形式美的基本规律
变化与统一
“变化与统一”在产品造型设计中的应用变化与统一又称多样统一，是形式美的基本规律。
任何物体形态总是有点、线、面、三维虚实空间、颜色和质感等元素有机的组合而成为一个整体。
变化是寻找各部分之间的差异、区别、统一是寻求他们之间的内在联系、共同点或共有特征。
没有变化，则单调乏味和缺少生命力；没有统一，则会显得杂乱无章、缺乏和谐与秩序。
变化与统一是产品设计形式美的总则。
产品设计中变化与突出产品某个局部的特殊个性，使整体各个局部形式在整体中的共同性和协调关系，体现出整体形式的同一性和秩序性。
若只有变化没有统一，只会杂乱，缺乏整体感，所以，产品整体形式必须统一，以增强形体和谐，一切物象美感、美感在调和中得到统一。
下面举例说明产品造型设计中的“变化与统一”。
我选择分析的产品是明式透雕圈椅，其椅圈的圆弧半径的比例正好是2:1，两圈外切形成了椅圈的轭状优美曲线。
椅坐面的矩形也正好符合黄金分割比。
从正面看，椅腿向处倾斜，下端的宽度与椅的座面相等，椅腿内侧呈现梯形空间。
当坐面的中心点与椅腿的底端两点相连时，恰好构成稳定感的等边三角形。
这些几何学的比例关系，使家具的外观取得了美的和谐效果。
此椅由搭脑向两侧前方延伸，顺势而下，与扶手融合成一条独具特色的多圆心的优美曲线，至大曲率的椅圈轮廓突出地成为这件家具的主调，构成了这件家具的个性特征，其他构件都与之呼应，衬托这一主题。
四根直腿略向外倾斜，有着稳定的感觉，而椅腿的直线与椅圈的曲线形成强烈对比，使各自的线型特征更为突出，但又通过腿的圆形截面与主圈产生内在联系。
靠背板与两侧镰把棍都设计成较大曲率的优美曲线，是主圈曲线在垂直方向的衬托。
椅腿的下端，前、左、右三边连以双枨，上为直枨，下为罗锅枨，又与座下沿的双直枨上下呼应，且有变化。
作为此椅视觉中心的靠背上如意团花的设置，更有点缀作用。
以团花为中心，又把靠背两旁的立牙头，椅腿前上端的角花牙，以及左、右、后面的牙板统一起来。
这种小曲率曲线装饰又与主圈，靠背等大曲率部件呼应，起到统一基调的作用。
舞蹈形式美的基本规律
舞蹈形式美的基本规律舞蹈是一种独特的艺术形式，通过身体的动作、姿势和空间的运用来表达情感、传达信息。
在舞蹈中，形式美是非常重要的，它决定了舞蹈作品的观赏价值和艺术感染力。
舞蹈形式美的基本规律，是指在舞蹈创作和表演过程中的一些普遍适用的美学原则和规范。
本文将以舞蹈形式美的基本规律为中心，深入探讨这些规律并分析其对舞蹈艺术的意义。
第一条基本规律是舞蹈姿势的协调与流畅。
舞蹈的姿势是舞者表达情感和展现舞蹈主题的关键元素。
姿势的协调与流畅是指舞者在动作切换和转移时，要保持身体的连贯性和和谐感。
这就要求舞者在表演过程中，注意动作的连贯性和转换的自然性，避免过度用力或动作突兀。
只有身体的流畅与协调，才能给观众带来美的享受和视觉上的愉悦。
第二条基本规律是舞蹈节奏的统一与变化。
舞蹈的节奏是舞者表达情感和强调舞蹈主题的重要手段。
节奏的统一与变化需要舞者在表演中，根据音乐的节奏和情感需要，灵活运用速度、停顿、跳跃等元素，使舞蹈动作与音乐完美融合。
节奏的统一和变化可以带给观众强烈的冲击力和饱满的表演效果，使舞蹈作品更具有感染力和震撼力。
第三条基本规律是舞蹈空间的运用与布局。
舞蹈的空间运用是舞者表达情感和展现舞蹈主题的重要手段。
在舞蹈的创作和表演中，舞者需要充分利用舞台的空间，通过舞蹈动作的布局和演员的位置变换，展现出舞蹈作品的空间层次和美学张力。
舞蹈空间的运用与布局可以增强观众的视觉体验和审美感受，使舞蹈作品更具艺术感和表现力。
第四条基本规律是舞蹈形象的塑造与表现。
舞蹈的形象是舞者表达情感和传达信息的重要媒介。
在舞蹈创作和表演中，舞者需要通过身体的动作、表情和形象的装扮等手段，塑造出舞蹈作品的形象特征和个性特点。
舞蹈形象的塑造与表现可以使观众对舞蹈作品产生共鸣和情感共振，增强观众的情感体验和艺术享受。
第五条基本规律是舞蹈动作的创新与独特。
舞蹈的动作是舞者表达情感和展现舞蹈主题的基本手段。
在舞蹈创作和表演中，舞者需要通过对舞蹈动作的创新和独特性的追求，使舞蹈作品更具个性和艺术性。
简述形式美的基本规律
简述形式美的基本规律
答案：形式美的基本规律是节奏与韵律、比例与尺度、对称与均衡、对比与协调、变化与统一。
节奏：是事物在运动过程中形成的周期性连续过程，它是一种有规则的重复，产生奇异的秩序感。
韵律最初出现于诗歌领域，是由劳动节奏逐渐变化为诗歌因素的，它是由夯的声音和打击节奏形成的。
比例是构成事物之间以及事物整体与局部，局部与局部之间的匀称关系。
尺度是一种衡量标准，作为一种参照标准，反映了事物与人的协调关系。
对称是一种变换中的不变性，它使事物在空间坐标和方位的变化中保持某种不变的性质。
均衡是两个以上要素之间构成的均势状态，或称为平衡。
对比是事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照，通过不同色彩、质地、明暗和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成在整体造型中的焦点。
协调则是将对立要素之间调和一致，构成一个完整的整体。
变化是由运动造成新形式的的呈现，它可以渐变的微差形式或序列化形式构成不同的层次。
建筑空间组合论第四章形式美的规律
1958年布鲁塞尔国际博览会
原子球 （比利时著名的建筑大师昂·瓦特凯恩）
在设计这座建筑时根据一个铁分子是由9个铁原子组成的这一原理， 专门设计了9个圆球。象征着当时欧共体的9个成员国。 不仅展示其与众不同的建筑结构，也把现代建筑美学基础的纯几何 形态的原则，运用在现代空间概念的形象设计之中。
法国国家工业与技术中心CNIT大厦 整体造型就像一个倒扣着的贝壳，这栋纯粹现代主义的大楼是3个 法国建筑设计师设计的。 把各种要素纳入到互成60°斜交的秩序中去，这同样可以获得高度 的有机统一。
明定陵地下宫殿
全国农业展馆综合馆
【均衡与稳定】
以不对称的均衡达到统一
尽管对称的形式天然就是均衡的，但是由于功能、地形、建筑物性格等各 方面因素的限制，许多建筑都不适合于采用对称的形式，于是出现了非对 称形式的均衡。这种形式的均衡同样体现出各组成部分之间在重量感上的 相互制约关系，因而也是达到统一的一种手段。
【主从与重点】
均衡与稳定
处于地球引力场内的一切物体，如果要保持平衡、稳定，必须具备一定 的条件。
在建筑领域中，采用砖石结构的西方古典建筑，多遵循静态均衡的原则； 随着结构技术的发展和进步，动态均衡对于建筑处理的影响将日益显著。
静态的均衡与稳定
动态的均衡
以对称的均衡达到统一
对称形式的格局天然就是均衡的。另外，由于这种形式沿中轴线两侧必须保持 严格的制约关系，因而凡是对称的形式都比较容易获得统一性，古今中外的许 多著名建筑都因对称而达到了完整统一。然而对称也有它的局限性，特别是在 功能要求日趋复杂的情况下，对称的形式往往与功能相矛盾。
形式美的基本规律是多样统一，为了达到统一。 具体地讲就是要做到既有秩序又有变化，则必 须处理好这七个有关问题。
色彩构成的形式美原则
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色彩的层次
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五、点缀色
点缀是面积对比的一种形式。点缀色在色彩构成中能起到画 龙点睛的作用。
所谓画龙点睛的“点睛” 指出了点缀色布局位置要恰当，不 点在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在 面积上也要恰到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面 积太小则容易被周围的色彩所同化而不能起到作用。点缀之色 都具有醒目、活跃的特点，有经验的配色师总是十分慎重、十 分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方，让点缀 之色真正起到“画龙点睛” 的作用。
色彩的层次表现主要依靠明度对比。所谓“层次”从一定意 义上讲即“明暗也”。
要表现色彩的层次感必须遵循自然色彩明暗变化的规律，只有 当色彩建立深、中、浅或浅、中、深的明暗渐变关系时才能构 成层次。色彩中黑色明度最低，白色明度最高，它们常常被用 来衬托和加强色彩的层次。
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色彩构成
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色彩构成的形式美法则
色彩构成，狭义就是色彩的布局。色彩艺术设计要求各种色彩 在空间位置上必须是有机的组合，它们必须按照一定的比例， 有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应，从而 构成和谐的色彩整体。现就其构成的基本法则阐述如下。
一、色彩的均衡 均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审
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点缀色
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六、色彩的衬托
色彩的衬托是指图色与底色（或背景色）的关系。
衬托依赖于面积对比，没有面积对比就谈不上衬托。衬托主要 有下列形式：
1．明暗衬托 用较大部分的亮色（或暗色）把较小部分的暗 色（或亮色）包围起来。如浅色地配深色图，深色地配浅色图。
形式美的六大法则
形式美的六大法则LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。
对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。
均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。
均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显着，可简可繁。
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则是以下几个方面：
1. 对称性：形式美中经常存在着对称性，即左右或上下对称的形式排列，给观者一种平衡和谐的感觉。
对称性可以是完全对称，也可以是部分对称。
2. 秩序和整齐：形式美通常呈现出一种秩序和整齐的安排，无论是空间上的布局还是组织上的结构，都给人以有序和清晰的感觉。
3. 重复和律动：形式美中的元素常常重复出现，并通过某种规律的方式排列，产生了一种节奏感和律动感。
4. 比例和尺度：形式美中的元素之间存在着一定的比例和尺度关系，这种关系不仅是大小上的比例关系，还包括形状和位置的关系，使整体呈现出一种协调和谐的效果。
5. 简洁和极简主义：形式美中经常体现出简洁和极简主义的特点，去除冗余和繁杂的元素，保留必要的、精确的、精华的部分。
简洁的形式往往更容易被人们理解和接受。
6. 独特性和个性化：形式美中的元素往往具有独特性和个性化，通过一些独特的形状、色彩、纹理等来表达创作者的个性和风格，给人一种独特和独具一格的感受。
形式美规律及法则
二、色彩的节奏与韵律
在造型艺术中， 在造型艺术中，形体的大小 比例， 比例，起伏变化以及色彩的 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 调子的虚实， 调子的虚实，都能构成不同 的节奏和韵律。 的节奏和韵律。
节奏是建立在重复基础上空 间连续的分段运动形式， 间连续的分段运动形式， 并由此表现出形与色的组 织规律性。 织规律性。它是构成美的 基本形式之一， 基本形式之一，从配色角 度来看， 度来看，节奏的规律形式 可分为重复节奏和渐变节 奏两种基本类型。 奏两种基本类型。
• 近似 • 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理 等方面有着共同特征，它表现了在统一中 呈现生动变化的效果。近似的程度可大可 小，如果近似的程度大就产生了重复感。 近似程度小就会破坏统一。
二 色彩构成的形式法则
一、色彩的均衡 二、色彩的节奏与韵律 三、色彩的单纯化 四、色彩的主次 五、色彩的呼应 六、色彩的点缀 七、色彩的互补
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五、色彩的呼应
色彩的呼应在色彩设计中 表现为各种颜色不应孤立 地出现在画面的某一方， 地出现在画面的某一方， 而应在与它相对应的一方 如前后、上下、左右等） (如前后、上下、左右等） 配以同种色或同类色构成 呼应关系。 呼应关系。色彩的呼应有 两种基本形式：局部呼应 两种基本形式： 和整体呼应。 和整体呼应。
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作
业：运用色彩形式美有关理论知识制作色彩构成作品 1、将色彩手绘于透明玻璃杯上 2、色彩搭配体现色彩的形式美法则 3、做工精细 4、作品可系列化（3个以上）
形式美的规律及法则
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变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同 差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化 法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服 务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样， 有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、 旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深 浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。 • 统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调 整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不 是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种 相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主 要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变 化的状态所构成的有秩序的组合之中。 •
第三章 形式美
第四节 形式美的变迁
• 一、形式美的普适性 • 二、形式美的商品化 • 三、形式美与时尚
一、形式美的普适性
• 形式美，包括其构成要素与基本规律，实际上是人的 内在的审美标准之一。
• 审美标准一般是指在主体的审美活动中形成的、用以 评价对象的一种内在“尺度”。由于这种尺度的存在，世 界上的事物才有了“美”、“丑”之分。
第三章 形式美
第三节 形式美的基本规律 第四节 形式美的变迁
第三节 形式美的基本规律
统一
对称 调和
韵律
比例
形式 美
尺度
节奏
对比
多样
均衡
一、对称与均衡
（一）对称
对称与均衡是最常见的形式构成，它们都有形式上的平衡感。 对称是典型的平衡，指以一条线为中轴或以点为中心的同形 同量相向对应的结构形式。 对称是生物体形体结构的一种规律性形式。 对称是人类最早形成的一种形式美法则，它在原始的装饰艺 术中就被注意并运用了。 对称最主要的特点就是稳定性。
生活中的对称
（二）均衡
均衡是对称的变体，是一种非对称的平衡。均衡也存在中轴线， 但中轴线两侧并非同形同量，而是大体的相当或互相呼应，使整体 上保持平衡，因此均衡也被称为静中有动的对称。
泼人但均 的以它衡 美稳比同 感定对样 。中称使
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，
二、调和与对比
调和、对比是不同形式因素的并列比较，调和是在不 同形式因素的并列中趋向“同”，对比是在不同形式因素 的并列中趋向“异”。
（一）调和
两种不同而又接近的形式因素并列，是调和。
（二）对比
具有较大差异或相反特征的形式因素并列就是对比。 对比总是使比较双方的特征更加明显，因此给人带来鲜明、振 奋、醒目、活跃的美感。 对比运用得好，同样能引起调和感。
美学原理课程重点知识汇总
美学原理课程重点知识汇总第二章审美活动经验二、审美积淀何谓积淀?外在的社会生活结晶为内在的审美感受，宏观的人类历史沉积为微观的个体心理结构一这样一种内化的过程，称之为“积淀”。
审美积淀与人类实践活动的全部物质文明与精神文明的创造都有关系。
其中，尤以三种积淀方式为重要。
1.生产积淀2.以巫术为主的原始文化积淀3.以艺术为代表的日常文化积淀结论:个体的审美心理结构的形成与发育，乃是一-种人类文化社会的、历史的、全面的哺育积淀过程。
第三章形式美形式美的基本规律一、对称与均衡：是最常见的形式构成，它们都有形式上的平衡感。
二、调和与对比：是不同形式的并列比较，调和是在不同形式因素的并列中趋向同，对比是在不同形式因素的并列中趋向异。
三、比例与尺度：比例与尺度都是体现事物整体与局部以及局部之间关系的形式构成。
四、节奏与韵律节奏是指形式因素在运动过程中有秩序的变化,有规律的组合和反复。
构成节奏有两个条件,一是时间、运动过程,二是力量的强弱变化。
把运动中的长短、强弱变化有规律地组合起来加以反复,便形成节奏。
五、多样与统一多样,指事物个性的千差万别;“统一",指这千差万别的事物的共性和整体联系。
多样统一就是把具有差异、变化、对立的各种形式因素有机地组合在一起,使差异性在整体中消除融化,构成个协调一致的统一体。
这是形式美的最高法则,也称为和谐。
形式美与时尚的关系时尚有多种解释,就其内含有时间和崇尚两重意思来说应该与时髦、时兴、流行、倾向相关联,而时尚本身又有样式、方式等意思,因此,时尚与形式必定有着密切的关系。
时尚与特定的形式直接相关,这种特定形式在当下肯定就是形式美。
时尚的形成有多方面的原因,如前所述,可以是科学技术发展的原因,也可以是社会政治原因。
而时尚形成的心理原因则是与人的群体意识有关。
所以人们会想方设法追求时尚时尚的最深层的心理原因,是人的求新倾向。
时尚肯定与变化相关,但却是有规律的。
时尚基于人的求新求变心理,由此也可看出形式美与时尚的关系。
形式美
人体是自然界的杰作，在人体上，我们可以找到所有形式美的规律，总的来说，可以应用这些形式美的规律进行审美设计与审美欣赏。
1、节奏与韵律
节奏是客观事物运动的重要属性，是 一种合规律的周期性变化的运动方式。节 奏存在于客观现实生活之中，火车的车轮 声，人的呼吸，昼夜的交替都具有一定的 节奏；人的心理情感活动会引起生理节奏 的变化；艺术作品中的节奏具体体现在线 条、色彩、形体、音响等因素有规律的运 动变化，能引起欣赏者的生理感受，进而 引起心理情感活动。
韵律是一种协和美的格律，“韵”是 一种美的音色，“律”是规律，它要求这 种美的音韵在严格的旋律中进行。例如一 条美的弧线，它的每一阶段的形态要美， 这种美又是在一定规律中发展。线的弯曲 度、起伏转折及前后要有呼应，伸展要自 然，要有韵律感（秩序与协调的美）。形 象的反复、连缀、排列、对称、转换、均 衡等，几乎都有严格的音节和韵律，是一 种非常优美的形式。
调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱，以求获得统一。形态构成一味强调对比，势必走向认识上的绝对化，不可能从全局的角度去控制造型表现，构成的作品从整体上看是杂乱无章、矛盾重重、支离破碎、毫无整体性的，不可能把人的视觉和触觉带到引人入胜的境地。这就是说，艺术作品的表现不仅需要量，也需要质才能实现形态构成的价值，需要设计师协调统一形态构成的各个要素。
2、对称和均衡
对称是一种等量等形的组合形式。这是一种最容易统一的基本形 式。对称往往以一个轴心、一条轴线为中心展开图案的配置关系，体 现的是稳重、端庄的美感。 均衡是一种等量不等形的组合形式。均衡是根据力的重心，将各 种分量进行配置和调整，从而使整体达到平衡的状态，它在表现形式 上比对称有更宽的自由度。
形式美法则与构成原理经典法则
形式美法则与构成原理一、形式构造法则英国的鲍山葵在《美学三讲》中说过：“审美形式是我们生活于其中的事物的灵魂。
”一、平衡－对称与均衡对称是指图形或物体在对称中心的周边的各部分，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系，对称是表现平衡的最完美形态，具有绝对平衡，在自然界中，许多形态都呈现出这种对称的绝对平衡。
比如：人自身的构造，从五官位置分布到躯干和四肢都是对称的形式，蝴蝶和树叶多以轴线对称分布，这样例子不胜枚举。
在画面中，形体间相互牵制后形成的视觉重量是有一定的规律的，我们可以总结为画面视觉形象的重量比较关系：1、深色比淡色重（淡色背景）2、淡色比深色重（深色背景）3、粗线比细线重4、体积大比体积小重5、颜色鲜艳的比灰暗的重6、近的东西比远的东西重7、离画面中心距离远比近的重（杠杆原理）8、动态比静态重二、对比与调和对比与调和是变化统一最直接的体现，形态间统一的格局一旦被打破，势必会形成对比，而要将许多的形态凝聚在一起，势必要用调和的手法。
对比是指将不同质或量形成的强和弱、大和小等存在对比性的形态放置在一起，对比的类型分为：形态与形态之间的对比、形态与空间之间的对比以及色彩的对比，形态间的对比又分为形状、大小、远近、方向、多少、曲直、虚实、明暗等的对比；空间中的对比分为正负、疏密、面积等的对比；色彩的对比有明度、色相、纯度、冷暖等的对比。
所谓调和就是和谐，是指构成画面的各个元素间能够安定和谐地配合在一起，给人以愉悦的美感。
形态间如果特征对比很明显，不易调和，我们就可以通过一定的方法来将它们统一起来，比如适当增加主要形态的重复形或类似形，使其产生呼应；或者对形态进行位置的重新分配，使形态有秩序起来，还可以调整形态的明暗关系，起到前后穿插、主次分明的效果。
对色彩的调和最重要的是调和色调关系，色调的形成主要在于主色在画面中占有主要面积，对比色相占中面积，由于主色调占据面积优势，所以有明显色调的画面，即使对比强烈也感觉协调。
形式美的主要法则(基本组合规律)教学课件
• （2）杆秤式均衡：
• 也叫不规则的均衡，被我国画家潘天寿称之为 “得势的均衡”, “大的、重的东西，可放靠近 支点的地方，而小的、轻的东西，可放离支点较 远的地方。此理亦即平衡。这种平衡不是靠相等 的重量得到的，而是靠不等的距离得到的。”也 有人将此称为“代替的对称” ，因其隐含着对 称的原则。 • 古希腊雕塑家坡留克来妥斯所写的《 法则》 ， 书中谈到人的最优美的站立姿势应该是把全身的 重心落在一条腿上，使另一条腿放松，这样为了 保持人体重心的稳定，整个身体就自然而然地形 成了一个“S”形转折。
（一）齐一与参差 （整齐一律） （二）对称与均衡 （三）调和与对比 （四）比例与尺度 （比例与匀称） （五）节奏与韵律 （六）多样与统一
（一）齐一与参差
• 齐一，又称整齐 一律、单纯齐一， 即各种形式材料 按大致相同的方 式排列形成单纯 的反复。
整齐一律Βιβλιοθήκη • 整齐• 整齐包括单一、秩序、节奏三个方面。 • ( 1 ）单一：指事物的单纯一致。 • 可以是颜色的单纯一致，可以是形状的单纯一致，也 可以是声音的单纯一致。颜色的单一，如皑皑白雪覆 盖原野，到处银装素裹；形状的单一，如公路两旁的 护道树、战士们整齐的队列；声音的单一，如寂静无 声、战士们行进中的步伐声、泉水叮咚声、溪流潺潺 声等。 • ( 2 ）秩序：指事物之间的井然有序。 • 单一也是一种最简单的秩序。自然界中，生态平衡是 一种秩序，宇宙星系的运动也是一种秩序。人类社会 中，小到家庭和睦、大到世界和平，都蕴涵着大大小 小、各种各样的秩序。艺术中的秩序是现实中典型秩 序的反映，艺术本身的一些形式因素也是有秩序的。
• ② 节奏变化：指造型元素如线条、形状、色彩、材 质可以利用渐变韵律、交错韵律、起伏韵律，使统一 的整体中出现不同的变化。 • 这种“整齐中的变化”正如英国艺术理论家荷迦兹所 说，“是一种有组织的变化”，也是被英国经验主义 哲学家、美学家柏克所称的“渐次的变化”，它们可 以产生美。 • 这种变化每时每刻都在变换着方向，在人眼前通过不 断地偏离而发生变化，但却很难确定一个点作为这种 偏离的起点或终点。
第三章 形式美
它在造型艺术中具有美学价值，在工艺美术和日用品的长宽设计中，采用这一比 值能够引起人们的美感，在实际生活中的应用也非常广泛，建筑物中某些线段的比就 科学采用了黄金分割，舞台上的报幕员并不是站在舞台的正中央，而是偏在台上一侧， 以站在舞台长度的黄金分割点的位置最美观，声音传播的最好。就连植物界也有采用 黄金分割的地方，如果从一棵嫩枝的顶端向下看，就会看到叶子是按照黄金分割的规 律排列着的。
• 由于形式美标准建立于长期的实践活动中积累的对形 式的感受的基础之上，不与内容直接相关，具有相对的独 立性，人们对这些形式的喜爱是在人类的实践活动中逐步 提炼、抽象而成，带有泛化了的、朦胧的社会内容。
一、形式美的普适性
• 但它的一致性、共同性的特点，却主要是在人作为自 然生命体的内在构造、活动规律的一致性和共同性上产生， 形式构成的韵律也就是人类生命活动的节律和韵味。因此， 对形式的审美标准一般与人的生理心理的审美追求相对应。 因此有着广泛的一致性，几乎在一切人类中通用。这就是 形式美的普适性。
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二、调和与对比
调和、对比是不同形式因素的并列比较，调和是在不 同形式因素的并列中趋向“同”，对比是在不同形式因素 的并列中趋向“异”。
（一）调和
两种不同而又接近的形式因素并列，是调和。
（二）对比
具有较大差异或相反特征的形式因素并列就是对比。 对比总是使比较双方的特征更加明显，因此给人带来鲜明、振 奋、醒目、活跃的美感。 对比运用得好，同样能引起调和感。
（二）尺度
是对象的整体或局部与人的生理或人所习见的某种特定标准之间的 大小关系。
浅谈形式美的基本规律
浅谈形式美的基本规律形式美是指具有艺术价值、审美价值的外在形式和结构，它是人们感知和欣赏的对象。
形式美是不同文化、不同时代的产物，有着相对稳定的基本规律。
本文将从对比统一、动静相生、比例协调和规律变化四个方面来浅谈形式美的基本规律。
首先，对比统一是形式美的基本规律之一、对比是指不同元素之间的明显差异。
它能够突出事物的特点和个性，形成鲜明的对比效果。
例如，在绘画中，明暗对比和冷暖色调对比可以使画面更加生动和有趣。
而统一则是指将不同元素有机地结合在一起，形成整体的协调与和谐。
对比和统一相辅相成，通过对比突出重点，再通过统一将各个元素融汇贯通，使作品具有美感和协调性。
其次，动静相生是形式美的基本规律之二、动指视觉上的运动感，静指对比的稳定感。
动感使作品更富有活力和生命力，能够吸引人的注意，而静态则给人以稳定和沉思的感觉。
动静之间的相生相辅，形成了另一种美感的对立统一关系。
例如，在建筑设计中，曲线的动感与直线的静态相互呼应，使建筑作品既具有艺术性，又具有功能性。
再次，比例协调是形式美的基本规律之三、比例是指事物各个部分之间的相对大小和位置关系。
通过合理的比例协调，可以使作品显得和谐、稳定、舒适。
在艺术作品中，比例的大小直接影响着作品的美感和视觉效果。
例如，在绘画中，景深的远近、人物的身形比例等都需要经过精确的计算和处理，才能使画面呈现出自然、真实和美观的效果。
最后，规律变化是形式美的基本规律之四、规律是指一定的经验和模式，而变化则是指不同的创造和创新。
在形式美中，规律和变化相互作用，使作品更加丰富多样和富有个性。
例如，在音乐中，旋律的规律性和节奏的变化性相结合，使音乐作品更加生动和精彩。
规律和变化之间的平衡是形式美的重要组成部分。
综上所述，形式美的基本规律涵盖了对比统一、动静相生、比例协调和规律变化四个方面。
这些规律既具有普遍性，又具有一定的变化性，可以通过创作和欣赏来体验和感知。
形式美是人们审美活动的重要内容，也是艺术创作和欣赏的重要基础。
形式美基本要素的组合规律
形式美基本要素的组合规律
形式美基本要素的组合规律主要包括以下几个方面：
1. 对比与和谐：对比是指通过运用不同的色彩、形状、线条等元素，使画面产生强烈的反差和对比效果，从而突出重点和增加层次感。
和谐则是指将不同的元素相互协调、统一，形成一个完整和谐的整体。
在对比与和谐的关系中，要注意避免过于突兀和生硬的感觉，使画面既具有变化又协调统一。
2. 对称与均衡：对称是指画面左右或上下两部分在形状、大小、色彩等方面保持一致或相对称的关系，这种对称的形式给人以稳定、庄重的感觉。
均衡则是指画面中的元素在视觉上达到平衡稳定的状态，它不一定要求完全对称，而是通过视觉上的平衡来获得美感。
在设计中，要善于运用对称与均衡的关系，使画面既稳定又有变化。
3. 节奏与韵律：节奏是指画面中的元素按照一定的规律和顺序进行排列组合，形成一种有规律的变化和重复。
韵律则是指通过节奏的变化和起伏，使画面充满动感和生命力。
在设计中，要注意把握节奏和韵律的关系，使画面既富有变化又具有动态的美感。
4. 比例与尺度：比例是指画面中各元素之间的大小、长短、宽窄的比例关系，合适的比例能够使画面看起来更加协调和平衡。
尺度则是指各元素与实际事物之间的比例关系，是否符合人们的视觉习惯和认知规律。
在设计中，要注意把握好比例和尺度的关系，使画面既符合人们的审美习惯又具有创新性。
总之，形式美基本要素的组合规律是多种多样的，需要结合具体的设计需求和目的进行选择和应用。
通过深入研究和运用这些规律，可以创造出更加优美、和谐、富有表现力的视觉效果。
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形式设计美学的基本规律是什么所谓规律就是带有普遍意义的知道原则，是放之四海而咸宜动。
它具有哲学意义，或者我们可以称之为设计哲学。
对所有应用设计都具有指导意义。
当然产业设计也不例外。
众所周知，哲学的辨证唯物主义熟悉论以为：对立的同一规律是人类社会和自然界一切事物的基本规律，它同样适用于形式设计。
但是形式设计不能原封不动的套用这个规律它具有自身的个性和特点。
从形式美学角度出发，相当于一般哲学而言，它的范围是有限的，没有一般哲学那样的广阔领域，同时它的研究对象的形态是静止的，不比一般哲学那样无所不在和丰富多彩。
因此它主要任务是研究静态形式下的各造型形式要素间的既有区别又有联系的相互关系上面。
即形式的对立表现在形式要素间的区别之中；而形式间的同一则表现在形式间的联系之中。
进一步说,即形式间的对立表现在形式间的相异关系中；形式间的同一则表现在形式间的相同或相似的关系中。
同时，在这个关系中，形式中的相异是尽对的，无条件的，（由于客观上形式诸要素就是多样和相异的），而形式诸要素之间的同一则是需要一定条件的，因此，如何使形式中诸要素成为同一关系，就成为研究形式设计的主要题目了。
综上所述，概括地讲，形式设计的基本规律就是：形式诸要素间有机的异同整合。
所谓有机，即要求形式设计的构成必须有明晰的体系；同时要具有各构成要素间的异同关系。
再进一步说,形式设计整合各形式要素间的异同关系.可以说,构成完美形式设计的过程和手段就是靠这个办法实现的.(参看图例分析)形式设计有哪些原则?形式设计规律是指导总体设计的纲领,而设计原则是指设计过程的具体要领，他们之间是“纲目关系”, “纲举目张“这个“目”就是形式设计中必须遵守的三原则。
一、整体构想原则当选定构成形式主题时，首先要思考的就是宏观形式构成结构，且不可掉进对部分和细部的爱好和偏爱中往，时时处处都必须念念不忘整体的设计观念。
忽视整构想的主要倾向是设计的盲目性。
往往是对某些局部感爱好，以至越陷越深，喧宾夺主。
另一中倾向就是在设计过程中对有些局部设计的“靓点”与整体关系相背离也舍不得割爱，这种习惯是最不应该要的。
可以这样讲，任何设计只要整体把握好了，基本上就可以打70分了，相反地，尽管你的局部乃至细部做的都很好，但与整体相对立这个设计最多能打50分。
因此说整体构想原则是形式设计中必须牢记的重中之重。
（图1）图1 整体、局部、细部、关系简图二、相反相成的原则以往在说到形式美法则时，常称之为“同一而有变化”实在这种提法是不正确的。
由于所谓变化并未反映哲学上的对立同一中的对立概念，由于变化只是个量的概念，并未反映变化到什么程度，即没有反映质的转化。
因此，往往在设计中出现消极同一的弊端，造成协调的要素和构成关系过多，使整体失往生动的效果。
为此，正确的提法应是相反相成，即在形式设计中要充分考虑对此因素，通过适当的过渡手段，达到整体的积极协调的效果，使形式鲜活而生动。
相反相成的主要手段就是做“减”法，防止堆砌过多的要求，同时要做到以少见多。
少而精，即少而有内涵，少而有韵味，少而有联想，耐人寻味。
（图2）图2 相反相成关系主从关系简图三、主从原则在形式设计中主从关系是又一个不可忽视的原则。
所谓主从即在形式设计中无论任何要素都必须有主导和从属关系之分。
且不可均匀对待，主从不分。
尤其是处理强对比要素时，必须使一方有尽对的上风，才能求得整体形式的和谐。
（图5~2）在形式设计中当然还有其他很多设计原则，但是从宏观上看，这几项设计原则是最重要的核心原则，所以我们称之为设计三原则。
有些人往往把对称、呼应、渐变等等都称为原则，这实际上是一种误解。
这些都是不同的过渡方法和手段，不能和基本原则混为一谈。
(六)形态形式诸要素的总称叫形态。
在人类生存的世界里，形态可分为物质形态和概念形态。
凡是人能直接看到的和触摸到的实际物质形象我们均称之为实形态;凡是人不能直接看到的和触摸到的而必须借助于语言和词汇的概念（即心理学称的第二信号系统）感知的形态，我们称之为概念形态。
例如一部汽车我们不仅能用眼睛看到它，而且还能用手摸到它，在现实世界中它是实际占有空间的物质实体，它的实际形态就是现实的形态。
而我们从现实中实际感觉和体验到的现实形态在头脑里形成了概念，并通过词语的形式表达出来，这种用词汇形式表达出来的汽车形态就是概念形态了。
这种概念形态是看不到也触摸不到的，所以也叫抽象形态。
作为概念形态本来是不能感知的，然而研究造型形式理论，我们就必须用某些抽象形式并把它们表现出来。
用这种方式从理论的高度上来科学的研究形态构成的审美规律和方法，从而进步我们把握审美理论和方法的效率。
所以我们又把与自然形态和人工形态相对应的概念形态称之为纯粹形态。
这里应该指出，所谓纯粹形态，是指图纸形式表现的抽象形态，并非宏观理论上的概念形态。
为了便于深进研究纯粹形态（抽象形态），我们把纯粹形态进一步分为积极形态和消极形态。
所谓积极形态即指可以见到的形态；而消极的形态是指直观不可见的被二次暗示出来的虚形态。
这种形态在设计实践中会经常碰到的，它可以使设计方案产生少中见多的审美效果。
如器皿造型，可用实形态的造型联想出一个虚形态来，下面的花瓶就是通过界面曲线，暗示来了人体的造型曲线，使欣赏者不仅看到实形象还联想到另一个虚形象，可谓一举两得（图6－1）又例如另一个缝纫机造型也是以其特定的造型形式暗示出一个圆形形象来（图6－2）。
图6（七）纯粹形态构成一、点形态1、点形态的概念从几何学的概念上讲，两条线相交的地方称之为点，它是无形的没有大小的，然而为了研究造型形式的规律，我们把它们看作是具有形象的视觉单位。
它没有上下左右四面八方的连续性和方向性。
作为视觉单位，它的大小是相对的，它的属性要允从于所处的环境的空间的相对大小关系来确定，假如在相对的大的环境中称它成为点，而相对小的环境空间环境中，它可能就是“面”了，我们可以从（图7－1）中看出，同样大的图形，在相对空间环境大小不同的情形下，就会出现不同的视觉效果。
一般来说点是个相对的圆的形象，它是形式要素中最小的单元，不过在分析和研究造型形式时，我们将相对小的，相对集中的不同形象都看成是点要素。
参看（图7-2）。
图7 －1图7 －22、点的特征所谓点，本质上是位置的概念。
我们日常生活中经常说的地点、出发点、终点立脚点等等都是这个概念，其次点被群化后也具有间隔的内涵，诸如点之间的远近、聚散关系等等。
３点的效应要先容点的效应首先必须明确点的分类，这是研究点要素的条件。
点要素和可分为单点、双点、多点和群点四个类型，由于数目不同，构成关系不同，他们就具有不同的构成效应。
（1）单点在一定的空间条件下，假如只有一个点要素存在的话，它具有吸引人视线的作用，使之成为视觉中心，在我们现实生活中会印证这种效应。
比如：在苍茫的大海中远往的一艘渔船或者夜空中的一轮明月，都会把人的视线集中在它们身上，从而使之成为空间的中心。
同时单点要素还具有肯定的效应。
例如：一个钉子字钉在墙上，就会令人产生加强这个位置的联想，这就是在特定的空间中单点被视觉强化的原因。
此外单点要素还具有向心的收缩效应，由于它对四周环境没有向外扩张的方向，于是便产生了向内压缩内聚的向心性。
回纳起来单点要素具有中心、肯定、内聚的三大效应。
（2）双点在一定的空间中假如有两个大小相同的点要素，又具有一定的空间间隔时，它们之间就会产生消极的线的联想。
这是由于两点之间的视觉张力的心理影响造成的，而双点则与单点效应不同，它们不会产生中心效应。
同时假如两个点大小不同时，我们的留意力就会先投向上风一方是使构成关系产生动感。
（3）多点若在特定的空间领域里存在三个点要素时，就会在三点间暗示出消极的线的形态进而联想出三角形的面空间来，假如是四个点就会暗示出四边形的消极面空间来。
（图7－3a 图7－3b）图7 －3（４）点群：所谓点群即数目较多有较密集的点的组合。
假如大小相同的点均一组合而构成的点群，由于它们之间产生的空间张力较大，会产生面的效应；假如大小不同的点的组合，由于透视的原理，近大远小，会产生空间的联想，使构成具有深度感，有三维空间的效果。
(图7－4)图7 －44、点的构成为了更加实际和深进理解点的构成方法和原则，我们不妨先做个练习。
在纸上按正方形的比例画一个格子网，可以选择9X9格，共81格。
然后在这个网格中以7～9个点子做构成练习。
在构成中要考虑到怎样才能符合“异同有机整合”的形式设计审美规律。
其中最重要的是要做到既有密集的组合又有疏松的布置，使之产生间隔的对比关系。
同时也要适当有中间间隔的布置，即在构成中有过渡的间隔关系，使之具有求同的要素。
同时还要留意点要素的大小变化，使点要素之间在形态上也有异同关系的规律。
另外，如碰到规则的行列式构成时，要留意点的节奏感，要做到大点和小点的有规律的间隔变化。
总之，在点的构成中要做到聚散适宜，大小相间，高下向倾，错落有致。
(图7－5a 图7－5b)图7 －5二、线形态1、什么是线在现实世界中孤立的线形态是不存在的，但是在研究形式设计美学时，我们却可以，而且必须把线从现实中抽象出来。
线，我们称之为从原点位置向终点位置移动的轨迹。
换言之，线是具有一定长度的形式要素。
上面我们提到点的大小是相对的概念，同理，线是点的位置的移动，当然线的粗细也是相对的。
2、现有哪些类型？线的类型有两大体系，一类是自由型体系，另一类是几何型体系。
每个体系中又都分别有直线系列和曲线系列。
3、线有性格吗？在形式设计要素中，线比点更具有心理影响，由于线所含的内容要比点更多，它具有是非、粗细、方向、角度、等不同的关系特征。
而线的类型也是比较复杂的。
①线的分类线的分类主要根据其形态特征进行的，可分为两大系统，即直线系和曲线系。
而各系统又分为几何线和自由线两大类，各类中又分别有量的不同，其关系如下：其中的自由直线是指徒手画的直线。
几何曲线是指用仪器画的曲线，即有圆心的曲线。
如三弧形的曲线、波形曲线等等。
②线的性格粗直线具有厚重、稳定、粗壮有力的心理反应。
同时与一切事物都具有两面性一样，它还具有笨拙、固执、沉重的负面性格。
而细直线则具有精细、纤巧、轻巧的心理反应。
相对地，它又有柔弱、轻飘的性格倾向。
曲线除了粗细具有上述直线的性格共性外，会由于它的构成曲率不同而有不同的表情。
不过从总体上说几何曲线更富于秩序感和理性，是种严谨而质朴的优美风格。
而自由曲线则由于它自由多变的形式，它的审美倾向，趋向于奔放和优美的抒怀风格。
（3）线形态的构成练习在线的构成中除了要留意是非、宽窄的对比同一题目外，方向的对比同一关系是至关重要的。
由于它是所有构成形式中，特别是在综合构成中，都离不开的一个重要内容和关系要素。
因此，方向不仅是线形态的构成要素，也是整个形式美学设计中重要的关系要素之一。