夏洛特烦恼视听分析

让喜剧精髓步入音乐和理性的殿堂

——评《夏洛特烦恼》视听分析在喜剧创作中，如何使幽默不流于庸俗，也许是当代喜剧人的一个心结。开心麻花团队从舞台走向银幕的第一部喜剧电影《夏洛特烦恼》，以其源于生活的强大艺术魅力和内涵，为现代喜剧电影的发展展现了希望的曙光。

影片讲述了一个关于初恋、关于青春、关于真爱的故事。“爱离别，求不得”是人生两苦，谁又不曾体会过所求违愿的滋味。也许最初只是几穗高粱，却在年复一年的思而不得中生生酿成了醇醴佳酿，以至于你甚至再分不清那些珍之重之的瑰宝，究竟是他们本来的样子，还是你所希望的样子。对于初恋就像张爱玲在《红玫瑰与白玫瑰》中写的那样，“一个男人的一生中，至少会拥有两朵玫瑰，一朵是白的，一朵是红的，如果男人娶了白玫瑰，时间长了，白的就成了桌上的米饭粒，而红的就成了心头的珠砂痣，但如果他要了红的那朵，日子久了，红的就变成了墙上的蚊子血，而白的，却是床前明月光。”《夏洛特烦恼》用“黄粱一梦二十年”喜剧的方式让我们回到了过去，梦里他重回校园，追求到他心爱的女孩、让失望的母亲重展笑颜、甚至成为无所不能的流行乐坛巨星。然而在醉生梦死之后“暮然回首，灯火阑珊处”那个最爱自己的却还是妻子马冬梅。其实电影本就是微缩版的人生，我们

对于身边有疼爱自己的人毫不在意，却对外人施舍的一点点温情而感动。

故事在情节上没有曲折复杂的强烈冲突，也没有激烈炫目的特技制作，而是把中年危机、青春萌动等最平凡的主题用精湛的喜剧情节设计做了更深层次的挖掘和表现。把审美趣味深入到审美思想中，提升了喜剧社会意义的内涵。

影片的建置部分提出了意志和虚荣是人们永远无法满足的目标，痛苦和烦恼是人生的本质这一主题现象，随后以梦境的方式展开。梦境的表现方式，暗喻着普通人夏洛在虚荣的社会结构中失落的心态而导致的灵魂折磨，以及对已逝青春的眷恋。当夏洛在梦境中实现了他心目中的理想的时候，回到那四十平米简陋温馨的小屋，一碗普通的再也不能普通的茴香面却让他发现，一切外在的获取，都不能取代真爱的美好和珍贵。当他对大春说出要倾其所有换回马冬梅的时候，影片的主题表现达到了高潮。影片正是随着夏洛的梦里情节的起落反映出不同于平常的个性，为主人公留出足够的性格展示空间。梦醒后的现实回归以反悲观人生哲学为启示，呼唤着主流价值观及对人性庸俗化的抵抗，揭示了人生的幸福其实我们无时无刻不在拥有，应该学会发现幸福而不被生活中的虚荣浮华的表象所羁绊。

结局部分的处理完全不同于传统的处理方式，梦醒后的一记腻腻歪歪的“夏洛抱”充分表现了夏洛穿越后的情感回归，简单利落，同时在笑声中给观众留下了半开放式的男主人公精神升华的

思考空间。

对这部喜剧来说，语言魅力也许是第一要素。影片的主体把话剧夸张的表现手法和电影的故事性进行有机的嫁接，以巧妙的情节设计和诙谐的语言还原生活，把观众的情感融合其中而产生共鸣。丰富的喜剧语言对于经过多年话剧舞台锤炼的麻花团队来说似乎是信手拈来。

运用大量的流行歌曲配合把剧情不断推向情感的高潮，不能不说是艺术表现手法的创新，典型如袁华自带背景音乐《一剪梅》这一具代表性的情节点设置，配合着雪花飘飘、北风萧萧的场景突然变化，对剧情的张弛和深化起到了极佳的表现效果。二十多首不同风格的歌曲贯穿于影片的始终，使喜剧笑点如一个个跳跃的音符，跌宕起伏于优美的旋律之中。

在影片的摄影方式处理上，很有创意的有一段场景是在一首老歌的背景中，秋雅、大春、张扬、袁华等人的生活片段的连续呈现，运用了舞台式的场景表现与推位摄影的方式结合，精炼地体现了画面的时空象征，应该说是电影场景调度方式的一个新的尝试。而主体部分俯仰摇摄和景深镜头的穿插，更加强化了梦境的幻想色彩。

《夏洛特烦恼》在艺术上和思想上的成就，是把朴素的社会心理和社会现象通过喜剧的方式，以真切优美的情调流畅地表现出来。把现代喜剧美学的激烈直率和古典美学的“乐而不淫，哀

而不伤”的特性作了有效的对接。也真心期望麻花团队这些孜孜以求的喜剧人能不断给我们带来新的惊喜。