绘画教程：“举重若轻”

13 弗雷泽塔插画（大家画素描时可以尝试）
14 15 我把暗部用魔棒剪出来，并把背景色改为白色，你就能立刻明白
我的意思。这样就不再是事后诸葛亮了，完全可以用黑白插图的创 作模式，绘制各色阶的模板说白了就是版画模式。最重要的暗色信 息反倒最好搞定，因为就是黑白模式，后面的两个色阶相信可以跟 进并愉快的解决。这会损失微妙吗？当然不，暗调打下基础后如同 让作品具备强劲的骨骼，丰富性作为蒙皮润色的工作可由其余的调 子完成，最终各层一拼合，真实的，毫无黑白插画意味的作品便自 然显现，你却将版画和油画两种思维结合在了一起，不露痕迹。因 此我建议大家有时间做一些版画或黑白练习，对于调子绘画会很有 帮助，一个才能全面的画家，应当让所学的融会贯通，我相信这也 是弗雷泽塔衷情黑白插画的原因！ 而作为使用抽象形态为主的 设计师，更需要用版画式形象思维来完成设计工作
12 CM电脑画
最后我再说两句，那怎样去给“三种调子”（俗语黑白灰— 暗中明，指光源色？还是固有色？）分区呢？形状到底该怎 样安排？貌似这个分区是事后诸葛亮啊，本身就已经画好了 你当然容易啊，我凭空怎么弄？我想有一种模式可以帮助你， 就是老连环画风格的强光源概念，这原本是黑白的思维模式， 现在，一切都可贯通。
平均色值在20左右。没错说不暗还是有挺深的地方，
可还是不温不火的不是么？看这层有可能还以为是
自己看错了，好多细节几乎是没有深入刻画的感觉。
有意外就有收获，你没看错，它就是这样，魔幻般
的真实在于最后的整体拼接，不急！
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• 单独看另外的两层，都有相似的感觉。
间调色块平均明度为50，亮调色快明度
为80左右，这些酌情，不是关键！关键
很具体的淡化，把似乎不重要的加以重视，然后把
所有视觉的都概括简化，进行归纳和调整，从而使
画面变“美”。（有意味才美）
04
• 这里我打开一张萨金特的图，用魔术棒工具选择图
中的一处暗部，（容差是35），我这样做是想知道，
不管你是瓶子罐子，到底有多少细节从属于这个调
子，从而构成这个色调范围的形的面貌。用魔术棒
• 沉静的思索后，你会发现，问题出在对绘画语言的 理解上，如同音乐与文学，绘画有自己的语境，以 及表达情感的方式。当你被一张照片所打动，而决 定描绘对象时，不知有没有思考过。
• 这个简单的问题：是什么打动了你，让你觉得有必 要去描绘它呢？也许是题材，比如反战或饥饿的儿 童让你心生慈悲，但也许打动你的是形式本身的美 感。我见过很多用照片画出美妙作品的人，也见过 面对它手足无措的人，显然，面对同样的对象，前 者明白自己是在作画而非拷贝，也知道怎样让一张 画变的杰出和动人。这样，他其实不用费心的寻找 自己满意的照片，而只需要让照片变的让自己满意。 是主动还是被动，决定了你能否真正享受绘画的过 程。
• 好了，这样三种色调各自被提取出来了，容差 太小太大都不贴心，35的默认就挺不错的。现 在基本上屏幕完全黑了，小点点别去纠结，下
面我们开始看各个层独自的面貌。让你了解大 师是怎样做到调子统一，细节丰富的。 07
• 我们先单独看暗调的形。你会发现，暗调和背景的
对比还是显著的，形很明朗，这说明暗调其实不暗,
• 现在，你的思维模式是不同的，由所见的定义 情感的性质和强度，而不是一相情愿的先入为 主。这就是形式本身的美感，先有它，不同的 题材才得以附加，说到底，无题都好看。你可 以经常做这样的练习，规定自己，用几个简单 的型，去概括或重组画面，以表现最全面的信 息。
• 注意，不要以物体为单位来划分形，这简直毫 无意义，而要考虑调子。一个形可以由N个色 调相近的物体组成，一个阴影虽不是物体却是 个响当当的形。所以一个画面中，基本有两套 构图体系，一是所谓构成物体的“线稿”，这是 框架，在最终的画面中往往是内隐的，而体系 二便是包含了光量固有色，等一切真实因素的 最终渲染后的几何形，它是外显的，第一印象 的。也只有后者，才是我所要说的，真正意义 上的构图练习。不难发现，大师CM的图正是 这样发展起来的。（图01、02、03、04）
• 那么绘画成功的重点要素是什么？
• 就是“构成”。
• 你早已熟悉这个词，但却需要对它有更深的理解。 事实上，你不可能“看”到一幅画的题材，题材只能 由思考获得。叫人兴奋的或叫人安宁的正是画面构 成本身。当你决意描绘贫困的儿童，你其实在做两 件独立的事：
• 1、传达贫困的概念（抽象）
• 2、表现一个具体的贫困儿童（具体）
像版画一样概括和归纳！同时调整好形色的形状、面积比例和
位置。
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“概括和归纳”这个意识要贯穿始终（就是经常讲的整体作画， 而调配出好的形、色、比例、位置叫各个击破）。 最后看到的画面自然融洽，因为写实画家最终隐藏了它们的界线， 现在你视而有见吗？
你也可以检验CM的图，这里没有对大师不敬的意思，只 是众人的福祉总应当首先被考虑。顾不得了。
• 这里，就是症结所在：在你的大脑中，孩子这个具 体的形象，在重要性上低于他所反映的贫困，因此 表达贫困对于你具有更大的意义,甚至是作画的目 的——具象从属抽象。但在绘画的实际过程中，情 况却是相反的——除非合理的安排孩子的空间位置 和色彩的穿插，否则你很难获得引发贫困感受的整 体氛围——具象决定抽象。情绪是时间性的，因此 它与音乐完美相融，但绘画却是空间的，是与音乐 全然个敌人：“观察不够仔细和观察的过 于仔细”。不要再纠结于细节或笔触，这很大 程度上只能反映你的技巧，却不能决定你的成 功。现在，先把所有的情绪清空，只想象你想 表达的内容怎样可被形象转述。你的笔是剪刀， 沉下心，把题材或景物简化为形，安排它们的 位置。不要用线，用形。它们比你想象的更有 可塑性，能被拉伸，挤压，重叠，哪里是兴趣 中心由你决定，它可以是最尖锐的形体，最鲜 亮的色，也可能是最强烈的明暗对比处。
工具选择图中的一处暗部，并用选取相似，因为这
样可以让范围再广一点。
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• 06 把图层剪切出来，然后隐藏，因为背景色是 黑，所以我能直观的看见暗调的形。先不要品味， 先存着，这只是剪的第一刀。你看，还有亮堂堂 的剩下来不是么，很明显的，剩下中间调和明调 的形状之和，你用相似的方法，再从背景层上把 它们分离出来。
决定色调调性的是面积最大的那个，当然老大可以不止一个。
实际上是使用形（123)和色（？）来构成调子。画形能力非一 朝一夕，为什么要画大量素描？只是为了画得像吗？作品的创 作能力是指用形（123）用色（？）能力。
01
01 、02
• 图3 是“近视眼”的请把“眼镜”摘掉，没戴 眼镜就不是近视？只看到细节和笔触的就是近视眼！ 只看到具象形象的就只是看热闹的观众，对门道视 而不见。绘画和图像艺术的美不等同于现实美，必 然需要形式感，形式感是决定艺术“真善美”的前 提。最后它还得隐藏在画面中，让观众“视而不见” 才有回味，“视而不见”才能过目不忘，这种魅力 是很多单靠现实形象和情感的影像“作品”所没有 的。很多影像只能靠猎奇的形象暂时抓住眼球，没 有审美记忆。艺术使用诀窍而非依赖投机。
绘画教程：“举重若轻” 解析用调子构成形
• 大家也许有这样的经历：当你满怀着情绪，或戴着 耳机完全陶醉在音乐里时，那种美妙的感受会叫你 确信此刻你必定是妙笔生花的，但当你关上音乐， 或仅仅只是稍作冷静的检视自己的作品，却发现， 你所画的远不如想象中的动人。你以为是自己审美 疲劳，便先不看它。出门一圈回来再看，还是不行。 于是纳闷：一个人怎么会在兴奋的状态下创造出萎 靡的作品呢？
• 在这里，我想再分享一种方法，来让大家对大师们 用“调子构成形”的方式有更深的理解。我们对于 CM或是萨金特等众大师的图有一种普遍的感受，色 调细腻，细节似有若无却极为真实，像宝峰说的那
样，举重若轻。其实，大师们所使用的形，比你想
象的要简单的多。他们用最朴素的构成，构筑真实 的语境。
• 举重若轻的含义大体是把你认为原本重要的外在的
是与形的明确相比，形内部的变化可谓
微妙的跟没画一样。你于是边看边怀疑，
这样真的可以？
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你看可不可以。这证明好画（在电脑里）很好分区，分区完整
而有秩序“分而不裂”，因为画家事先概括了形和归纳了色---
构成，而电脑只是无意识的选择。这些只能是人脑“胸有成竹
“的。再怎么写实的绘画或影像创作，开始时对形形色色也要