浅谈对艺术的理解
浅谈对艺术及艺术史的理解
浅谈对艺术及艺术史的理解1. 引言1.1 艺术在人类社会中的地位艺术在人类社会中的地位是非常重要的。
从古至今,艺术一直是人类文明的重要组成部分,扮演着连接人与人之间情感和思想的桥梁。
艺术不仅是一种表现形式,更是一种富有表现力和想象力的形式。
通过艺术,人们可以表达自己的情感、思想和价值观,同时也可以感受到其他人的情感和想法。
艺术可以激发人们的思考和创造力,让人们觉得生活更加丰富多彩。
在人类社会中,艺术不仅仅是一种娱乐活动,更是一种传播文化、扩大人们视野的重要方式。
艺术家的作品能够影响人们的情感和思维,引起人们对世界的思考和关注。
艺术在人类社会中的地位是不可替代的,对人类文明的发展起着重要作用。
1.2 艺术史的重要性艺术史的重要性体现在对艺术发展过程和演变规律的深入研究中。
通过对历代艺术作品和风格的梳理和比较,我们可以更清晰地把握艺术的发展轨迹和变革脉络,进而更好地理解和欣赏各种艺术形式。
艺术史的研究不仅有助于我们对艺术作品的品味和评价,更能帮助我们对不同文化背景下的艺术现象进行比较和交流,促进文化的多元发展和交流。
艺术史还可以反映出社会、政治、经济等多方面的变迁和发展,为我们理解历史、探寻人类文明的脉络提供了重要线索。
深入研究和了解艺术史的重要性不可忽视,它将对我们对艺术和文化的认知和理解产生深远的影响。
2. 正文2.1 艺术的定义和功能艺术的定义和功能是一个既古老又复杂的话题。
在艺术界没有一个统一的定义,因为艺术是如此广泛和多样化。
总体上来说,艺术可以被理解为人类创造和表达美感、思想和情感的活动。
艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、文学等各种形式来表现。
艺术的定义和功能是多样的,随着社会发展和人们对艺术的理解不断深化,艺术的定义和功能也会不断演变和拓展。
艺术的价值和意义是不可估量的,对于个人和社会都具有重要的意义。
我们应该珍惜并重视艺术,让艺术在我们生活中发挥更大的作用。
2.2 艺术史的研究对象艺术史的研究对象涵盖了广泛的范围,主要包括以下几个方面:1. 艺术作品:艺术史研究的首要对象是各种形式的艺术作品,包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等。
对艺术的看法
对艺术的看法
艺术是人类表达情感、思想和观点的一种方式。
它可以通过各种媒介呈现,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等。
艺术的形式和内容多种多样,每个人对艺术的理解和感受也各不相同。
对于一些人来说,艺术是一种审美体验,它可以带给人们美的享受和心灵的愉悦。
通过欣赏艺术作品,人们可以感受到艺术家的情感表达,从而与之产生共鸣。
艺术也可以帮助人们更好地理解自己和周围的世界,促进个人成长和自我发现。
对于另一些人来说,艺术是一种社会现象,它反映了社会的文化、历史和价值观。
艺术作品可以成为社会变革的推动力,激发人们思考和讨论重要的问题。
艺术家通过自己的作品表达观点和态度,对社会产生影响。
总的来说,艺术是一种多元化的表达方式,它可以带给人们美的享受、启发思考和推动社会进步。
每个人都可以根据自己的兴趣和经验来理解和欣赏艺术,从中获得乐趣和启示。
浅谈我对艺术美学的理解与认识
浅谈我对艺术美学的理解与认识
艺术是人类通过创造表现的一种纯粹的审美表达方式,具有丰富多彩的风貌。
美学是研究艺术和美的学科,主要关注艺术及其作品的审美特征和美的现象。
从我的角度来说,艺术美学是理解和认识艺术作品,通过感性和理性的方式赏析和评价艺术品,并在此基础上思考美的概念和本质的学科。
在我看来,艺术具有多重功能,如情感表达、思想表达、文化传承等。
艺术家通过创作表达自己对世界的看法和内心情感,使观者感受到抽象或具象艺术作品带来的情感冲击和思想启示。
同时,艺术也是历史和文化的传承者和承载者,能够通过艺术作品传递文化信念与价值观。
因此,对于艺术的美学评价,我们需要考虑到作品的意义和价值。
艺术的审美特征包括形式与内容两个方面。
形式是指艺术作品的技法与技能的运用,如色彩、线条、构图等。
内容则是指艺术作品中所表现的主题、情感与思想等。
艺术美学的评价将形式性和内容性有机结合起来,既要关注形式美又要关注内涵美。
在这方面,艺术家的形式实现和内涵表达需要结合得当,形式美不能脱离作品的内在深层表达,同时内涵美需要通过艺术家的创造性形式实现来表现。
不同的艺术形式和类型有着不同的美学规律和评价标准。
绘画、雕塑、音乐、舞蹈等不同形式的艺术作品需要分别从特定的角度进行评价。
例如,在绘画艺术中,悬念、空间感、色彩运用等都是需要考虑的因素;在音乐中,旋律、和声、情感表达等同样占据核心地位。
浅谈对艺术创作的理解
浅谈对艺术创作的理解艺术创作是一种创造性的活动,通过自身的思想、感情、技巧等进行表达和交流。
艺术创作不仅是一种表现方式,更是一种对生活、对世界的理解和思考。
对于艺术创作,每个人都有自己的理解和看法。
以下是对艺术创作的个人理解。
艺术创作是一种情感的宣泄。
艺术家在创作过程中常常会受到内心的情感驱使,通过作品来表达自己内心的情感世界。
无论是喜怒哀乐,悲伤快乐,都可以通过艺术创作得到释放。
在创作中,艺术家会将自己的情感融入作品中,观者在欣赏作品的同时也会感受到艺术家的情感。
对于观者来说,艺术作品也成为了一种共鸣的方式,通过作品的情感表达与自己内心的情感进行连接,有时候甚至会引起共鸣,找到属于自己的一种情感出口。
艺术创作是对生活的一种理解和思考。
艺术家往往会通过自己的眼睛和心灵去感知和理解生活。
他们会用自己的方式去表达他们对于生活的理解和感悟,通过作品去呈现自己对于世界的独特看法。
无论是自然、人生、社会或者历史,艺术家都会将其融入到自己的作品当中,以此来展现对生活的独特理解和思考。
而观者面对作品时也会因为作品的独特性而发生对生活的新思考,从而使自己更好地理解和认识生活。
艺术创作是一种技艺的展示。
艺术家通过自己的技艺来展现作品的形式和内容。
无论是绘画、雕塑、音乐、舞蹈等,每一种艺术形式都需要艺术家对于技艺的掌握和运用。
在艺术创作中,艺术家需要不断地学习和提升自己的技艺,从而使得自己的作品更加完美和精致。
通过作品的技艺展示,艺术家也在向观者展示自己对于艺术技艺的掌握和理解。
观者在欣赏作品时也会因为作品的技艺表现而对艺术家的技艺水平产生认同和赞赏。
艺术创作是对美的追求。
艺术家在创作过程中追求最终作品的美感和审美效果。
无论是画面的构图、色彩的搭配、形式的表现等,都是艺术家在追求艺术作品美感的过程中所付出的努力。
在追求美的过程中,艺术家需要不断地进行尝试和实践,通过自己的创作进行改进和完善,最终达到心目中的理想状态。
浅谈对艺术及艺术史的理解
浅谈对艺术及艺术史的理解艺术是人类创造力的精髓,是人类对世界的展现和思考的一种方式。
它不仅具有审美价值,更是一种文化传承与记录的形式。
对艺术及艺术史的理解是对人类文明发展和精神追求的深刻认识,下面我们来浅谈一下对艺术及艺术史的理解。
艺术是一种对世界观的表达和思考。
通过艺术作品,艺术家可以表达对生活、对世界的态度和看法,传达他们的情感和思想。
艺术作品通过具体的形式和内容,让观者产生共鸣和情感上的共鸣,激发人们的思考和情感。
而艺术的表现形式千变万化,绘画、雕塑、音乐、戏剧等等各种形式都是艺术的表达方式,它们都在展示着艺术家对世界的独特理解和思考。
艺术史是人类文明发展的镜鉴。
从远古时期的岩画、陶器到中世纪的教堂壁画、文艺复兴时期的艺术品,再到当代的各种现代艺术作品,艺术史记录着人类文明的发展演变。
在艺术史上,我们可以看到不同历史时期的人们对世界的认知和审美观念,了解到他们的生活方式、文化传统和心灵追求。
艺术史是人类文明的一部分,它反映了人类的历史和文化,展现了人类的智慧和创造力。
艺术是跨越时空的语言。
无论是古代的古希腊雕塑、文艺复兴时期的绘画作品,还是当代的现代艺术作品,它们都是人类智慧和审美的结晶,都是对世界的独特理解和表达。
艺术作品可以通过不同的文化和时代,传递着深刻的情感和思想。
艺术是一种超越语言、文化、国界的沟通方式,能够让不同国家、不同文化的人们进行交流和对话。
对艺术及艺术史的理解是对人类文明和精神追求的深刻认识。
艺术是一种对生活、对世界的深刻反省和思考,是一种对人类精神追求的表达。
通过对艺术的理解,我们可以了解到不同历史时期的人们对生活、对人生的态度和理解,领略到他们的情感和思想。
而通过对艺术史的研究,我们可以了解到不同文化的传承和发展,认识到人类文明的多样性和丰富性。
对艺术及艺术史的理解是对人类文明发展和进步的探索,是对人类文化传承和创新的认识。
艺术及艺术史是对人类文明和精神追求的深刻认识,它不仅是一种审美的享受和欣赏,更是一种对生活、对世界的态度和思考的表达。
浅谈对艺术及艺术史的理解
浅谈对艺术及艺术史的理解1. 引言1.1 艺术的定义艺术是人类创造性活动的产物,是通过对形式、结构、材料等方面的活动来表达情感、思想和思维的一种方式。
艺术的定义有很多种,可以从不同的角度进行解读。
有些人认为艺术是一种表现方式,是一种对现实的观察和反映;有些人认为艺术是一种情感的表达,是通过作品表达自己内在的情感和体验;还有人认为艺术是一种探索,是通过作品挑战和突破传统的艺术表达形式。
艺术是一种独特的、不可言喻的创造性表达方式,能够引发人们思考和感受。
在人类文明的发展过程中,艺术一直扮演着重要的角色。
艺术不仅是文化的重要组成部分,也是人类精神生活的重要表现形式。
通过艺术作品,人们可以感受到艺术家对世界的独特观察和表达,可以深化对人类情感、思想和文化的理解。
艺术在人类社会中具有不可替代的地位和作用。
1.2 艺术史的重要性艺术史的重要性在于它记录了人类文明发展中的重要历程,反映了不同时代的思想、观念和审美标准。
通过学习艺术史,我们能够了解不同文化之间的联系和影响,以及艺术作品背后的社会背景和历史背景。
艺术史也帮助我们理解艺术家的创作动机和表现手法,从而更好地欣赏和评价他们的作品。
艺术史的研究可以揭示出一些隐藏在作品中的文化、政治、宗教等方面的信息,帮助我们更全面地了解和解释艺术作品的意义和价值。
艺术史对于推动人类文明的发展,促进不同文化之间的交流和互动,以及丰富人类精神生活具有重要的意义和价值。
2. 正文2.1 艺术对人类的意义艺术对人类的意义是多方面的。
首先,艺术可以被视为一种沟通的方式,通过艺术作品,艺术家可以表达自己的情感、思想和观点,观众也可以通过欣赏艺术作品来感受到艺术家的内心世界。
艺术作品可以唤起人们的共鸣和共情,让人们更加深刻地理解和体验生活中的各种情感和情境。
其次,艺术可以作为一种审美的享受。
艺术作品往往具有美的形式和内涵,观赏艺术作品可以给人带来愉悦和满足感,让人们享受到美的感受和视觉愉悦。
浅谈对艺术及艺术史的理解
浅谈对艺术及艺术史的理解【摘要】艺术是人类创造力的表现,承载着丰富的情感和思想。
艺术史记录了人类创作的历程,反映出不同时期的文化和价值观。
本文将深入探讨艺术的多样性和包容性,以及它对人类文明的贡献。
将介绍艺术史的分类和发展,以及不同时期的艺术风格。
分析艺术史对当代社会的影响和启示。
通过对艺术及艺术史的理解和尊重,可以更好地欣赏和体会艺术作品的内涵。
艺术与艺术史对于人类的发展至关重要,应该得到更多的关注和尊重。
艺术不仅是美的体现,更是人类智慧和精神生活的重要组成部分。
通过对艺术及艺术史的研究和理解,可以使我们更好地感悟人类文明的深厚底蕴。
【关键词】艺术, 艺术史, 多样性, 包容性, 人类文明, 贡献, 分类, 发展, 风格, 影响, 启示, 尊重, 理解, 总结1. 引言1.1 艺术的定义和意义艺术的定义和意义是一个复杂而又多维的话题,在许多文化和学术领域中得到了不同的探讨和解释。
在最广义的意义上,艺术可以被认为是一种表达和传达情感、思想和意义的方式。
艺术作品通过各种形式、技术和媒介来表现创作者的创意和感受,观众则通过欣赏和解读艺术作品来体验和理解其中蕴含的内涵。
艺术的定义和意义是多维而又复杂的。
不同人对艺术的理解和感受各有不同,但艺术始终是一种独特而又普遍的文化表达方式,对人类的精神世界和文明发展起着重要的作用。
通过对艺术的理解和探讨,我们可以更好地认识和欣赏艺术作品的价值和意义,从而拓展视野、丰富心灵,感受生活的美好和意义。
1.2 艺术史的重要性和格式要求等。
感谢配合!艺术史的重要性在于它是人类文明发展的重要组成部分,是人类历史的镜子和见证者。
通过对艺术史的研究,我们可以了解不同时期、不同文化背景下艺术创作的特点和风格,揭示人类精神追求和审美情趣的变迁。
艺术史的重要性还表现在它对社会、政治、宗教等方面的影响。
艺术作为文化的载体,反映着社会的发展和变迁,具有记录历史和传递文化的功用。
通过研究艺术史,我们可以深入理解一个时代的社会风貌和文化精神,从而更好地认识和把握当下的社会现实。
浅谈我对艺术的认识
浅谈我对艺术的认识我国著名油画家吴冠中曾经说过:“艺术只有两条路:小路,娱人娱己;大路,震撼人心。
然而我觉得,相比拟而言,走艺术小路要轻易一些,一个投身艺术者,只有潜心钻研技能,坚定不移,假以时日,总是有所成就的;而走艺术大路,除了需要共样的研究、甜练、博采众长、殚精竭虑外,还须要思惟的剧烈奋斗,观点的激烈冲击,感性的高度升华。
因此,我们欢送“小路”作品,更召唤“大路”作品。
通过这学期对《美学》这门课的学习,改变了我对艺术的认识,以前的我单纯的认为一切美的事物就是艺术,然而不其然。
艺术不单单是美的,美的也不一定是艺术,在这,我们先想清楚何谓美。
世界并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛.如果要发现美的东西,我们不但要拥有一双辨别感知美的慧眼,而且还要有衡量美的正确的观念.有的人美丑颠倒,以丑为美,有的甚至不是美丑,而是故做丑态,心存其丑.那我们有如何理解美呢?苏格拉底和他的弟子亚里斯提普斯曾经对关于金盾和粪筐怎样才美有过对话,他们的对话直接说明了金盾和粪筐的美不在于它们自身的属性,而在与它们的用途,在于它们对使用者的关系。
金盾固然珍贵,然而它不适合抵御敌人,它就是丑的。
粪筐虽然卑微,然后它适用,仍可是是美的。
这种观点显然和毕达哥拉斯学派不同,毕达哥拉斯学派所说的美是事物的本身的美,苏格拉底所说的美是事物适合使用者的美,前者是自在之美,后者是自为之美。
自为之美总是包含着效用的因素,而自在之美就没有这些因素。
“真的,善的即是美的。
”这是某位艺术家说过的话,一个外貌似天仙却心如蛇蝎的女人,我们能说她美吗?当然不能。
一个外表丑陋却心底善良的女,,我们能说她不美吗?当然也不能。
美首先征服人的感观,然后才是人心。
然而征服了人感观不一定能征服人心,征服了人心的必定能够征服人的感观。
浅谈对艺术的理解
浅谈对艺术的理解艺术是一种富有创造力的表达,它不仅可以塑造环境,还能开辟人们的心灵。
很多人都有自己的理解和诠释,有的人把它看作是一种自由的表达,有的人将它视为一种方式来表达创造力,有的人以艺术的任务是表达思想的可能性。
从不同的角度来看,艺术可以代表一种情绪,或者是一种表达和解释某些事情、情节、情感或行为的过程。
它可以是人们休闲之余张开心灵,看清楚自己及世界,更好地表达自己或共同创造新的视觉和情态体验的手段。
艺术是一种视觉语言,它可以满足人们情感和需求,创造需要表达的东西。
也就是说,它是一种用情感和形象来创造和表达某种含义的艺术形式。
这种形式包括文字、绘画、雕刻和摄影等多种多样的表现形式。
这些艺术形式可以是一种抒情的形式,也可以是一种有内涵的形式,可以是一种抽象的形式,也可以是一种迷惑的形式,甚至是一种宗教性的形式。
艺术也有很多形式:它可以是复杂的,可以是复古风格的,还可以是抽象风格的,它们可以表达一种更丰富的情感,比如可以表达让人激动的激情,也可以表达令人沉思的思 not try to make sense of it,或以其它方式把它看得通。
由于存在诸多风格,以艺术表现一种概念、情绪或主题的方式也随之丰富,我们甚至可以用“我的艺术中我是谁?”这样的句子来表达。
对艺术的理解是没有正确错误之分的,只要它反映出来的是某种思想或表达式,就属于艺术,因为艺术就是从不同的情绪状态仅仅是一种形式的整合。
它可以带来深刻的意义,将艺术作品的内容变为一种贯彻始终的精神。
作为艺术的创作者,他们要使用符号,来宣扬独特的观点,并引起听众意识深处的思考而不是疯狂和情绪本体。
艺术不仅是文学,还可以是一种看不见的力量:它可以创造艺术家与观众之间的特殊关系,可以表达信仰,可以表达情感及其它内容,甚至可以帮助人们改变思维,感受外表下更深层次的东西。
艺术家用他们的作品来把思考深入到人性本质的深层次,给我们开辟深刻的想象,艺术可以连接作者和消费者之间的思想世界,从而让大家有共同的情感体验。
浅谈对艺术创作的理解
浅谈对艺术创作的理解艺术是人类发展的必然产物,它可以给人们带来无限的美感,让人们享受到精神和心灵上的愉悦。
艺术创作是一件非常复杂的事情,它需要创作者有自己的创意和特色,同时还需要具备丰富的知识背景和扎实的技巧。
艺术创作是一种非常自由的活动,它允许创作者尽情发挥自己的想象力,表达自己的思想和情感。
下面我将从几个方面,谈一谈我对艺术创作的理解。
首先,我认为,艺术创作需要深入生活,发掘生活的美好。
生活是最为真实的,艺术家需要从生活中汲取灵感,通过对生活中的细节和情感的感悟,创作出具有深刻内涵和高度美感的作品。
一个具有真正的艺术性的作品,不仅要具有自身的独特特色和艺术表现力,还需要与生活紧密联系,体现社会和历史的发展变化,传达人们对生活的理解和情感。
其次,艺术创作需要具备丰富的文化底蕴和广阔的视野。
艺术是一种文化现象,艺术家需要具备深厚的文化素养,对文化传统和历史背景有着深入的理解和认识。
此外,艺术家还需要具备开阔的视野,这需要他们具备广泛的知识储备和长期的练习积累,只有这样才能够引领时代潮流,创作出有代表性的作品。
再次,艺术创作需要保持创新意识和创新能力。
艺术创作是一项非常个性化的活动,每个艺术家都应该有自己的风格和特色,但这并不代表创作者可以停滞不前,反而应该保持创新意识和创新能力,不断挑战自己,探索新的表现形式,不断创新和突破。
只有这样,才能够不断推动艺术的进步和发展。
最后,艺术创作需要有坚定的理想信念和个性态度。
艺术是一个高度自由的领域,它需要艺术家有自己的理想信念和个性态度,不受外界干扰和约束,坚持走自己的路线和风格。
只有这样,才能够创作出具有自己独特风格的艺术作品,成为真正意义上的艺术家。
总之,艺术创作是一个非常宽广、复杂而又有趣的领域,需要创作者有深入生活的理解和感悟,具备丰富的文化底蕴和广阔的视野,保持创新意识和创新能力,同时还需要有坚定的理想信念和个性态度。
只有这样,才能够创作出具有艺术性、思想性和文化性等多重特征的艺术作品。
浅谈对艺术的理解
浅谈对艺术的理解艺术就是一种审美的意识形态,它的反映本质就是审美的而不就是科学的。
就是一种不同于科学的反映,就是拟人化的反映,即它的反映就是体验的、形象的,而不就是抽象的、概念的。
从哲学与科学角度说艺术就是人类表达真理的一种特殊形式;从政治学角度说艺术就是阶级斗争的工具;从社会角度学说艺术就是对现实生活的反映;从心理学角度识艺术就是人类心理需求的补偿形式;从伦理学角度说艺术就是道德情感的净化与完美人格的塑造;从工艺学角度说艺术就是技艺等。
都就是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。
艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话,而就是通过美学与她们对话。
艺术就是艺术家审美意识的物化与结晶,就是艺术家审美创造的产物。
艺术家通过艺术不就是要表达她的政治意识、哲学意识、道德意识等其她意识形式的,表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式,艺术就是为了表达审美意识而创造的。
艺术的主要目的就是为了满足人们的审美愉悦,为人们提供美感享受而创造的,因此艺术的目的就是为了满足人们的身心与谐的自由体验而创造的,至少遵从一个愉悦的原则。
艺术的功能就是以审美为中心,兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统,艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。
艺术描绘以人为中心,换言之,艺术的对象就是以人为中心的社会生活,卢卡奇在《审美悟性》中认为,审美的真理由自我认识与对世界的认识构成一个循环,“认识您自己”的冲动把人们引向世界,使人们转向外部,对社会与自然有所认识,这种对客观现实的追求同时使人们认识到她自己本质的最深层。
从写人到写社会,从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动,相互支撑,相互深化。
艺术不仅说就是一种观念形态的东西,又就是一定的物质媒介,不仅就是精神创造活动,还涉及到技能技巧,不仅就是静态的认识深化过程,被动接受生活的过程,更就是随着深入生活,不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。
浅谈对艺术及艺术史的理解
浅谈对艺术及艺术史的理解艺术作为人类文明的表征,承载着丰富的情感和思想,是人类对世界的观察和思考的产物。
而艺术史作为对这些艺术作品的记录和研究,不仅能够帮助我们了解人类的文化遗产,还能够为当代的艺术创作提供启示和借鉴。
在这篇文章中,我将浅谈对艺术及艺术史的理解和思考。
艺术是一种表达情感和思想的方式。
艺术家通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种形式的艺术创作,将自己对世界的感悟和情感表达出来,触动观众的心灵。
艺术作品可以是对现实生活的反映,也可以是对理想世界的幻想,它们可以是对美的追求,也可以是对世界的批判。
艺术作品所传递的情感和思想,使人们在欣赏和体验艺术作品的过程中,得到内心的感悟和启迪,使生活变得更加丰富和有意义。
艺术作为人类文明的表征,反映了不同历史阶段和地域文化的特点。
每一个时代都有属于自己的艺术风格和表现形式,这些不同的艺术风格和表现形式,反映了当时的社会生活和人们的思想观念。
文艺复兴时期的艺术作品强调人文主义和个人英雄主义,而巴洛克时期的艺术作品则强调宗教信仰和对神秘主题的探索。
不同地域的艺术也有着不同的特色,比如中国的书法和绘画强调意境和气韵,而欧洲的绘画和雕塑则追求逼真和立体感。
通过对这些不同历史时期和地域文化的艺术作品的研究和了解,我们可以更加全面地理解人类文明的发展和进步,同时也能够更加深刻地认识和理解不同文化之间的交流和融合。
艺术史作为对这些艺术作品的记录和研究,承担着非常重要的使命。
通过对不同历史时期和地域文化的艺术作品的收集、整理和研究,我们可以还原当时的社会生活和人们的思想观念,了解当时的艺术创作风格和表现方式,从而更加全面地理解人类文明的发展和进步。
艺术史也可以通过对不同艺术家和艺术作品的研究和评价,为当代的艺术创作提供启示和借鉴。
当代艺术家可以通过对古代艺术作品的借鉴和再创造,为社会生活和人类思想带来新的启发和突破,推动艺术的发展和进步。
对艺术及艺术史的理解和思考,可以帮助我们更加全面和深刻地认识和理解人类文明的发展和进步。
浅谈对艺术的理解精编版
浅谈对艺术的理解精编版MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】浅谈对艺术的理解艺术是一种审美的意识形态,它的反映本质是审美的而不是科学的。
是一种不同于科学的反映,是拟人化的反映,即它的反映是体验的、形象的,而不是抽象的、概念的。
从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式;从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具;从社会角度学说艺术是对现实生活的反映;从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式;从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造;从工艺学角度说艺术是技艺等。
都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。
艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话,而是通过美学与他们对话。
艺术是艺术家审美意识的物化和结晶,是艺术家审美创造的产物。
艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的,表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式,艺术是为了表达审美意识而创造的。
艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦,为人们提供美感享受而创造的,因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的,至少遵从一个愉悦的原则。
艺术的功能是以审美为中心,兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统,艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。
艺术描绘以人为中心,换言之,艺术的对象是以人为中心的社会生活,卢卡奇在《审美悟性》中认为,审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环,“认识你自己”的冲动把人们引向世界,使人们转向外部,对社会和自然有所认识,这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。
从写人到写社会,从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动,相互支撑,相互深化。
艺术不仅说是一种观念形态的东西,又是一定的物质媒介,不仅是精神创造活动,还涉及到技能技巧,不仅是静态的认识深化过程,被动接受生活的过程,更是随着深入生活,不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。
浅谈自己对艺术鉴赏的认识
自我感悟
• 我们在不断深入观察与理解艺术作品的鉴赏活动 中,通过接触大量的、丰富的世界艺术优秀作品, 了解艺术家心中的世界,从中提高自身对世界和 人类的认知能力,继承人类的文明成果,能够以 一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,产 生生活的共鸣和感受,并获得一种全新的洞察力, 以达到全面提高我们的情感、人格等各方面的素 质和修养。
浅谈自己对艺术鉴赏的认识
艺术的含义:
• 从人类起源就有了艺术,艺术是人类文化 的一个重要组成部分, 是社会存在的产物, 它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的 联系。艺术是人们根据社会生活,运用一 定的物质文化实体,遵循一定审美或反审 美规律,创造出的极具大美学特征的精神 文化的创造性行为或后果。
• 艺术可以反映现实生活的方方面面, 艺术家通过对社会与自然的领悟来反 映他们的情感、愿望、理想、幻想。 因此,艺术为我们提供了一个富有魅 力的认识世界的途径。艺术作品视觉 传达效果是其他文字形式所不能达到 的,艺术作品的内容、情节、形象、 色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵, 对于人们有着强烈的吸引力,极易唤 起人们的兴趣,人们由观看的兴趣进 入艺术欣赏主要的一种艺术 形式。它是指运用线条、色彩和形体 等艺术语言,通过造型、设色和构图 等艺术手段,在二维空间(即平面)里 塑造出静态的视觉形象,以表达作者 审美感受的艺术形式。
走进梵高 梵高是荷兰画家,1853年3月30日生于津德尔特,1890年7月29日在法 国瓦兹河畔,因患精神病而自杀身亡。 他早年经商,后来热衷于宗教。 梵高在1880年以后,才开始学习绘画。曾在巴黎结识贝尔纳、西涅克和 高更等画家。他早期的作品,受印象主义和新印象主义画派的影响,其代表 作有《食土豆者》等等。他曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层,展出自己的 作品。不久,开始厌倦巴黎的生活,便来到法国南部阿尔勒。重新追求一种 更有表现力的画法技巧,因受革新文艺思潮及日本绘画的启发,他便大胆地 探索自由,奔放抒发自己内心地感受,追求自己的绘画风格,达到线条和色 彩的自身表现力与画面的装饰性、寓意性想融合。这时期,他的代表作《向 日葵》《咖啡馆夜市》等等。我们今天分析这些作品,很容易觉察到画所包 含的那深刻悲剧潜意识,还有梵高那强烈的个性主义和形式上很独特的个人 追求。这就是我们今天所认识的梵高,一个神秘、张扬、抽象的“疯子”。 梵高,在他生活的哪个时代,他的作品很难被人们所接受。但他的画, 却对后来西方20世纪的艺术有着深远的、不可质疑的影响。其中法国的野兽 主义、德国的表现主义、20世纪初的抒情抽象主义作品等,都从他的主体在 创作过程中的作用,以及他对自由的渴望与抒发内心复杂的感情世界,和骨 子里某种意识及把握再现画风形式的相对独立价值。梵高不同于其他的画家, 在油画创作中,他所吸收和撷取的东方绘画因素,林林种种的方方面面,画 家们都多多少少得到启发,继而又各自形成了今天我们所见到的,具有各自 不同见解的绘画流派。这就是:我们这个世纪的人所认识的梵高。也许明天 的新新人类,还有另类的说法。期许明天,期待历史,还梵高一个真实的起 点。
浅谈艺术是什么
浅谈艺术是什么浅谈艺术是什么艺术是一种意境、精神与正能量上的综合体现,同时也是一种视听盛宴上的美的享受。
对生活和全人类无限热诚的爱,是艺术人生的主要修养。
艺术,就是用我们的血肉、灵魂、汗水、泪水、时间、精力和生命,以及崇高的牺牲精神筑起的长城。
艺术就是青春,只有艺术才能让人青春永驻。
只有艺术才能让人永葆青春,首先是艺术布满了正能量,其次艺术是一门科学,即既纯静而又简洁的一门科学。
艺术是一种科学的态度和精神动力,故是一门综合的学问体系和科学的训练。
艺术是一种精神、情操与良好思想品质的体现和训练,也是一种修养。
艺术,表现的是一种精神力气,传递的是正能量。
文学艺术实质上是一种高强度的学习、思索、观看、实践和训练的过程,这首先需要健康的`身心来作保证。
活着,不不是为自己而活,而是为他人而活,这是生命的最大意义和最高境界。
艺术,就是展现人生最美妙的精神和灵魂。
艺术关键是要传承、发扬和表现一种良好的精神,传递正能量,表达一种良好的精气神。
艺术,最重要的是体现其精神价值,要体现出其最大的精神价值,也就是说,艺术人生要给人一种精神力气,追求一种良好的精神价值。
艺术人生,主要是注意和拿出一种科学的态度来维持自己的艺术状态,而不是注意别人对自己的态度如何,熟悉到这一点很重要。
每个人都有每个人的声音与舞蹈,故每个人都有每个人的歌声与艺术表演,有了这些以后,又有了每个人的音乐和舞台,最终形成每个人的艺术人生和世界。
生活中,舞台上,一举一动都是艺术,这就是艺术人生的重要组成部分。
对于音乐,心理不和谐自然就发不出和谐的声音;而对于艺术,则不行能产生和谐的行为和艺术感,故,心理和谐是修养,也是基础。
艺术就是哲学,艺术家也是哲学家。
艺术是精神上的不断追求,一种崇高的思想、情操和艺术境界的追求。
艺术是一项形象工程,更是一种良好形象的训练;艺术是人们心目中的一种良好的形象,所以艺术的训练就是一种良好的艺术形象的训练;艺术工的个人形象必需要好,内外兼修,只有经过长期的刻苦拼搏和努力,才能训练出一种属于自己的良好的艺术形象。
浅谈对艺术及艺术史的理解
浅谈对艺术及艺术史的理解艺术是人类精神生活中的重要组成部分,它通过形式与内容的表达,传递了无尽的思想和感情。
艺术史则是对艺术发展演变的记录和研究,通过对历史与当代艺术的思考,我们能够更全面地理解艺术及其在人类生活中的作用。
艺术是人类思想与情感的表达。
无论是绘画、雕塑、音乐还是舞蹈,艺术都是人们以不同的形式来表达内心情感和思想的载体。
艺术家通过自己的创作,将对生活、对世界的感悟转化成形式美感,观众则通过艺术作品感知并共鸣这种情感。
通过艺术,人们能够更深刻地理解和感受到人类的情感与思想,从而弥补了语言无法表达的缺憾。
艺术是文化的传承与弘扬。
每一个时代都有自己独特的文化氛围和精神追求,而这些文化与精神追求往往会在当时的艺术中得到最完美的诠释。
各种类型的艺术作品如绘画、音乐、雕塑等都在不同程度上承载了文化的内涵,同时也成为了文化传承的最重要的形式之一。
艺术的发展推动了文化的传承与弘扬,使得人类文明得以不断地继承和发展。
艺术是对时代和社会的审视。
每一种艺术形式都不可避免地受到当代社会与时代精神的影响,在其创作中渗透着对当时社会和历史的观察与思考。
艺术作品也常常成为了时代风貌的见证者,记录了社会发展变迁的痕迹。
从艺术作品中,我们可以感受到不同时期社会的情感与价值取向,深刻理解历史进程中的起伏和变化。
艺术史为我们提供了对艺术发展演变的历史记录和研究。
艺术史是对艺术发展的系统梳理和总结,为我们提供了对古今中外各种艺术形式的全面了解。
通过对艺术史的研究,我们能够更好地理解艺术发展的脉络和规律,从而更深刻地把握艺术的内涵和精髓。
通过对艺术史的研究,我们也能更好地发掘和珍视那些先贤所留下的宝贵文化遗产,促进其传承与弘扬。
对于艺术及艺术史的理解,是对人类思想情感与文化传承的深层反思。
艺术是人类精神生活的重要组成部分,它不仅可以带给人们美的享受,也是精神追求与文化传承的重要形式。
通过对艺术的理解与鉴赏,我们能够更全面地感知文化的内涵与发展脉络,从而更好地认识自己与世界。
浅谈对艺术创作的理解
浅谈对艺术创作的理解艺术创作,是指以独特的手法,通过艺术家对现实的观察和理解,表现出独特的情感和思想,最终通过作品向观众传递信息和启发情感的过程。
艺术创作是艺术家以一种表现形式,将自己对世界的认知、感受和思考以及对情感的抒发,通过个人的感知和想象力的加工,呈现在观众面前,以此激发观众对生活的思考和情感的共鸣。
艺术创作是一个极其丰富和复杂的过程,它涉及到艺术家对社会、人生、情感的深刻分析和理解,以及对技巧和表现形式的熟练运用。
而对艺术创作的理解,意味着对这个过程和现象进行深入的解读和理解。
在我的看来,对艺术创作的理解,包括了对艺术家创作初衷、技巧运用和作品表现形式的理解,更涉及到了对作品所传递的信息和情感的领悟和解读。
对艺术创作的理解需要理解艺术家的创作初衷。
艺术家进行创作,往往源自于对生活的感悟和对世界的思考。
这种创作初衷往往是多方面的,既可能是对社会现象的观察和反思,也可能是对个人情感的抒发和表达。
对艺术家的创作初衷进行理解,不仅仅是站在作品的角度去思考,更是要站在艺术家的角度去理解他们的内心世界。
只有理解了艺术家的创作初衷,我们才能更好地理解作品所要表达的信息和情感,进而更好地欣赏作品的内涵和深度。
梵高的《星夜》就是他对于内心的表达和对世界的理解,只有理解了梵高的内心世界,我们才能更好地理解这幅作品所传递的情感和思想。
对艺术创作的理解需要理解技巧和表现形式的运用。
艺术创作离不开对技巧和表现形式的运用,这是作品得以呈现的物质基础和外在形式。
在不同的艺术形式中,艺术家会运用不同的技巧和表现形式,以此展现他们对于世界的观察和理解。
对艺术创作的理解,也需要从技巧和表现形式的角度去分析和欣赏作品。
在绘画艺术中,色彩运用、结构布局、笔法技巧等都是艺术家表现个人情感和思想的手段,只有理解了这些技巧和表现形式,我们才能更好地理解艺术家所要表达的情感和思想。
对艺术创作的理解需要理解作品所传递的信息和情感。
艺术创作最终呈现在观众面前,是为了传递信息和激发情感的,作品所传递的信息和情感是观众对作品的理解和欣赏的重要依据。
浅谈对艺术的理解
浅谈对艺术的理解摘要:常常会听到有人问:艺术是什么?客观的说,艺术是人类通过借助特殊的物质材料与工具,运用一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下,进行的充满激情与活力的创造性劳动。
可以说它是一种精神文化的创造行为,是人的意识形态和生产形态的有机结合体。
艺术的表现形式很广泛:一幅画,一段音乐,一尊雕塑,一座建筑······甚至一盘菜肴,一段优美的文字也散发着浓郁的艺术气息。
艺术来源于我们对生活、对社会的感受,可是它又高于生活。
关键字:艺术社会审美感情艺是指工艺,术是指方法、途径。
艺术可以理解为,在一定的道德理念下,经过人为的发现和改变,将人类社会和大自然中各种各样的事物生动再现,包括真善美,假恶丑。
艺术的本质是审美的,它所研究的是情感和审美,且最终回到审美。
在这里有个前提,也就是说,艺术必须最终得到多数人审美观念的认可,艺术才能够成立,所以说,艺术伴随着时代的境迁而发生变化,是特定时代的产物。
艺术的表现形式很多,具体来说,可大可小。
小到衣食住行,大到园林建筑。
其种类纷繁、科目众多,涉及到我们到生活的方方面面。
举例来说,我们欣赏的影视剧是一种艺术,书法、绘画、摄影是一种艺术,音乐、歌唱、舞蹈是一种艺术,纹身、美容、美体是一种艺术,甚至一盘佳肴、美羹也是一种艺术,艺术几乎充斥在我们身边每一个角落。
美国抽象绘画大师波洛克说:“艺术是表现内在世界”。
保罗克利曾说:“艺术不是反应现实生活的客观事物,而是要把那些看不到的事物创造出来”。
昆斯曾今这样打过这样的比喻来说明艺术是什么,“如果森林中倒下一棵树,那么也没有人听到此事,会有什么声音吗?那就是艺术与后现代社会的关系。
如果艺术不参与到社会生活之中,它还存在吗?”他们对艺术的理解都是对的。
在我看来,我们对生活的感受,最终用具体的艺术形式表达出来,其中附加了我们个人的情感,这就是艺术。
浅谈对艺术及艺术史的理解
浅谈对艺术及艺术史的理解艺术,是人们用手、用心,用思想创造出来的一种独特的表达方式。
它饱含着艺术家的情感、思想和审美追求,也是人们对于生活、自然和社会的一种反映。
艺术史则是记录着人类文明发展过程中的艺术作品及其背后的文化、历史、社会背景,反映着人类对于美的追求和创造力的发展。
在这篇文章中,我们将从不同角度来探讨对艺术及艺术史的理解。
首先要谈到的是艺术的本质。
艺术并非单纯的技术或技巧,而是一种对世界的感悟和表达,是一种对美的追求和创造力的体现。
艺术家通过自己的创作,表达自己内心深处的情感和思想,同时也传达着对于生活、自然和人类的理解。
艺术作品不仅仅是美的呈现,更是对于人类情感与思想的传达,是一种精神的交流和共鸣。
艺术是无国界的,它能够跨越语言、文化和国别,让不同的人们在美的世界里相遇和感悟。
我们来说说艺术史。
艺术史是记录着人类文明的发展历程中所创造出的各种艺术作品和艺术思想的历史。
通过对艺术史的研究,我们能够了解不同时期、不同地域的人们对于美的追求和创造力的表现,也能够深入了解不同时期的社会、历史和文化背景。
艺术史的研究不仅可以帮助我们更好地理解艺术作品,还可以帮助我们了解人类文明的发展过程和不同文化之间的交流和影响。
通过艺术史的了解,我们也能够更好地认识自己所处的时代和文化,更好地反思和审视自己的创作和身处的环境。
对于艺术及艺术史的理解,也需要从不同的角度来思考。
首先是艺术与社会的关系。
艺术作为人类精神文明的表现,是与社会密不可分的。
艺术家在创作作品时,不可避免地会受到自己所处的社会、历史、文化环境的影响,他们的作品也会反映出这些因素。
艺术作品也会对社会产生影响,它们能够激发人们的思考和情感,引起对社会现象、价值观念的反思和探索。
艺术与社会之间的关系是相互渗透的,艺术作品既受社会影响,又能够影响和改变社会。
一谈谈你对艺术是怎样理解的?
浅谈对艺术的理解艺术是一种审美的意识形态,它的反映本质是审美的而不是科学的。
是一种不同于科学的反映,是拟人化的反映,即它的反映是体验的、形象的,而不是抽象的、概念的。
从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式;从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具;从社会角度学说艺术是对现实生活的反映;从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式;从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造;从工艺学角度说艺术是技艺等。
都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。
艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话,而是通过美学与他们对话。
艺术是艺术家审美意识的物化和结晶,是艺术家审美创造的产物。
艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的,表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式,艺术是为了表达审美意识而创造的。
艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦,为人们提供美感享受而创造的,因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的,至少遵从一个愉悦的原则。
艺术的功能是以审美为中心,兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统,艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。
艺术描绘以人为中心,换言之,艺术的对象是以人为中心的社会生活,卢卡奇在《审美悟性》中认为,审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环,“认识你自己”的冲动把人们引向世界,使人们转向外部,对社会和自然有所认识,这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。
从写人到写社会,从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动,相互支撑,相互深化。
艺术不仅说是一种观念形态的东西,又是一定的物质媒介,不仅是精神创造活动,还涉及到技能技巧,不仅是静态的认识深化过程,被动接受生活的过程,更是随着深入生活,不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。
艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者,更是介入生活的实践者、创造者,因此艺术是物质与意识的统一,是思想与技艺的统一,是认识与实践的统一。
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浅谈对艺术的理解
艺术是一种审美的意识形态,它的反映本质是审美的而不是科学的。
是一种不同于科学的反映,是拟人化的反映,即它的反映是体验的、形象的,而不是抽象的、概念的。
从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式;从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具;从社会角度学说艺术是对现实生活的反映;从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式;从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造;从工艺学角度说艺术是技艺等。
都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。
艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话,而是通过美学与他们对话。
艺术是艺术家审美意识的物化和结晶,是艺术家审美创造的产物。
艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的,表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式,艺术是为了表达审美意识而创造的。
艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦,为人们提供美感享受而创造的,因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的,至少遵从一个愉悦的原则。
艺术的功能是以审美为中心,兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统,艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。
艺术描绘以人为中心,换言之,艺术的对象是以人为中心的社会生活,卢卡奇在《审美悟性》中认为,审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环,“认识你自己”的冲动把人们引向世界,使人们转向外部,对社会和自然有所认识,这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。
从写人到写社会,从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动,相互支撑,相互深化。
艺术不仅说是一种观念形态的东西,又是一定的物质媒介,不仅是精神创造活动,还涉及到技能技巧,不仅是静态的认识深化过程,被动接受生活的过程,更是随着深入生活,不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。
艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者,更是介入生活的实践者、创造者,因此艺术是物质与意识的统一,是思想与技艺的统一,是认识与实践的统一。
艺是指工艺,术是方法、途径。
艺术可以理解为,在一定的道德理念下,经过人为的发现和改变,将人类社会和大自然中最为美好的事物的生动再现,是一种方式、方法或技巧。
在这里有个前提,也就是说,这种方式方法必须得到多数人们按照当时审美观念的认可,艺术才能够成立。
若不认可的,也就称不上是艺术。
艺术是伴随时代的境迁而发生变
化,是特定时代的产物。
因此,在某种程度上也可以说艺术什么都不是!当今世界基本都是众说纷纭,各有所论,也很难为艺术下一个完整而统一的定义。
那么,我们为什么要去搞艺术呢?究竟什么才算是艺术?
发现美、展示美是我们人类最美好的本性。
从人们还是孩童时起,就逐渐的建立起对审美的认识。
人们在穿着打扮中创造美,在居室摆设中构建美,在言谈举止中塑造美,在道德品质中完善美……这些都是人类出于内心善待生命、热爱生活的美好愿望。
可以说,人人都在创造艺术,追求艺术。
对于艺术的向往是人类不断进步的一个重要外在表现。
因此,就不可避免地出现了各层次、各类别的艺术群体。
艺术具体说来,可大可小。
小到衣食住行,大到园林建筑。
其种类纷繁、科目众多,涉及到我们生活得方方面面。
举例来说,我们欣赏的影视剧是一种艺术,演员的表演是一种艺术,书法、绘画、摄影、雕塑是一种艺术,时装设计、表演是一种艺术,音乐、歌唱、舞蹈是一种艺术,装潢、装饰是一种艺术,诗歌、散文等文学作品是一种艺术,纹身是一种艺术,美容、美体是一种艺术,甚至一盘佳肴、美羹也是一种艺术,艺术几乎充斥在我们身边每一个角落。
艺术凝聚了人们那丰富的智慧和辛勤劳动,展现了人类对一切美好事物的向往。
能够体验和感觉到艺术那无穷的魅力,将让我们在精神上得到无与伦比的享受。
当然,能否欣赏到艺术美的真谛,能否去创造美,提升艺术修养和艺术品味将起到决定作用。
那么,我们如何去提升自身的艺术修养呢?
简单来说,一切知识都有利于提升艺术修养和艺术领悟能力。
因为,知识与知识之间往往有着必然的联系,它们绝不是孤立存在的个体。
因此,多学习各种类型的,多种层次的知识都有利于提升我们的艺术修养,尤其是艺术工作者,就必须极力地拓展知识面。
只有掌握的知识达到一定程度,才能够更深入地理解艺术的真正价值所在,才能够创作出更精美、更超前的艺术作品。
意大利文艺复兴时期的莱昂纳多·达·芬奇是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他既是一位伟大的画家,也是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他,之所以伟大,不仅仅是头上挂了这么多头衔儿,而是他在这么诸多的领域都达到了别人无法超越的境地!这些知识无遗对他艺术道路的成长起到了不可低估的推动作用!我们艺术工作者都应该向这样的大师多学习才对。
艺术的高深也为人的品格高尚是密不可分的。
做人的道理与从事艺术事业的方法技巧也是一致的,只有良好的为人才有良好的艺术修养以及令人钦佩的艺术成果,反之品格败坏之徒也不会在艺术上太高的造诣,更谈不到什么艺术家的思想情操了。
纯正的艺术是善良、和平、永恒的爱、人的情感的化身,那么从事艺术行业的人也就要本着这一原则去为人,如果违背了艺术本身的思想内涵,他本身及他的作品也即将被人们所淘汰,纵观历史长河中众多知名的艺术家无一不是将自己的为人与自己的艺术创作相结合,我想只有这样的艺术作品才能有活力才能被赋予新的生命,当我们看到或听到艺术作品时也应该从中领略到它背后的真正内涵和人生感悟。
真正的艺术家没有一个是罪犯,因为他们追求人格的完美,他们呈现给我们的作品应该是圣洁的,不应该有污点的,如果人格上的污点只是一点点的话,那么其艺术作品也会大大折扣的。
“艺无止境”在博大精深的艺术海洋中,每一部艺术作品都会给人带来新的启发、构想,这种启发构想大则推动人类社会的向前迈进,小则感化每一个人的心灵。
在我们享受艺术美的同时,在人格上也就重新的再受一次洗礼,如果同样感化一个人的话艺术手段会比其他的方法强上百般,之所以如此大的动力就是因为艺术作品是把人间一切的真、善、忍融合在一起,让一切污秽的东西在着神圣的力量面前都暴露出来,无藏身之地,当我们看到德拉克落瓦的《自由引导人民》或听到贝多芬的〈合唱交响曲〉时我们不仅为他们的艺术高深造诣和作品完美的体现而感叹而且还能从中体会到和平的来之不易和保护和平的重要性。
在我们欣赏〈蒙娜丽莎〉时每一个人都会为这精湛的艺术作品拍手叫绝,在这副作品中包含的不仅是艺术家的艰辛而且还蕴藏着一股力量,那就是美的力量和善良的力量。
也让我们的心灵有一次呼吸到了新鲜的空气有受到明媚阳光的照射。
在莫扎特的音乐中存在着一中极其纯真的东西,每当倾听到这音乐艺术时就好象口渴是在你面前出现一股甘泉,喝的嘴里全身显得如此轻松灵活。
艺术本身就是以对人的教诲启发而存在的。
我们享受艺术美的同时也就感受到自己存在于这个世上的乐趣,就能感受到生活的美好,及幸福的真正含义了。
无疑,我们人类是这个世界上目前为止的最伟大的生物,我们不仅创造了财
富、文明、而且还能让文明、财富不断的提高其本身的价值,艺术就是人类智慧的升华。
当然也不是说每一个人都有这种艺术的升华的。
这与人的性格有很大的关系,消极的性格、懦弱的性格是不会有好的艺术成就的。
反之勇敢、刚强的性格不仅在艺术上有很好的发展,而且在其他事情上也一定会有成功之处。
为什么会这样呢?因为艺术是人创造出来的,所以也是受人的思想和理念制约的,消极与懦弱的人的艺术成果一定在其艺术作品中渗透着其性格本质的一面,这样就会在人们的指责也漫骂中消亡。
即使有一段生命力也是暂时的。
一个人的性格和善、耿直不自私自利,那么在他创作的起点就比别人高上一踌,在加上他的灵感与才华。
创作范畴的不狭隘,他的作品即使一时不受欢迎,迟早也会流芳百世。
总的来说艺术与做人关系极大,有好的人品才有还的艺术作品,好的艺术作品也对好的人品有一定的影响。
做好人才能做好一切!!。