对通俗艺术与高雅艺术的理解

小议雅俗共赏

通俗艺术往往趋新追奇，了吸引眼球，悦观众，合为取迎消费者心理，的也不免掺杂一些低级、俗、情等不有庸色
健康的成分。
近代学者王国维在《间词话》讲：词之雅郑，人中 “ 在神不在貌。叔少游虽作艳语，有品格。文艺作品的雅永终 ”
上看，者又相互渗透、互转换，往是俗中时间的流变和接受者的不同而有所变化。并在社会主义市场经济条件下，雅艺术应该放下身段，高从通俗艺术中借鉴审美、乐的有益因子；通俗艺术也应娱而该远离庸俗．娱乐、在消遣的基础上学一点庄重、肃。严这样就可以达到雅俗共赏的理想的审美境界。关键词：高雅艺术通俗艺术互渗融合雅俗共赏
“ 中属而和者数千人 ” 而唱 “ 春白雪 ” ，国中属而国。阳的 “ 和者．过数十人 ” 这里的 “ 春白雪 ” “ 里巴人 ” 不。阳与下与文学艺术领域使用的雅与俗是同一层面的意思。与俗，雅即高雅艺术与通俗艺术，是文艺活动发展过程中出现的
高雅艺术着重于从精神生活的维度提升人，触及人的灵魂：通俗艺术着重于从世俗生活的角度训导人，及人而触的行动。五，情节结构上看，雅艺术情节结构复杂，第从高

对通俗艺术与高雅艺术的理解

对通俗艺术与xx艺术的理解通俗艺术与高雅艺术是艺术的两个方面。

艺术无所谓真假，却有高雅与通俗之说，所谓通俗艺术，就是主导现代大众传媒文化，具有重大的社会影响力的一个艺术门类，简而言之，就是为普通大众普遍能接受的一类艺术；与通俗艺术相对应的高雅艺术，追求深层次的精神感受和艺术探索，更强调用心去感受艺术。

通俗艺术与高雅艺术之分如同下里巴人与阳春白雪，一个注重实际，一个自恃“清高”，通俗艺术对观众的要求并不高，并且常与人们的日常生活相联系，它想要表达的内容与意义易懂浅显，它能够被大众很好的理解与鉴赏，因而能为普通大众接受并在大众中普遍流行而得到广泛的传播。

高雅艺术则与其不同，它对观众的要求比较高，由简单的“看”上升为“欣赏”，要求欣赏者具备一定的专业技能和知识，具备一定的鉴赏能力，是面向少数人的艺术形态，它自身的性质与特点决定了高雅艺术只能为少数人所接受并传播，这一特征也限定了高雅艺术的接受对象和消费主群不是普通社会大众，比如是否接受过系统的音乐教育，或是否熟悉一门乐器，其对音乐会的感受是差别很大的。

具体的说，艺术的高雅与通俗在两个层面上体现出来：首先是性质特点层面存在着区别：在古今中外的文艺史中，存在着两类审美趣味、审美风格较为相异的文艺作品。

一类比较高雅，如中国古代的格律诗、古希腊的悲剧诗；另一类则比较通俗，如传统民间民歌、古希腊的喜剧。

二是研究和界定层面，这两类艺术门类在差异中反映出人们观念上的差别。

严格地讲，艺术的高雅与通俗之分是各阶级的对抗调和及文化发展变迁的产物，就这些变化发展引申出了通俗艺术与高雅艺术。

“所谓‘雅’一般指经过一代又一代的艺术家、文人雅士或有教养的学士及鉴赏家通过对前人得到的成果结合自身实际经验形成的一套严格的艺术判断标准和风格体系，它更多地表现为服务于少数人的特权文化或精英文化。

与此相对应的‘俗文化’，则发自于民间，自然质朴、单纯，没有严格的规范体系，体现不同地域、社区和风俗千姿百态的巨大差异，它来自于多数人并且服务于多数人，在维系民众生活方式、传统价值观念、信仰情操方面起着重要作用。

曲高和不寡雅俗能共赏

曲高和不寡雅俗能共赏【引子】在这个快节奏，多元化的社会中，人们的审美趋向也日益多样化。

有人喜欢华丽的艺术作品，有人则钟情于朴素的民间艺术；有人追求高雅的音乐，有人则喜欢流行的音乐。

无论是高雅还是通俗，都有它独特的魅力，都是值得欣赏的。

相互包容，相互尊重，才能使不同的审美趋向在社会中和谐共存。

【正文】曲高和不寡，雅俗能共赏。

这句话凸显了不同风格、不同层次、不同文化艺术的融合共生，它不仅是对不同审美趋向的尊重和包容，更是对丰富多彩艺术世界的认可和赞美。

一方面，高雅的艺术作品以其精致、优雅、深沉的气质吸引着很多人。

比如西方古典音乐中的巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家的音乐作品，充满了宏伟、雄浑的气势，蕴含着丰富的内涵和情感。

这些音乐不仅具有高度的审美价值，更是丰富人们的精神生活，激发人们的情感共鸣。

高雅的油画、雕塑等艺术品也在展现着不同的审美风格和文化内涵。

它们通常需要较高的艺术修养和品味，才能领略到其中的美妙。

高雅的艺术作品可以说是一种对心灵的洗礼，一种对情感的陶冶，它深深吸引着一些热爱艺术的人。

通俗的艺术作品同样有着不可忽视的魅力。

流行音乐、流行绘画、流行文学等通俗艺术形式，以其浅显易懂、富有感染力的特点吸引了大多数人。

流行音乐有着简单、易记的旋律和歌词，能直接触动人心，引发共鸣。

流行绘画作品色彩鲜艳，线条简洁，富有活力，让人们能够一眼就被吸引。

流行文学作品则多以通俗易懂的文笔，贴近生活，贴近人们的情感，使读者感同身受。

这类作品受众广泛，因为它们能够迅速引起人们的共鸣和情感共鸣，让人们感受到快乐、激情、温馨等情感。

高雅和通俗之间并不是非此即彼，而是可以相互渗透、相互影响、相互提升的。

现代流行音乐中不乏融合了古典元素的作品，通过提升演唱技艺和音乐编排，使得流行音乐在音乐艺术上也逐渐走向高雅。

一些高雅的艺术作品也在内容和表现形式上向通俗靠拢，在题材选择、表现手法上更贴近现实生活，以期打破传统藩篱，吸引更多的受众。

高雅和通俗的文艺作品

高雅和通俗的文艺作品
高雅的文艺作品通常指那些具有深度、思想性和艺术性的作品，常常需要读者或观众具有一定的文化修养和艺术欣赏能力。

这类作品往往探讨和表达人类的情感、思考社会问题，或对艺术形式进行新的探索和实验。

以下是一些例子：
1. 莎士比亚的戏剧作品：如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等，涉及到复杂的情感、道德、权力和人性等主题。

2. 狄更斯的小说作品：如《雾都孤儿》、《双城记》等，描绘了19世纪英国社会中的社会问题和人民命运。

3. 费梁的绘画作品：费梁是意大利文艺复兴时期的画家，他的作品充满了宗教、神话和历史的主题，兼具写实和表现手法。

通俗的文艺作品则会更倾向于简单易懂，人们容易接受和理解的作品，常常注重故事情节的发展和刺激观众的情感。

以下是一些例子：
1. 儿童文学作品：如《哈利·波特》系列、《小王子》等，这
些故事包含了启发性和寓意，并以孩子们容易理解的方式呈现。

2. 流行文学作品：如《哈利·波特》系列、《饥饿游戏》系列等，这些作品以吸引人的情节、角色和冒险为主。

3. 流行音乐曲目：这些歌曲通常以简单朗朗上口的旋律和容易理解的歌词为特点，广泛受到大众的喜爱和追捧。

真正艺术与通俗艺术的区别

真正艺术与通俗艺术的区别杨洁 10级小学教育（1）班 35号艺术的涵义，是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。

是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。

其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。

文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

而真正艺术应该是纯粹的追求美的艺术.通俗艺术是以尽量得到最多群众接受与欣赏为主旨的舞蹈、文学、音乐、戏剧或其他艺术形式。

20世纪的通俗艺术通常依赖印刷、摄影、唱片、录音带、电影、广播、电视等再现技术，并以都市文化占统治地位的各社会的大量集中人口为对象。

通俗艺术一般是叙述的。

它加强群众的信念与感情，维护群众的风俗习惯，创造社会集体的同一性。

它的特点是：风格变化快、内容多形式，并且不断从贵族艺术、民间艺术、外来艺术汲取营养，在歌曲与歌词、广播、电视、小说、舞蹈及其他许多流行的文娱活动、物件、潮流、风尚等方面利用现代技术，可以让大家有许多选择。

那么真正艺术与通俗艺术具体有什么区别呢?在现代世界中，真正艺术与通俗艺术甚至是日常生活本身的界线正在逐渐消失。

在传统社会中，艺术与实用品、高雅艺术与通俗艺术之间有着本质差别，它们由艺术本身深奥的哲学内涵、高级的审美趣味以及不同寻常的艺术技巧共同构成。

但到了艺术的现代主义时期，真正艺术与通俗艺术、甚至是日常生活本身的区别越来越不明显。

如在现代艺术展览中，有的陈列品就是一堆沙子上面摆放一些花生壳，有的则是把一些废铜烂铁焊在一起。

一位著名的艺术家把自己的小便壶拿上展厅也就成为了艺术品；一位音乐家“4分33秒”的沉默也可以成为一种演奏；一位画家把自身涂上油彩、沾满羽毛站在展览厅也就成为人体艺术品。

有时没有艺术作品甚至也可以开办艺术展，欧洲新达达派代表人物伊夫·克莱因，1958年就开了一个“空虚”展览会，其内容是全涂成白色的画廊，门口设立警卫而器具却搬得精光。

高雅音乐与通俗音乐

高雅音乐与通俗音乐摘要高雅音乐往往对听众的听觉耐受性要求较高，要在极为专注的情态中去欣赏，使之生化人生。

我们知道当今社会通俗音乐已拥有广阔的听众和市场，是现代社会、现代生活的组成部分，也是现代音乐不可漠视的一部分。

通俗音乐具有着鲜明的时代性！只要你用心灵去聆听体会，它们都是超凡脱俗的！关键词高雅通俗特色影响升华一、音乐之美假如生活是一片晴朗的蓝天，那么我们所追逐的音乐艺术就如蓝天上的云霞。

它们时而洁白如雪，时而五彩缤纷，时而轻盈如柔曼的丝絮，时而辉煌如燃烧的烈火！假如人生是一条曲折的路，音乐艺术就是路边的花树和绿草。

大自然的花草会凋谢，被我们所追逐的音乐艺术的花草却永远新鲜美丽。

走在青春大路上的我们，意气风发，斗志昂扬，踏着青春的旋律，尽情的感受这绚丽多姿的生活！青春带有动力，拥有趣味而又不失温文尔雅，充满好奇与怪异而又不丢本身的质朴与韵律！与其说音乐像青春不如说音乐就是青春的象征，体现着高雅与通俗。

音乐艺术是听觉的审美消费品。

一个健康、发达、文明的社会应该能够满足所有人群的消费需求——只要它是有益健康的。

通俗音乐与高雅音乐之间应该是共存、伴生、互相帮衬与支持的关系。

{参考文献网络搜索}这就好像美食的世界丰富多彩，软饮料与烈性酒、洋酒、啤酒相安无事，各司其责，满足人们味觉的审美需求一样。

下面就让我们走进高雅音乐与通俗音乐的世界。

二、高雅音乐的含义、作品，代表人物，点睛之处正如贝多芬说“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示，谁能渗透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

音乐便使人类精神爆出火花。

”所谓的高雅艺术就是指思想内容比较深刻的，需要正襟危坐的顶礼膜拜的去欣赏的一种大师们作出来的音乐，作曲的过程可能很漫长、复杂，充满了生活的射影，也可能很意外、简单，就是一时兴起的灵感。

高雅音乐这个称呼，和通俗音乐是直接对立的，比一般音乐等级高，难作曲，难听懂。

高雅音乐使用的音高较多，发展变化较多，往往包含着转调、离调等复杂的音乐发展手法；节奏的律动相对变化较多，力度变化较复杂、细腻、幅度大，有些作品还包含着较复杂的复调性因素。

艺术的通俗理解

艺术的通俗理解艺术，作为一种人类创造的表达形式，具有不同于其他领域的特殊性和独特的魅力。

它既能够传达情感和思想，又能够展现美感和创造力。

本文将从不同角度对艺术进行通俗理解。

一、艺术的定义艺术是人类对现实世界进行审美加工和表达的活动。

它可以通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式来呈现，展现作者的个人情感、见解和艺术创造力。

艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达和传播文化的重要方式。

二、艺术的功能1. 情感表达：艺术是一种情感的宣泄和表达方式。

无论是作者还是观众，都能够通过艺术作品与自己内心深处的感受进行交流和沟通，从而达到情感共鸣和释放情感压力的目的。

2. 反思思考：艺术作品往往包含了作者对现实和人生的思考和反思。

通过欣赏艺术作品，观众可以激发自己的思考能力，思考艺术家所想要传达的信息、背后的深层含义和社会问题。

3. 美的享受：艺术作品通过其形式、结构和表现技巧带给观众美的享受。

美是艺术作品的核心，通过观赏和欣赏艺术，人们可以提升审美能力，感受美的力量和魅力。

4. 文化传承：艺术是一种文化的传承和演绎方式。

不同的艺术形式展示了不同的文化特色和风格，通过艺术作品，人们可以了解和传承各个时期、各个地域的文化精髓，保护传统文化并推动文化交流。

三、艺术与大众艺术往往被认为是高雅、高端的活动，与大众观众之间存在一定距离。

然而，随着社会的发展和人们审美需求的多样化，艺术也逐渐融入了大众生活，更加贴近普通人的需求。

1. 大众文化：大众文化是指适应普罗大众审美需求的文化形式。

例如，流行音乐、畅销小说、网络小视频等，它们通俗易懂、娱乐性强，能够吸引大量观众参与和欣赏。

2. 文化创意产品：文化创意产品指那些将艺术与商品相结合，以商业化方式进行生产和推广的作品。

它们通过与大众的互动和参与，满足大众对艺术的需求，并创造商业效益。

3. 艺术教育与普及：对艺术进行普及教育是让更多的人了解和接触艺术的重要途径。

通过学校、社区等渠道，开展艺术培训和教育活动，让更多的人了解和参与艺术创作，提高整个社会的艺术素养。

通俗文化与高雅文化的区别

通俗文化与高雅文化的区别随着社会进步和文化多样化，人们对文化的认知和理解越来越重视。

而文化又被分为了通俗文化和高雅文化，二者的不同之处为何，引发了人们的讨论。

本文从不同的角度来探讨通俗文化与高雅文化的区别。

一、概念上的不同通俗文化是一种广泛普及的文化，是市场化的文化产物，得到大部分人的认同.。

而高雅文化则是一种知识分子的文化，是少数人的专业行业，需要经过专业的学习和研究才能理解和欣赏。

例如，通俗文化包括电影、流行音乐、卡通动漫等，这些文化形式大众化，每个人都能够较为轻松地理解和欣赏；而高雅文化包括古典音乐、歌剧、芭蕾舞等，这些文化形式需要专业的训练和理解，具有相对较高的门槛。

二、表现形式上的不同通俗文化的表现形式是简单易懂、轻松活泼，针对广大大众的需求，注重视觉效果和包装；而高雅文化的表现形式则更加注重技巧、深度和内涵，中心是文化传承和思想理论。

例如，电影通俗文化形式是音像制品，主要表现为影像形式，以视觉为主，音乐为辅助；而歌剧是高雅文化形式，需要音乐和画面等多种元素来相互补充，唱腔、舞蹈等各种因素汇聚在一起，创造出一个高雅的艺术表达形式。

三、价值观上的不同通俗文化更加注重娱乐、消遣和放松，以满足人们的个体化需求为出发点；而高雅文化更加注重思想性、审美性和道德性等方面的价值，以内涵为核心，在意整体的感受和思考。

例如，电影作为通俗文化，其核心目标是娱乐，人们观影的主要目的是放松身心，寻找一种愉悦感受；而歌剧作为高雅文化，其目标是为人们提供一种较为深刻的情感上的沟通，更追求人文内涵和审美价值，注重文化的交流和传承。

四、传播方式上的不同通俗文化以商品化、市场化为出发点，更侧重于技术创新和商业模式的营造，瞄准大众消费市场，营销手段更为轻松和欢快；而高雅文化则更注重文化传承和经典再现，强调历史和文化的传承与发扬，保持一种朴素和传统的风貌。

例如，电影作为通俗文化，由于其特定的技术性和商业属性，更适合以数字化、互联网等方式进行传播，增加收益和品牌营销；而歌剧等高雅文化则更多使用传统的演出方式和舞台设计，注重文化的传承，希望更多的人有机会欣赏到精品文化，从而更好的理解和领略文化的内涵和精神。

论柳永词的雅与俗

论柳永词的雅与俗一、本文概述柳永，这位北宋时期的词坛巨匠，以其独特的艺术风格和深远的影响力，成为了中国古代文学史上不可忽视的存在。

他的词作，既展现了深厚的文化底蕴，又富有鲜明的时代特色，被誉为雅俗共赏的典范。

本文旨在深入探讨柳永词的雅与俗两个层面，以期更全面地揭示其词作的独特魅力与深远影响。

我们将对柳永词的“雅”进行分析。

柳永的词作中，不乏对自然风景、人生哲理的细腻描绘和深刻思考。

他善于运用典故，化用前人诗句，使得词作充满了深厚的文化底蕴。

同时，他的词作语言优美，意象丰富，意境深远，展现了高度的艺术造诣。

这种高雅的艺术风格，使得柳永的词作在当时的文人墨客中广为流传，并对后世的文学创作产生了深远的影响。

我们将探讨柳永词的“俗”。

柳永的词作不仅高雅，而且通俗易懂，深受广大人民群众的喜爱。

他的词作中，有许多反映市民生活、描写爱情故事的篇章，这些篇章以平实自然的语言，生动形象地展现了当时社会的风土人情和人们的生活状态。

这种贴近生活的创作风格，使得柳永的词作在民间广为传唱，成为了当时社会文化的重要组成部分。

柳永的词作既具有高雅的艺术风格，又充满了通俗的生活气息。

这种雅俗共赏的特点，使得他的词作在中国古代文学史上独树一帜，对后世的文学创作产生了深远的影响。

本文将通过对柳永词的深入分析，揭示其雅俗共赏的艺术魅力，以期更好地理解和欣赏这位词坛巨匠的卓越成就。

二、柳永词的雅柳永的词作，不仅以其独特的俗味赢得了广大民众的喜爱，更以其深厚的雅趣和独特的艺术风格，在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。

柳永的雅，主要体现在以下几个方面。

柳永的词作语言华美，词藻丰富，善于运用各种修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，以生动的描绘和细腻的情感表达，构建出一个个美丽的艺术世界。

他的词作语言既典雅又优美，既有文人墨客的精致，又不失市井小民的生动，这种独特的语言风格，使他的词作既有深度，又有广度，深受读者喜爱。

柳永的词作情感真挚，意境深远。

他善于以词抒情，通过细腻的笔触，描绘出人生百态，表达出对人生、爱情、离别等主题的深刻思考。

浅谈现代高雅艺术与通俗艺术关系

MING RI FENG SHANG69艺术设计文|侯磊浅谈现代高雅艺术与通俗艺术关系摘要：在现代艺术当中，所有的艺术都有着高雅与通俗的分别，而它们就是艺术当中两种最具有代表性的表现方式。

高雅艺术与通俗艺术的内在意义其实有着极具强烈的差别，各自的创造特点也不可混为一谈，二者均有其最为独特的魅力与价值。

高雅艺术正随着时代、社会的进步慢慢平民化。

在高雅艺术平民化的影响下，通俗艺术也在提高自身。

因都市的包容性与融合性也让民众有了接触多种音乐种类的机会，而高雅艺术与通俗艺术的当代现象一直是谈论的焦点。

而如何让大众了解高雅艺术与通俗艺术的含义以及两者在当代社会中的作用与现象也是本论文研究的方向。

关键词：高雅；通俗；区别；包容一、高雅艺术、通俗艺术的形成与发展1、高雅艺术高雅艺术大都由西方起源。

西方的音乐历史发展可以追溯到古代希腊、罗马时期。

起先高雅艺术大多来源于西方宫廷，音乐家创造出华丽、优美的音乐供皇室欣赏。

高雅艺术发展的过程、时代久远，经过古代希腊和罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪音乐时期逐渐形成。

人们看到高雅艺术这四个字，便可以知道高雅艺术指的是集高尚、风雅为一体艺术，这样看来离我们的日常生活非常的遥远。

高雅艺术体现的形式由于它演奏与产生的方法并不被人们所普遍认同，大部分的群众无法更好的体会与理解，再加上高雅艺术最早产生于贵族、知识分子之间，因而被认为是一种曲高和寡的艺术。

在人类文化积淀成长的长河中，高雅艺术的产生无疑是人类精神、审美升华的最好体现。

它在显示了人类思想的逐渐成熟、越来越有艺术追求，也正是因为它浓缩了各类人士、文化文明的精华特征，使得高雅艺术展现出它具有永恒价值的意义。

但时代在发展与进步，世界的界限与文明、文化交流的空间在不断缩小，文明史的精髓也在翻新。

这使得高雅艺术不再仅仅只属于上流社会的人才可以欣赏与触碰。

2、通俗艺术我们总想，是何时有音乐这种表现手法的。

高雅艺术和通俗艺术的作文

高雅艺术和通俗艺术的作文《高雅艺术与通俗艺术之我见》在我看来，高雅艺术和通俗艺术就像两个性格迥异却又各有魅力的朋友。

先说说高雅艺术吧。

高雅艺术就像一位穿着精致礼服的绅士，总是在特定的场合里展现自己的风采。

我有一次去看芭蕾舞剧，那可真是一场高雅艺术的盛宴。

一进剧院，氛围就和外面的喧嚣截然不同。

舞台上的灯光柔和而又恰到好处，像一双看不见的神奇之手，渲染着每一个角落。

那些芭蕾舞演员啊，就像一群优雅的天鹅。

她们迈着轻盈的脚步，每一个脚尖的跳动都像是在琴键上跳跃的音符。

手臂的挥动如同风中的柳枝，轻柔且婀娜。

服装也是精美无比，那些白色的纱裙随着舞者的转动飘飘欲仙，让我仿佛看到了真的天鹅在湖边翩翩起舞。

看一场这样的芭蕾舞剧，感觉自己也变得优雅了起来，不过事实上，要想真正看懂这里面蕴含的所有技巧和背后的深意，还真得下点功夫。

不是光看着美就行了，那些指法、表情管理，还有编排的奇妙之处，都得细品。

就像我旁边坐的那个大叔，一边看一边小声跟他老伴说什么“这个旋转角度的难度真是超高的”，而我那时候还在感叹演员长得真漂亮。

再看看通俗艺术，通俗艺术就像是住在隔壁的热情小伙伴，可以随时拉过来一起玩。

比如流行音乐，大街小巷都能听到。

我家附近有条商业街，每到傍晚的时候，就会有年轻的街头艺人在那里弹着吉他唱歌。

那场面可热闹了。

各种风格的音乐都有，有唱民谣的，整个旋律带着淡淡的忧伤和对远方的憧憬。

歌手的嗓音带着一点沙哑，就像是被生活轻轻打磨过。

还有唱摇滚的，那声音就跟开了挂似的，整个人像着了火，周边的人群也跟着兴奋起来。

跟着节奏摇摆的，大声合唱的，一堆人围在那里，就像一场大派对。

大家不用正襟危坐，随意得很。

我上次在那里的时候，就跟着一个唱周杰伦歌曲的小哥哥合唱了几句《稻香》，感觉特别开心。

也没人会在意你唱得好不好。

高雅艺术和通俗艺术其实没有高低之分。

高雅艺术有它的深邃和精致，能把人引入一个充满诗意和智慧的世界；而通俗艺术能让人快速放松，尽情享受当下的快乐。

浅析艺术的高雅和通俗

浅析艺术的高雅和通俗王嘉钰【摘要】值得肯定的是,无论是高雅艺术还是通俗艺术,无论水平高低,终究能找到共通点将它们联系起来.历史上的一切艺术实践都是为了服务于社会,无论高雅艺术还是通俗艺术,它们都有着共同的目标."横看成岭侧成峰,远近高低各不同",我们揣测批评家们怪异的、自相矛盾的文字游戏,只为让我们的艺术天地多一些宽容与掌声.【期刊名称】《西部皮革》【年(卷),期】2017(039)022【总页数】2页(P110,112)【关键词】高雅;通俗;特征;现状;关系【作者】王嘉钰【作者单位】杭州师范大学人文学院, 浙江杭州310000【正文语种】中文【中图分类】I106.6“阳春白雪”与“下里巴人”，既是人们习用的成语，又是我们文学理论中，具有特定内涵的概念。

二者最早的时候，均为古歌曲名，出自宋玉《对楚王问》。

“阳春白雪”是高雅的歌曲，而“下里巴人”是通俗的歌曲。

这两类歌曲名被用来比喻文化作品之后，才具有文学理论的意义。

正如艺术届，也有高雅艺术和通俗艺术之分。

艺术中的高雅与通俗，并非相生相克的。

有些观念认为，高雅就是高人一等，就是鹤立鸡群，起码至少要比通俗强。

这在人们的习惯性思维里，早已根深蒂固了。

但也有人认为：曲高和寡，观众多的格调就低，观众少的格调就高，给人一种“高处不胜寒”的感觉。

这两种观念都是片面的。

相反，通俗是一种相对平民化的概念，在范围上还能具备一定的优势。

通俗艺术也称大众艺术，流行艺术。

包括电影、电视、音乐、舞蹈、卡通等，它不同于前工业社会就已存在的民间艺术，是与社会经济的发展相适应的现代社会的产物。

它具有以下特征：其一是世俗性。

通俗艺术一般具有较强的娱乐性，易于满足人们的初级精神愉悦，并以简单的形式为人们认可，内容多表现身边琐事，虚幻理想，抒发自身情感，自娱娱人。

其二是流行性。

通俗艺术根据社会的发展，会出现不同的形式和内容，具有明显的时代特征，时效性强，流行时间相对较短。

通俗艺术与高雅艺术的关系

通俗艺术与高雅艺术的关系012009141 邢佳佳09卫管通俗艺术与高雅艺术是艺术的两个方面。

艺术无所谓真假，却有高雅与通俗之说，所谓通俗艺术，就是主导现代大众传媒文化，具有重大的社会影响力的一个艺术门类，简而言之，就是为普通大众普遍能接受的一类艺术；与通俗艺术相对应的高雅艺术，追求深层次的精神感受和艺术探索，更强调用心去感受艺术。

通俗艺术与高雅艺术之分如同下里巴人与阳春白雪，一个注重实际，一个自恃“清高”，通俗艺术对观众的要求并不高，并且常与人们的日常生活相联系，它想要表达的内容与意义易懂浅显，它能够被大众很好的理解与鉴赏，因而能为普通大众接受并在大众中普遍流行而得到广泛的传播。

高雅艺术则与其不同，它对观众的要求比较高，由简单的“看”上升为“欣赏”，要求欣赏者具备一定的专业技能和知识，具备一定的鉴赏能力，是面向少数人的艺术形态，它自身的性质与特点决定了高雅艺术只能为少数人所接受并传播，这一特征也限定了高雅艺术的接受对象和消费主群不是普通社会大众，比如是否接受过系统的音乐教育，或是否熟悉一门乐器，其对音乐会的感受是差别很大的。

具体的说，艺术的高雅与通俗在两个层面上体现出来：首先是性质特点层面存在着区别：在古今中外的文艺史中，存在着两类审美趣味、审美风格较为相异的文艺作品。

一类比较高雅，如中国古代的格律诗、古希腊的悲剧诗；另一类则比较通俗，如传统民间民歌、古希腊的喜剧。

二是研究和界定层面，这两类艺术门类在差异中反映出人们观念上的差别。

严格地讲，艺术的高雅与通俗之分是各阶级的对抗调和及文化发展变迁的产物，就这些变化发展引申出了通俗艺术与高雅艺术。

“所谓‘雅’一般指经过一代又一代的艺术家、文人雅士或有教养的学士及鉴赏家通过对前人得到的成果结合自身实际经验形成的一套严格的艺术判断标准和风格体系，它更多地表现为服务于少数人的特权文化或精英文化。

与此相对应的‘俗文化’，则发自于民间，自然质朴、单纯，没有严格的规范体系，体现不同地域、社区和风俗千姿百态的巨大差异，它来自于多数人并且服务于多数人，在维系民众生活方式、传统价值观念、信仰情操方面起着重要作用。

【课外阅读】如何区分低俗、通俗和高雅

【课外阅读】如何区分低俗、通俗和高雅“坚决抵制庸俗、低俗、媚俗之风。

”文化的价值问题，再次成为公众关注焦点。

文化的大众化，是文化发展的重要方向。

然而，从“拳头加枕头”的影视剧，到以贬损歧视为噱头的语言类节目；从鼓吹“强者为王”的成功学书籍，到一些网站用“标题党”招徕点击……在制造者、受众与市场的共同作用下，一些公众喜闻乐见的文化形式，既呈现新鲜活泼通俗的特质，也存在低俗庸俗媚俗的因素。

大众化的文化形态，接受面广，影响较大。

文化要“大众化”，才能实现公众文化权利、满足公众文化需求。

同时，也应该思考：文化在实现更广泛传播的“大众化”同时，如何去除其中“三俗”的因素，承担起思想启蒙、价值引导的“化大众”功能？王蒙：俗不可怕，可怕的是只有“俗”“民众就是革命文化的无限丰富的源泉”，大众使文化获得了可贵的独创性、多元性。

这种大众文化与我们所说的“高雅文化”、“主流文化”有什么联系？王蒙：不错，民众是革命文化的源泉。

同时我们还必须看到，源泉并不等同于文化的成果。

尤其是一切文化精品，都不仅是、也不限于源泉的原生态。

源泉需要大师大家、需要文化人才乃至天才人物的挖掘、提炼、加工与创造、再创造；也需要一定的努力、有时候是极大的努力去传播、去普及。

仅仅有源泉不等于有了革命文化，而且今天的文化更广泛更深刻得多。

文化不仅是革命的动员，而且是我们的人生的智慧、历史的积淀、学术的精华、生活的质量、提升的阶梯、审美与思辨的魅力所在。

北京故宫当然不是革命文化的果实，但仍然是中华文化的瑰宝，可以被普罗大众所利用汲取，也仍然有利于对于反封建的革命使命的理解。

“俗”并不可怕，可怕的是俗的东西猖狂蛮横，占领一切平台。

您认为当前一些文化产品在追求所谓“大众化”中，存在哪些“庸俗低俗媚俗”的问题？王蒙：文化要为大众服务，但如果一个国家的文化水准就是全部人口的平均水准，那么这个国家的文化层次将会降低乃至瓦解。

一个国家的文化水准是由这个国家的文化精英与文化高端成果所定位的，我们不能不正视这一点。

高雅艺术走进大众

高雅艺术走进大众作者：张馨予来源：《音乐生活》2019年第01期现如今科技不断的进步发展使得人们的物质生活日益增长，但是在精神层面人们所得到的满足却难以跟上物质生活的飞速发展，大部分人还停留在欣赏通俗艺术的层面上，没有达到高雅艺术带给人们的一种精神上的改变，辽宁省市民交响乐周，这个惠民活动就是让更多的人接触到高雅艺术，欣赏高雅艺术，并由此转变他们的审美观念。

2018年9月25日以“庆祝改革开放40周年、弘扬新时代辽宁精神”为主题的2018（第四届）辽宁省市民交响乐周在盛京大剧院款款落下帷幕。

在本次辽宁省市民交响乐周活动中，参演的乐团有沈阳交响乐团、本溪交响乐团、抚顺职工交响乐团等省内九家民营交响乐团，并特邀辽宁交响乐团，沈阳师范大学青年交响乐团、天津交响乐团，这些乐团共同参演。

辽宁省市民交响音乐周活动，是2015年由省委宣传部主办的，到今年为止，已经开展四个年头了。

通过这样一个平台，能够使大众得到高雅艺术的熏陶，在审美观念和思想观念上得到正确的引导。

一、高雅艺术普及的重要性中国儒家学派创始人孔子曾說过：“移风易俗，莫善于乐”。

意思是说：想要改变社会风气和民俗风情，没有比音乐更好的了。

孔子所说的“乐”是礼乐，更看重的是礼乐的教化作用和利用礼乐来巩固统治阶级的地位。

首先何为高雅艺术？根据字面意思来理解即为不粗俗的，能够文雅的表达美的行为。

在各种的艺术形式当中音乐因其流传的时间更为长久，普及度更好的优势，逐渐被人们所接受。

但就目前欣赏的状况来看，欣赏高雅音乐的人群还是一小部分，这一小部分群体基本上是受过专业音乐培训，或是有一定的艺术素养的，因为在交响乐的演奏过程中，需要欣赏者了解一定的专业性的音乐理论知识和一些音乐背景。

正是因为高雅音乐欣赏起来需要一定的音乐素养，才看出高雅艺术普及的重要性，当今社会需要的人才和从前比有很大的不同，需要的是创新性人才和实用性人才。

就在最新颁布的《小学音乐课程标准》中对于音乐方向就明确提出，要培养学生的音乐爱好和终身学习音乐的习惯、培养学生的审美能力，陶冶高尚情操。

文学概论名词解释

《文学概论》名词解释百花齐放，百家争鸣：“百花齐放，百家争鸣”是毛泽东文艺思想和学术思想中的一个重要理论主张。

1956年正式提出这一主张，作为繁荣和发展文化、艺术和科学事业的一项基本方针。

毛泽东认为，艺术上不同的形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论。

艺术和科学中的是非问题，应当通过艺术界科学界的自由讨论解决，通过艺术和科学实践解决，不应当采取简单的方法去解决。

“百花齐放，百家争鸣”不仅符合人们的认识规律，而且也符合科学文化和艺术发展的规律。

只有坚持贯彻这一方针，我国的科学、文化和艺术事业就会向前发展，反之，我们的科学、文化和艺术事业的发展就会受到挫折和失败。

报告文学的纪实性：报告文学不能象小说那样虚构人物．情节，它必须以现实生活中的真人真事为描写对象，写真纪实是它的重要特征，但这并不意味着任何真人真事都能成为报告文学的描写对象．扁平人物：是具有单一或简单性格特征的人物．场景：叙述内容中具体描写的人物行为与环境组合成为场景．情景交融：指抒情性作品中描写的景物(画面)与情感内涵水乳交融般地结合．具体表现为抒情性作品中的景是情中之景．情是景中之情．写景之语成为象征性表现情感的写情之语．节奏：指一种有规律的．连续进行的完整运动形式．用反复．对应等形式把各种变化因素加以组织．构成前后连贯的有序整体(即节奏)．是抒情性作品的重要表现手段．节奏不仅限于声音层面．景物的运动和情感的运动也会形成节奏．创造动机：是指驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力。

其动态轨迹可描述如下：创作动机是由作家内在需要所鼓动，在作家心理失衡的情况下形成易感点，与某种外部刺激相迎合之后所带来的极强的行动力量，并对整个创作过程起支配作用的或隐或显的意图。

典型：典型是文学形象的高级形态之一，是文学话语系统中显示出特征的富于魅力的性格．典型一般又称典型人物或典型性格．作品中人物的典型性，它的性格特征和艺术魅力都是通过“卓越的性格刻画”来实现的，在人物塑造时处于艺术表现的中心地位。

怎样认识社会主义时期文学活动的雅与俗的问题

雅与俗，即高雅艺术与通俗艺术，是文艺活动发展过程中出现的一种有普遍性和规律性的文艺现象。

从字面上讲，雅即高雅美好，高雅艺术一般是指思想艺术水平高或较高的作品；俗即平凡通俗，通俗艺术是指水平一般或较低的作品。

文学艺术的雅与俗是相对的，往往是俗中有雅，雅中有俗，并且随着时间的推移和接受者的不同而有所变化。

雅与俗在文艺领域被使用，同毛泽东提出的“阳春白雪”与“下里巴人”、提高文艺与普及文艺，具有同一层面的含义。

“阳春白雪”与“下里巴人”都是中国古代楚国的艺术。

据《文选·宋玉对楚王问》记载：当时，楚都唱“下里巴人”的，“国中属而和者数千人”，而唱“阳春白雪”的，“国中属而和者，不过数十人”。

毛泽东所说的“阳春白雪”即高雅的、提高的文艺，它的特点是比较细致，比较难于生产，并且往往比较难于在目前广大人民群众中迅速流传；“下里巴人”指通俗的、普及的文艺，它的特点是比较简单浅显，比较容易为目前广大人民群众所迅速接受。

由于文化素质的关系，那些不识字、无文化或文化水平较低的群众，在劳动、工作之余，迫切需要从那些普及的、通俗的文艺中得到消遣、娱乐。

随着人民群众文化水平和审美能力的不断提高，“人民要求普及，跟着也就要求提高，要求逐年逐月地提高。

”[《毛泽东选集》第3卷，人民出版社1991年第2版，第862页。

]提高，是在普及基础上的提高；普及，是在提高指导下的普及。

普及——提高——再普及——再提高，俗——雅——俗——雅，这是一个双向循环的发展过程，
是人类文学艺术活动发展的一条重要规律。

社会主义时期的文学活动，也必将在雅与俗、提高与普及的双向循环的无限发展过程中，走向更大繁荣。

花开并蒂

花开并蒂——通俗与高雅共存高雅的艺术作品，是一次次创作者心灵深度的体现。

它是如此凝重丰厚以致常人无法轻易触及其内涵。

而通俗的艺术作品，却是大众文化的产儿，它自由随性，易于接受，却也因过于浅薄而无法成为永恒。

这二者各有珠圆之美，却也同时存在着月缺之憾。

但艺术的长途也恰恰需要这二者共同铸就。

互补其缺，却各持其态，高雅与通俗，这两种不同的艺术色彩，共同推动了人类艺术的千百年来的不孜前进。

两宋之际，正是政治宽松，文化大发展之时，于是宋词迎来了它的大繁荣。

平仄之韵，节律之美，宋词将人类艺术推到一个高峰。

但是宋词却将艺术作品的繁荣局限于高贵的士族或者有文化的士人阶层。

而占社会大多数的普遍大众却难以嚼透这词律间的美态。

于是话本与传奇出现了，这些商品经济繁荣下的产物，将一个个有趣动人的故事诉诸百姓，大众有了文化的消遣。

这些通俗易懂的段子在大众中传播，推动着文化的世俗化与普遍化。

正是有宋词的蓬勃发展与话本、传奇等的兴起与传播，才将宋朝推上中华五千年历史文化大发展大繁荣时期这一巅峰时刻。

可知，高雅与通俗在同一时期的发展，会推动艺术的发展与传播。

当今经济大发展的时代背景不断催生着大量为大众量身定做的艺术作品。

说是艺术作品，因为他们都是创作者依照艺术手法创作的结晶。

但是它们又缺乏深度与真正震撼心灵的魅力，所以说是为大众量身定做。

于是现代人在大量速食的艺术作品冲击下，渐渐丧失了对高雅的有深层意义的作品的解读能力。

史铁生式的恒遂，莫言式的深究，已越来越少人可以读懂。

人们只是沉溺在网络小说浅薄通俗的故事中，而无法去探寻真正文学艺术的深层魅力。

沈从文的边城，萧红的呼兰河，刘亮程的高粱地，已渐渐被人忘记。

可是艺术的发展，不仅仅是下里巴人，也更应该是阳春白雪。

我们不能忘记艺术的殿堂是由高雅与通俗共筑而成。

那一株并蒂而生的莲花也不应只摘一莲。

在看惯了街头涂鸦之时，我们应将目光转向凡高的向日葵；在读惯了网络小说之时，我们应将目光转向伟大的名著经典。

媒体时代的大众艺术与高雅艺术

媒体时代的大众艺术与高雅艺术倪光珺( 中山市文化艺术中心，广东，中山 528400)摘要：在国家发展进步的道路上，文化事业一直有着重要地位，影响着人民的生活环境和时代的前进步伐。

在中国经济不断发展的时代背景下，国家文化得到了前所未有国家支持和发展契机，越来越多的人开始追求艺术文化。

在媒体时代，艺术文化也有两大种类：大众艺术代表比较通俗的文化，被更广泛的人民所接受理解；高雅艺术则代表那些较为深奥、不是那么通俗的艺术文化。

这两种艺术都是国家文化事业中重要的组成部分，在媒体时代更是被各种媒体工具放大出来，进入人民的生活中。

关键词：媒体时代；大众艺术；高雅艺术现在我们所处的时代是充满信息的媒体时代，从睁眼开始就接触到大大小小的信息，从身边人的朋友圈到国际新闻的微博，这些信息都成为我们生活中的艺术。

我们同时也处在一个大众的时代，路上能够收听到的广播，工作时用到的电脑，休息时看到的手机和电视，都是这个媒体时代下的产物，他们带领我们去感受大众艺术、高雅艺术以及身边的美。

文章将分别讨论媒体时代下的大众艺术和高雅艺术的发展现状，然后联系实际谈论艺术之间的交流与互动，探索未来的艺术走向。

一、市场操控的大众艺术1.大众艺术的含义及特点大众艺术是指能得到很多群众欣赏的，被大众所接受的艺术，主要的艺术形式有文学、舞蹈、戏剧、音乐等，形式偏向多样化。

在媒体时代，大众艺术通过电影、唱片、电视、广播、摄影等形式进行传播，从多方面进入人们的视野和欣赏领域中，起到维护社会集体性、增强群众感情与信念的作用。

随着传媒事业和科学技术的快速发展，国家艺术更加偏向技术化、工业化和都市化，艺术内容里表达的观念、创作的理念都发生了巨大的变化。

大众艺术以大众传媒为载体，充分利用现代科技，将声、光、色、波巧妙地融合在一起，更加凸显市场性和娱乐性的特点。

2.市场操控下的大众艺术现在人们观赏大众艺术只需要通过一些普通的媒介就可以达到，像电视、电影、游戏、漫画、杂志等都可以很容易就接触到，人们享受大众艺术不需要做出较大的努力，有时只用打开电视或者通过杂志书报等就可以受到熏陶。

精英艺术与通俗艺术的主要区别

真正艺术与通俗艺术的主要区别：首先是对艺术精神性的追求，其次是对革新语言符号的创造性探索，第三是艺术自律性(不单指形式)与独立性意识。

对社会现有规范及其弊端予以毫不含糊的批判, 也是真正文艺理应具有的精神风骨。

1.通俗艺术来源于人民大众，满足人民的娱乐精神；而真正艺术大多来自于训练有素的艺术家，作品较少。

2.通俗艺术内容比较粗俗，使人一看就能明了，容易使普通人群放松心情；真正艺术比较高雅脱俗，它包含了较深层次的内容，它的表达方式通常不是直截了当的直白式，而是曲径通幽地包蕴在层层叠叠的外表之下，它所要传递的信息也多是深奥的，它的形式也具有很高的专业性，这就造成了它的欣赏者可能只能局限于小部分欣赏品味较高、欣赏能力较强的人，或者是专业人士、研究人员。

3.通俗艺术的形式多种多样。

在现代社会中，艺术的范围越来越广了，已经渗透到人们生活的各个方面，从电视、电影的拍摄到广告的设计、制作，再到服装、汽车、住房的美化。

而真正艺术的范围比较狭隘，它是审美能量集中的地方，绝大部分的审美能量向博物馆和画廊汇聚，为压制性的社会秩序服务。

就一般衡量标准看，真正文艺至少要具备以下四要素才能获得“真正”资质的认定。

其一，它必须能体现出某种时代精神。

其二, 它还须具备某种超前性和实验性。

超前并不意味着对虚幻理想的趋鹜, 实验也不等于盲目实践。

而反叛传统、挑战陈规, 勇于标新立异、艺术探险, 实现对现实存在的超越, 引领文学变革的新风, 则是真正文艺应有的品格。

其三, 坚守文学艺术的纯洁性和独立性, 对社会现有规范及其弊端予以毫不含糊的批判, 也是真正文艺理应具有的精神风骨。

其四, 文学的价值与其内在的思想精神价值往往是一致的。

一般来说，大众文艺都具有通俗性、娱乐性、新奇性、消遣性和商业性等特点。

后现代主义思潮的一个显著特征就是“反对中心，消解权威”，后现代主义艺术四个基本审美特征：首先,后现代艺术以文本代替了现代艺术的作品。

传统美学习惯把作品与作者以及创作意图联系起来,以致产生作家崇拜;现代美学关注作品自身的形式表现,于是产生了本体的崇拜;后现代不但宣布“作者死了”,而且还用文本代替了作品。

对通俗艺术与高雅艺术的理解

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