夏洛特烦恼视听分析
夏洛特烦恼影评
夏洛特烦恼影评觉很多批评这部电影价值观的观点都是把梦里的事当作真实发生的事在分析。
确实，如果这些事是现实中发生的，每个人是按照自己的意志采取行动的，那看起来确实觉得扭曲。
但是电影里并不是真的“穿越”回去重过人生，而是夏洛在梦里构建了一个他认为理想的人生。
他认为现实是什么样的，他希望现实是什么样的，梦里的世界就是什么样。
而他在现实中本来就是个自私自卑、抱怨现实的人，所以梦里一切都很扭曲很正常啊，因为设定这个梦的夏洛的潜意识的价值观就是扭曲的啊。
梦里过去的一切，都按照夏洛潜意识希望的样子改造过了。
大春还是记忆里那个傻子；他身上更多的投射的是现实生活中夏洛自己。
袁华这个现实里意气风发，刚刚还在婚宴上写诗羞辱了自己的人，在梦里被自己横刀夺爱不说，还家道中落混得很落魄，要靠自己施舍他一个主编职位，要来巴结自己。
秋雅，现实中的得不到的女神。
现实里他陶醉于自己对女神的感情（实际上可能意淫居多并没有实际追求过），所以梦里有那么长一段自己追女神的戏码，满足自己的情圣瘾；而现实中并没有追到的女神在梦里拜倒在了自己所谓的才华下；现实中女神嫁给一个看起来其貌不扬的胖大叔，至少在夏洛看来一定是为了钱，所以梦里的女神很势利。
他看不惯袁华配秋雅那种传统的“才子佳人”模式，所以梦里两人每次互动都会特别出戏地变成戏剧腔。
现实里老师一直瞧不起自己，梦里老师却会保护自己，会在自己成名后以自己为荣。
现实中母亲已经过世，梦里母亲身体很好一直活着。
马冬梅，他现实中的老婆。
他心里清楚马冬梅是真的爱着自己，自己没有工作也愿意嫁给自己，还养着自己。
但他不爱马冬梅，感觉就是个凑合过的老婆。
（因为他完全不体谅老婆，不工作还把老婆买电瓶车的钱拿来在女神面前充面子。
）当马冬梅在婚礼上把自己一事无成的真相公之于众，毁了自己在女神面前自认为的光辉形象的时候，他是讨厌马冬梅的，他在厕所里想要离婚。
他心里一面很享受马冬梅的爱，一面又嫌弃又恨马冬梅。
所以在梦里马冬梅对他死心塌地，死缠烂打，卑微地爱着他；而同时又粗鲁无礼，东施效颦，还总是阻扰自己追女神。
《夏洛特烦恼》经典影评
《夏洛特烦恼》经典影评《夏洛特烦恼》，这是一部让人看着看着就笑了，笑着笑着就哭出来的电影。
影片中的许多片段，仔细品来深有感触。
导演以鬼斧神工之势将太多的细节和真相隐藏在了笑点之下，愣是把这活生生的人间百态粉饰成了一部喜剧。
乍看之下笑满面，细细品来泪满衫,导演之能可见一斑。
任何赞美之言都不足以描述我对《夏洛特烦恼》的喜爱，因为在我看来这部电影已经有了改变人一生的魔力。
哪怕是千百次的重温，也依然觉得它能带给我们最真实的感动。
在我心中，除了《鸟人》以外的任何一部电影都难以望其项背。
在评论这部电影之前，我想先向导演和编剧致敬，他们对这部电影的煞费苦心足以令人动容，甚至连每一个名字和细节都有他的深意。
只有将这些细节抽丝剥茧我们才能看到导演和编剧对生活的理解已经达到了返璞归真的境界。
才能如此举重若轻的以化繁为简的方式仅用一部电影就能向大家完整的阐述一个简单的道理。
许多电影的失败，并不是题材不够新颖，也不是立意不够深刻，更不是主题不够深度；而是导演试图表达给观众的东西太多太多，妄图用2个小时的电影去描述自己所有的感悟，反而画虎不成反类犬，少即是多。
《夏洛特烦恼》的导演和编剧深谐其中三味，巧妙地避开了冗长繁杂的立意，所有的情节都暗合主题，由此造就了本片的大巧若拙浑然天成。
可是，这并不是一部适合所有人的电影，至少不适合年轻人，不适合碰瓷党，不适合玻璃心，不适合象牙塔，不适合圣母心，甚至不适合没有过经历婚姻生活的人。
这些年华似锦的孩子，既不懂生活的艰辛也不懂世道的沧桑，他们经常把理想和三观挂在嘴边不问出身空谈理想，固执的认为一腔热血便可以改变世界。
所以，他们不大能理解两个人挤在40平米的蜗居是多么无奈；不能理解蚁族们整日被柴米油盐酱醋茶所困扰的烦恼；他们不能理解夫妻共患难的意义；也不能理解喜剧背后的悲哀。
他们不懂就这样一个题材俗套，剧情平淡的电影是如何带给人们惊喜和感动的。
可是，当一个人看过世态炎凉，体会过人间冷暖，为自己的选择而迷茫时，《夏洛特烦恼》应该就是他要找的答案。
论电影《夏洛特烦恼》中对戏剧性特质的延承与转换
的心 理 满 足 。从 故 事 本 身 来讲 ，创 作 者充 分 调 用 舞 台演 范 围要远 远超 过 舞 台剧 。 出经 验 ，顺 应 当下 电影 市 场潮 流 ，悲 喜交 加 的诙谐 喜剧
迎 合 当下 对过 去 的 回忆 。
一
对 于 国内观 众 而 言 ， 《夏洛 特 烦恼 》更 为 大众 所 熟 ． 知 。开 心麻 花 团队历 经 １ ２年 的打磨 ，将 舞 台剧 《 夏 洛特 烦恼 》搬 上银 幕 ，并 获 巨大成 功 。舞 台剧 《 夏洛 特烦恼 》
电影 产业 自身所 具 有 的商 业 性 ，以及 先 进 的 现代 化 传 播 诙 谐 戏 剧 迎合 当下对 过去 的 回忆 ，使 观 众 在缅 怀 舞 台剧
《 夏 洛 特烦 恼 》的 同 时 ，能够 在 电影版 《 夏 洛特 烦 恼 》 剧 则 不 然 。首 先 ，舞 台剧 的场 地及 布 景 条 件 限制 较 大 ， 中得到 一种 全新 的视 听体 验 。 不像 电影 镜 头 那 样 转换 自如 ；其 次 ，随 着现 代 化 技 术 的 二、戏剧特性 的成 功突围
话剧因受舞台及现场表演的限制很多内容不能淋漓尽致地展现出来而电影则不同它不受时间和空间的限制也没有现场表演的压力而且可以借助电影镜头及场面调度的灵活性在保持话剧原有风貌的同时对其进行艺术化创新
影视 观察
鲁娅 ： 论 电影 《 夏洛特烦恼 》中对戏剧性特质 的延承与转换
论电影 《 夏洛特烦恼》中对戏剧性特质的延承与转换
手 段 和传 播 方 式 ，使得 电影 具 有 庞 大 的观 众 群 。而 舞 台
迅速 发展 ，快 餐 文化 和 减 压 文 化深 受 大 众 喜 爱 ，观众 更
电影 《 夏 洛 特烦 恼 》将 整部 影 片 的 角 色设 定 、剧 情
《夏洛特烦恼》的喜剧性元素分析
《夏洛特烦恼》的喜剧性元素分析本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！《夏洛特烦恼》的穿越元素、怀旧情绪、爱情主题及其所蕴含的生命哲思，都对观众有着很强的吸引力。
而各种喜剧性元素的加入，不仅为影片增添了乐趣，对于叙事与主题的表现也是不可或缺的。
喜剧性效果的实现，既需要电影创作者对现实生活的敏锐观察与艺术智慧，又需要观者的审美配合。
《夏洛特烦恼》正是在这一基础上，实现了它的喜剧性，进而构成对现实的批判性。
文章从幽默性、讽刺性与荒诞性三方面，来分析《夏洛特烦恼》的喜剧性元素。
2015年上映的《夏洛特烦恼》，根据“开心麻花”的同名舞台剧改编，影片借穿越元素，展现了主人公夏洛两种不同的生命轨迹。
穿越回高中时代的夏洛终于扭转了自己在同学和老师眼里的“傻子”形象。
他一改从前的懦弱与自卑，变得个性十足，敢作敢为。
夏洛不但成为校园的歌坛王子，更是成为名利双收的演艺明星。
这一切使他终于追到了梦寐以求的“女神”，成了人生的大赢家。
但令人烦恼的是，与成功的喜悦接踵而至的，还有生活的奢靡、情感的麻木与精神上的孤独。
最终，夏洛在这个表象华丽迷人的、犹如梦境的生命空间里，发现了曾经的生命状态的美好。
影片的穿越元素、怀旧情绪、爱情主题及其所蕴含的生命哲思，无疑都对观众有着很强的吸引力。
同时，各种喜剧表演元素，也极大地提升了影片的审美表现力。
喜剧性元素的加入，不仅为影片增添了几分乐趣，对于影片的叙事与主题表现也是不可或缺的。
文章从幽默性、讽刺性与荒诞性三方面，来分析《夏洛特烦恼》的喜剧性元素。
一、《夏洛特烦恼》喜剧性元素的幽默性幽默性是《夏洛特烦恼》这部影片最突出的审美特征之一，也是影片喜剧性的集中体现。
幽默氛围贯穿于影片的叙事当中。
电影创作者通过不同的视听表现手段来营造幽默的氛围，以人物的语言、行为与大团圆式的结局，实现了幽默的艺术效果。
癫狂中的沉思——《夏洛特烦恼》影评
6神州文学癫狂中的沉思——《夏洛特烦恼》影评邱嘉仪华南师范大学电影《夏洛特烦恼》是小成本制作，却收获了高达14亿的票房。
作为一部商业电影，它体现了娱乐至死的文化精神，大量“抖包袱”，也不乏异想天开的恶搞，但它绝不是一根由笑料糅成的麻花，它通俗但不低俗，除了“魔幻”，亦有“现实”，在欢笑背后，它以克制取代卖弄，引发人们的深思。
主角夏洛以丑角形象出现。
参加同学的婚礼，他打肿脸充胖子，开着借来的豪车不停地绕着圈，同学们出现才缓缓停下，但下一秒衣服被车门夹住，形象尽失；挪用妻子购置拖拉机的钱买了一套“鸡毛装”，自以为器宇轩昂，却跟婚礼司仪撞衫；酒席上，班主任称他为“二傻子”，被袁华作诗讽刺，妻子马冬梅前来戳穿他的谎言，使他颜面扫地。
夏洛最大的矛盾在于虚荣的性格和不如意的现实生活之间的矛盾，因此形成了婚礼上的冲突。
“有的人缺铁，有的人缺钙，而我缺的是面子。
”夏洛将面子和人体所需的微量元素相提并论，恰好反映了社会扭曲的价值观。
“面子”是人的尊严，夏洛学生时代没有尊严是因为表现坏，而中年的他同样没有尊严，是因为没有权没有钱。
在物欲横流的时代，金钱至上，人人崇拜权力，夏洛出丑不仅是闹剧，更是讽刺了金钱泯灭友情、爱情，小人物精神上的生存状态是高压而悲哀的。
《夏洛特烦恼》“魔幻”，是因为出现了穿越题材，夏洛在梦里回到1997年，这是典型的“黄粱一梦”式写法。
夏洛遇到的矛盾无法调和，残酷的现实被撕破，困窘的局面已经没有回旋的余地，就令他“置之死地而后生”，给予他重新选择的体验。
文学作品《烦恼人生》《人到中年》，电影《男人四十》等都有对中年危机的描写，夏洛梦回高中时代，是对中年压抑的逃避。
夏洛这样的形象是电影为了艺术效果对人物进行的夸张变形，也是藉着夏洛对大部分中年男性的性格缺陷进行概括，“夏洛”不是个体，而是群体。
夏洛的人生价值从未得到认可，学生时代，他是“全校公认的笑话”；妻子抱怨他“从毕业到现在没挣过一分钱，四肢都快躺退化了”；夏洛说自己“从来没做成过一件事，不知道自己想要什么”。
“三位一体”之电影《夏洛特烦恼》
“三位一体”之电影《夏洛特烦恼》一、真情演绎，引人入胜的视觉呈现朱狄在《当代西方美学》中说：“把电影从一种新技术转变为有艺术感染力的传播媒介，全靠用电影讲故事。
”[1]用电影讲故事，故事的载体依靠人物角色的语言、动作和表情演绎，给观众制造一个可见情境，实现文本的进一步形象化。
这种新技术是否能成为有艺术感染力的传播媒介，归根于故事本身的生动性、拍摄手法和技巧等等，而演员的表现力是一个关键性的影响因素。
演员的表现力是指“运用形之于外的可见动作体现外部神态和心理活动的传情达意的能力。
是演员表演素质的重要方面”[2]它对演员的动作、语言和表情有极高的要求，演员高超的表现力，能够增强电影的感染力，使观众和电影产生共鸣。
而演员的表现力大部分依靠演员的真情度，真，才能打动人心，如庄子所云：“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。
”《庄子?渔父》观《夏洛特烦恼》每一个演员的表现力，皆可圈可点。
饰演主人公夏洛的男主角沈腾，将一个中年男人起起落落的经历演绎得淋漓尽致，夏洛在梦离躺在病床上，即将离世时身边只有一个真爱马冬梅，演得跟真似的令人落泪、直指人心。
马丽，饰演大大咧咧、敢爱敢恨得女汉子形象马冬梅，细节之处又不失温柔体贴，语言、动作和表情演绎掌控自如，可谓走心、不做作的真情演出。
秋雅的扮演者王智，演技也非常到位，一个校花的气质在观众的眼中那么真实，给人一种清新自然的美感。
《夏洛特烦恼》表现了丰富的台词想象力和场景构造力，依靠演员对台词的熟练运用以及语言、动作和表情的密切配合，将一些令人怀念的校园生活场景以及波澜起伏的故事情节展现在观众面前。
食堂、操场、教室、球场这些校园场景永远散发着打动人心的魅力，许多人都可能做过重返高中校园生活的美梦，因为青春最美好的回忆在那里，而重回青春、重回校园的美梦却是模糊的、碎片化的。
《夏洛特烦恼》充分发挥了电影的技术手段和审美特质，将它变成可以看得见并且具有真实情感体验的场景和画面，这种梦的可视化效果，思维、幻想和情感的表达性，更随着现代电影科技特别是3D立体技术的飞速发展，使人们能够在电影艺术作品中有如身临其境之感，这也是银幕的功能和魅力。
电影《夏洛特烦恼》人声语言艺术特点分析
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新 乡 学 院 学报
机， 王老师表示记忆 深刻 ， 还夸袁华一表 人才 。当傻傻 的大春对老师说他 当年送 的是 挂历 时 ， 王老师 哈 哈大 笑， 说学生太多 ， 记不起来 了 。 在上面的对话 中 ， 老师想不起来 曾经 的学生 ， 但 一 提起 收过的礼便想 了起来 ， 最后还说 了一 句“ 不记仇 ” 。
代， 发生 了一系列啼笑 皆非 的故事 ， 并最终 悟出 了人生
无 疑是两个悲剧 ， 因为没 有一个人 愿意 出生伴 随着亲
人 的离去 ， 所 以从喜剧 的效果 中隐约透露 出 了悲剧 的 色 彩。 电影 还有一 个这样 的情节 ： 美丽 大方 的秋雅 问冬 梅 什么叫东施效 颦 ， 一脸 疑惑 的马冬梅反 问她 ： “ 东 施
摘 要： 电影《 夏洛特 烦恼 》 作为小投入 大回报的 电影 ， 获得 了无数好评 。电影 的成功除 了与剧 中鲜明 的人 物性 格、
密集的 笑点 、 搞 笑的穿越剧情和戏剧明星的成功 演绎 有 关之 外 ， 还与其 幽默性 、 讽刺 性、 现 实性 的经典对 白密不可 分。对 白运 用的比喻 、 夸张 、 对比、 借代 、 双关、 反 问、 婉 曲等修 辞方法 ， 对 突 出人物性格 特点 、 推 动故事情 节发展 、 渲
多 的讽刺手法 ， 以此来否定现实生活 中的不 良现象 。
成 的。人物之间精彩 的对话 ， 让人开怀一 笑 ， 又意 味深 长 。这样的语言不仅 带来 表层 的欢乐 ， 更 有 深层 次 的 意义 。比如夏洛妈妈和马冬梅的对话就 寓意深刻 。由
于夏洛失踪 ， 夏洛妈妈在客厅 对大家哭诉说 ， 她只有夏 洛一个孩子 ， 如果他 失踪 的话 ， 那 就没 有什 么活 头 了，
喜剧形式下的庄严基调——电影《夏洛特烦恼》的主旨分析
中国电影评论Chinese Film Review喜剧形式下的庄严基调——电影《夏洛特烦恼》的主旨分析 张艳青电影《夏洛特烦恼》于2015年国庆期间重磅推出，影片上映两周半票房即突破10亿，远超影院同期上映大片《港囧》（徐铮执导），成为今年电影界的一匹名副其实的“黑马”。
该影片虽没有赫赫有名的明星大腕儿参与，却受到了影视界众多明星、导演的力捧和赞誉。
这部影片凭借演员精湛的演技、编导高超的改编能力以及滑稽与戏谑的故事情节取胜，是一部接地气、有特色、富有生活质感和特殊意义的喜剧性影片佳作。
《夏洛特烦恼》是由北京开心麻花娱乐文化传媒有限公司出品，80后青年才俊导演闫非和彭大魔联手打造的年度喜剧大片，剧情结构复杂，看点颇多，主线突出，故事性强，格调庄严。
影片以第一人称自我叙述的方式开场，通篇采取“梦中梦”和“时光穿越”环环相扣的形式进行布局，给观众带来极强的视觉冲击, 电影主旨内涵丰富，呈现多元化气象。
一、 怀念青春，致敬青春的中年情结“青春”是不老的话题，现实生活中鲜有人满足于自己平凡质朴的生活状态。
似乎人人都在畅想，如若当初在那人生的十字路口处，选择另一条路径和活法，或许今天就不会抱有那么多的遗憾和不满。
于是，无尽的青春遐想，无数个午夜梦回，人们的记忆深处总埋藏着与青春有关的些许“心事”，不愿拿出来与他人分享与诉说。
追忆青春，缅怀青春，似乎成【作者简介】张艳青，女，河南浚县人，河南工程学院讲师，硕士，主要从事文艺学，文学理论方向研究。
电影《夏洛特烦恼》剧照2829MOVIE REVIEW 电影评介2015年第23期为文学或影视恒久不衰的主题，“怀旧”无意中成为人们对当下生活现状满意与否的一种心理向度上的潜在性反馈。
电影《夏洛特烦恼》恰恰向观众讲述了一个与“青春”有关的故事。
梦境之外的现实生活中，夏洛的人生行将步入中年，日子过得不尽人意，心中怀揣的音乐梦想在残酷的现实面前已经被解构得支离破碎。
对现状的不满，与社会的脱节，促使其选择用酒精麻醉自己，在曾经的暗恋对象秋雅的婚礼现场上，见到昔日的同班同学混得有模有样，夏洛心生醋意，借酒劲儿大闹婚礼现场，发泄心中郁结。
《夏洛特烦恼》电影影评
《夏洛特烦恼》电影影评《夏洛特烦恼》：一部关于人生选择与成长的喜剧电影《夏洛特烦恼》是一部由闫非、彭大魔执导，沈腾、马丽、尹正、王智、艾伦联袂主演的喜剧电影。
该片于 2015 年 9 月 30 日全国公映。
该片改编自开心麻花同名舞台剧，讲述了夏洛在大闹初恋婚礼后意外重返青春并最终领悟人生、找回真爱的故事。
说实话，一开始听说开心麻花要拍电影，我是拒绝贡献小钱钱的。
原因无他再优秀的小品演员也不意味着可以直接无缝对接大荧幕，我并不希望明明坐在在电影院，却看了一场小品的演出。
可是父上大人是开心麻花的忠实拥趸，在他孜孜不倦地安利之下，终究还是坐进了电影院。
不可否认，全片的包袱铺排和情节设计都有值得称道之处，然而“浪子回头”即使毫无改善也一定会得到原谅的结尾确实有些倒人胃口。
喜剧效果四星，“我们老实人做错了什么”扣一星，整体三星。
多数喜剧电影情节都不复杂，主创团队的核心使命更多是“如何既把故事讲好，又讲得好笑”，《夏洛特烦恼》也是如此。
但不得不承认，在这两点上，本片的完成度称得上不错。
先说故事。
影片讲述了一个关于大米粒白月光、朱砂痣蚊子血的滥俗鸡汤。
跟近期上映的另一部喜剧电影一样，同样是深陷中年危机的男屌丝，同样是在妻子与初恋之间苦苦挣扎的多情却又痴情种。
一场醉酒误事大闹婚礼的闹剧，一个劳心劳力掏心掏肺却发现枕边人仍然旧情难忘的妻子，一场在啼笑皆非的地方（卫生间）进行的更加让人哭笑不得的穿越。
“爱离别，求不得”生生占据了人生八苦之二，谁又不曾体会过所求违愿的滋味。
也许最初只是几穗高粱，却在年复一年的思而不得中生生酿成了醇醴佳酿，以至于你甚至再分不清那些珍之重之的瑰宝，究竟是他们本来的样子，还是你所希望的样子。
与其说白月光一旦得到就成了衬衫上的大米粒，不如说你曾经以为的朱砂痣本就只是蚊子血。
真正的和氏璧，很可能就在你忽视的一粥一饭，亦或是本片男主角吃到腻的一碗热汤面里。
白璧蒙尘，所蒙的或许只是你那些求之不得的执念而已。
夏洛特烦恼视听分析
让喜剧精髓步入音乐和理性的殿堂——评《夏洛特烦恼》视听分析在喜剧创作中，如何使幽默不流于庸俗，也许是当代喜剧人的一个心结。
开心麻花团队从舞台走向银幕的第一部喜剧电影《夏洛特烦恼》，以其源于生活的强大艺术魅力和内涵，为现代喜剧电影的发展展现了希望的曙光。
影片讲述了一个关于初恋、关于青春、关于真爱的故事。
“爱离别，求不得”是人生两苦，谁又不曾体会过所求违愿的滋味。
也许最初只是几穗高粱，却在年复一年的思而不得中生生酿成了醇醴佳酿，以至于你甚至再分不清那些珍之重之的瑰宝，究竟是他们本来的样子，还是你所希望的样子。
对于初恋就像张爱玲在《红玫瑰与白玫瑰》中写的那样，“一个男人的一生中，至少会拥有两朵玫瑰，一朵是白的，一朵是红的，如果男人娶了白玫瑰，时间长了，白的就成了桌上的米饭粒，而红的就成了心头的珠砂痣，但如果他要了红的那朵，日子久了，红的就变成了墙上的蚊子血，而白的，却是床前明月光。
”《夏洛特烦恼》用“黄粱一梦二十年”喜剧的方式让我们回到了过去，梦里他重回校园，追求到他心爱的女孩、让失望的母亲重展笑颜、甚至成为无所不能的流行乐坛巨星。
然而在醉生梦死之后“暮然回首，灯火阑珊处”那个最爱自己的却还是妻子马冬梅。
其实电影本就是微缩版的人生，我们对于身边有疼爱自己的人毫不在意，却对外人施舍的一点点温情而感动。
故事在情节上没有曲折复杂的强烈冲突，也没有激烈炫目的特技制作，而是把中年危机、青春萌动等最平凡的主题用精湛的喜剧情节设计做了更深层次的挖掘和表现。
把审美趣味深入到审美思想中，提升了喜剧社会意义的内涵。
影片的建置部分提出了意志和虚荣是人们永远无法满足的目标，痛苦和烦恼是人生的本质这一主题现象，随后以梦境的方式展开。
梦境的表现方式，暗喻着普通人夏洛在虚荣的社会结构中失落的心态而导致的灵魂折磨，以及对已逝青春的眷恋。
当夏洛在梦境中实现了他心目中的理想的时候，回到那四十平米简陋温馨的小屋，一碗普通的再也不能普通的茴香面却让他发现，一切外在的获取，都不能取代真爱的美好和珍贵。
论视听语言在电视电影中的运用
论视听语言在电视电影中的运用本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！引言视听语言作为一种信息沟通的符号编码方法，其同样是复现和展示影像的中介环节。
视听语言中的元素与语言系统中的元素是不同的，一般的语言学中由音调、字词和语素等元素构成，这些元素在视听语言中是不存在的。
在电影和电视剧作品当中，视听语言有着强烈的象征和暗示等延伸作用。
因此，本文将通过一系列的实例对视听语言在电视电影中的运用展开分析。
一.视听语言概述视听语言就是广义上的蒙太奇，从文化上讲，视听语言是一种电影思维方式;从艺术角度分析，视听语言是电影的表现方法，同时也是电影的艺术表现形式;从传播的角度讲，视听语言是电影的符号编码系统，其包括镜头、镜头的分切、镜头的组合以及声音画面关系等四个方面。
在视听语言中所涉及到的视听元素为镜头，镜头作为电影视听的最小单位，摄影机在一次开机到关机之间所记录下来的连续声画过程就是镜头，视听的最基本元素是声音和画面[1]。
二.《夏洛特烦恼》影片中视听语言的运用分析《夏洛特烦恼》是一部观众反响和影视票房均较好的影片，在这部影片中集合了很多典型影片的设计元素，例如穿越、老歌情怀、平行蒙太奇以及特技的剪辑形式等，这些元素在《人在囧途之泰囧》、《重返20岁》、《港囧》等片中亦有应用，这类视听语言的完美结合使影片能够具有更好的效果表达。
《夏洛特烦恼》以主人公夏洛参加婚礼作为线索，通过良好的情节设置引出夏洛的梦，进而展示他跌宕起伏梦境，亦或是他的“新生活”。
在这样大段的梦境展示中，篇幅长且内容丰富，导演和演员将人物形象和情节都设置得细腻生动，真实感极强。
这部影片中，时空的交错、场景的切换以及镜头衔接，都很顺畅，从而使故事的发展十分自然，完全没有突兀之感。
下面主要对电影中的视听语言特征展开分析[2]。
（一）语言魅力《夏洛特烦恼》是一部喜剧影片，语言作为影片的重要喜剧构成元素，具有不可小觑的地位与作用。
夏洛特烦恼影评
夏洛特烦恼影评——电气学院自动化14102班张楚第一场见面会是别人请我看的，被告知的时候，我以为电影名是夏洛特的烦恼，看到电影票之后，我以为电影名是夏洛特烦恼，直到看了电影，我才知道电影名是夏洛特烦恼。
对，我看的就是一个我什么都不知道的电影，仅电影名就被打了两次脸，所以，当我最开始看的时候，我赶快收起了曾经对这部电影立意的揣测：一部很搞笑的喜剧。
从电影英文名可以看出，主人公夏洛的定位：一个loser。
电影开头，几个镜头的穿插与强烈对比，迅速把观众带进了电影的故事中，带入了那个浑身上下都是笑话的失败者的人生中：对爱情与事业不切实际的幻想，痴情的老婆辛辛苦苦帮他维系岌岌可危的自尊与希望，最终，带着酒意的夏洛打碎了老婆最后一点信心，老婆冬梅的愤怒也扯下了夏洛人生的最后一块遮羞布。
夏洛跌落谷底，绝望中进入了黄粱一梦：来到近年被拍烂的穿越剧情，但是，很显然，我们的夏洛同学要比所有的穿越者现实，在梦回过去，你最想做的事情是什么的问题上，他做了一个理所当然的选择：怎么爽怎么来啊！反正是做梦嘛！可是，爽过之后，竟然没有回到现实…于是，夏洛顺着自己对求而不得的渴望，在这一段人生中抓住了所有自己想抓住的一切：女神、名利、母亲的健康，同时，也理所应当地抛弃了扯下自己遮羞布的糟糠之妻。
看似一切都顺风顺水，可是，不属于自己的东西终究会失去，当夏洛直面那个被自己窃取了人生的杰伦时，不安与心虚终于爆发。
崩溃后是迷茫的，他自己也不清楚当初自己想要的一切现在又有什么意义，直到，他发现了：即使是自己现在的一切也仍旧是建立在糟糠之妻的牺牲之上的！他开始思考，什么才是最重要的，开始想要回头，追寻的过程还算顺利，夏洛再次见到了最爱他的人，尝到了最熟悉的味道，房子没变，连那个需要手动放水的马桶都没变，女主人在，男主人也回来了，可男主人不是夏洛，而是那个他亲自教会怎么追冬梅的人，夏洛终于深刻体会到人生对自己的嘲讽，他终于明白了什么才是真正的幸福，他想要拿拥有的一切去换，可是已经来不及了。
娱乐至死：从《夏洛特烦恼》看当下中国喜剧电影的创作走向
娱乐至死：从《夏洛特烦恼》看当下中国喜剧电影的创作走向作者：黄含来源：《创作与评论》2016年第02期2015年一部由开心麻花出品的《夏洛特烦恼》悄然空降国庆档院线，这部映前排片不佳，开画表现平平的喜剧电影在同一档期并同为喜剧片《港囧》的强劲上映的情况下依靠口碑效应票房高涨。
根据中国电影艺术研究中心发布的国庆档中国电影观众满意度调查结果，《夏洛特烦恼》超《港囧》位列前二。
同时该片内容也引发争议，台湾资深影人焦雄屏接受媒体采访时直呼《夏洛特烦恼》太烂，认为“导演对电影艺术、电影美学不尊重，把电影当短剧拍。
就是一部杂乱的综艺短剧。
”此外她批评了当下许多年轻电影创作者的三观——“非常不健全！”①在目前国内喜剧电影市场盛况空前的情况下，如何看待电影人的犀利批判与观众热捧之间的矛盾，不妨从《夏洛特烦恼》的创作内涵谈起。
一、屌丝身份的自我认同《夏洛特烦恼》讲述的是男主角大闹初恋婚礼后意外重返青春并最终领悟人生并寻回真爱的故事。
电影杂糅青春、爱情、怀旧、黑色幽默等多种类型，借主角夏洛的现实生活和青春重返，塑造了生活落魄—春风得意—迷途知返的屌丝男形象。
这样类似题材的喜剧电影在当下中国并不鲜见，与《夏洛特烦恼》同期上映的《港囧》中，徐峥饰演的徐来与夏洛极为相似，人至中年始终对初恋念念不忘，历经波折后痛改前非，重拾真爱。
两部作品的内涵均是中年男人“糟糠之妻不可弃”的回头是岸，包装则依靠容易引发共鸣的时代情怀。
《夏洛特烦恼中》的夏洛是一无所成的待业人员，《港囧》中的徐来则为小有名气的成功人士，尽管两部电影中主人公地位有别，但二者身上又具备着相同的特质——挥之不去的屌丝气场。
两部片中也明示出这种屌丝气质源自他们的年轻时代。
《港囧》中徐来一直试图隐去的屌丝本质，因为旅行中的外力因素和自己的情绪起伏又逐步重现，这与《泰囧》和《心花怒放》等片中的主人公设定均相同，而《夏洛特烦恼》则更具有青年草根阶层的特质，片中夏洛从头至尾将屌丝男的身份发扬光大：即便回到过去，也是以一种趾高气昂的屌丝气场代替了曾经唯唯诺诺的屌丝心态：不管有没有做梦，他都要将屌丝精神进行到底。
电影《夏洛特烦恼》的叙事学分析
电影《夏洛特烦恼》的叙事学分析来源：今传媒 2016年1期如果评价一部喜剧片的标准是它有多么搞笑，那么《夏洛特烦恼》无疑是成功的。
该片讲述了昔日校花秋雅的婚礼正在隆重举行，学生时代暗恋秋雅的夏洛借着七分醉意大闹婚礼现场，甚至惹得妻子马冬梅现场发飙，而他发泄过后却在马桶上睡着了。
梦里他重回校园，追求到他心爱的女孩、甚至成为无所不能的流行乐坛巨星。
醉生梦死中，他发现身边人都在利用自己，只有马冬梅是最值得珍惜的[1]。
纵观全片，作为“开心麻花”首次搬上大银幕的电影作品，导演彭大魔和闫非将话剧冲突建构与电影叙事完美的融合在一起，让观众笑中带泪。
一、非线性叙事结构叙事一直是文学作品关注的问题，自从电影产生发展以来，叙事这一概念逐渐被引申到电影作品中。
《电影词典》中将叙事结构定义为“对人物、动作和情节线索的全面性组合和安排”。
换句话说，叙事结构就是按照一定导演意图，人为地安排人物、动作和情节线索来实现电影的叙事。
“影片的叙事结构是影片生命的骨骼和主干，是确立一部影片的基本面貌和风格特征的最重要的方面。
一部影片之所以能给观众以某种新鲜的感受、心灵的触动或情感的激荡，除了其主题的深刻和人物形象的丰满充实外，一个重要的方面，就是其叙事结构的架构别出心裁并恰当得体，富有叙述上的层次感、节奏感和艺术韵味[2]”。
在先锋派电影产生之前，一般最为典型的叙事结构是线性叙事，由“开端—发展—高潮—结尾”组成，这一种传统叙事作品认为情节结构占主体地位，严格按照现实时间向度来组织安排，使得线性叙事长期霸占好莱坞主流电影的叙事结构。
但是电影毕竟是蒙太奇的艺术，1964 年，克里斯蒂安.麦茨（Christian Metz）发表了著作《电影：语言还是言语》，明确提倡用结构主义语言学方法来分析电影作品的结构形式。
他认为应该将镜头组合关系看作研究电影叙事结构的关键问题。
用镜头的组合来表示连续、进展、因果性、对立关系、空间的远近等[3]。
从20世纪结构主义叙事学发展以来，电影理论提升到了一个新的境界，同时导演在电影的实践上也有所突破，打破了传统线性叙事学所固有的“完整故事”、“统一时空”、“连贯叙事”等特征，推出了一系列的先锋作品。
夏洛特烦恼电影观看感受
夏洛特烦恼电影观看感受夏洛特苦恼电影观看感受1短短一百分钟的时间，电影《夏洛特苦恼》让所有观众一路笑着、泪着、感动着。
毫无疑问，《夏洛特苦恼》是中秋国庆双节一笔最特别的节日礼物，开创了国产喜剧电影新篇章，献给所有人的心灵鸡汤，让你笑着感动到结束。
一部小本钱制作的电影，没有大牌明星和小鲜肉压阵，但影片所呈现的价值和品质足够秒杀本人所看过的任何电影，一个桥段多个笑点，影院分分秒秒笑声爆棚。
充满哲理性的人生故事，结合90年代最流行的音乐，家长里短的青春回忆，在笑声中让你领悟人生，回忆青春。
夏洛的苦恼，何尝不是我们的苦恼，夏洛穿越时做的梦，何尝不是我们每个人日日夜夜梦中的期待，满满的惊喜与甜蜜。
只是，当梦醒来之时，一切归零。
听着那些曾经影响几代人的流行音乐，忽然有着说不清的感动与难忘。
夏洛的爱情与事业，穿越梦中时的叛逆青春与成长疼痛。
影片用一种乏黄的色调，将穿越时的幸福感一一呈现，多了份浪漫与质感。
有的人缺铁，有的人缺钙，我最缺的就是面子。
当这句充满哲理性的旁白拉开电影的序幕，听着旁白声莫名的喜感。
忽然明白，高品质的喜剧电影就是与众不同，《夏洛特苦恼》做到了。
无需大牌明星与俊男美女，通过沈腾与马丽的表演，将国产喜剧电影诠释到前所未有的高度。
影片诠释的青春情怀在穿越中真实呈现，激起很多观众的校园回忆，那些过往如发生在昨天，引发所有人的共鸣，看后毫不吝啬的给出最中意的分数。
影片从昔日校花秋雅的婚礼开始，学生时代就暗恋秋雅的夏洛看着周围事业成功的老同学，生活不顺的夏洛借着七分醉意大闹婚礼现场，甚至惹得妻子马冬梅现场发飙，而他发泄过后却在马桶上睡着了。
梦里他穿越重回校园重走青春，可谓是情场得意事业顺利，追求到校花女神、事业上也一帆风顺甚至成为无所不能的流行乐坛巨星……夏洛的面子在经历一场梦中穿越后来了个翻身农奴把歌唱，经历做梦情怀，主导自己的美梦，打老师，吻了秋雅，泡到了女神，自己甚至还成了红极一时的歌星。
然而，在梦中结尾时美梦遭遇反转，经历大红大紫的起伏与HIV的意外，暮然回首，最爱那人却在灯火阑珊处。
《夏洛特烦恼》影评：蓦然回首你在灯火阑珊处
《夏洛特烦恼》影评：蓦然回首你在灯火阑珊处“想看你笑，想看你闹，想拥你入我怀抱”熟悉的旋律在枕边响起起，萦绕而上的记忆带着从前的点点感动于是就成为了为第二次看这部片子的一个契机。
记忆的碎片还在慢慢拼凑。
“带着新的自己重看一便会不会很无聊？”点击播放后心中还是带着些许的忐忑，事实也证明了，这部片子的优秀，经得起时间的考验！“一次就好，我带你去看天荒。
”曾经的旋律在熟悉的地点，熟悉的时间，熟悉的人物的口中再唱出，说实话，看到夏洛在秋雅的婚礼中的失礼，过去的厌恶还是那样的涌出，只是没有第一次看时的那么强烈了，可如今对夏洛的不争气在厌恶之中更多的是一种幸酸，一种同情，甚至是一种同悲。
我也没想到曾经的厌恶经过时间发酵，如今也是变了味道。
我想知道是的，又有多少人和我一样呢？看着夏洛的失礼，对其不争气的厌恶，如果换做我们，在面对青葱校园中深深暗恋着的女孩，尤其是在她的婚礼上，我们能做到多好？我们又会有多争气？面对着这当年深埋在心中的爱恋，这么久了，还没枯死，说实话，我是敬佩夏洛的。
可不经意间的一种幸酸一种同情又是怎么回事呢？说不清道不明，不知有多少观众能在这引起同样的共鸣。
“一次就好，我陪你去看天荒地老，在阳光灿烂的日子里开怀大笑，在自由自在的空气中吵吵闹闹，你可知道，我唯一的想要”夏洛的歌声在窗帘的燃烧中响起，新的人生在在火焰中开始了。
这次歌声的响起，说实话，对于我个人来说，并没有太多的感动，但这并不说明这个情节无用，也正是因为这个情节的铺垫，让我在夏洛新人生的末尾中的感动在悲伤之中再次升华，在感动之中有点深思。
不过请大家记住这个情节，唱歌的是夏洛，对象是秋雅。
“我宣布，我永远退出歌坛”这次震撼了我的不再是歌词，简单的一句话，似曾相识的情节，一把火再次燃起，在光焰间，夏洛的歌声就此消失，还记得曾经的开始吗？一把火点燃的开始，也由一把火结束了，于是荒谬地开始，荒谬地经历，荒谬地结束，一切都是显得那么荒谬，好在夏洛后来明白了这一切，荒谬之后的思考，也让这部片子被赋予了生命的哲学。
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让喜剧精髓步入音乐和理性的殿堂
——评《夏洛特烦恼》视听分析在喜剧创作中，如何使幽默不流于庸俗，也许是当代喜剧人的一个心结。
开心麻花团队从舞台走向银幕的第一部喜剧电影《夏洛特烦恼》，以其源于生活的强大艺术魅力和内涵，为现代喜剧电影的发展展现了希望的曙光。
影片讲述了一个关于初恋、关于青春、关于真爱的故事。
“爱离别，求不得”是人生两苦，谁又不曾体会过所求违愿的滋味。
也许最初只是几穗高粱，却在年复一年的思而不得中生生酿成了醇醴佳酿，以至于你甚至再分不清那些珍之重之的瑰宝，究竟是他们本来的样子，还是你所希望的样子。
对于初恋就像张爱玲在《红玫瑰与白玫瑰》中写的那样，“一个男人的一生中，至少会拥有两朵玫瑰，一朵是白的，一朵是红的，如果男人娶了白玫瑰，时间长了，白的就成了桌上的米饭粒，而红的就成了心头的珠砂痣，但如果他要了红的那朵，日子久了，红的就变成了墙上的蚊子血，而白的，却是床前明月光。
”《夏洛特烦恼》用“黄粱一梦二十年”喜剧的方式让我们回到了过去，梦里他重回校园，追求到他心爱的女孩、让失望的母亲重展笑颜、甚至成为无所不能的流行乐坛巨星。
然而在醉生梦死之后“暮然回首，灯火阑珊处”那个最爱自己的却还是妻子马冬梅。
其实电影本就是微缩版的人生，我们
对于身边有疼爱自己的人毫不在意，却对外人施舍的一点点温情而感动。
故事在情节上没有曲折复杂的强烈冲突，也没有激烈炫目的特技制作，而是把中年危机、青春萌动等最平凡的主题用精湛的喜剧情节设计做了更深层次的挖掘和表现。
把审美趣味深入到审美思想中，提升了喜剧社会意义的内涵。
影片的建置部分提出了意志和虚荣是人们永远无法满足的目标，痛苦和烦恼是人生的本质这一主题现象，随后以梦境的方式展开。
梦境的表现方式，暗喻着普通人夏洛在虚荣的社会结构中失落的心态而导致的灵魂折磨，以及对已逝青春的眷恋。
当夏洛在梦境中实现了他心目中的理想的时候，回到那四十平米简陋温馨的小屋，一碗普通的再也不能普通的茴香面却让他发现，一切外在的获取，都不能取代真爱的美好和珍贵。
当他对大春说出要倾其所有换回马冬梅的时候，影片的主题表现达到了高潮。
影片正是随着夏洛的梦里情节的起落反映出不同于平常的个性，为主人公留出足够的性格展示空间。
梦醒后的现实回归以反悲观人生哲学为启示，呼唤着主流价值观及对人性庸俗化的抵抗，揭示了人生的幸福其实我们无时无刻不在拥有，应该学会发现幸福而不被生活中的虚荣浮华的表象所羁绊。
结局部分的处理完全不同于传统的处理方式，梦醒后的一记腻腻歪歪的“夏洛抱”充分表现了夏洛穿越后的情感回归，简单利落，同时在笑声中给观众留下了半开放式的男主人公精神升华的
思考空间。
对这部喜剧来说，语言魅力也许是第一要素。
影片的主体把话剧夸张的表现手法和电影的故事性进行有机的嫁接，以巧妙的情节设计和诙谐的语言还原生活，把观众的情感融合其中而产生共鸣。
丰富的喜剧语言对于经过多年话剧舞台锤炼的麻花团队来说似乎是信手拈来。
运用大量的流行歌曲配合把剧情不断推向情感的高潮，不能不说是艺术表现手法的创新，典型如袁华自带背景音乐《一剪梅》这一具代表性的情节点设置，配合着雪花飘飘、北风萧萧的场景突然变化，对剧情的张弛和深化起到了极佳的表现效果。
二十多首不同风格的歌曲贯穿于影片的始终，使喜剧笑点如一个个跳跃的音符，跌宕起伏于优美的旋律之中。
在影片的摄影方式处理上，很有创意的有一段场景是在一首老歌的背景中，秋雅、大春、张扬、袁华等人的生活片段的连续呈现，运用了舞台式的场景表现与推位摄影的方式结合，精炼地体现了画面的时空象征，应该说是电影场景调度方式的一个新的尝试。
而主体部分俯仰摇摄和景深镜头的穿插，更加强化了梦境的幻想色彩。
《夏洛特烦恼》在艺术上和思想上的成就，是把朴素的社会心理和社会现象通过喜剧的方式，以真切优美的情调流畅地表现出来。
把现代喜剧美学的激烈直率和古典美学的“乐而不淫，哀
而不伤”的特性作了有效的对接。
也真心期望麻花团队这些孜孜以求的喜剧人能不断给我们带来新的惊喜。