浅析中国现代艺术设计现状_从自然辩证法的基本原理分析现代艺术设计
我国现代艺术设计的现状与发展路径研究
我国现代艺术设计的现状与发展路径研究作者：曹盼宫来源：《艺术科技》2014年第12期摘要：随着我国经济的发展，人们的生活水平不断提高，现代社会人们对艺术设计的要求也越来越严格，不同的审美标准所涉及的艺术设计也不同，随着全球经济一体化的发展进程，全世界的现代艺术设计也得到了极大的融合，这无疑对我国现代艺术设计起到了重大的推动作用，促使我国现代意识设计焕发生机。
但是在现代艺术蓬勃发展的前提下，还存在着很多的问题，本文就首先阐述我国现代艺术设计的现状，并根据其出现的问题，分析现代艺术设计的价值取向，最后研究现代艺术的发展路径。
关键词：现代艺术设计；现状；发展途径0 前言现代艺术作为人类的一种特殊思想方式，与人们实际生活的各个方面联系缜密。
目前现代艺术设计的思路已经完成了自身的转变和完善，但是现代艺术在发展中还存在着很多的问题，对于现代艺术的设计，首先应该深深地把握现代艺术的价值方向，最后根据其今后的发展路径进行研究和讨论，以便于促进我国现代艺术设计的良好发展。
1 我国现代艺术设计的现状1.1 现代艺术设计中摒弃了中国传统文化随着经济一体化进程的不断深入，现代艺术设计也深受国际设计理念的影响，目前的现代艺术设计，正在为了不断地满足工业的发展要求，而发生巨大的转变，这样的路径发展使得现代艺术设计逐渐走向深渊。
现阶段，中国的现代艺术设计市场发展情况不容乐观，现代艺术设计过于急功近利，存在完全照搬国外的设计理念进行设计，这种设计的发展方向，无疑是现代艺术设计一种“自杀式”的手段。
有些设计师为了获取利益上的追求，在现代艺术设计的作品设计上按照国外的设计理念进行“照猫画虎”，还有些设计师对国外的设计完全进行“复印”和“粘贴”，在设计风格上摒弃中国现代艺术设计的民族性和中国文化的独特个性，这使得中国现代艺术设计逐渐地走向极端。
[1]1.2 现代艺术设计缺少设计理念随着计算机时代的到来，现代艺术也逐渐使用计算机进行设计、作图和制作。
论自然辩证法对艺术设计的影响
论自然辩证法对艺术设计的影响自然辩证法是哲学中的一个重要概念，它强调事物的自然和整体性，并试图通过对事物的分析和综合来揭示事物的本质和规律。
在艺术设计领域，自然辩证法对设计理念和方法都有着深远的影响。
本文将从自然辩证法与艺术设计的关系、自然辩证法对艺术设计的启发和指导以及自然辩证法如何影响艺术设计实践等方面进行论述。
一、自然辩证法与艺术设计的关系自然辩证法强调整体性和发展性，认为事物是由矛盾的统一体，是一个包含着矛盾并处于不断发展变化中的整体。
而在艺术设计领域，设计师在创作过程中往往需要考虑各种矛盾因素的统一，以及作品的整体效果和发展方向。
自然辩证法与艺术设计有着天然的联系。
在艺术设计的实践中，设计师经常需要面对各种矛盾，例如形式与功能的统一、美感与实用性的平衡、个性与文化传承的融合等。
自然辩证法的思想能够帮助设计师从整体和发展的角度去思考和处理这些矛盾，使设计作品更加有机和完整。
自然辩证法在艺术设计中具有重要的指导意义。
它要求设计师从整体和发展的角度去思考问题，注重对事物本质和规律的把握，这为设计师提供了广阔的思维空间和创作灵感。
在艺术设计创作中，自然辩证法启发设计师思考艺术作品的内在规律和发展趋势，引导设计师在创作中注重全局和局部的统一、注重对矛盾因素的统一、注重对发展趋势的把握。
在产品设计中，自然辩证法要求设计师注重产品的整体性和发展趋势，善于从市场和用户需求的角度去思考和分析产品的设计方向，使产品更具竞争力和发展潜力。
自然辩证法还要求设计师注重对事物本质和规律的把握，这对于设计师来说是一个重要的思维方式。
在设计创作中，设计师需要通过对事物的深入理解和分析，找出事物内在的、客观的规律，而这正是自然辩证法所倡导的。
自然辩证法对艺术设计的影响是深远而广泛的。
它要求设计师在设计创作中注重事物的整体和发展，注重对矛盾因素的统一，注重对事物本质和规律的把握。
通过自然辩证法的启发和指导，设计师能够更好地认识和把握艺术设计的本质，创作出更加有机和完整的作品。
浅谈我国现代艺术设计的现状与发展趋势
好的设计离不开好的设计教育.西方国家发起设计运动的核心是设计教育。从1892年英国皇家艺术学院、1919年德国的包衰斯学院到1929年美国的克兰布鲁克艺术学院的设立，我们看到的始终是先进的设计思想家利用教育作为支律点来发展设计运动.这种情况，在1980年的中国具有一些似是而非的萌动，通过二十年的发展，好像设计教育启动了，但是从整个教育体系和设计界对于设计教育的看法，教育始终是没有被当做一个引领和推动设计的活动来看。中国的设计明显是处于“市场牵引”模式，而非“思想牵引”、“社会牵引”模式。到今天，国内的设计教育虽然表面很热闹，各地高校纷纷设立设计类专业，招生不断扩大，这种过热的发展，一方面可以满足局部的、地域性的市场需求，但另一方面也潜伏着低层次的无序竞争的种种危机。许多仓促上马的相关专业院系缺乏系统的理念规划，教学的师资、设施、资讯存在严重的不完备，更谈不上与国际先进水平抗衡。
2.4在可持续发展背景下创新研究现代艺术的发展
可持续发展是近些年我国为促进我国现代社会良性发展所实施的重要发展途径，现代艺术设计想要在市场竞争中，立于不败之地。就必须将可持续发展理念作为现代艺术设计的发展方向。从过去几十年间，国家单纯地追求经济的发展，并在加速能源、资源不断消耗的同时忽视了对生态环境的保护，尤其是工业设计中，存在着过度商业化的设计。因此，基于此背景下，设计师们必须要严格遵守相关的设计要求和职责。
2我国现代艺术的发展路径研究
2.1将中国本土文化与国际艺术设计文化相融合
随着我国入世，也给我国各项事业的发展带来了机遇和挑战。目前，现代艺术的发展离不开市场经济的发展。如何推动现代艺术不断适应现代社会的发展，将是设计师们应该关注的地方。因此，现代艺术设计也应该向全国开放，不断引入国际艺术设计的概念，并将民族文化设计的精髓融入现代艺术设计之中，将中国的艺术设计推向国际前沿。从设计的文化角度分析，必须将我国的艺术设计理念作为艺术设计的中心，然后将风靡国际的艺术理念融合本土的民族设计文化之中，创建出一种独特的民族艺术设计面貌。但是在现代设计中，有些设计师已经脱离本土的、民族的艺术设计理念，这样崇洋媚外的思想会严重地阻碍我国现代艺术设计的发展。
浅析中国现代艺术设计现状
浅析中国现代艺术设计现状1000字
随着时代的不断发展和进步，中国现代艺术设计也在不断地创新和发展。
现在，中国现代艺术设计的现状如何呢？本文将从几个方面进行分析。
首先，中国现代艺术设计有了更多的市场需求。
随着中国国内经济的发展和全球化的趋势，现代艺术设计所涉及的领域也越来越多样化。
同时，随着人们生活水平的提高，对于美学和文化氛围的追求也更加强烈，这为现代艺术设计提供了更多的市场需求。
其次，中国现代艺术设计在技术方面有了一定的突破。
随着科技的发展和创新，诸如计算机技术、3D 打印技术等的发展，为现代艺术设计提供了更多的技术支持。
这些技术的应用使得现代艺术设计在表现形式和样式上更加丰富和多样化。
第三，中国现代艺术设计面临的挑战也不容忽视。
尽管市场需求增加，技术水平提高，但是现代艺术设计所面临的挑战也日趋严峻。
首先，市场的竞争日益激烈，许多设计师为了提高设计品质而不断地创新，这也给设计师带来了较大的心理压力和经济压力。
其次，在技术支持方面，许多技术的应用和发展需要不断投入，这也需要设计师不断学习和钻研。
再者，现代艺术设计的文化背景也日趋复杂，需要设计师具备更加全面的文化素养。
最后，中国现代艺术设计的前景仍然十分广阔。
随着市场需求的增加、技术的发展和文化背景的深厚，现代艺术设计在展现中国的文化魅力、推动中国艺术文化的发展、推动文化创意产业的发展等方面作用越来越大。
因此，中国现代艺术设计将继续发展和创新，成为更加具有国际影响力和竞争力的艺术设计领域。
浅析中国现代艺术设计
美 术 与设 计 ・
大 众 文 艺
浅析 中国现代艺术设计
樊 迪 （ 临城 县 文化馆
设 计 师 在 创 新 过 程 中 ，要 继 承 和 发 扬 优 秀 的传 统 ，进 行 必 什 么地 方，这成为 当前 中国现代 艺术设计面临的重要 问题 。因此 ，本 要 的扬 弃 ，要 重 视现 代 艺术 作 品背 后蕴 含 的历 史 意义 ，把 握 好真
二 、现代 艺术 设计 的方法 或者 手段
成 为 当前 艺术 作 品发展 的重 要方 向和 趋势 。
为 了保 证 当前 艺术 设 计 的 良性 发展 ，要 根 据 不断 融 入 中 国传 综上 所述 ，为 了促 进 艺术 设计 的 良性 发 展 ，设计 师要 不 断 继 统 的优 秀文 化 ，体 现 设计 作 品 的 民族性 。设计 师 要不 断 吸收 国内 承 和 发 展优 秀 的文 化传 统 ，学 习 国外 先进 的设计 理念 ，提 高 设 计
形 式 ，采 用 不 同 的艺术 教 育 方法 。比如 ，在 进 行 设计 理 论历 史教 和 趋 势 。作 为艺 术作 品，要 符 合人 类 精神 文 明 的发展 方 向 ，不 断 探 索 艺术 作 品 的精Байду номын сангаас 价 值和 审 美价 值 ，实 现 二者 的有 效 结合 ，这 育 过程 中，还 要分 析和 研 究设 计产 生 的文 化背 景和 理论 动 向 。
核 心 ，发挥 出 自己 的想法 和 思 维 。在 当前 艺术 设 计 中 ，受到 各 方 力 ；另 一方 面 ，有 的设 计 师 非常 排斥 外 国艺 术文 化 ，这 在很 大 程 面 因素 的 影响 ，存 在 很 多 的 问题 。本文 首 先分 析 了 当前 艺术 设 计 度 山更 不利 于我 国艺术 的发展 。因此 ，对于 国外 的东西 ，要 保 持 的重 要 性 ，接 着论 述 了 艺术 设 计 的方法 ，最后 就 现代 艺 术设 计 发 客观 实 际 的态度 ，避 免 出现两 个 极端 ，既不 能盲 目 排 斥 和盲 目接 受 ，设 计师 要 不 断吸 收 国外优 秀 的作 品，不 断扩 大 和丰 富 自身 作 展 的趋势 展 开论 述 。
浅析现代工艺美术设计的现状及创新
浅析现代工艺美术设计的现状及创新1 前言经济水平的不断提高，满足了人们的物质需求。
但是随着人们物质水平的提升，越来越多的人开始追求精神方面的需求。
艺术是丰富人们精神生活的重要手段，现代工艺美术作为艺术的重要组成部分，在一定程度上丰富了人们的精神境界，改变了人们的生活。
当代工艺美术在发展的过程中，为了满足人们的需要，不断创新，不断进步，日益形成了其独特的创造特征。
2 现代工艺美术设计的现状改革开放以来，随着中国经济水平的不断提升，现代工艺美术设计也进入新的阶段。
传统的工艺美术设计已经不能完全满足人们的精神生活需求，如果不进行改革，那么人们的精神生活将会出现很大缺憾。
现代工艺美术设计是在继承优秀的传统美术设计的精髓之后，在形式和内涵上不断突破创新，形成了独树一帜的特点，以简洁明快的风格改变着人们的精神世界。
现代工艺美术设计经过不断发展，现在已经初步形成了自己完整的体系，具有鲜明的创造特征。
3 现代工艺美术设计的创造特征3.1 现代工艺美术设计构思的创新性设计构思作为现代工艺美术设计的第一环节，必须在创新思维的世界观指导下进行，将审美观念倾注在工艺美术设计中。
艺术构思是一个想象的过程，为了得到不同凡响的艺术构思，工艺美术设计必须具备创新性思维。
应该运用创新的思维来收集素材、完成加工。
如今现代工艺美术设计在构思方面已经具备了一定的创新性。
首先，现代工艺美术设计具有丰富的创新性内涵，是从审美、价值观、科学技术等方面全面体现创新性。
艺术家们无时无刻不在关注着社会各个领域的新动态，只要出现新的东西就会立马被应用到艺术创作当中，所以现在的艺术创作具有明显的时效性。
其次，创新性的思维已经深入设计者内心，体现在设计者的设计理念当中。
现在的很多作品都巧妙的揭示了事物之间存在的内在联系和规律，准确的传达了设计师的创新性构思。
工艺美术设计者们为了提高构思的创新性，花费大量时间查找资料，反复推敲。
通过一点点累积，掌握了丰富的综合知识，为其构思提供源源不断灵感。
论自然辩证法对现代艺术设计的作用
一
、
关 于 自然 辩 证 法
人 们 普 遍关 注 的一 个 重要 理 论 问题 。 自然辩 证 法 以 现代
全 新 的 自然 观 作 为 思 想 基 础 ． 内 在 地 蕴 涵 了 一 种 新 的 科
恩 格 斯 留 给 后 人 的 《自 然 辩 证 法 》 稿 ， 启 了 人 手 开
类 认 识 史 上 的 新 篇 章 。 自然 辩 证 法 既 保 持 了传 统 哲 学 追 求 智 慧 的 形 而 上 品 格 ， 义 具 有 现 代 科 学 追 求 知 识 的
与人 类 和 谐 关 联 的 活 动 。 作 为 协 调 人 与 自然 关 系 的 实 践
活 动 ， 计 必 然 要 遵 循 自然 辩 证 法 。 过 科 学 的 辩 证 理 论 设 通
辩 证 图 景 展 示 存 人 们 的 面 前 ， 此 基 础 上 ， 进 一 步 阐 在 他
述 了 辩 证 唯 物 主 义 自然 观 的 一 系 列 正 确 观 点 ， 示 出 揭 唯 物 辩 证 法 的 基 本 规 律 和 各 种 范 畴 在 自然 科 学 中 的 体 现 。 恩 格 斯 的 自然 辩 证 法 思 想 揭 示 出 主 观 辩 证 法 与 自 合 ， 同 时 表 示 ５ ％红 色 加 入 ５ ％ 白 色 。 也 ０ ０
部 分 ， 们 都 在 不 同层 面上 影 响 着 艺术 设 计 的实 践 活 动 。 它 以 数 字 表 示 色 彩 ． 色 彩 设 计 中 比 字 母 与 汉 字 更 简 在
洁 ． 数 字 进 行 编 程 可 以充 分 发 挥 数 字理 性 思 维 ， 母 以 字
论自然辩证法对现代艺术设计的作用
早已超越了要求画出平面图的时代， 而是要求有直观 的效果图，甚至要求有虚拟现实的出现。 建筑设计更是 虚拟现实技术在艺术设计上应用的典范。 通过计算机 技术绘制的建筑效果图是建筑师展示其作品的设计意 图、空间环境、色彩效果与材质感的一种最直观且重要 的方式。 通过虚拟现实技术可以使用户获取更多的有 关建筑的信息，达到一种身临其境的效果。 计算机技术 以其简单易用、易修改、可重复、准确真实和易存储传 输的特点已经成为建筑设计， 乃至整个设计领域中不 可或缺的重要工具。
关键词： 自然辩证法 现代艺术设计 启示
一、关于自然辩证法 恩格斯留给后人的《自然辩证法》手稿，开启了人 类认识史上的新篇章。 自然辩证法既保持了传统哲学 追求智慧的形而上品格， 又具有现代科学追求知识的 形而下品格，是科技时代人类智慧的楷模。 自然辩证法 作为扫除全球化和现代化发展带来的精神障碍的有力 思想武器，既蕴涵自己的世界观、人生观、价值观，又是 一种科学的方法论；既关联人类的终极关怀，又关联人 类的现实关怀，对人类社会的健康发展具有重要的思 想价值。 恩格斯对自然辩证法的科学揭示把人对自然的认 识从僵化的神学束缚中解放了出来，把自然界发展的 辩证图景展示在人们的面前，在此基础上，他进一步阐 述了辩证唯物主义自然观的一系列正确观点，揭示出 唯物辩证法的基本规律和各种范畴在自然科学中的体 现。 恩格斯的自然辩证法思想揭示出主观辩证法与自
科学技术观对艺术设计的启示科学技术是人类认识自然改造自然的工具是第一生产力可以帮助人类不断创造出璀璨的物质文明和精神文明科学技术的飞速发展必然给艺术设计带来新的设计理念和思想现代设计必然要满足科学技术观的要科学发展观对艺术设计活动的指导主要体现在思想和现代技术应用两个方面当今时代是一个信息爆炸的时代是一个时刻都在发生着翻天覆地变化的时代因此当下人具有非常强烈的猎奇心理和对独特的科技产品的痴迷追求这就使得现代设计必须以发展的眼光看待世界以别具一格的设计去满足人们的需求随着科学技术的发展人们对于环境的关注度逐渐提高保护环境使用环保绿色生态产品已经越来越被当下人注视基于这种社会需求设计师们的设计就必须以科学发展观为指导积极合理地利用科学技术使之与新潮的设计思维相结合创造出既实用又环保美观的优良产品科学技术在设计中的另一个体现就是计算机技术的应用科学技术革命所引发的变化莫过于计算机技术的日新月异作为较早应用计算机技术进行艺术创作的各项设计工作二三维软件的发展无疑给设计师带来了更大的想象和表现空间例如当下的书籍形态设计早已超越了要求画出平面图的时代而是要求有直观的效果图甚至要求有虚拟现实的出现建筑设计更是虚拟现实技术在艺术设计上应用的典范通过计算机技术绘制的建筑效果图是建筑师展示其作品的设计意图空间环境色彩效果与材质感的一种最直观且重要的方式通过虚拟现实技术可以使用户获取更多的有关建筑的信息达到一种身临其境的效果计算机技术以其简单易用易修改可重复准确真实和易存储传输的特点已经成为建筑设计乃至整个设计领域中不可或缺的重要工具3
浅析中国现代艺术设计现状——从自然辩证法的基本原理分析现代艺术设计
斯金 认为 ， 学院 教授 的绘 画 、 塑等 都 属于 “ 美术 雕 大艺 术 ”跟 日 ，
常生活 有关 的建筑 、 平面 、 装 、 织品等 ， 小艺 术 ”即设计。 服 染 是“ ， “ 大艺术 的方法 不能 用在小 艺术里 ， 纯艺术 的方法 不能用在 设计 上。 为了强调设 计理论 的重 要性 ， 们必须 要建立 完整 的教育体 我 系。 不能 用大艺 术的 方法来培 养小 艺术家 ， 也不能 用造型 艺术的 方法培 养设计 师 ， 他们 之 间没 有等 号。” １９ 年 。 国建立 了皇家美 术学院 。这所 学院有 设计 专业 ８２ 英 和设计 史论专 业的教 学课程 ， 是全世 界少 有的设计 学院 中 ， 有设 计 史论 专业 的学院 。 当时 ， 斯金提 出英 国政府 如果要想提 高 在 拉
ｆ 辩证法的各种原理来看待这个问题，怎么能够将 自然辩证的原 术 ” 层面 上。 中国古代 的四大发 明都是 从实 用角度 出发研究 出来 Ｉ 理运用到设计创新中， 从而为更多人所服务 ， 是我们值得关注和 供 人们使 用的 ， 但是他 们没
Ｊ展 ） 产生了深远的影响。然而， 我们的祖先， 制造了火药， 纯属是 史 ， 就不能 够只考 察设计 的历 史 ， 还要研 究文 化的背景 和经济 的
以及社 会 的发展 。 ｌ从技术因素考虑 的， 他们从来不去思考火药是如何产生爆炸的， 动 向 。 Ｌ ． … 一 一 — 一 ．
答 从 学生 口中脱颖 而 出 ，一 阵 阵热 烈 的掌 声 在 教室 响起 ……我
ｆ 在 当时来讲 可 以说 是很 先进 的 ，但 当西方 国家都纷纷 发展到近
Ｉ 代 科学 的时候 ， 中国却 落后于他 们 ， 中的原 因是什 么呢？李 约 其
浅析中国现代艺术设计现状_从自然辩证法的基本原理分析现代艺术设计
2010.1隰Z5【心声】隰教法学法新探中国设计类院校的教育体制本身就存在着很大的问题，当今高等院校有必要加强交流，多组织专家讲学之类的理论基础的普及活动，让更多的学生意识到史论对于我们本身素质的提高很有意义。要让更多的设计师、设计学者们也认识到，理论对于实践的指导性作用。让人们在设计的同时，更加重视运用理论的思维方式思考问题，从而让我们的思路打开，找到更加系统的设计方案，进行更加严密的、有深度的设计。在实用的基础上更加深刻、更加有意义。二、从“创新思维”思考中国设计的发展1.设计需要创新的思维———伟大的“水晶宫”19世纪中期，欧洲各国工业高度发展，工业革命也已经逐步完成，各国都要通过一个世界性的展览，展示各国工业革命的成果、工业产品和艺术品。于是，1850年，在英国举办了世界上第一个世界博览会。主办方维多利亚女皇，要求建筑师建造一个能够装下14个国家送来共计25万件工业展品的巨大展厅。一个叫伯克斯顿的32岁青年，设计了一个称得上现代设计史上的转立点的建筑。他利用温室的玻璃棚的原理，做一个巨型的玻璃棚来盛放巨大的展品，高度相当于11层楼那么高。这个建筑运用了两大材料———钢筋和玻璃，都是现代建筑所运用的最基本的材料。伯克斯顿利用拼装的形式，改变了传统的建造方式。所有的构建都在工厂里边铸成后拿到现场拼装成型。这座建筑就是著名的水晶宫。水晶宫就是一个创新的伟大作品，这一设计几乎突破了所有的传统。当全世界100万人去参观展览，大家觉得很震动。水晶宫不但因为其透明的玻璃，解决了当时的伦敦无电照明的问题，而且由于它可以灵活拆装，还解决了通风的问题，并且它还具有临时性，展览结束后，就可以拆卸、搬家。技术的突破、建造方法的突破、形式上的突破、几何的构造，这就是创新的结果，这就是创造思维的验证和实现。2.创造性思维重要的思维源泉自然辩证法中提到，创造性思维是指在强烈的创造动机和外在启示的激发下，借助
中国现代设计存在的问题及对策
中国现代设计存在的问题及对策一、问题分析1.1 缺乏创新思维中国现代设计中存在着缺乏创新思维的问题。
在许多设计作品中，可以看到大量的复制和模仿现象，缺乏独特性和个性化。
这使得中国设计在国际舞台上难以与其他国家的设计作品相媲美。
1.2 设计教育不完善中国现代设计领域的教育体系还有待完善。
相比于发达国家，中国的设计学院和培训机构在教师队伍、教学设施以及实践经验方面还存在较大差距。
这导致了学生们在接受设计教育时难以真正培养出创新思维和实践能力。
1.3 缺乏文化自信心中国现代设计也面临着缺乏文化自信心的问题。
很多时候，在追求西方审美标准时，容易忽视本土传统文化元素的融入。
换言之，存在着非主流的“汉字也可以好看”，“龙凤图案也可以精美”的认知误区，这使得一些作品失去了独特魅力。
二、对策建议2.1 加强设计教育改革为了解决中国现代设计中的问题，我们应该加强设计教育的改革。
一方面，提高教师队伍的素质，引进国内外优秀设计师参与教学；另一方面，建立实践性课程与工作坊等各类平台，提供学生与真实项目合作的机会。
通过这些改革，可以培养出更多具备创新思维和实际操作能力的优秀设计人才。
2.2 增强文化自信心为了解决缺乏文化自信心的问题，我们需要更深入地发掘本土传统文化，并将其融入到现代设计中。
借鉴传统元素并赋予新意，在时尚、家居、产品等方面将中国文化精髓融入进去，使得作品既有独特的东方风格又符合现代审美需求。
2.3 推动创新研究与产业结合为了培养创新思维和实践能力，在设计领域推动创新研究和产业结合非常重要。
政府可以提供支持和资金来促进科技与设计交叉融合的项目，鼓励设计师与制造商、科学家和工程师的跨界合作，从而为市场注入创新的设计作品。
2.4 加强国际交流与竞争中国现代设计需要加强与国际设计界的交流与竞争，以提高自身水平。
建立更多的国际性设计赛事和展览，邀请海外知名设计师来华参与，促进本土设计师与国际设计潮流对话。
通过这种方式，可以不断吸纳优秀的设计理念和技术，并借此提高中国现代设计在全球舞台上的地位。
浅析中国现代艺术
浅析中国现代艺术“现代艺术”是中国艺术界近20年来广为流传的一个专有名词。
它特指西方20世纪以来发生的艺术革命所带来的新艺术形态。
本文通过对20多年来现代艺术现象的描述、思潮的梳理，清理出现代艺术发展的总体轨迹，并在此基础上对现代艺术出现的问题予以反思。
具体来说，中国现代艺术是与中国古代文人画、宫廷画传统相对立的艺术。
它与西方自20世纪来兴起的“现代派艺术”思潮相呼应。
70年代末80年代初，与传统相异的现代美术样式才真正出现，此后经历了伤痕美术、星星美展、85新潮、90年代回应与求变、世纪末的艺术。
一、伤痕美术的出现伤痕美术的命名来源于当时发表的同名小说《伤痕》以及与此相关的“伤痕文学”，是在沉痛中的反思与揭露。
其中，四川画家创作群体的成就与影响最大，也最具有代表性，如王川的《再见吧，小路》、程丛林的《1968年×年×月×日雪》、何多苓的《青春》等。
以程丛林的《1968年×年×月×日雪》为例：作品描绘的是人物群像，场面是中国本土特有的。
作品以悲伤的情调揭露了“文化大革命”中一代风华正茂的年轻人可悲的一幕，表现了“这一群美丽生命”在疯狂的自相残杀中的惨烈，将“人生有价值的东西毁灭给人看”，触及了人们心灵的创痛，揭露了深刻而尖锐的社会问题。
此伤痕的感受不仅是如此痛楚，也是一种莫名的情感流露与宣泄。
二、星星美展群体20世纪七八十年代，中国大地上兴起了思想解放、观念更新的思潮。
星星美展，在思想上表达更激进的社会批判力度，开始了反传统、反审美旧习的“革命”，打破了人们惯常的审美欣赏惯性和表现法则。
其中，业余作者马德升、王克平等人的成名，有赖于他们艺术作品的观念与样式的大胆与勇气——他们的作品违反了当时的欣赏习惯和美术界艺术创作的惯性，在观念意义上表现了更彻底的批判精神，通过不同以往的艺术样式表达了对过去“左”的政治和生活信条的怀疑和嘲讽，引起了人们的情感震动和思想波动。
对现代艺术设计的再思考
对现代艺术设计的再思考现代艺术设计是一种不断演变的艺术形式，在当今社会中扮演着重要的角色。
然而，随着时间的推移，我们需要对现代艺术设计进行反思和审视。
这是因为现代艺术设计不仅仅是一种审美的追求，还要与社会、文化和政治等方面密切相连。
在本文中，我将浅谈对现代艺术设计的再思考，探讨其意义、挑战和未来发展。
首先，对现代艺术设计进行再思考意味着我们需要审视其社会、文化和政治背景。
现代艺术设计应该是深入思考和反映社会问题的媒介。
艺术家应该对时代变迁有敏锐的触觉，并通过他们的作品传达自己的观点。
例如，一些现代艺术设计作品将关注焦点放在环境问题、性别平等、种族歧视等社会议题上。
通过艺术作品，这些问题得到了更广泛的关注和讨论，从而推动了社会变革。
其次，再思考现代艺术设计涉及到重新认识艺术的定义和边界。
传统意义上的艺术通常是指绘画、雕塑、音乐等纯粹的艺术形式。
然而，现代艺术设计扩大了艺术的边界，并将不同的艺术形式融合在一起。
例如，数字艺术、视频艺术、装置艺术等新兴形式正在改变艺术的面貌。
这使得人们重新思考艺术的定义，并对艺术形式的创造方式进行挑战。
同时，对现代艺术设计的再思考也带来了新的挑战。
首先，现代艺术设计常常面临的问题是价值的评估。
由于艺术的主观性和多样性，人们对艺术作品的价值和意义有不同的看法。
对于一些人来说，某些现代艺术设计作品可能被认为是“艺术骗局”，而对于另一些人来说，这些作品可能是震撼人心的杰作。
这就需要观众教育和艺术评论家的深入解读，以促进人们对现代艺术设计的理解和欣赏。
其次，与市场和商业化的干扰也是现代艺术设计的一个挑战。
随着现代艺术设计的商业化趋势，一些艺术家和艺术机构开始受到市场需求和商业利益的影响。
艺术变成了一种商品，追求盈利而非纯粹的艺术价值。
这可能导致现代艺术设计的质量下降，创作导向的失去，以及艺术家的创作自由受到限制。
因此，我们需要保持对现代艺术设计的反思和批判精神，保护艺术的独立性和独特性。
现代艺术设计研究
现代艺术设计研究一、概览现代艺术设计作为二十世纪以来兴起的一种艺术形式和创作方法，已经渗透到社会文化的各个领域。
它涵盖了平面设计、产品设计、环境艺术设计、服装设计等多个方面，并与日常生活紧密相关。
现代艺术设计是探讨和表达了人们的观念、审美、情感和社会文化现象的一种方式。
在当今时代，现代艺术设计的理念和技巧不断发展和创新，对生活的影响也越来越大。
从大的方面来说，现代艺术设计关乎国家的形象、城市的面貌以及人们的生活质量；而从小的方面来说，它则与我们每个人密切相关，是我们日常生活的构成元素之一。
深入了解和探究现代艺术设计与我们的生活息息相关的道理，对于把握时代脉搏，提升设计水平具有重要作用。
1. 现代艺术设计的概念及发展历程现代艺术设计，是与“现代”息息相关的设计形式。
它起源于20世纪初，随着社会的进步和科技的发展而逐渐成熟，并成为当今社会艺术设计的主流。
现代艺术设计不仅运用了新的思维方式和表现手法，更注重产品的实用性和美观性，以满足人们日益增长的需求。
现代艺术设计的发展历程经历了多个阶段，它与整个西方艺术和设计的变革紧密相连。
从20世纪初的现代主义设计，到中期的国际主义风格，再到后现代主义对多元化的追求，以及近年来数字艺术的兴起，现代艺术设计一直在不断发展和演变。
在20世纪初，现代主义设计应运而生，强调简洁、功能性和抽象的表现。
国际主义风格崛起，它推崇简化、功能至上的设计原则，对全球设计产生了深远影响。
进入后现代主义时期，设计师们开始关注多元化、相对性和文脉性，试图打破传统的设计观念，探索更加自由、多样化和复杂的设计方式。
随着科技的飞速发展，数字化成为了现代艺术设计的重要工具和媒介。
数字艺术家们利用数字技术创作出前所未有的作品，为现代艺术设计提供了更为广阔的想象空间和发展可能。
2. 研究的目的与意义在当今这个高度发达的艺术设计领域中，对于现代艺术设计的研究具有不可替代的重要性。
随着科技的不断进步和社会的持续发展，艺术设计作为人类塑造自身环境的能力，其对于人们的生活质量起着决定性的作用。
浅析中国现代艺术设计现状
浅析中国现代艺术设计现状作者：郝婷苏楷晨来源：《成才之路》2010年第01期摘要:随着人们对设计要求的不断提高,设计不得不面临一个很严峻的问题:设计的前途在哪里?我们不妨运用自然辩证法的各种原理来看待这个问题,怎么能够将自然辩证的原理运用到设计创新中,从而为更多人所服务,是我们值得关注和探讨的问题。
关键词:现代艺术设计;自然辩证法;创新随着设计的不断发展,从自然辩证法的基本原理来看,中国的现代设计由于国际现代主义设计的影响,存在着弊端和问题,怎样看清这些问题的本质,怎样从自然辩证法的角度去认识这些问题,并在条件允许的范围内解决它们,是我们需要关注的重点。
一、从“李约瑟之谜”看设计理论、设计教育的重要性1. 现代设计的理论缺陷当今的许多高等艺术类院校的教育都出现了这样的现象:重视设计实践,轻视设计理论;重视设计发生的结果,但不重视其产生的原因,这就是所谓的知其然而不知其所以然。
人们所熟悉的很多设计师,他们之所以能够创作出很有代表性的作品,是因为他们所处的历史背景给他们提供了很多成长经历和文化基础,纵观他们的作品,可以透视出整个设计历史的发展过程。
因此,没有理论作为基石,我们很难创造出有深远意义和价值的作品。
2. 实用价值与理论基础的关系自然辩证法中的“李约瑟之谜”曾经提出过一个问题:中国为什么不是最先发展到近代科学的国家?中国古代的科学技术在当时来讲可以说是很先进的,但当西方国家都纷纷发展到近代科学的时候,中国却落后于他们,其中的原因是什么呢?李约瑟认为,中国古代科学技术本身有个很大的特点——实用价值取向。
也就是说,理论不足,技术有余。
中国古代的科学技术尤其是中国的四大发明,确实是对西方的历史(欧洲的资本主义发展)产生了深远的影响。
然而,我们的祖先,制造了火药,纯属是从技术因素考虑的,他们从来不去思考火药是如何产生爆炸的,为什么硝酸、硫磺、木炭放到一起就会产生爆炸现象。
也就是说,他们没有从“科学理论”的角度探讨这个问题,而只是停留在“技术”层面上。
论中国现代艺术的现状及出路
论中国现代艺术的现状及出路【摘要】在经济全球化的今天，中国现代艺术不可避免地受到“国际惯例”和传播媒体的双重影响，本文围绕中国现代艺术存在的种种问题及弊端展开分析和讨论，并提出探索性解决思路。
现代艺术家应重新树立高尚的审美情操，树立民族自尊心和自信心，在独立自主的前提下使现代艺术走上健康的发展道路。
【关键词】现代艺术审美救赎发展趋向我们知道，艺术的审美活动应该是主要表现心灵的创造性活动。
但是，只要我们稍微留意一下就会发现，在普通的表象背后，往往隐藏着很多权利和利益的关系。
这些关系有的是不同民族文化之间的霸权关系，有的是经济因素，尤其是处于现代时期的艺术，艺术作品已不单纯是对人类审美性质的心理塑造，而往往成为服从于各类利益集团的专业化指导的社会化的结构需求。
下面我们就来具体分析全球经济一体化和市场经济给中国艺术活动和艺术现象带来的变化。
一、全球经济一体化作用下对中国文化艺术的影响世界各国在关注关系着人类共同利益的“全球化”进程中，实际上更关心本国、本地区和本民族的利益，大家各自从自身角度及利益去审视和参与。
“全球化”的趋势不仅体现在经济和科技上，也体现在文化艺术上。
由于以超级强国美国为首的西方国家，凭借其强大的经济和科技实力，在推出的“经济全球化”、“科技全球化”的基础上又推出了所谓“文化全球化”、“艺术全球化”。
其实都是以美国和西方发达国家为主导的，在“全球化”进程中，美国和西方发达国家把他们的文化、观念、艺术，甚至社会制度推向全世界，他们认为只有西方的制度、观念、文化和价值才是先进的、正确的和至高无上的，并根据自己的标准来判断其他国家和民族的信仰和行为。
从艺术的角度看所谓的“全球化”，表面上是打破各国各民族艺术之间的各自界限，加强了人类文明的交流，其实质是“全球化”和“国际惯例”给中国现代艺术进入国际化进行的全面限制，事实上由他们决定了中国什么样的艺术形式可以进入国际舞台，这往往造成以西方观念来审视和批判中国的现代艺术形态的现象，掩盖了“西方中心主义”，换句话说，就是加剧了艺术交流的不平等。
对现代艺术设计的再思考
对现代艺术设计的再思考随着时代的变迁和社会的进步，艺术设计也经历了不断的发展和变化。
现代艺术设计以其简洁、实用、高效、时尚的特点，被广泛运用于生活的各个领域。
然而，在实践过程中，现代艺术设计也经常受到一些质疑和批评。
本文将对现代艺术设计进行再思考，从其发展历程、设计特点及应用场景三个方面阐述现代艺术设计的意义和不足。
一、现代艺术设计的发展历程在现代艺术设计的发展历程中，许多流派和风格涌现出来，例如：现代主义、哥特式、抽象表现主义、波普艺术等等。
这些流派吸收了前人的经验，同时也将自身的特点融入到设计过程中，从而形成了不同的风格。
当代的艺术设计不再是为“美”而存在，而是更加注重实用和效果。
从功能到形式，从外观到使用，从文化到市场，都体现了现代艺术设计的理念。
设计师们在不断地探索实用和艺术之间的平衡点，为人们提供更为美好、舒适和便利的生活体验。
二、现代艺术设计的设计特点现代艺术设计的设计特点有许多，他们在实现设计价值方面都有着独特的特点。
1、简洁。
现代艺术设计强调实用性和审美性的同时，也非常注重设计的简洁性。
设计师们尽可能地避免过于复杂、冗余的设计，让使用者在设计中更加轻松、清晰。
2、实用。
现代艺术设计更加注重实用的性质，让设计不仅仅是美观而且能够起到实际的使用效果，尽可能地降低设计成本，让设计更加符合人们日常生活的实用需要。
3、适应性强。
现代艺术设计更加注重适应各种不同场景和环境，不仅仅是单一的视觉或者功能方面，同时可以很好的适应人们对于不同场景的需求，让设计更加具有高度的通用性。
三、现代艺术设计的应用场景现代艺术设计经过了数十年的发展，不仅仅在美学领域产生了卓越的成就，在社会各个领域都展现着巨大的价值。
1、建筑领域。
现代建筑领域是艺术设计在建筑上得到广泛应用的场景。
例如：大型公共建筑、商业中心、写字楼、住宅等。
在建筑设计中，现代艺术设计引入了用色的多样性、形态的简洁性、空间结构等设计理念，并使用新材料、新技术、新工艺等手段，使得建筑与现代艺术相融合，充满创意和活力。
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2010.1隰Z5【心声】隰教法学法新探中国设计类院校的教育体制本身就存在着很大的问题，当今高等院校有必要加强交流，多组织专家讲学之类的理论基础的普及活动，让更多的学生意识到史论对于我们本身素质的提高很有意义。要让更多的设计师、设计学者们也认识到，理论对于实践的指导性作用。让人们在设计的同时，更加重视运用理论的思维方式思考问题，从而让我们的思路打开，找到更加系统的设计方案，进行更加严密的、有深度的设计。在实用的基础上更加深刻、更加有意义。二、从“创新思维”思考中国设计的发展1.设计需要创新的思维———伟大的“水晶宫”19世纪中期，欧洲各国工业高度发展，工业革命也已经逐步完成，各国都要通过一个世界性的展览，展示各国工业革命的成果、工业产品和艺术品。于是，1850年，在英国举办了世界上第一个世界博览会。主办方维多利亚女皇，要求建筑师建造一个能够装下14个国家送来共计25万件工业展品的巨大展厅。一个叫伯克斯顿的32岁青年，设计了一个称得上现代设计史上的转立点的建筑。他利用温室的玻璃棚的原理，做一个巨型的玻璃棚来盛放巨大的展品，高度相当于11层楼那么高。这个建筑运用了两大材料———钢筋和玻璃，都是现代建筑所运用的最基本的材料。伯克斯顿利用拼装的形式，改变了传统的建造方式。所有的构建都在工厂里边铸成后拿到现场拼装成型。这座建筑就是著名的水晶宫。水晶宫就是一个创新的伟大作品，这一设计几乎突破了所有的传统。当全世界100万人去参观展览，大家觉得很震动。水晶宫不但因为其透明的玻璃，解决了当时的伦敦无电照明的问题，而且由于它可以灵活拆装，还解决了通风的问题，并且它还具有临时性，展览结束后，就可以拆卸、搬家。技术的突破、建造方法的突破、形式上的突破、几何的构造，这就是创新的结果，这就是创造思维的验证和实现。2.创造性思维重要的思维源泉自然辩证法中提到，创造性思维是指在强烈的创造动机和外在启示的激发下，借助各种具体的思维方式（包括直觉和灵感），以渐进性或突发性的形式，对已有的知识经验进行不同方向、不同程度的再组合、再创造，从而获得有价值的新观念、新知识、新方法、新产品等创造性成果的思维方式。设计需要进行联想和创造，我们应该通过创新的过程去研究设计。英国建筑设计师莫里斯在伦敦郊区肯特郡建造的在建筑历史上非常著名的“红屋”，打破了当时房屋建造的对称结构，整体建造是不对称的“L”形。同时“，红屋”放弃了在外表面刷漆而裸露红色的砖墙，故得名“红屋”。莫里斯将家具、地板、餐具、吊灯、窗帘全部都与房子统一风格。“红屋”的创造过程，恰恰就体现了创新思维的过程，莫里斯一个明显的动机就是要建造出统一风格的房屋，启发他进行渐进和突发的灵感，在新的观念和新方法的指导下，形成了具有历史意义的建筑作品。三、从“开放系统”思考中国现代主义设计的前途1.中国现代主义设计的断代层纵观中国的社会、文化和经济制度，在中古时代，中国的理论科学和实用科学有惊人的发展，而在17世纪初期“，加利略时代”之后，现代科学在中国却没有任何发展。是什么原因造成这种现象？现代主义设计是在世界现代设计史中，发生的最为重要的现代设计运动，直至今日，现代主义仍然是国际设计的主流设计运动。而在现代设计之后发生的后现代主义设计运动，已经昙花一现了。然而，恰恰由于中国的历史造成，当世界的现代主义设计运动发展的繁荣时期，中国正在进行着抗日战争、解放战争、文化大革命，使得现代主义运动在中国的发展滞后于西方国家将近五十年。在此期间，我们国家也曾出现了一些后现代主义设计的痕迹。但是，这些后现代的设计作品，往往没有什么深度和文化内涵，这种没有经历现代主义而直接进入后现代主义设计的现象，使得我们国家的设计出现了迷茫的阶段。这就是中国现代主义设计的断代层。2“.开放系统”告诉我们，中国的断代层产生的原因“开放系统”就是：如果一个系统处于孤立的状态，就不能走向进化。只有远离了平衡态，系统才能够走向进化，也就是具有了开放性。自然辩证法提到，“贝那德花样实验”中，一个封闭的系统，在静平衡态的时候，没有互相导热的现象，一旦出现热现象，互相混乱的碰撞，整体空间形成结构，这种空间的结构就出现了循环。同时，也与外界环境形成了能量交换。这一过程中的静态，叫做“熵”，就是一种无序的、混乱的状态。系统加热后，就相当于引入了“负熵”，从而变成了有规律的系统。因此，如果没有开放性，就永远没有进化。生命的结构为什么会是这样的呢？在我们生命的物种里，有食物链存在，食物链能够传递在生命中的能量，生命结构都是为了传递能量服务的。自然界如果没有能量的传递，总是保持平衡态，那么，世界就没有进化了。现代主义设计之所以没有在中国发展成像西方那样发达的程度，最主要的原因就是我们的封闭和孤立，使得中国的设计没有及时与世界先进水平设计接轨。我们封闭自己的国家，把先进的东西拒之门外，就没有与外界的交流，造成了中国设计发展的落后局面，也就是没有“能量的传递”，也就没有了进化和发展。我们的急于求成、拔苗助长，非常急切的心情，使我们不能清醒地认识到我们的现代设计存在的问题，也就不能够很好地解决这种局面。众所周知，从自然辩证法的角度分析设计艺术学，是一个非常有意义的研究。我们的设计发展历史给我们带来很多经验和教训，如果我们能够从根源解决这些问题，那么，中国在设计领域也将占领是世界更高水平的地位。要想实现这一目标，还要我们每个从事设计行业的人员，从思想认识入手，上升到自然辩证的高度，去看待设计在中国存在的问题，也可以用自然辩证的基本原理，分析中国的现代主义设计存在的问题，同时也能够从中得到更多的理论启示，从而从根本上认识问题的关键，找到突破口，解决我们在设计领域的各方面出现的问题和遇到的困难，这也是本文研究的意义所在。参考文献：[1]教育部科学研究和思想政治工作司组.自然辩证法概论[M].北京：高等教育出版社,2004.[2]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社,2001.[3]吕振合.自然辩证法专题讲座[M].呼和浩特：内蒙古大学出版社,2007.（1.内蒙古农业大学职业技术学院，2.内蒙古科技大学人文学院）
88隰2010.1教法学法新探隰【心声】摘要：随着人们对设计要求的不断提高，设计不得不面临一个很严峻的问题：设计的前途在哪里？我们不妨运用自然辩证法的各种原理来看待这个问题，怎么能够将自然辩证的原理运用到设计创新中，从而为更多人所服务，是我们值得关注和探讨的问题。关键词：现代艺术设计；自然辩证法；创新随着设计的不断发展，从自然辩证法的基本原理来看，中国的现代设计由于国际现代主义设计的影响，存在着弊端和问题，怎样看清这些问题的本质，怎样从自然辩证法的角度去认识这些问题，并在条件允许的范围内解决它们，是我们需要关注的重点。一、从“李约瑟之谜”看设计理论、设计教育的重要性1.现代设计的理论缺陷当今的许多高等艺术类院校的教育都出现了这样的现象：重视设计实践，轻视设计理论；重视设计发生的结果，但不重视其产生的原因，这就是所谓的知其然而不知其所以然。人们所熟悉的很多设计师，他们之所以能够创作出很有代表性的作品，是因为他们所处的历史背景给他们提供了很多成长经历和文化基础，纵观他们的作品，可以透视出整个设计历史的发展过程。因此，没有理论作为基石，我们很难创造出有深远意义和价值的作品。2.实用价值与理论基础的关系自然辩证法中的“李约瑟之谜”曾经提出过一个问题：中国为什么不是最先发展到近代科学的国家？中国古代的科学技术在当时来讲可以说是很先进的，但当西方国家都纷纷发展到近代科学的时候，中国却落后于他们，其中的原因是什么呢？李约瑟认为，中国古代科学技术本身有个很大的特点———实用价值取向。也就是说，理论不足，技术有余。中国古代的科学技术尤其是中国的四大发明，确实是对西方的历史（欧洲的资本主义发展）产生了深远的影响。然而，我们的祖先，制造了火药，纯属是从技术因素考虑的，他们从来不去思考火药是如何产生爆炸的，为什么硝酸、硫磺、木炭放到一起就会产生爆炸现象。也就是说，他们没有从“科学理论”的角度探讨这个问题，而只是停留在“技术”层面上。中国古代的四大发明都是从实用角度出发研究出来供人们使用的，但是他们没有把这四大发明的理论进行深化，更没有使其成为一种知识体系。中国古代数学方面有本著作《九章算术》，是当时的数学名著，书中不重视数学的道理，而只是重视算数的技术，重视实际的测量。这本书的作者，把自己研究的出发点，放在工艺操作上。所以，在理论上，中国古代的数学理论是不发达的，缺乏严密的数学基础的。这与李约瑟提出的中国近代发展问题十分相似。同样，现代设计在中国近代史中，存在着类似的问题。3.设计教育的重要性英美国家和日本非常重视设计在本国的地位，更加重视设计教育的重要性。现代设计思想的奠基人、艺术理论家约翰·拉斯金认为，美术学院教授的绘画、雕塑等都属于“大艺术”，跟日常生活有关的建筑、平面、服装、染织品等，是“小艺术”，即设计。“大艺术的方法不能用在小艺术里，纯艺术的方法不能用在设计上。为了强调设计理论的重要性，我们必须要建立完整的教育体系。不能用大艺术的方法来培养小艺术家，也不能用造型艺术的方法培养设计师，他们之间没有等号。”1892年，英国建立了皇家美术学院。这所学院有设计专业和设计史论专业的教学课程，是全世界少有的设计学院中，有设计史论专业的学院。在当时，拉斯金提出英国政府如果要想提高英国的建筑水准、工业产品水准、平面设计水准，就必须建立设计学院。所以，英国人在设计观念上，远远超过其他西方国家，这就是理论指导的重要性。著名的设计史论教授王受之先生曾经说过：我们不能让自己变成一个手头功夫特别好，但是没有思想的设计师。所以，只有对设计发展的脉络和设计的历史观有了清晰的认识，才能够透过具体的现象看到整个历史的规律。比如，我们要研究设计史，就不能够只考察设计的历史，还要研究文化的背景和经济的动向，以及社会的发展。答从学生口中脱颖而出，一阵阵热烈的掌声在教室响起……我成功了。三、收获从此，新课程的一切犹如一股甜美的甘泉滋润着我的心田，我的欣喜、我的快乐无以言表，我把自己的心得写成“豆腐块”，竟得到了同事们的认可，有的还发表了。同时，在教学中，我特别关注学生的学情，用心倾听学生的独特见解和个性感受，注意培养学生的想象力和创造力，做好学生的良师益友，扮演好学生学习过程中的促进者、组织者和指导者。有意识地多给他们提供机会，使他们能够得到很好地锻炼。遇到学生有好的看法或观点的时候，都及时给予鼓励和表扬。记得有一次，我问班上的同学，天空是什么颜色的？一位同学就说：是红色的。全班哄堂大笑。我既没有生气也没