中国传统纹样在家纺艺术设计中运用
宋代丝织花卉纹样在现代家纺的作用
宋代丝织花卉纹样在现代家纺的作用宋代作为中国古代文化宝库中的一份子，其丝织花卉纹样在现代家纺中起到了很重要的作用。
宋代的花鸟文化和丝绸织造技术，不仅为中国文化史留下了浓重的一笔，也成为了现代家纺设计中不可或缺的一部分。
本文将探讨宋代丝织花卉纹样在现代家纺中的作用。
一、宋代丝织花卉纹样的发展特点宋代是中国文化辉煌的时代，也是中国丝绸行业的高峰期，丝绸成为了宋代最具代表性的文化符号之一。
宋代的丝绸织造技术达到了极高的水平，纹样开创了新的时代，花鸟纹样、景泰蓝纹样、缂丝纹样、嵌锦绣等等，成为了宋代丝绸纺织工艺中的代表性纹样。
宋代的花鸟纹样，以图案简单、色彩清晰、富于变化为特点，多采用鲜艳明亮的色彩，几何形态的花卉图案大量出现。
这些纹样采用的是多样的设计形式，体现了宋代文化的艺术特点，绣花、刺绣、织锦等多种丝绸工艺相互融合，形成了精美瑰丽的艺术品。
二、现代家纺中丝绸花卉纹样的应用现代在家居装饰上，越来越注重个性化、艺术化的风格，这也让丝绸花卉纹样得到了更大的应用。
在现代家居中，主要的家纺用品可以被分为四类：床上用品、客厅用品、餐厅用品和厨房用品。
而在这些用品的设计中，丝绸花卉纹样也都得到了广泛的应用。
在床上用品中，被单、枕巾等可以采用宋代丝织花卉纹样，像富有艺术气息的绣花被单，给了人们一种高雅和柔情的感觉，而枕巾上的花卉海洋则更能提升人们的睡眠品质，符合现代健康理念。
在客厅用品中，马赛克丝绸地毯、桌布、抱枕等可以用丝绸花卉纹样来进行装饰，将宋代丝织花卉纹样运用在席间，打造出一个高雅的氛围，或者通过采用现代技术的经典收藏，置放于显示柜中，让人可欣赏到丝绸花卉纹样的文化魅力，领略到历史和现代的交流。
在餐厅用品中，如桌布、餐巾、餐具套装等，可采用绚丽色彩的丝绸花卉纹样，让人在用餐时享受到美好的感觉。
在厨房用品中，可选用些撩人的贴身衣物，如围裙、擦碗布、炊具套装等，这些用品可以搭配不同的花朵图案，打造出一个温馨可爱的厨房环境，让人们在繁忙的快节奏生活中，享受到生活的小确幸。
浅论中国传统缠枝纹在现代家纺设计中的应用
在我 国传统 装 饰 纹样 中 ， 们 常可 以看 先生在《 我 中国工艺美术史 》 一书 中认为我 国 到一 种 采 用 涡旋 形 、波 形 、 集 合 曲线 为 汉 代 铜 镜 边 饰 的卷 云 纹 应该 是 我 国卷 草 纹 Ｓ形
组 合 骨架 ， 以植 物 花卉 为 主要 装 饰 主题 的纹 的前身 。 本学者城一夫在《 日 东西纹样 比较》
辽 宁丝绸
２ １ 第 ３期 ０ ０年
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（ ． 大学 艺术 学 院 ， １苏州 江苏 苏州 ２５２ ； １１３ ２江 苏省 丝绸 科 学研 究所 ， 苏， 苏州 ２ ５０ ） ． 江 １０７ ［ 摘 要 ］ 国传 统 纹样 缠枝 纹 以其 特 有结构 形 式美 感 和蕴 含 的 吉祥 寓 意 ， 中 无论 在 古代
Ｓ形 波 为卷 草 图案 起 源于 阿拉 伯藤 蔓 花纹 。 自秉 关 键 所在 。纹样 以涡 旋纹 、 、 形形 式构 田
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辽 宁丝绸
２１ 年 第 ３ ００ 期
成 ， 用 点 和线 ， 成 曲 直 、 细 、 利 形 粗 长短 等 多 成 四方连 续纹 样 ，也可 以适 用于一 些 圆形 、 因 种 变化 ， 结 合 不 同 的物 象 特征 ， 活 巧 妙 方形 以及 一些不 规则 的几何 形体 的载体 。 并 灵 纹 被 地形 成 十分 精 巧 的画面 ， 由曲线 或正 或反 地 此 ， 样具 有 很 强 的适 用 性 ， 广 泛 用 于古 代各类 的装 饰 中 。在 现代 设计 中， 枝纹 因 缠 相切 ， 或呈 连续 的波纹 或 向 四周 任意 （ 合 ） 适
延伸 ， 即成连 续纹样 、 单独纹 样 。 它们 或卷 曲 此 特点 仍然 可以为 现代设 计师所 用 。
中国传统图案在纺织品图案设计中的应用
２ １年第 １ （ ００ 期 总第 １５期 ） ５
山 东 纺织 经
案设计者的文化修养 、 审美情趣 、 思维方式甚至语言 表达这些思想领域也有被 同化的趋势 。 各个 国家 、 民 族与地域 的文化特性也有不断丧失的趋势 。一个优
的传 统图案 中 ， 我们可 以领略到各个 时代的工艺水
平 和中华 民族 源远流长 的文化传统 ， 多传统 图案 许 经久 不 衰 ， 至今 仍被 沿用 借鉴 。 现 出我 国传统 图 体
了材 料 和技术 的综合 性 、 多重 性 ， 映了 隐藏在 视 反 觉形态 中的时代特征 。同时也 使得装饰织物的魅力
大大 彰显 ， 既有独具 风格 的传 统织物装饰 品也有极
纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌 。平
面性 、 浮雕式 的壁挂 ： 体性 、 立 装置 性 的软雕 塑 ； 环 境与纤维艺 术互动 的陈设 性纤维艺术 ， 无疑都 给这
关键 词 ： 传统 图案 ； 计 ； 设 纺织
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文献标 识 码 ： Ａ
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人类社会的不断发展进步 ，使得全球化趋势不
它种类繁 多 ， 内容丰 富 ， 应用广泛 ， 既代表着我们 中
和期盼 ， 因此 ， 人们对 这些吉 祥寓 意的追 求是 坚定
的， 这就是这些 图形 可 以代代相传并不 断发展的原 因 。人们之所 以这 么喜欢 中国传统 图案 ， 关键在于
中国传统吉祥图案在当代家用纺织品设计中的创新运用
天工｜2021年第5期一、中国传统吉祥图案之本源吉祥图案的产生源于人们对美好生活的向往，其与我们民族的情感表达、审美趣味有着密不可分的联系，其在造型艺术和装饰艺术中的视觉美感以及在民族文化遗产中的历史价值都不容忽视。
在历史发展和演变中，中国人创造出了无数的吉祥形象，这些传统的吉祥图案既有一以贯之的脉络，又有丰富多彩的风貌，以多样而又统一的格调彰显出独特、深厚并富有魅力的民族精神。
在装饰艺术中，无论是传统图案纹样还是当代装饰主题，其寓意所呈现的中心内容都是“吉祥”，吉祥是一个亘古不变的主题。
谋求安吉、避开灾难一直是中国人的美好意愿。
蕴藏在中华各民族博大而丰富多彩的艺术中的吉祥图案来自民间，具有蓬勃的生命力，并通过艺术手法创作出了丰富多彩的装饰图案，是各民族艺术、民俗文化千百年来沉淀的硕果，是广大劳动人民集体智慧的结晶。
“吉”，与凶相对，后引申为善、贤、美，专指吉兆、歌颂之意。
《易·系辞上》：“吉，无不利。
”《说文》：“吉，善也。
”在古代，吉祥图案是先民对生活、未来的期盼与祝福，是专门为营造祥和氛围而创造的艺术造型。
图案形象不囿于对客观事物的简单摹写，而是将客观事物与人的精神需求相结合。
在中国传统纹样中，龙凤纹是吉祥图案的代表，龙是我国古代神话传说中的神异动物，为万物之长，具有超自然的神力，有升天、行云、降雨等威力。
凤是中国古代神话传说中的吉祥鸟，相传如果它出现，天下就会大治。
凤纹自古以来就与龙纹相配，形成龙凤纹样。
龙凤呈祥、龙飞凤舞的纹样多用于男女婚礼，成为最高祥瑞的综合表述。
此外还有半坡时期表现祈福渔猎丰收、平安如意的人面鱼纹图案；表现祈子延寿主题的麒麟送子、并蒂同心图案；表现纳福招财主题的金玉满堂、连年有余图案；表现驱邪避灾主题的万事如意、一路平安图案等。
吉祥本意为美好的预兆、祝福，具有理想的色彩，为了表达吉祥喜庆的主题，浓郁而鲜艳的色彩是必不可少的，民间剪纸多以红纸为材料，剪成红彤彤的喜字、门花、窗花。
中国传统文化元素在当代家纺设计中的转化与应用
论 文PAPER122 中国纺织 2024要组成部分，具有独特的艺术价值和审美意义，传统元素的来源可以追溯到各个历史时期和文化背景。
在家纺设计中，对传统图案的应用不是简单的模仿或移植，而是要根据现代审美需求和家居风格进行再创造。
传统图案的提炼。
中国传统图案可以从家具、服装、雕塑、建筑、民俗文化等领域进行提炼，如云纹、如意、蝙蝠、鱼等，具有浓厚的吉祥寓意和独特的艺术风格。
这些传统图案不仅代表着中华民族的文化传承，还蕴含着丰富的历史信息和文化内涵。
在家纺设计中，可以通过对这些元素的提炼、抽象、变形和重组，赋予其新的艺术生命和视觉效果，以符合现代审美需求。
如丝巾设计《淀雅》（图家纺设计是指对家用纺织品进行创意设计和应用，是家居软装饰设计中的重要组成部分。
家纺设计在营造家居环境的氛围、室内软装整体设计方面起着中国传统文化元素结合时尚视觉语言融入家居装饰已经成为家纺设计的重要趋势。
中国家用纺织品行业协会发布的2024年中国床品流行趋势中主题“竞彩”以传统文化元素为灵感，深度挖掘文在家纺设计中，传统文化元素的创新与表现是不可或缺的一部分。
通过运用现代设计理念和手法，将传统文化元素与家纺设计有机地结合起来，创造出具有传统文化韵味又具有现代感的作品。
1图案的提炼与创新传统图案作为民族文化和历史的重 中国传统文化元素在当代家纺设计中的 转化与应用摘要 ：中国传统文化元素来源于哲学、美学、生活、艺术等多方面的历史文化积淀，当代家纺设计中融入中国传统文化元素是文化自信和民族精神的重要体现。
传统元素的应用为家纺产品注入独特的文化韵味，赋予产品更多的情感和故事性，提升了产品的附加值和竞争力。
本文从中国传统文化元素在当代家纺设计中的时尚趋势、创新表现、理念应用等方面，为当代纺行设计提供新的理念和实践路径，推动行业的创新发展。
关键词：传统文化元素、家纺设计、创新表现前言一、中国传统文化元素与时尚趋势的碰撞二、中国传统文化元素在当代家纺设计中的创新与表现至关重要的作用。
论中国传统纹样在家纺艺术设计中的运用
论中国传统纹样在家纺艺术设计中的运用【摘要】本文从蕴含着中国历史文化积淀与精髓的中国传统元素出发，阐述了中国传统纹样及其发展。
重点在中国传统纹样的图案特点和色彩特点等方面，对传统纹样在家纺设计中的运用进行研究，并倡导在家纺设计中，加强对中国传统纹样的继承与创新。
【关键词】中国传统纹样；家纺艺术设计；传承创新中国传统纹样是中国五千年的深厚文化积累下来的宝贵财富，其丰富性与艺术性的融合蕴含着无穷的魅力，吸引着无数各行各业的设计师的青睐，长久以来在家纺艺术设计中也不乏对中国传统纹样的运用，设计师的作品不仅巧夺天工，更是对魅力无穷的中华文化无声地传承。
一、简述中国传统纹样中国传统纹样包罗万象、内涵丰富，可以列举但很难概括。
其领域之广阔、内容之雅致正是当今设计师们乐于运用的原因之一。
中国传统纹样有时代流行纹样，包括商代青铜器上的饕餮纹、云雷纹；秦汉陶器的云气纹、茱萸纹、车马纹；宋代瓷器的花中有花、小品纹、生色花；元代青花的岁寒三友、八大码；明代家具中的云纹、缠枝花；清代的吉祥图案等，有主要传承纹样：龙纹、凤纹、饕餮纹、虎纹、鱼纹、龙凤纹等。
中国传统纹样中的色彩更是奇妙的更令人叹为观止，如祥和喜庆的“中国红”、瓷器之上的水墨丹青等。
二、中国传统纹样的发展历史记载，在遥远的公元前一千三百多年前古罗马人已经开始使用中国的丝绸；到了十三世纪威尼斯商人马可波罗将展现有中国丝绸之中的龙凤、麒麟等幻想出来的奇兽图案带到了西方；十七世纪时，在欧洲各国的王公贵族之间掀起了一阵中国陶瓷的风潮；他们模仿着中国陶瓷的样式与纹样，并在陶瓷、刺绣、染织等工艺品上运用了山水、花草等中国传统纹样。
目前，当中国设计师不断的选择向西方风格学习，追求各种美式、英式、法式、意大利式等风格之时，许多国外设计师把重点坚持在结合中国传统纹样设计中。
中国传统纹样的魅力可见一斑，而如今的中国本土设计师更应该对中国传统纹样这样的宝贵财富进行重新的认识和运用。
中国传统吉祥纹样在现代家用纺织品设计中的应用
随着现代化的发展，人们对传统文化的传承和创新设计越来越重视。
中国传统吉祥纹样作为中国民族文化的重要组成部分，是中国传统绘画、雕刻、刺绣等艺术形式中最具代表性和魅力的表现之一。
在现代家用纺织品设计中的应用，既能弘扬中华民族优秀传统文化，又能满足现代消费者多样化、个性化的需求，深受市场和消费者的喜爱。
一、中国传统吉祥纹样的丰富内涵中国传统吉祥纹样，来源于古代的神话传说、历史故事、自然景观等，是中国人民对自然美的表达和对幸福生活的向往。
吉祥纹样的图案、色彩、形态等都有着独特的艺术价值和文化内涵。
在吉祥纹样的图案中，常见的有象征长生、长寿的龙、凤、鹤，象征丰收、富足的福、寿、财等，还有象征团圆、圆满的月亮、桃花等。
每一个图案都蕴含着深厚的文化底蕴，寓意着中国传统文化中的重要价值观念和精神理念。
在吉祥纹样的色彩中，常见的有红色、黄色、青色、紫色等，这些颜色都有着自己独特的象征意义。
红色象征热情、喜庆、祥和，黄色象征光明、富贵、吉祥，青色象征清新、庄重、高贵，紫色象征神秘、华贵、富丽。
这些颜色的运用，不仅有着美学上的意义，还能表现出中国文化中的礼仪之美和人文关怀。
在吉祥纹样的形态中，常见的有对称性、循环性、草书体等，这些形态都是融合了中国传统文化的审美理念和美学思想的产物。
其中对称性是指图案的左右、上下两侧相对称，形成整体和谐美；循环性是指图案中的线条流畅自然，寓意着吉祥顺利、生生不息；草书体则是指手写的机动性较强的字体，呈现出了汉字的独特美感。
总之，中国传统吉祥纹样不仅是艺术的形式，更是民族文化的表达。
其丰富的内涵使之成为了现代纺织品设计的宝库。
二、现代家用纺织品设计中吉祥纹样的应用现代家用纺织品设计中吉祥纹样的应用，包括床上用品、窗帘、桌布、沙发垫等，进一步激发了人们对传统文化的热爱和创新设计的热情。
吉祥纹样通过不同的材质、工艺及加工方式，赋予了产品不同的特性和魅力，满足了不同人群不同需求的消费需求。
床上用品：以床品为例，传统的吉祥纹样在床单、被套、枕套等上的应用，以其色彩绚丽、图案丰富、线条流畅等特点，为现代家居注入了传统文化的气息，同时给人带来了视觉上的愉悦和心灵上的舒畅。
中国传统装饰图案在家用纺织品图案设计中的应用探析
中国传统装饰图案在家用纺织品图案设计中的应用探析摘要：本文通过对中国传统装饰图案进行研究，希望可以寻找到一种创新的办法，将中国传统图案的特色融入到家用纺织品的图案设计之中，进而让纺织品业的发展更加辉煌，也让人们的精神世界更加丰富。
关键词：中国传统装饰图案；家用纺织品；图案设计；应用探析一家用纺织品图案设计内容概述（１）家用纺织品图案的内容家用纺织品图案是在社会政治、经济、文化的历史背景下促进生成，发展和弘扬。
与人的生活和环境息息相关，它反映着物质利益和精神价值。
不同的民族、不同的国家的家用纺织品图案都具有各自的艺术语言。
家用纺织品图案是工艺美术领域中不可分割的组成部分，它也是现代设计的基本功，而传统艺术是学习家用纺织的基本功。
它既与其他艺术有着共同的艺术规律，又具有区别于其他艺术的个性特点。
家用纺织品图案是纺织图案设计的实用和审美相结合的产物，对于家用纺织品的图案，不仅堪称是一种图形和色彩的构成，也是题材构图及表现手法的综合，还可以理解为历史文化沉淀及艺术流派的变迁。
我们可以把古今中外的家用纺织品图案梳理出来，就不难发现，可以用简单形象教育来帮助学习者寻找法则、创意灵感、审美情趣、简单格调。
相对于过去而言，为的是方便指导现代，在现今社会中，大部分人追求的是时代气息和发展潮流，我们可以应用特色的“家用纺织品图案”，来表达对现代社会的理解。
把理解和应用融合在一起，来指导现代，追根到底指导现代为的是能更好地创造未来。
（２）中国家用纺织品图案艺术具有的作用随着中国经济的迅速发展，中国家用纺织品图案越来越接近中国文化和艺术元素，传统艺术积蓄的丰沛元素是值得我们借鉴的。
它也将会在文化的疆域中呈现出令人欣喜的面貌，丰厚的哲学基础与坚持不懈的精神，共同构成了现代艺术的历史。
二中国传统图案在家用纺织品设计中的应用要想家用纺织品图案现代设计方法逐渐提高，我们可以对中国传统家用纺织品图案，进行创新理解和寻找传统文化艺术。
浅析中国传统装饰图案在家纺图案设计中的运用
浅析中国传统装饰图案在家纺图案设计中的运用一、中国传统装饰图案与家用纺织品图案设计中国传统装饰图案是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的用于装饰性的图案。
随着中国的家纺产业的迅速发展,传统的中国文化元素尤其是中国传统图形的运用已被提到了一个相当高的高度，同时随着中国经济的腾飞,传统的中国装饰文化和中国艺术元素越来越成为设计者们构思和设计实践的方向。
当我们重新审视自己,便会发现我们的传统艺术中可以借鉴的设计元素极为丰富，这是先辈们用智慧所创造、并随着时间流逝而研磨成形的艺术瑰宝。
但同时，把中国传统装饰图案运用到家纺图案设计中的，并不是说每个设计都这样做，什么设计都中国风，如一个为凸显中国元素的家居设计：所有家居顶棚都要加中式梁柱，室内都要用明清家具、中国挂画装饰，但凡每个家用纺织品装饰都要照抄两个古老纹样。
这种生冷的模式无疑只是是一种“高尚生活”的作料，而全然没有了中国风设计的味道了，但这种设计模式的例子在我们生活中屡见不鲜。
综观我们的家纺图案设计,从对中国传统图案进行创新理解和寻找传统文化艺术的根本之处入手探寻家纺图案现代设计方法，是我们向家纺设计现代化迈进新的契机。
二、中国传统图案在现代家纺图案设计中的美学分析及其应用形式美法则是美的通则，抛开美的内容和目的，单纯的研究美的形式标准。
设计师在创造家纺图案美的过程中，不仅要熟悉各种形式要素的特性，并根据各种形式要素的特性因材施用，还要对各形式要素之间的构成关系不断的探索和研究，从而总结出各形式要素的构成规律，这些规律称为形式美法则。
刘元凤老师在《服装设计与社会文化》一文中提到：“从传统文化的形式法则与现代艺术的装饰美感来讲，我们不得不认为它们之间是互补而发展的，没有传统文化也就无所谓的现代艺术”。
就中国传统图案对现代家纺图案设计影响来说亦是如此。
十九世纪德国著名心理学家费西把美的法则概括为九条，运用到家纺图案设计的分析上，其形式美法则主要突出的是：反复与交替、对称与均衡、变化与统一、节奏与韵律。
中国传统纹样在现代家用纺织品设计中的运用
段晓丹（武汉纺织大学，湖北武汉430073）摘要：回溯历史，中国五千年的历史以来，有着许多优秀且极具造型装饰感的传统纹样，再回观当代室内纺织品装饰设计，近年来随着社会生活水平的不断提高及消费主体为80、90后的转变，市场上的家用室内装饰品的美观性已经变得越来越重要。
因此学会将中国传统的纹样造型与现代家用纺织品进行很好融合应用是十分具有研究价值的。
中国源远流长的传统纹样不仅可以反映出不同时期中国传统纹样的变化以及每个时期人们的审美特点，还蕴含了丰富的文化内涵，代表了不同时期的纹样发展特点，因此我们应该学会去继承中国的传统文化并将这些珍贵的非物质文化遗产学会运用到我们的日常生活中。
本文试图从中国传统纹样的特点去分析其在当代家纺产品中的常用色彩搭配、不同的工艺技术、不同的产品类别的研究，从而进行整理和归纳其文化内涵与审美价值。
因此将中国传统纹样如何与当代家用纺织品的设计更好的相结合，从而促进我国传统纹样继承创新及我国纺织业的可持续发展是本文的主要探究的原因。
关键词：中国传统纹样；家用纺织品设计；装饰设计中图分类号：TS105.1文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）05-0077-01作者简介：段晓丹，女，汉族，江西九江人，在读硕士研究生，武汉纺织大学，研究方向：染织纤维艺术。
1中国传统纹样概述中国传统纹样自先秦时期以来已有图案造型的记载，造型丰富且令人叹为观止，从历史的长河中探究，每个朝代的纹样都有自己的特点和流行纹样：先秦时期主演流行于几何图形，无论是人还是物都喜欢用几何的表达手法进行创作和装饰；秦汉时期十分流行云纹，出现了不少云纹的变化造型，如穗形云纹等，给人飘逸潇洒之感；魏晋南北朝时期善用不同的框架里填充纹样的形式进行装饰，有趣生动；唐朝宝相花是这一时期典型的流行经典纹饰；而宋元时期更为流行折纸花、缠枝花等花卉纹；明清时期开始流行龙纹，常以缠枝纹等作为辅助纹样进行装饰。
总的来说，中国传统纹样造型各异且丰富多样，有的生趣活泼、有的讲究意境、有的精细美丽。
传统图案在家居纺织品中的应用
版 社 ．２ ０ ０ ４ ： ４
意， 为神仙手 中的把 玩之物 ， 运用其图案 来寄托吉祥 如意的 心
愿， 是 家 居纺 织 品 中常见 的 图案 。
四、 传 统 图案 在 家 居 纺 织 品 的 应 用 中存 在 的 问题 及
之用， 来 象征 清 理 心 中的 尘 埃 ， 取 其 心灵 纯 净 高 雅 圣洁 之 意 ； 如
［ ４ 】 张 巧玲 ，刘 爱华 ． 我 国家用纺 织品 行 业 现状 及 发 展 对 策 ． ［ Ｊ 】 ．丝
绸 ．２ ０ ０ ６ ：２
［ ５ ］ 邱 卓 当 代 家 纺 图 案 纹 样 设 计 中的 人 文 因素 分 析 及 发 展 趋 势． 【 Ｊ 】 ．大众 文 艺，２ ０ １ １ ：２
涵， 深入了解传统 图案 ， 并把握其独特 的象征意义 ， 并能够充分 把握其象征 意义在当代 的价值 ， 才能够使传统图案 的应用， 能够 能够与时俱进 ， 把传统图案进行时尚化处理 ， 在设计和使 用传统
是大面积的图案， 还 是作为圈边都会运用团花 图案， 团花图案是 独具 魅力的传统文化演 变而来 的， 我国传统 文化 的圆满 直接促 成了团花图案的产生， 团花 图案不仅在家居纺织品中应用广泛 ， 在 日常用品中的应用也是十分 普遍 的， 无论是餐具、服装还是 家
至心灵之 意。 吉祥 图案 ， 深 受人们的喜爱， 是因为其 象征 意义的 深厚 ， 图案的民族色彩浓重。
（ 二） 团花 图 案 的 应 用 团 花 图 案 在 我 国的 家居 纺 织 品 中是 应 用 的 最 广 泛 的 ， 无 论
中国传统纹样在现代家纺设计中的应用[1]
![中国传统纹样在现代家纺设计中的应用[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/97a2a959be23482fb4da4c78.png)
反映出我们生活的千变万化，同时也提醒和 技术手段对家纺材料的新贡献。 被很多国际知名企业应用在家纺产品设计
影响设计师的设计方向。在现代家纺设计 3．传统纹样与现代装饰工艺的结合 中。世界在刮中国风，古老文明的东方文化
本文链接：/Periodical_msj200911027.aspx
下载时间：2010年3月30日
多。这些都在推动着现代设计的发展。我 ‘随着国际化进程的加快和高科技的发 的导向。
们要充分运用现代科技材料和技术手段，为 展，民族文化交融现象明显，纯粹的传统文 只有民族的才是世界的。中国传统纹
传统纹样的发展拓展空间。 化已远远不能满足现代生活的需要。各民 样所蕴含的民族传统文化和民情民俗不仅
几何、特指符号等。这些纹样随着时代的发 紧要之处，也体现出现代家纺纹样设计对传 世界家纺设计的大舞台，他们让中国化的
展而发展，而且时代特征明显，反映了当时 统纹样的一种依托。 “流行趋势”健步疾行。不仅中国的设计师
人们的审美情趣和精神追求。 2．传统纹样与现代材料的结合 如此。西方的设计师也如此。他们非常注重
在设计中，对传统纹样设计元素的找寻 材质美是材料本身同有的质感表现出 在设计创作中融合东方家纺文化。汲取中国
所有的东西都能适应现代设计和现代人的 纷纷出现，这些材料应用到家纺上。可增强 色彩、图案、造型风格等表现形式正逐渐地
审美观念。时代主题是设计的前提。它不仅 美感，降低成本。这也充分体现了现代科学 渗入到西方的家纺设计领域，这些设计元素
计中，而更应该深入挖掘传统文化和艺术创 统纹样的构成中通过对现代材料的处理，加 情调，给人以无限新意。从2008年法兰克福
作中的深层内涵。找寻其蕴藏着的象征意 入流行元素，用材料自身的美感和现代的工 家纺展可以看出家纺设计正走向东西合璧．
浅析传统文化元素在现代纺织品图案设计中的应用
浅析传统文化元素在现代纺织品图案设计中的应用摘要：中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。
它种类繁多，内容丰富，应用广泛，它既代表着我们中华民族悠久的历史，社会的发展进步，也是世界文明艺术宝库中的瑰宝。
从那些生机勃勃、淳朴浑厚的传统图案中，我们可以领略到各个时代的工艺水平和中华民族源远流长的文化传统，许多传统图案经久不衰，至今仍被沿用借鉴，体现出我国传统图案的无穷魅力。
纺织品图案设计对传统图案的传承、融合与创新是必要的。
传承就需要我们对传统图案文化进行深入研究，理解其内在的寓意，不断提高设计者的内在修养，使传统图案文化的寓意在纺织品图案设计中自然地流露。
关键词：文化元素；传统图案；设计；纺织品人类社会的不断发展进步，使得全球化趋势不断加强，世界各国之间在经济、政治、文化等各方面的交流更为频繁和深入，这对我国的艺术设计产生了深远而广泛的影响，纺织品图案设计也不例外。
图案设计者的文化修养、审美情趣、思维方式甚至语言表达这些思想领域也有被同化的趋势。
各个国家、民族与地域的文化特性也有不断丧失的趋势。
中国的传统文化之所以在世界上能够独树一帜就是因为它那不同于其它国家的鲜明文化特性。
优秀的纺织品图案设计只有融入特有的文化内涵才能有生命力，而丰富多彩的中国传统图案是值得我们学习和借鉴的。
1传统图形与传统色彩我国的纺织品图案设计要对传统的民族文化进行深入的研究，将我们的优秀传统民族文化与现代纺织品的图案设计紧密结合在一起，以现代化的设计观念为主导，打造一条适合本民族审美观和文化的道路。
因此，图案设计人员应当从现代纺织的设计思路着手，通过各种有效途径吸收和整理图案设计相关的数据信息，对市场需求进行深入的调研以及设计思路的尝试，对市场中的流行趋势进行密切的关注。
1.1传统文化中的图形传统文化中的图形是人们在悠久的历史中，在生产和日常生活等方面所逐渐积累起来的文化结晶。
我国传统文化中的图形其根源来自于上古时期的图腾崇拜。
维吾尔族传统纹样解析及其在纺织品设计中的应用
维吾尔族传统纹样解析及其在纺织品设计中的应用
维吾尔族是中国少数民族之一，其传统文化和艺术表现丰富多彩，其中纹样设计是其独具特色的艺术形式之一。
维吾尔族传统纹样以几何图形、植物花卉、动物等为主要元素，常见的纹样有“云头”、“卷草”、“花蕾”等。
在纺织品设计中，维吾尔族传统纹样的应用广泛。
其独特的几何图形和色彩组合形成了一种富有艺术感和文化内涵的设计风格，可以应用于各种类型的纺织品，如服装、家纺、手工艺品等。
在服装设计中，维吾尔族传统纹样可以用于面料的印花、织造等。
例如，以“云头”为元素的印花面料可以打造出一种富有浓郁民族风情的服装款式；以“卷草”为图案的针织面料可以营造出一种充满动感和质感的效果。
在家纺设计中，维吾尔族传统纹样可以用于床上用品、窗帘等。
例如，以“花蕾”为元素的床上用品可以为卧室增添一份浪漫和温馨；以“云头”为图案的窗帘则可以为客厅增添一份祥和和文化气息。
在手工艺品设计中，维吾尔族传统纹样可以用于刺绣、编织等。
例如，以“卷草”为元素的刺绣作品可以营造出一种精致和优雅的效果；以“云头”为图案的编织作品则可以为空间增添一份艺术气息和文化氛围。
因此，维吾尔族传统纹样在纺织品设计中的应用是非常广泛的，它既能够为设计师提供丰富的创意灵感，也能够为消费者提供一种独具特色的文化产品。
浅析传统文化在中国家纺图案设计中的运用
３ ． ３ 不间断电源 Ｕ Ｐ Ｓ 中的核心环节一 逆变器：
３ ． ４作为校表 台产 品的电压 、电流标准源一 电压功率放大器 、电流功率放大
器。 ４、结 论
Ｄ Ｃ — Ａ Ｃ逆变器成套装置正 向着高性能化 、 标准化 、 智能化、全数字化控制、 ２ 、Ｄ Ｃ ， Ａ Ｃ逆 变器用 电力半导体器件 的发展 Ｄ Ｃ— Ａ Ｃ逆变技术能够实现直流电能到交流电能的转换 ， 可 以从蓄 电池 、 太 系统化 、绿色化方向发展 。 阳能 电池等直 流电能变换得到质量较 高的、能满足负载对 电压 和频 率要 求的交 流 电能 。Ｄ Ｃ— Ａ Ｃ逆 变技术在交流电机的传动、不间断电源（ ｕ ｐ ｓ ） 、变频电源 、 有源滤波器 、电网无功补偿器等许多场合得到 了广泛 的应用 。 Ｄ Ｃ— Ａ Ｃ逆变技术的基本原理是通过半导体功率开关器件（ 例如 Ｓ Ｃ Ｒ， Ｇ Ｔ Ｏ ， Ｇ Ｔ Ｒ， Ｉ Ｇ Ｂ Ｔ和功率 Ｍ Ｏ Ｓ Ｆ Ｅ Ｔ模块等） 的开通和关断作用 ， 把直流 电能变换成交流 电能 ，因此 是一种电能变换装置 。由于是通过半导体功率开关器 件的开通和关 近年来 ，软开关技 术在电力电子变换器 中的应用越 来越 引起人们的关注 。
浅析传统文化在 中国家纺图案设计中的运用
赵淑慧 达利丝绸 （ 浙江 ・ 新 昌 ）有 限 公 司
萤 鹰 要
随 着 经 济的 发 展， 家 用 纺织 也 在我 国 得到 了 迅 速 发 展。 随 着 人 们生 活 水 平的 提 高， 人 们 对 家 居 环 境 和 生 活 质 量 的 要 求 不 断 提 高 ， 更 加 追 求 舒 适 性 、
装置的绿色化 。
特 别 策 划 ２ ０ １ ３ 年５ 月 第５ 期（ 下） ２ ０ １ ３， Ｍ ａ ｙ， Ｎ Ｏ ． ５（ ｕ ｎ ｄ ｅ ｒ
民间纹样在纺织服装设计中的应用
民间纹样在纺织服装设计中的应用摘要：随着我国的经济发展和人民生活水平的提高，人们不再仅仅满足于物质上的需要，精神需求也在日渐提升，现代服饰是满足人们精神需求的一种重要载体。
在中华服饰文化宝库中，传统服饰图案是一个重要的组成部分。
在许多现代服装设计中，都会不同程度地借鉴中国传统图案的某些要素，既传承了中国优秀的历史文化，又满足了当代消费者对服饰的审美需求。
本文通过对中国传统服饰图案的内涵、风格和特点的剖析和探讨，使之与现代的服装艺术相结合，从而更好地提升现代服装的艺术品质，以适应当代消费者的需求。
关键词：民间纹样；纺织服装设计；应用；引言传统图案经过千年的历史发展与传承，成为独具精神内涵的纹样、图案。
众多服装设计师借助传统图案为灵感，实现作品的创作。
近些年尤甚，中国传统图案纹样元素在国际时装的舞台上较为活跃，并在全球范围内掀起中国传统文化元素浪潮。
至此，中国的服装设计在世界时尚领域占据一席之地。
通过对众多优秀服装设计作品的观察发现，传统文化与时尚巧妙的结合下，赋予了服装新的意义。
1中国传统服饰纹样的吉祥寓意及文化内涵中国传统吉祥纹样是中华民族传统文化与艺术表现密切结合的一个重要特征，也是中国人民对美好人生的一种追求与向往。
中国服装图案不仅具有严肃、内敛的特点，在服装上具有装饰品的功能，同时还蕴含着吉祥、安顺的含义，寄托着人们对美好生活的憧憬。
中国服装图案在祥瑞意义上的表达方式大致可以分为三类：第一是“五福”，比如年迈的老年人，他们的服饰上就会有“五福捧寿”的图案。
“五福”的说法来自《书经洪范》中的“一曰长命，二曰富财，三曰安，四曰攸善，五曰知人。
”“五福捧寿”也叫“五福拱寿”，意思是“寿”是“五福”中的第一个。
“蝠”与“福”同，在远古时代就象征着长命百岁，而这两种图案结合起来，就是为了强调人类对于延长生命的向往。
第二是“图腾”寓意，比如“，龙”可以在云端翱翔，它代表着“身份”和“地位”，在古代，“龙袍”和“蛇服”都代表着“身份”和“地位”。
浅析传统文化在中国家纺图案设计中的运用
浅析传统文化在中国家纺图案设计中的运用摘要：随着经济的发展，家用纺织也在我国得到了迅速发展。
随着人们生活水平的提高，人们对家居环境和生活质量的要求不断提高，更加追求舒适性、文化性。
家纺产品更加体现了人们的审美观和生活方式的选择。
在我国的家纺设计中，一定要注意传统艺术在中国家纺图案设计中的运用，使中国家纺业能够取得更大的发展。
关键词：图案设计传统图案特点寓意家纺就是人们在生活当中常常提到的家用纺织品，在纺织品行业中占有重要的地位。
随着经济的发展，市场的开放，中国的家纺业也得到了迅猛发展，家纺业在中国经济中占有重要的地位，中国也成为了家纺用品的消费大国和制造大国。
随着时代的进步以及经济的迅速发展，人们的经济状况不断好转，生活水平不断提高，致使人们对居室环境和生活质量的要求不断提高，人们的要求逐步从经济性和实用性转变到文化性、舒适性、个性化的要求上来。
家纺产品不仅是人们生活当中的一种消费产品，同时也体现出了人们所选择的生活方式和审美取向，家纺产品的发展影响着人们的物质观念和人们的精神生活。
在目前，中国家纺设计还不是十分先进。
在进行家纺设计时，既要考虑到设计各方面的独立性，也要从设计总体上去考虑，同时家纺的设计还需要强有力地技术支撑。
在家纺设计上，既包括织物设计，产品造型设计，还包括图案设计。
针对中国家纺设计的现实状况来看，中国家纺设计可以从两个方面入手：一个方面，充分利用中国的传统文化，把中国先进的传统艺术融入到家纺设计当中，设计开发出既能体现中国传统艺术，又具有时代性和时尚性的家纺产品；另一方面，和当前国际上的时尚潮流相结合，深入研究世界家纺设计文化，促进中国家纺设计的发展，在和世界潮流相接轨的同时，体现中国当代的时尚潮流。
中国传统文化在中国家纺设计中居于重要的地位。
下面从传统文化在中国家纺图案设计中的运用方面谈一谈笔者的几点看法。
一、中国传统图案的特点中华文化源远流长，中国传统的图案是我国广大人民在生产生活中所创造的一种财富，是工艺、美术发展的基础和渊源。
民族传统纹样在室内纺织艺术品中的应用
室内纺织艺术品是室内装饰的重要组成部分，具有丰富的审美价值和艺术表达能力。
随着文化交流的深入和人们对传统文化的关注，民族传统纹样在室内纺织艺术品中的应用逐渐受到重视。
民族传统纹样作为一种独特的艺术形式，不仅体现了民族文化的丰富内涵，还能赋予室内装饰以独特的魅力和个性［1］。
各个民族的纹样都有其独特的风格和意义，并通过不同的线条、形状和颜色呈现出独特的审美效果。
探讨民族传统纹样在室内纺织艺术品中的应用，让传统与现代相结合，为室内装饰注入更加丰富多样的艺术内涵。
1民族传统纹样概述1.1民族传统纹样的起源和历史意义民族传统纹样的起源可以追溯到古代的各个文明和文化群体。
每个文化都有独特的传统纹样，这些纹样反映了当地的历史、宗教、信仰和艺术风格，具有深刻的意义和象征性，承载着民族的记忆和价值观。
首先，民族传统纹样是一个文化的传承载体，通过代代相传的方式，保留和传递了民族的历史和文化传统。
这些纹样代表了特定群体的身份认同和文化认同。
其次，民族传统纹样在艺术创作中发挥了重要作用。
艺术家们通过将传统纹样融入绘画、雕塑、纺织等艺术形式中，将自己对历史和文化的理解和表达呈现给观众。
最后，不同民族传统纹样的存在展现了世界上的文化多样性，学习和了解这些纹样，人们能够更好地欣赏、尊重和维护不同文化之间的差异和相似之处。
民族传统纹样在室内纺织艺术品中的应用摘要：民族传统纹样以其独特的美学表达和丰富的文化内涵，赋予室内装饰以独特的风格和个性。
研究其在纺织艺术品中的应用，不仅可以深入了解不同民族的文化魅力，还能推动传统手工艺的发展与创新。
探讨民族传统纹样在室内纺织艺术品中的应用，以期进一步展示传统文化的生命力。
关键词：民族传统纹样；室内纺织艺术品；艺术内涵中图分类号:TS941.2文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2023）09-0093-03Abstract:Traditional ethnic patterns,with their unique aesthetic expression and rich cultural connotations,endowinterior decoration with a unique style and personality.Studying its application in textile artworks not only allows for adeeper understanding of the cultural charm of different ethnic groups,but also promotes the development and innovation of traditional handicrafts.The application of ethnic traditional patterns in indoor textile artworks is explored,in order to fur⁃ther demonstrate the vitality of traditional culture.Key words:traditional ethnic patterns;indoor textile artworks;artistic connotationApplication of ehnic traditional patterns in indoor textile artwork收稿日期：2023-03-12作者简介：张明贤（1997—），女，黑龙江佳木斯人，硕士在读，研究方向为环境艺术设计理论与运用。
中国传统龙凤纹样在婚庆家用纺织品设计中的应用
中国传统龙凤纹样在婚庆家用纺织品设计中的应用【摘要】龙凤纹样不仅是我国最具代表性的传统图案，而且在生活之中也占据着重要位置。
本文对龙凤纹样的起源进行了简单的概述，并在当今婚庆家用纺织品的背景之下对龙凤纹样在婚庆家用纺织品设计中的应用进行了一定的研究。
对继承发展中国传统精髓，着眼未来，通过设计师对民族文化不断地的深入挖掘及运用，打破西方设计为主流的现状，使中国家纺设计风格在国际之中占有一席之地具有深远的意义的简单阐述。
【关键词】龙凤纹样；婚庆家用纺织品；应用在中华民族文化的历史长河中，龙和凤是特有的神兽，是先辈们创造出来的具有吉祥寓意的不可思议的动物。
它们作为一种梦幻而存在，祖先们赋予其形状，在这种意义之上人们对其寄予了美好的愿望与信仰。
而后，人们将其形状运用在生活之中，如服装、建筑，并象征着高贵、希望、权利等美好的含义。
这些带有龙凤纹样的图案，身为华夏儿女，更是无人不知晓、不敬仰、不钦佩祖先传下的智慧，因此，龙和凤的形象千百年来一直萦绕在人们的心中，活跃在人们的生活之中。
一、龙纹的起源远古时期，龙的形象就已出现，当时的人们生活的环境与如今不同，没有五彩缤纷的生活，更没有数字化的娱乐，每天围绕着人们的只有一个最现实的问题，那就是“活着”。
如何抵御洪涝、地震等自然灾害，保持风调雨顺；如何抵御飞禽走兽的袭击，同时猎杀它们等此类让当时人们无法理解、控制的问题不计其数。
而这些问题不可避免的牺牲、流血，给人们带来了极大的恐惧，这种不可抗的恐惧成为了神灵出现的必然原因。
他们认为万物皆有灵，为了自己的子孙以及世世代代能够受到神灵的庇护，人类产生了原始的神灵崇拜。
在古人这种寻求庇护的思想之下，诞生了许许多多的图腾，龙纹图腾就是其中之一。
最初这种神灵化的图案可能只是某一个部落的族徽或者崇拜物，随着部落之间的战争或种种交集，其他部落也逐渐对其图腾接纳，随着时间的不断推移，被生活在中国这片土地上的人们普遍接受。
在还没有文字产生的原始社会，我们只能依靠出土的器物来考究龙的造型和纹饰。
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论中国传统纹样在家纺艺术设计中的运用
【摘要】本文从蕴含着中国历史文化积淀与精髓的中国传统元素出发，阐述了中国传统纹样及其发展。
重点在中国传统纹样的图案特点和色彩特点等方面，对传统纹样在家纺设计中的运用进行研究，并倡导在家纺设计中，加强对中国传统纹样的继承与创新。
【关键词】中国传统纹样；家纺艺术设计；传承创新
中国传统纹样是中国五千年的深厚文化积累下来的宝贵财富，其丰富性与艺术性的融合蕴含着无穷的魅力，吸引着无数各行各业的设计师的青睐，长久以来在家纺艺术设计中也不乏对中国传统纹样的运用，设计师的作品不仅巧夺天工，更是对魅力无穷的中华文化无声地传承。
一、简述中国传统纹样
中国传统纹样包罗万象、内涵丰富，可以列举但很难概括。
其领域之广阔、内容之雅致正是当今设计师们乐于运用的原因之一。
中国传统纹样有时代流行纹样，包括商代青铜器上的饕餮纹、云雷纹；秦汉陶器的云气纹、茱萸纹、车马纹；宋代瓷器的花中有花、小品纹、生色花；元代青花的岁寒三友、八大码；明代家具中的云纹、缠枝花；清代的吉祥图案等，有主要传承纹样：龙纹、凤纹、饕餮纹、虎纹、鱼纹、龙凤纹等。
中国传统纹样中的色彩更是奇妙的更令人叹为观止，如祥和喜庆的“中国红”、瓷器之上的水墨丹青等。
二、中国传统纹样的发展
历史记载，在遥远的公元前一千三百多年前古罗马人已经开始使
用中国的丝绸；到了十三世纪威尼斯商人马可波罗将展现有中国丝绸之中的龙凤、麒麟等幻想出来的奇兽图案带到了西方；十七世纪时，在欧洲各国的王公贵族之间掀起了一阵中国陶瓷的风潮；他们模仿着中国陶瓷的样式与纹样，并在陶瓷、刺绣、染织等工艺品上运用了山水、花草等中国传统纹样。
目前，当中国设计师不断的选择向西方风格学习，追求各种美式、英式、法式、意大利式等风格之时，许多国外设计师把重点坚持在结合中国传统纹样设计中。
中国传统纹样的魅力可见一斑，而如今的中国本土设计师更应该对中国传统纹样这样的宝贵财富进行重
新的认识和运用。
三、中国传统纹样在家纺艺术设计中的运用
中国传统纹样本身的艺术性已颇具魅力，其运用于家纺艺术设计之中，就更有价值。
家纺中汉字的运用、岁寒三友的运用、风情万种的仕女图；淡妆浓抹总相宜的色彩；加之多种多样的传统工艺等艺术设计，处处闪烁着中国传统元素的灿烂光芒。
1.传统纹样在家纺艺术设计中的运用
中华民族几千年积累的传统图案纹饰变化万千，丰富异常，不仅可以让我们看出当时的时代风尚，更是中国历史文化的积淀与精髓。
传统纹样对与家纺艺术设计是一笔巨大且宝贵的财富，同时引来了众多家纺设计师对其不断的探索。
（1）动物纹样
在我国古代，动物纹样在装饰中占据主导地位。
如龙、凤、麒麟
等在家纺中运用的尤其普遍。
罗莱家纺婚庆系列中的“龙凤百子图”为新婚燕尔带来了吉祥和祝福；动物纹样也是较早传入西方的，它本身的神秘性更是引来了众多西方人士的兴趣，是在“中国传统元素”之中运用时间较长的纹样。
（2）花草纹样
自唐代至近代，装饰以花草纹样为主，为花草纹样时期。
唐代之前花草纹早已作为装饰出现，例如彩陶上的花瓣纹、汉代的茱萸纹、六朝的忍冬纹和莲瓣纹等。
即使这样，这时的花草纹只是居于陪衬地位。
由于唐代生产力不断发展，人们的观念得到更新，家纺上开始大量的使用花草纹样。
古往今来各个阶层的设计师将目光投向装饰有深厚传统文化内涵的花卉纹样，创作出了深受消费者喜爱的家纺用品。
如蓝印花布、东北大花布等。
（3）人物纹样
人物纹样在家纺设计可谓弥足珍贵，图案设计栩栩如生，常见于刺绣、壁挂、等家纺作品。
如《红楼梦》中的金陵十二钗和大唐盛世下皇家女性仕女图，艺术价值极高。
（4）风景纹样
是指具有东方特点的理想化景物，如中国的园林、山水、寺庙、名胜古迹等。
这些具有东方特色的异国风景之中，与西方追求的写实风景有极大的差别，体现出不同的思想和境界。
在运用“中国传统元素”设计时，既可以体现完整的中国山水意境之美的独特风格，又可以与西方写实风景融会贯通，形成交融之感。
其常见于窗帘家
纺。
（5）其他纹样
是指隋唐的绶带纹、流苏纹、璎珞纹、太极图、八卦；宋代的兔毫纹、百圾碎、木叶纹、剪纸漏花；元代的如意云、“泰山石敢当”明代的博古纹、海水江牙、数的纹样等除纹样。
这类元素以多样的形式运用到家纺艺术设计之中，如锦旗中的璎珞、床旗两端的流苏等。
在现代家用纺织品设计中，设计师把这些传统图案用现代的审美意识加以改造并再创造，使之与现代的生活环境相适应，赋予家纺产品更多的情感化和人性化的内容，给予更多的人文关怀。
这些产品迅速获得了越来越多消费者的认可。
2.传统纹样色彩在家纺艺术设计中的运用
中国传统色彩主要有故宫外墙、灯笼等使用的红色、皇室所专用的金银色，瓷器的青花色，大紫大绿的民间色等。
其中，早已成为中华文明一部分的“中国红”在家纺领域的运用颇受设计师的青睐，而青花色、黄色在家纺设计中的应用也十分普遍。
中国传统色彩传达的中国元素，展现出了不同风格的设计，给人以丰富的视觉感受，赢得了消费者的喜爱。
（1）“中国红”
红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，代表着喜庆热闹与祥和，被称为“中国红”。
如罗莱、富安娜等家纺品牌在婚庆床上用品中大胆使用“中国红”设计出的作
品，张扬着浓浓的喜庆格调，蕴含着大吉大利。
（2）大紫大绿
大紫大绿颜色鲜艳，色彩浓烈，个性明显而独立。
如部分少数民族地区的家用纺织品、当今流行的撞色各种家纺都很有视觉冲击力。
（3）青花色
众所周知青花是一种单色彩绘，给人以鲜明、高雅、莹澈之感的蓝色。
当今家纺设计师将其运用于窗帘、夏凉被、台布、地毯、屏风等家纺，其各种家纺彰显着数不完道不尽的优雅。
中国传统色彩即古朴典雅，又浓重热烈，家纺设计充分把传统的色彩元素运用在家纺作品之中，用色彩斑斓的颜色表现出浓浓的民族之风，诠释着中国人的文化。
3.传统纹样与传统工艺结合在家纺艺术设计中的运用
中国传统工艺多种多样，主要包括镶边、嵌花、滚边、流畅、盘扣，绣花、刺绣、编织、织绵、手工印染如绞缬、蜡缬、夹缬等。
多种多样的工艺手法不仅有助于体现出家纺产品面料形态的丰富
层次性和良好的视觉效果，突出了传统纹样之美，更是中国传统文化的传承和体现。
比如，手工印染、盘、绣等工艺的应用可以赋予家纺产品更多朴实、清淡、雅致的人文特点，将其与朴素、淡雅的传统纹样相结合，使人们从家纺用品中感觉到人文关怀。
家纺设计中运用这些朴实而自然，清新而健康，并且个性化极强的传统工艺，再搭配使用相应的纹样，既增强了视觉效果，又突出了家纺产品的
主题，赢得了消费者的青睐，更是将民族元素融入产品之中，宣扬了民族智慧和精神，向世界展现了中华民族博大精深的历史文化底蕴。
四、结语
综上所述，中国传统纹样在家纺艺术设计中的运用是极其广泛的，也是众多家纺设计师在艺术设计中的常用手法。
中国传统纹样本身所具有的深厚的历史文化及所蕴含的鲜明的思想性，已如明珠般璀璨夺目，加之设计师独具匠心的设计易被广大消费者所接受的家纺作品的功力更是显而易见，因此广大家纺设计师在家纺艺术设计中运用中国传统纹样时，不仅仅只是继承与发扬，更重要的是创新与光大。
此外，在对中国传统纹样不断挖掘创新的基础上，也要有选择的吸收西方先进的思想文化理念，以形成中国独特的设计风格，使得中国传统纹样得以更好的发展，在家纺艺术设计中掀起一股新的风潮。
参考文献：
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