中国美术史题目精讲

中国美术史一、填空题1.术语“吴带当风：是指中国画术语。

唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感 .2.术语“曹衣出水”是指中国画术语。

北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。

.3.4.五代荆浩在《笔法记》中，提出中国绘画创作的六个要领气韵思景笔墨，这三对范畴，将谢赫“六法”做了专题发挥.5.五代花鸟画家黄笙和徐熙创造了两种不同的绘画风格，人称黄家富贵，徐熙野逸 .6.《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中 .7.唐代画家韩幹擅长画马，其代表作是《照夜白图》 .8.明代画家提出“南北宗论”的画家是董其昌 .9.汉代霍去病墓前的主题石雕是马踏匈奴，象征墓主人的战功业绩.10.《女史箴图》是东晋著名画家顾恺之创作的人物画作品.11.南齐谢赫著的《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作.12.在中国古代美术史上，被称为“百代画圣”的画家是吴道子 .13.石涛在《苦瓜和尚语录》18章开宗明义就提出了一画论 .14.中国佛教艺术著名的洞窟有天水麦积山、洛阳龙门石、敦煌莫高窟、大同云冈石窟 .15.《捣练图》是唐代画家张萱的作品.16.1949年2月出土于湖南长沙陈家大山楚墓的一幅帛画名《人物龙凤帛画》 .17.苏轼评价唐代画家王维的作品为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”.18.北宋后期著名风俗画家张择端创作的《清明上河图》，是一幅著名的传世风俗画作品.19.在明代晚期的画论著述中，以董其昌的《画禅室随笔》最有影响，书中论画以“南北宗论”为中心.20.“以美育代宗教”是著名教育家蔡元培提出的.21.明初浙派山水画的杰作代表是戴进、吴伟、蓝瑛 .22.明代中期的绘画技法上有许多突破，在花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号青藤的徐渭和白阳山人的陈淳，世称“青藤白阳” .23.海上画派代表人物任伯年、吴昌硕、虚谷、赵子谦 .24.岭南画派的代表人物：“二高一陈”即高剑父、高奇峰、陈树人 .25.清代顾氏画谱，顾炳成为摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书26.在长江下游浙江余姚河姆渡文化遗址中出土的干栏式木结构建筑构件，是迄今为止最早的榫卯结构实物遗存.27.新石器时代后期良渚文化玉器是中国玉器史上最辉煌的典范，玉粽是其中代表性器物，出土数量最多，其型制功能都非同一般.28.在魏晋南北朝时期，书法家王羲之被奉为“书圣”.29.唐代绘画作品《步辇图》的作者是阎立本 .30.“论画以形似，见于儿童邻.赋诗必此诗，定非知诗人。

诗画本一律，天工与清新”是北宋时期的苏轼提出关于“文人画”艺术的审美追求.31.五代花鸟画家黄、徐异体分别指的是黄笙、徐熙 .32.盛唐时期画家吴道子，一千年来被称“画圣”，被宋代评论家用“吴带当风”一语来概括，是盛唐时期杰出的艺术家.33.以“春蚕吐丝”的线条被世人称道的画家是顾恺之 .34.谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要的美学原则，“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中.二、名词解释1.曹衣出水，吴带当风中国画术语。

北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来；唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感.2.谢赫六法南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。

3.笔法记《笔法记》是由五代后梁荆浩撰写的一部山水画论著，他在这一书中提出中国绘画创作的六个要领“气韵思景笔墨”，这三对范畴，将谢赫的“六法”做了专题发挥.4.上海画派国画画派之一，又称“海派”，或“沪派”，一般指的是发生于十九世纪中叶至廿世纪初期时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。

代表画家有虚谷、任熊、任熏、任颐（伯年）、吴昌硕等人.5.月份牌是一种集画，广告与年历三位为一体的商业文化产物，它是融合中国传统工笔人物与西方擦笔水彩技法的新画种。

它诞生于19世纪末的上海，盛行于民国时期，因其画面中除了人像插画、广告商品、公司名称外，还附有全年的月份年历，故被称为“月份牌广告”，或简称为“月份牌”。

6.《点石斋画报》是近代中国最早、影响最大的一份新闻画报.内容贴近生活，及时报道社会热点，朝廷腐败，列强侵略，民俗奇闻等。

生动地展现了晚清各阶层人群的思想涌动和社会变化，对艺术及服装也有一定的研究和参考价值。

7.“外师造化，中得心源”唐代山水画家张璪的名言。

“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。

“外师造化，中得心源”的大意是，山水画创作既要以自然为师，同时又得力于画家内心的感受。

它正确地指出了中国古代山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

8.南北宗是明代书画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展。

他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，即将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。

他自诩为南宗正派。

这种崇南贬北的观点带有浓厚的宗派门户的偏见，对明末清初以来绘画界有颇大的影响.三、简答题1.谈仰韶文化彩陶仰韶文化是黄河中下游地区重要的新石器时代文化。

1921年在河南省三门峡市渑池县仰韶村被发现，所以被命名为仰韶文化。

仰韶文化的制陶业比较发达，制陶技术最能代表当时的手工业经济发展的水平。

典型类型举例：1.半坡类型：风格：朴实厚重；彩绘纹样以动物纹、几何纹、编织纹为主；代表作品：人面鱼纹彩陶盆 2.庙底沟类型：风格：挺秀饱满、轻盈而稳重；彩绘纹样多为新月形、叶形的植物纹以及几何纹，还有少量的动物纹和编织纹；代表作品：彩陶花瓣纹盆、勾叶纹彩陶盆2.简述“清初四王”清初四王是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁，又称江左四王。

四人画风接近，按传统审美模式的心理定式，形成“四王”画派，当时以正统地位雄踞于画坛。

“四王”属于正统画派，同时也属文人画家，他们倡导南宗的绘画风格，创造出了另一种新风格。

将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。

他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。

“四王”以山水画为主，绘画具有“中和”之美，能使人消除偏激浮躁之气，涵养一颗平和仁爱之心，而这一形式离不开精深的笔墨造诣。

各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。

3.简述汉代画像石艺术的特点与思想.所谓汉画像石，实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂等建筑上雕刻画像的建筑构石。

因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。

从描绘内容看：汉画像石所描绘的一种深沉雄大的艺术气魄，是时代的产物。

两汉时期，是一个英雄辈出的时代。

在强大统一的中央集权制作为典型的丧葬艺术，它表现的主题是生者祭祀、悼念死者的永恒悲剧题材。

但在艺术表现上，汉画像石并没有将死亡描绘得凄凄惨惨而是充满了对未来、对生命的乐观与渴望。

就这一点来说，汉画像石称得上是古典现实主义与浪漫主义完美结合的典范。

从思想内容看从汉画像石的思想内容看，人世与鬼神杂糅，精华与糟粕参半。

画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。

4.简述清代“扬州八怪”画派的艺术特色.扬州八怪画派为中国清代著名画派之一，指清朝雍正到乾隆年间，活跃在扬州地区的几位著名的职业画家。

扬州八怪有八人，分别是：罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎扬州八怪的艺术特色：(1)表现出的个性强烈张扬，这意味着对于传统绘画、书法的背离与反叛；(2)表现出个人独特的创造力和想像力；(3)学于古人而不约束于古人。

体现了创新精神，偏离了所谓的正宗，提出了很多新颖的艺术观点。

扬州画派的画家主张继承传统，但反对泥古不化；强调以绘画来抒发自己的感情。

他们对后世的影响深远。

清末赵之谦、任伯年、吴昌硕以及后来的齐白石等人,都曾受到扬州画派的巨大影响。

扬州画派的创作理论与实践，尤其是他们的创新精神，对于今天的中国画创作也有重要的借鉴意义。

5.简述近代美术“海上画派”与清初“岭南画派”的艺术特色.清末明初，上海和广州等沿海城市开埠通商，吸引着各方画家云集。

他们最先接受维新思想和外来文化，对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息，融合外来艺术技法因素，在“正统派”外别树旗帜，形成“海上画派”和“岭南画派”。

“海上画派”的主要画家有赵之谦、“四任”(任熊、任薰、任颐、任预)、虚谷、吴昌硕、吴友如等。

赵之谦的作品，善于将篆隶书法功力融入画面，风格浑朴秀劲，宏伟富丽。

吴昌硕也以书法、篆刻入画，作品风格沉着雄肆。

吴昌硕治印是杭州“西泠印社”的创始人。

“四任”中以任颐(字伯年)最著，他善于画人物、花鸟，所作受陈洪受影响，略作夸张，线纹坚劲凝练；而又吸收民间设色技法，色彩明丽。

“岭南画派”以留学日本的广东人高剑父、高奇峰兄弟以及陈树人为著，世称“岭南三杰”。

他们的作品中融入海外技法，，有“新国画派”之称。

注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、笔墨劲爽、色彩鲜亮的现代绘画新格局。

两个画派皆有世俗化和平民化的特点，而岭南画派吸收西画与日本画的元素更多一些，更注重实景写生，较之传承性强的海上画派，其绘画作品的真实感和生动感更为强烈。

6.中国美术史中王献之、苏轼、吴道子、赵孟頫、赵洁、董其昌分别在哪个朝代？王献之：东晋苏轼：宋吴道子：唐赵孟頫：宋赵诘：宋董其昌：明7.汉代的许慎《说文解字》中有六书“象形、指事、会意、形声、转注、假借之说，哪几法是造字法？哪几法是用字法？8.我国古代的四书是指哪几书？《论语》《孟子》《大学》《中庸》9.徐渭绘画分析徐渭（1521---1593年），字文长，号天池，又号青藤，山阴（今浙江绍兴）人。

中国明代画家、书法家、戏曲家。

徐渭在诗文、戏曲、书画等方面，均有深厚的造诣，是一位具有革新精神的文学家和艺术家。

徐渭艺术活动的范围和成就是广泛而卓著的，无论是中国文学史、中国书法史还是中国绘画史都要将其重重的写上一笔。

最受称道和瞩目的还是他在绘画方面艺术成就和历史影响。

徐渭是继陈淳之后从根本上完成水墨大写意画变革的一代大家。

他的绘画以水墨为主，重神韵，重笔墨情趣。

徐渭的作品主要有：书画有《山水人物花卉》册、《牡丹蕉石图》轴、《墨花》、《黄甲图》轴、《榴实图》轴、《墨葡萄》等。

他的这些艺术形式写意性特别浓厚，尤其是在书法，绘画方面。

他的泼墨大写意的艺术风格更彰显其桀骜不驯、独立高标的人格风范。