北京电影学院电影制片方向考研 招生人数 参考书 报录比 复试分数线 考研真题 考研经验 招生简章
爱考机构考研－保研－考博高端辅导第一品牌管理系电影领域电影制片方向招生目录电影领域电影制片研究方向简要介绍“电影制片”是管理系为了适应新时期电影行业的发展和需求，应变于电影制片行业新的挑战，培养高层次的应用型人才，首次将原来的“学术型”更改为“专业学位”。
这个方向将以电影制作理论为基础，以电影制作实践为出发点，培养具有真正电影制作实干能力的高级电影制片专业人才。
要求考生在知识结构方面，既要有电影及相关专业的理论知识，更需要具有一定的电影制作实践经验。
入学后通过深入的专业理论知识的学习和电影制片专业技能的训练，能够综合运用所学专业或相关专业的理论、知识和方法，分析与解决实际电影制作问题的能力，且具有一定的创新性和独立承担电影制作专业领域实际工作和管理工作的能力。
在《经济管理综合知识》这门考试中，要求考生偏重于如何运用经济管理综合理论，解决制片实际问题的考察，特此说明。
北京电影学院管理系始终坚持“打造中国电影产业高素质复合型人才”的培养目标，强调理论与实践相结合的教学发展模式，为进一步提升管理系的教学科研品牌，管理系努力加强学科发展与课程创新，积极打造“产学研”一体化的教学理念。
第一，在办好已有专业的基础上积极开拓新专业，努力办好新专业。
管理系近年来根据中国电影产业发展现状及行业需求增设相关专业，如院线经营管理方向，并开设相关课程，如文化产业管理、新媒体管理、影视策划、影视统筹、电视剧制作、广告制作、院线经营管理等课，以及相关教学模式的创新。
第二，科研创新，目标管理。
管理系鼓励师生在国内外影视学术期刊上发表文章，加强教研室在教育教学管理与学术建设中的作用，计划将科研成果转化为教材专著，每年出版20本以上，并将每周三定为管理系科研日。
管理系也不断完善管理机制，包括建章立制、规范管理在内的管理制度和质量监控机制，以达到构建学术管理系、活力管理系、创新管理系、和谐管理系的最终目标。
第三，办好两大业内论坛。
北京电影学院面试题目(3篇)
第1篇一、表演系1. 请用三分钟时间，朗诵一首你最喜欢的诗歌或散文片段，并简述你的理解和感悟。
2. 请以“梦想”为主题，进行即兴表演，展示你的表演才能。
3. 请简述以下场景中人物的内心活动：一个失业的中年人在求职过程中遇到挫折，他的心理变化。
4. 请结合自身经历，谈谈你对“坚持”的理解，并举例说明。
5. 请以“亲情”为主题，进行命题小品表演，考察你的想象力、表现力和感受力。
6. 请简述以下台词的内涵：“人生如戏，戏如人生。
”并举例说明。
7. 请谈谈你对电影《霸王别姬》中程蝶衣这个角色的理解，以及你如何塑造这个角色。
8. 请谈谈你对表演艺术的看法，以及你认为一个优秀的表演者应具备哪些素质。
9. 请以“爱情”为主题，进行命题小品表演，考察你的表现力和创造力。
10. 请简述以下台词的内涵：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
”并举例说明。
11. 请谈谈你对电影《活着》中主人公福贵这个角色的理解，以及你如何塑造这个角色。
12. 请以“友情”为主题，进行命题小品表演，考察你的表现力和团队协作能力。
13. 请简述以下台词的内涵：“岁月静好，与君语；细水长流，与君同。
”并举例说明。
14. 请谈谈你对电影《无间道》中卧底警察这个角色的理解，以及你如何塑造这个角色。
15. 请结合自身经历，谈谈你对“挫折”的理解，并举例说明。
16. 请以“家庭”为主题，进行命题小品表演，考察你的表现力和情感表达能力。
17. 请简述以下台词的内涵：“人生如梦，岁月如歌。
”并举例说明。
18. 请谈谈你对电影《我不是药神》中主人公程勇这个角色的理解，以及你如何塑造这个角色。
19. 请以“社会”为主题，进行命题小品表演，考察你的表现力和社会责任感。
20. 请简述以下台词的内涵：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
”并举例说明。
二、导演系1. 请谈谈你对电影《霸王别姬》中导演陈凯歌的导演手法的理解。
2. 请结合自身经历，谈谈你对“创新”的理解，并举例说明。
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●第八讲表演理论名著
《诗学》
●一、问题
1、《诗学》的对象是什么？
2、《诗学》主要内容是什么？
3、《诗学》对戏剧最重大的发现是什么？
4、《诗学》对后世的影响主要有哪些？
●1、《诗学》的对象是什么？
●毫无疑问，《诗学》的对象是戏剧。
●但为什么单单是戏剧？
●《诗学》是关于戏剧的理论，但它不仅仅是戏剧理论，它是属于整个文艺的。
●戏剧理论影响整个文艺理论在历史上并不多见。
●亚氏开创了戏剧的研究方向。
●2、《诗学》主要内容是什么？
罗念生将《诗学》的主要内容概括为：
第一部分（1-5），序论，提出摹仿说。
摹仿对象、摹仿方式。
第二部分（6-22），讨论悲剧。
第三部分（23-24），史诗。
第四部分（25），批评与反驳。
第五部分（26），史诗与悲剧比较。
●结论：摹仿说与悲剧论是《诗学》的主要内容。
●但这种概括会遮蔽《诗学》中许多重大发现。
●这种概括将把《诗学》局限于戏剧本质论和戏剧文本论（文学性写作）。
●悲剧论只是戏剧的文体分类，并不能概括戏剧的本质特征。
●3、《诗学》对戏剧最重大的发现是什么？
●摹仿说
●动作论
●性格论
●净化说
●二、《诗学》表演论
●1、表演论的基本框架
●根据我对表演理论的研究，表演理论的基本框架
●表演本质论
●演员论
●角色论
●观众论
●亚氏的戏剧理论中蕴含着这样的表演理论框架。
●表演本质论——摹仿说
●演员论——动作论
●角色论——性格论
●观众论——净化说
●三、《诗学》的基本概念
●1、摹仿
（1）史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴——这一切实际上是摹仿。
P3（2）摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同。
P3
（3）用颜色和姿态来摹仿；用节奏、语言、音调来摹仿；用乐器来摹仿；用语言来摹仿。
P4（4）摹仿者所摹仿的对象是行动中的人——或好人或坏人。
P7-9
（5）假如用同样的媒介摹仿同样的对象，既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿。
P9
（6）人从孩提的时候起就有摹仿的本能；摹仿出于我们的天性，而音调感和节奏感也是出于我们的天性。
P11-12
（7）悲剧的目的不在于摹仿的人品质，而在于摹仿某个行动。
P21
（8）悲剧不可能摹仿许多正发生的事，只能摹仿演员在舞台上表演的事。
P86
（9）史诗诗人应尽量用自己的身份说话；否则就不是摹仿者了。
P88
（10）摹仿一切的则是非常庸俗的艺术。
P103
●分析
1）摹仿是人的一种天性；
2）一切艺术都是摹仿；
3）摹仿的核心是人的动作；
4）摹仿必须进行选择；
5）摹仿是化身为角色。
●2、动作
（1）摹仿者所摹仿的对象是行动中的人。
P7
（2）悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿……摹仿方式是借人物的动作来表达。
P19
（3）所有的人物的成败取决于他们的行动。
P20
（4）悲剧的目的不在于摹仿人的品质，而在于摹仿某个行动。
P21
（5）他们不是为了表现“性格”而行动，而是在行动的时候附带表现“性格”。
P21
（6）有的演员以为不增加一些动作，观众就看不懂，因此，他们扭捏出各种姿态。
P103
●分析
1）动作是摹仿的核心；
2）动作也是摹仿的方式；
3）人的行动比品质更为重要。
这完全是从表演的角度来讨论戏剧的，但亚氏的后继者少有从他的线索来继续思考的。
●3、性格
（1）性格是人物的品质的决定因素。
P20
（2）剧中人物的品质是由他们的“性格”决定的。
P21
（3）（悲剧艺术的6要素）：情节、性格、思想、言词、歌曲、形象。
P20-21
（4）（人物性格的塑造必须注意四点）：一性格必须善良、二性格必须适合、三性格必须相似、四性格必须一致。
P47-48
（5）刻划“性格”，求其合乎必然律或可然律。
P49
●分析
1）性格是属人物的；
2）性格决定人物类型；
3）性格必须合乎可然律或必然律。
在人类戏剧早期，亚氏便注意到了性格，这表明了西欧戏剧理论的发达。
尽管性格在亚氏《诗学》中占有重要地位，但他并没有将性格明确地上升为角色论。
角色是演员与剧本人物的相遇。
●4、净化说
（1）悲剧是……借以引起怜悯与恐惧来使得这种情感得到陶冶（净化）。
P19
（2）悲剧所摹仿的行动，不但要完整，而且要引起恐惧与怜悯之情。
P31
（3）怜悯是由一个人遭受不应遭受的厄运而引起的，恐惧是由这个这样遭受厄运的人与我们相似而引起的。
P38
（4）我们不应要求悲剧给我们各种快感，只应要求它给我们一种它特别能给的快感。
P43（5）哪些行动是可怕的或可怜的。
（亲属、仇敌、非亲非仇之间）……只有当亲属之间发生苦难事件时才行。
P43-44
●分析
1）亚氏已明确具有的戏剧欣赏的要求，他的理论至少有一个观众的维度；
2）戏剧效果、观众感受成为亚氏判断戏剧的一个准则；
3）净化说是亚氏对文艺理论的重大贡献。
亚氏还没有将净化说上升为观众论，因而看不到观众作为戏剧表演的构成性要素。