北京电影学院电影视觉设计专业介绍
北京电影学院(完整介绍)
北京电影学院(完整介绍)北京电影学院北京（Beijing Film Academy，缩写BFA），简称北电或北影，是中国一所专门培养电影专业人才的高等院校。
自1950年建校以来，逐步形成了以专业制作为主体，教学、创作、科研并重，多学科，多层次的电影。
很多著名、都出自北京电影学院。
学校主页：北京电影学院具有优良的教学传统及雄厚的力量，系科专业齐全，教学校园风景设备完善，是培养国内优秀人才的摇篮。
多年来，北京电影学院业绩骄人，现在仍然活跃在影视圈的著名导演、演员如：、、、、、、、、、、、、；、、、、、、、、、、、、、、、、、等都毕业于北京电影学院。
学校辉煌的历史和成就，在中国和世界均享有盛誉，学院拥有一支高学术水准的教师队伍，成为一个面向21世纪、培养高水平现代影视综合性人才的电影教育基地。
2010年10月23日，北京电影学院举行60周年校庆。
总理向电影学院发来贺词，、同台亮相，同时与、、、、、、、、、、、、、、、、、等获颁电影学院优秀毕业生奖2003年北京电影学院成功申请博士学位授予单位，设立了电影学博士点，并且新增了“”和“”两个硕士点。
北京电影学院现有教学单位8个系，6个分院及部和基础部，共计16个教学实施部门，按国家教育部专业目录编制，共有11个专业：文学系戏剧影视文学专业。
（电影剧作、电影理论、电影批评）北京电影学院导演系专业。
（、、）摄影系摄影专业。
（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明）美术系一、概况美术系成立于1959年，是北京电影学院最早建立的四个系之一。
建系五十多年来，美术系从成立初期的“电影美术设计”和“动画” （动画专业在2000年因学院发展建设的需要，单独成立了二级学院）两个专业，发展到现在的六个本科专业（方向），形成了以电影学为主体的涵盖、、、和的多学科、多专业（方向）、多层次的综合教学体系。
具备了培养学士、硕士、博士以及高职（大专）、留学生、进修生的多层次教学体系和人才培养规划。
北京电影学院摄影学院图片摄影专业
编织摄影史的脉络。
《纪实摄影》
以纪实美学理论为依据，以创作为主要目的，训练学生观察社会的能力，并用纪实摄影
的方法表达思想。
《光线造型》
作为摄影造型基础课之一，系统、全面地进行自然光和人工光两大部分的讲授，学生通
过大量的光线处理练习掌握用光常识。
《暗房技术与技巧》
以黑白摄影冲洗、印放的基本技巧为主，全面训练学生对影象技术与视觉效果的控制能
简答
两句解释的话就可以，不需要做过多的延伸，而且要尽量忠实于参考教材。 30~40
一般说来 3 个要点答全即可得满分，缺少要点会被扣相应的分数。因此这
部分也是考的死记硬背。（本专业的老师都喜欢考自己书上的内容，所以
要想得高分就要好好背书。）
通常有 2~3 个不等的论述题，有些题目可能有多门课程和参考书的综合和
物的观点 历代诗话、历代文论、历代画论，如《人间词话》(王国维) 《文心雕龙》(刘勰) 现代艺术现象 当代艺术家及其作品介绍 贡布里奇文集 了解 《罗丹论艺术》了解 《论艺术的精神》(康定斯基) 《情感与符号》(苏姗朗格) 《视觉心理学》 《艺术与视知觉》(阿恩海姆) 《机械复制时代的艺术》(本雅明) 《论摄影》(苏姗桑塔格) 《世界摄影史》 《中国摄影史》 《现代西方摄影大师与艺术流派》 《摄影大师对话录》 《学会创造性地观察》(布赖恩彼德森) 《摄影与视觉心理》(弗里曼帕特森) 《全面控制》(安德烈斯法宁格) 《ICP 摄影百科全书》
法国 LA ROCHELLE 大学及 MINI 画廊个人摄影展
法国巴黎“中国文化中心”当代中国青年艺术展
法国普罗旺斯《今日中国》摄影展
2002 年 法国巴黎索邦大学《中法原创艺术展》
1997 年 北京电影学院展厅个人摄影展
视觉设计专业知识点归纳
视觉设计专业知识点归纳视觉设计是一门涉及创意和技巧的学科，它旨在通过运用各种艺术和设计原则，以及传达信息的能力，达到视觉上的吸引力和有效传递信息的目的。
视觉设计专业涉及到许多知识点和技巧，以下是对一些重要知识点的归纳总结。
一、设计原则与元素1. 色彩：色彩在视觉设计中起到至关重要的作用，不仅能够传递情感、呼应主题，还能够引导用户的注意力。
色彩的选择应基于色彩理论与心理学原理，同时考虑到对比度、饱和度和色彩搭配等因素。
2. 排版：合理的排版能够提升信息的可读性和可理解性。
设计师需要关注字体的选择、字间距、行间距、段落组织等方面，以确保内容的呈现清晰而有序。
3. 图形与图像：图形和图像的运用可以增强设计作品的表现力和创意性。
设计师需要掌握图形的构图原则、线条表达、形状运用等技巧，并能够合理运用图片处理软件进行图像的编辑和修饰。
4. 布局：布局设计是整个作品的框架，包括平衡、对称、重复、层次等要素。
设计师需要能够合理组织各个元素的位置和空间，以达到视觉上的平衡和谐。
5. 比例和比例关系：比例是人类感知和理解事物的基本原则之一。
设计师需要借助比例关系来处理元素的大小、位置和相互关系，以保持整体的视觉协调性。
二、用户体验设计1. 用户研究：了解受众的需求和行为模式对视觉设计至关重要。
通过用户研究方法，如访谈、问卷调查、用户观察等，设计师能够更好地理解用户的心理和行为，从而提供更符合用户期望的设计方案。
2. 信息架构：信息架构是指对信息进行整理、分类和组织，以便用户能够快速地找到所需信息。
设计师需要考虑信息的分类和关联性，合理设计导航菜单、标签和搜索功能等，以提高用户的浏览效率。
3. 互动设计：互动设计关注用户与设计作品的交互方式，包括界面设计、操作流程和反馈机制等。
设计师需要设计易于操作和理解的界面，提供直观的反馈信息，以提升用户的满意度和效率。
4. 可访问性设计：可访问性设计旨在确保人们以各种能力和方式都能够访问和使用设计作品。
北京电影学院各省录取分数线一览
北京电影学院各省录取分数线一览北京电影学院各省艺术类专业录取分数线1、戏剧影视文学专业(创意策划) 专业考试合格的考生，文化考试成绩达到考生所在省本科一批录取最低控制分数线(文、理)的95%后，按专业考试成绩从高分到低分排序，择优录取。
最终录取到专业排名第45名。
2、戏剧影视文学专业(剧作) 专业考试合格的考生，文化考试成绩达到考生所在省本科一批录取最低控制分数线(文、理)的95%后，按专业考试成绩从高分到低分排序，择优录取。
最终录取到专业排名第28名。
3、戏剧影视导演专业专业考试合格的考生，文化考试成绩达到考生所在省本科一批录取最低控制分数线(文、理)的80%后，按专业考试成绩从高分到低分排序，择优录取。
最终录取到专业排名第24名。
4、表演专业专业考试合格的考生，文化考试成绩达到考生所在省艺术类(同科类或对应科类)本科录取最低控制分数线(文、理)后，按专业考试成绩从高分到低分排序，择优录取。
最终录取到专业排名第142名。
5、影视摄影与制作专业专业考试合格的考生，文化考试成绩达到考生所在省本科一批录取最低控制分数线(文、理)的75%后，按专业考试成绩从高分到低分排序，择优录取。
最终录取到专业排名第21名。
所在省本科一批录取最低控制分数线(文、理)的90%后，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线(文、理)的分数比值从高到低排序，择优录取。
最终比值为：100。
7、作曲与作曲技术理论专业专业考试合格的考生，文化考试成绩达到考生所在省艺术类(同科类或对应科类)本科录取最低控制分数线(文、理)后，按专业考试成绩从高分到低分排序，择优录取。
最终录取到专业排名第14名。
8、艺术与科技专业专业考试合格的考生，文化考试成绩达到考生所在省本科一批录取最低控制分数线(文、理)后，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线(文、理)的分数比值从高到低排序，择优录取。
北京电影学院研究生报考专业
北京电影学院研究生报考专业
北京电影学院（BFA）成立于1930年，是中国最早、也是世界上
最权威的电影高等学府。
它不仅致力于深入研究影视工作的传统基础
理论，而且将电影创作理论与实践结合起来，成为拍摄、剪辑、演技、电脑特效等众多影视方面的综合高等学府。
作为一所世界顶级的电影学院，北京电影学院每年都为学生提供
了很多有竞争力的研究生报考专业。
这些专业分布在导演系、摄影系、影视剪辑系、艺术指导系、舞台管理系、影视动画系等几个方面。
他
们涵盖了影视创作的方方面面，如编剧、演员、导演、摄影等，既可
以深入研究电影的基础知识，也可以从批评思想、社会历史背景等方
面探索影视文化。
此外，北京电影学院也注重对专业技能的培养，如拍摄技巧、演技、数字特效等，更注重实践能力的提高。
学院设有数字拍摄演练中心、多媒体技术中心、灯光技术中心等，为学生提供了一个丰富的实
践环境，从而大大提高了学生从理论到实际的转化能力。
由此可见，北京电影学院提供了丰富而多样的研究生报考专业，
不仅可以探索影视文化，更能提升实践技能。
在这里，不仅可以学习
到有关影视制作的基础理论，还能从实践中提高实践能力，走向影视
行业的未来。
视觉传达设计专业详细介绍及前景
视觉传达设计专业详细介绍及前景视觉传达设计专业详细介绍1.视觉传达设计是我们常说的平面设计，但它并不局限于平面设计的范畴。
它是指设计者利用平面视觉符号，即文字、插图、标识等，向接受者传达各种信息的设计。
主要是为了起到传播和推广的作用。
随着现代设计范围的逐渐扩大，数字技术也渗透到视觉传达设计的各个方面，多媒体技术对艺术设计的影响和参与也越来越深。
2.视觉传达设计主要学习的内容有：素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成、平面创意、字体与版面设计、摄影基础、中外美术史、设计概论等课程。
专业课程体系主要由通识教育、基础教育和专业教育三类课程组成，课程体系中须设置合理的创新创业学分，建立创新创业学分积累与转换制度。
通识教育课程为公共基础课程，主要包含思想政治理论、相关的人文社会科学类、理工类以及艺术、体育、科技、外语和计算机知识等课程。
基础教育课程为各设计类专业通用的公共专业基础课程，主要由基础理论教学和基础实践教学两部分课程构成，课程内容主要包括中外设计史、设计概论、设计方法及创新理论等知识体系。
专业教育课程为专业知识传授及能力训练课程，由专业必修课程和专业选修课程组成，内容包括各专业领域的课堂授课、社会实践、岗位实训和职业实习(包括面向生产与市场的应用实践性课程以及社会活动)等。
专业选修课程由反映视觉传达设计专业类学科前沿、学术特色以及具有应用价值的知识单元构成。
视觉传达设计专业有哪些专业类课程包括视觉传达设计方法(图形与文字、编排与版式、印刷与制作)、视觉传达设计创意(象征与符号、装饰与图案、图形与影像)、视觉传达设计应用(出版与包装、展示与陈设、数字媒体设计与制作)、视觉传达设计传播(标志与色彩、品牌与形象、传播与策划)等。
视觉传达设计专业就业方向学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
视觉传达设计专业背景介绍
视觉传达设计专业背景介绍全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：视觉传达设计专业是一门融合艺术创意和传播技术的学科，致力于通过图像、文字、色彩等多种视觉元素来表达观点、传递信息和引发情感共鸣。
视觉传达设计专业拥有悠久的历史和丰富的教学经验，其课程内容涵盖广告设计、平面设计、包装设计、数字媒体设计、动画设计等多个领域，培养学生的创意思维、审美能力和视觉传达技巧，为他们日后成为优秀的视觉设计师和传播专家奠定坚实的基础。
视觉传达设计专业的背景主要源自于传统的美术教育和平面设计学科，随着信息技术的快速发展和视觉传播的重要性日益凸显，视觉传达设计专业逐渐成为各大高校的热门专业之一。
在当今信息爆炸的数字时代，人们更加依赖视觉传达设计师的创意和专业技能，来进行品牌推广、宣传广告、在线内容设计等工作。
视觉传达设计专业的毕业生就业前景相当广阔，可以在广告公司、设计工作室、互联网企业、传媒机构等各类企业单位从事视觉设计相关职业。
视觉传达设计专业的学习内容主要包括基础素描、色彩理论、平面构成、排版设计、插图制作、矢量绘图、图片处理、互动设计等诸多方面，学生需要掌握广泛的设计知识和技能，具备创意思维和审美眼光，以及熟练运用各种设计软件和工具的能力。
视觉传达设计专业的教学以实践教学为主，注重学生的设计实践能力和项目实战经验，通过各种设计案例和项目作业，培养学生的设计思维和解决问题的能力。
在国外，视觉传达设计专业通常被称为Visual Communication Design，是一门涵盖广泛、灵活度高的设计学科，旨在帮助学生将他们的创意和想法通过视觉媒体传达给目标受众。
视觉传达设计专业的学生需要不断与时代潮流保持接轨，关注社会文化、科技创新和市场需求，不断提升自己的设计水平和专业能力，从而在激烈的市场竞争中脱颖而出。
视觉传达设计专业是一个具有广阔前景和潜力的学科领域，它不仅为学生提供了学习创意和设计技能的平台，也为他们展开职业发展和个人成长打下了坚实的基础。
视觉传达设计 专业介绍
视觉传达设计专业介绍全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：视觉传达设计是一门旨在通过图像、色彩、文字等元素将信息传达给受众的设计专业。
它是一门综合性较强的学科，涵盖了平面设计、包装设计、插图设计、广告设计等多个领域。
视觉传达设计专业的培养目标是培养具有创新思维和创作能力的设计人才，能够运用各种设计技巧将信息、情感有效地传递给受众。
视觉传达设计专业的课程设置一般包括色彩学、构图与排版、创意设计、平面设计基础、广告设计、插图设计、包装设计等课程。
学生在学习中将接受相关设计理论的培训，同时还需要进行大量的实践操作，培养自己的设计技能和审美能力。
还需要学习相关的计算机软件技能，如Adobe系列软件、CorelDRAW等。
视觉传达设计专业毕业生有着广阔的就业前景。
他们可以在广告公司、设计机构、出版社、网站公司、影视公司等行业从事平面设计、广告设计、包装设计等工作。
他们也可以选择自己创业或者自由职业，为客户提供设计服务。
视觉传达设计专业的学生需要具备一定的审美能力和创造力。
他们需要保持对时尚、流行趋势的敏感度，不断学习新的设计理念和技术，不断提升自己的设计水平。
他们还需要具备较强的沟通能力和团队合作精神，能够与客户、同事有效地沟通和协作，共同完成设计项目。
视觉传达设计专业是一个充满挑战但又充满乐趣的设计专业。
通过学习这门专业，学生将可以培养出自己的创新思维和创作能力，成为拥有竞争力的设计人才，为社会和市场提供更具有吸引力和影响力的设计作品。
希望有更多的学生可以选择视觉传达设计专业，并在这个领域中取得成功。
第二篇示例：视觉传达设计，英文为Visual Communication Design，是指通过视觉元素来传达信息和观点的一种艺术设计形式。
在当今信息爆炸的时代，视觉传达设计已经成为人们获取信息的主要途径之一。
无论是在传统媒体还是在数字媒体中，都可以看到视觉传达设计在起到重要作用。
视觉传达设计专业是一个十分新颖的设计领域，具有广泛的应用范围和良好的就业前景。
北影的教材范围
北影的教材范围
北京电影学院的教材范围十分广泛，主要包括以下几方面的内容：
1. 影视史和理论：这是学生必须学习的基础课程之一，它包括电
影史、电影理论、电视史、电视理论等方面的内容，旨在让学生了解
影视的起源、发展和演变过程，同时掌握基本的影视概念和理论知识。
2. 制片学和导演学：制片和导演是影视制作的两个核心职位，学
生需要掌握影视制作的基本流程和技巧，包括策划、编剧、摄影、剪辑、音效等方面的知识，以及如何指导演员表演、处理现场意外情况
等实践技能。
3. 编剧学和美术设计学：编剧和美术设计是影视艺术中最为重要
的两个方面，学生需要学习故事结构、角色刻画、情节设置等编剧技巧，以及场景设计、视觉语言、色彩搭配、特效制作等美术设计技能。
4. 摄影学和音乐学：摄影和音乐在影视制作中同样具有重要的作用，学生需要学习摄影技巧、摄影机的选用、镜头语言等方面的知识，以及音乐的作用、音效的处理等。
5. 表演和声音剧作：表演和声音剧作是影视制作中不可或缺的部分，学生需要学习演员的表演技巧、角色塑造、对白的处理等方面的
知识，同时还需要掌握音效、配乐、后期制作等声音剧作技巧。
以上就是北京电影学院的教材范围，它涵盖了影视制作的方方面面，让学生可以全面掌握影视制作的各个环节，从而成为一名具有全
面素质和实践技能的影视专业人才。
2019年北京电影学院摄影系电影摄影与制作方向考研导师介绍以及复习资料
导师介绍
穆德远 教授，博士研究生、硕士研究生导师 教务处处长 一、个人简历 兼任中国电影家协会理事、中国电影导演学会会员、中国电影摄影家学会理事、北京无党派人士联谊会 理事。1978年至1982年，在北京电影学院摄影系摄影专业学习，获学士学位。1982年毕业后留院任教。 任19届、20届、24届金鸡奖评委。1995年被评为“北京市优秀青年骨干教师”。2003年获首都五一奖章、 2004年获“北京市十佳影人”。2005年评为“北京拔尖创新人才”。先后为摄影专业本科、研究生、大 专班、摄影专业进修班开设《电影摄影理论》、《电影画面》、《电影摄影创作》、《电影色彩构成》 及《影片分析》等课程，其中《电影摄影创作》被评为国家级精品课程。 在电影学院任教以来，先后为摄影专业本科、研究生、大专班、摄影专业进修班开设了《电影摄影理论A、 B》、《电影画面》、《电影摄影创作》、《电影色彩构成》及影片分析等课程。在《当代电影》、《电 影艺术》、《电影通讯》等刊物上发表了多篇有关电影创作及电影理论方面的文章。有代表性的论文有： 《论美国商业类型片与电影摄影》。主编（作者之一）了《银幕创造》一书。参与了多个科研项目其中 国家级项目是《中国电影摄影史》。
导师介绍
李伟 李伟，1993-1997年就读于北京电影学院摄影系本科；1997-2000年在电影学院攻读摄影专业 硕士研究生；2006年起攻读摄影专业博士研究生。2000年-2001年就职于新加坡义安理工学院， 2004年赴澳大利亚墨尔本，参加北京市教委组织的北京市青年教师双语教学培训。2006年荣 获“北京市优秀青年知识分子称号”。现任摄影系副主任。 教授课程： 摄影系本科的《故事片电影摄影创作》课，全院本科生的《影片赏析》选修课，导演系及留学 生的《电影摄影基础》课。
导师介绍
2023年视觉传达设计专业特色简介
2023年视觉传达设计专业特色简介视觉传达设计专业是一门以视觉传达为核心的艺术设计学科，包括广告设计、包装设计、海报设计、标志设计、插画设计、品牌策划等多种形式，是整合各种视觉要素，集传达、设计、艺术于一体的设计领域。
本文将介绍视觉传达设计专业的特点和特色。
1.以人为本，关注用户体验视觉传达设计的首要任务是传达信息并引起观众的兴趣和共鸣，因此，以人为本是其一个显著的特征。
视觉传达设计师在设计作品时会充分考虑用户的需求和体验，从视觉呈现方式、色彩搭配等方面出发，为用户提供更直观、友好、易于理解的传达方式，让用户在最短时间内获取最丰富的信息。
2.形式与内容相辅相成视觉传达设计专业的表现形式非常多样化，但是，形式一定要与内容相辅相成。
设计师需要在保证作品美观的同时，贴近需求，符合传达对象的特点和需求。
设计的内容和形式应该相互协调，形成一个有机的整体。
3.多学科交叉，广泛涉猎领域视觉传达设计专业需要多学科交叉，涉及到人文社会科学、艺术设计、传媒广告等多个领域。
由于视觉传达设计作品的目标十分广泛，需要服务于各种行业和领域，因此设计师需要对各种行业、领域进行涵盖，从而更准确地把握传达设计的目标和需求。
4.强调创新与时尚视觉传达设计是一个以时尚和创新优先的领域，设计师们需要不断地追寻新的设计思路和方式，从而独具匠心地创造作品。
这不仅涉及到表现形式上的创新，也涉及到设计理念和思路的创新。
5.强调团队协作视觉传达设计涉及到设计制作、沟通协调、推广宣传等多个方面，因此，视觉传达设计师更需要强调团队协作的精神。
设计师之间要协同工作，互相帮助和配合。
通过团队协作，可以产生更加广泛、深入的理解和实现。
6.强调实践视觉传达设计专业强调实践，即让学生在实际的工作中锻炼提高自己的实际操作经验。
学生需要经过实践设计，必须理论和实践相结合，从而得到直观的体验，有助于他们更加深入地理解视觉传达设计的本质。
综上所述，视觉传达设计专业是一门包含视觉定位、信息传达、创新设计等方面的综合艺术设计学科。
2023北电摄影系考研专业二 解析
2023年北京电影学院摄影系考研专业二解析一、摄影专业二专业介绍摄影专业二是北京电影学院研究生学院设立的一个摄影专业。
该专业以培养具有国际视野和创新精神的摄影艺术创作人才为目标，旨在提高学生的摄影技术和创作能力，使他们能够胜任电影、电视、广告、摄影等各种媒介的视觉创作工作。
1.学科设置该专业设置了多门核心必修课程，包括摄影基础、摄影史、摄影美学、数字影像处理、电影学概论等，同时还有一定数量的选修课程，学生可以根据个人兴趣和发展需求进行选择。
在学科设置上，既注重了传统摄影技术的传承，也紧跟数字影像处理技术的发展，培养学生具备多方位的摄影艺术素养。
2.教学团队摄影专业二有一支高水准的教学团队，他们既有丰富的实践经验，也有较高的学术造诣，能够为学生提供全方位的学术指导和实践指导。
教师队伍中既有来自电影行业的摄影师和导演，也有专业的教育工作者和学者，他们携手共同培养优秀的摄影艺术人才。
3.实践教学在实践教学方面，该专业注重学生的实际动手能力培养，为学生提供了先进的拍摄设备和场地，并组织了各类实践课程、实践活动和实践项目，使学生能够在实践中不断提高自己的摄影技能和艺术水平。
二、招生要求1.学历要求申请摄影专业二考研的学生，须具有相关学士学位或相近专业的本科学历，且专业课成绩良好。
学生还需具备较扎实的摄影基本功和良好的审美素养。
2.作品要求在申请考研时，学生需要提交自己的摄影作品集。
作品集的要求包括：具有一定创作水平，展现出自己的独特风格和理念；作品内容多样化，技术表现丰富；作品数量适中，充分展现出自己的潜力和特长。
3.面试要求除了提交作品集外，学校还将组织面试环节，以深入了解学生的摄影技能、创作能力和学术素养。
面试内容主要包括个人摄影经历、创作理念、对未来发展的规划以及一些相关的专业问题。
三、学习生活1.课程安排学生在摄影专业二的学习生活中，将接受一系列有关摄影技术、艺术创作和学术研究的课程。
课程内容涉及多个领域，包括拍摄技术、光影构图、影像处理、创意摄影、影视剧拍摄等方面，学生将全面提升自己的专业素养。
2023年电影学专业介绍
2023年电影学专业介绍电影学是一门关于电影艺术，电影产业和电影文化的学科，其研究内容包括电影的历史、理论、制作、营销、评价等方面，旨在培养具有电影理论与实践知识，具备较高文化素质和良好电影人文素养的电影专业人才。
一、电影学的发展历程电影学源于西方国家，20世纪初合成了电影的制作研究和电影的艺术研究，也就是专业在理论上的分裂。
而在中国，电影学的发展可以追溯到20世纪20年代。
早期的电影专家主要从事电影评论、翻译电影著作以及电影创作等。
20世纪50、60年代，因小说改编成电影成功而成为热门话题，电影学显得越来越重要，此时电影学由传媒类学科变为文艺类学科。
1981年，在北京大学教授龚功利的倡议下，与摄影、音乐、戏剧等相关学科一起创办电影专业，形成电影专业的学科体系。
二、电影学的学科体系电影学的学科体系主要包含理论与制作两个方向。
其中，理论方向主要涉及电影的技术、叙事、美学、思想等方面，可以分为影片叙事、影片美学、影片史论、影片思想、影片语言等方向;制作方向主要涉及电影的前期筹备、拍摄、制作、后期制作、评价等环节，可以分为影视制片、导演、摄影、编剧、音乐、剪辑等方向。
1. 影片叙事影片叙事是电影学理论研究的重要方向，主要研究影片的叙事结构、故事情节，以及如何运用影像、音响、特效等手段展现电影故事核心，达到引导观众注意力，提高观众观看的认知和欣赏水平等目的。
2. 影片美学影片美学是电影学理论研究的另一重要方向，它着眼于电影是一门艺术，研究电影中那些艺术性的元素，如视觉、音响、色调、光影、布景等，探究其审美价值，学习对这些元素的原创性创作与运用，培养对艺术文化的喜好与鉴赏力。
3. 影片史论影片史论研究电影的发展历史，包括各国的电影发展历程，各个时期的代表作品、风格、思潮等，以及电影制作、发行、传播等方面的演变和变化，以期归纳总结影片发展的规律和特点。
4. 影片思想影片思想主要研究电影内在的思想与价值体系，探究电影作为一种文化承载物，如何通过影片展现社会、风俗习惯、人文气息等特点，以期更深层次的认识影片背后所反映的社会思潮，从而推动社会的发展。
北京电影学院文学系戏剧影视文学专业电影创意与策划方向简介
这是一个引领中国影视产业发展的新兴专业方向，一个为影视机构量身打造的创新型专业方向。
一个催生无数新的创意和理念的梦想舞台。
在现代电影工业和电视工业条件下，电影创意与策划成为影视产业链中最前端的一个环节，也是最具有前瞻性和谋略化的一个环节。
它对影视产业的发展有着举足轻重的作用。
电影创意与策划方向，是北京电影学院为适应国家影视产业化战略的整体布局，并结合中国的影视机构和文化部门的现实需要而创建的。
本专业方向既充分发挥了文学系原有三个专业方向的传统优势，整合精品课程，强化实用课程，最大限度地发挥教师的学养专长;又洞察影视文化发展的新形态，积极探索电影创意与策划学的理论趋势和行业规范，为策划学补充新内容，开拓新领域。
我们为本专业设计的课程主要分为四类：1.专业核心课：包括《电影创意与策划实务》、《电影创意与策划经典案例分析》、《电影创意与策划文案写作》、《电影剧作理论与技巧》、《电影剧本写作》、《电视剧创作》;2.专业基础课：包括《电影视听思维》、《电影理论》、《影视文化与传播》、《现代策划学》、《影片分析》、《中国电影史》、《世界电影史》、《专业英语》等;3.专业选修课：包括《影视导演基础》、《影视声音基础》、《影视摄影基础》、《影视美术基础》、《影视表演基础》、《制片与市场》等;4.艺术实践课：包括《短片创作》、《社会调查报告》、《影视机构专业实习》。
这些课程的开设，夯实了电影历史与理论的基础，掌握了电影、电视剧创作的艺术规律，强化了生动有效进行文字表达的功力。
本专业教学的一个突出的特点就是针对市场、强调实用。
我们将从两个方面来达到这个目的，一是密切关注国家有关影视政策的动向，深入国内国际富有代表性的影视机构进行调研，及时准确地把握影视文化的发展潮流和阶段性特点。
采用走出去、请进来的策略，与当下主流影视机构进行合作，分析他们的创作需求，总结影视项目运作经验;二是广泛聘请国家影视管理部门的负责人、影视机构的制片人、艺术策划、编剧、导演等一线创作人员，电影发行和电视剧采购部门的负责人走进课堂，和师生们共同分享他们的政策信息、策划经验、收视指标等重要资讯，并以经典案例分析的形式进行理论梳理。
北京电影学院美术校考内容
北京电影学院美术校考内容
一、美术基础知识
1、美术史：介绍西方美术史，比如古典、文艺复兴、浪漫主义、印象派、表现主义、立体派等等。
2、绘画技法：介绍绘画基础技法，比如色彩、线条、质感、
透视、空间感等等。
3、素描：介绍素描的基本原理，比如结构、比例、光影等等。
4、色彩：介绍色彩原理，比如色彩的基本概念、色彩的基本
原理、色彩的调和原理等等。
5、构图：介绍构图的基本原理，比如平衡、对称、比例、空
间等等。
二、影视美术
1、影视美术概论：介绍影视美术的基本理论，比如影视美术
的历史、影视美术的组成要素、影视美术的表现方式等等。
2、影视美术设计：介绍影视美术设计的基本原理，比如色彩、空间、质感、构图等等。
3、影视美术技法：介绍影视美术技法，比如摄影、分镜头、
摄像机运动等等。
4、服装设计：介绍服装设计的基本原理，比如服装的种类、服装的搭配、服装的配色等等。
5、道具设计：介绍道具设计的基本原理，比如道具的种类、道具的搭配、道具的配色等等。
2023年电影制作专业介绍及就业方向
2023年电影制作专业介绍及就业方向2023年电影制作专业介绍及就业方向一、专业介绍电影制作专业是指培养电影制作人才，包括电影制片人、导演、剪辑师、音效师、设备维护人员等职业。
该专业主要涉及拍摄技术、电影制片学、电影场记、电影照明、电影录音、电影剪辑、数字后期制作、电影音效设计等学科。
除了传授结构化的制片学知识，还需要培养学生具备良好的人际关系、沟通能力、组织能力和决策能力，以及对电影文化、审美和道德的理解和尊重。
该专业是面向电影制作行业，为电影企业和机构输送电影编导、制片人员和相关技术人员，为电影行业提供了源源不断的优秀人才。
二、就业方向1.导演作为电影的第一责任人，导演在电影制作的过程中起着决定性的作用。
他们需要根据剧本、拍摄地点、演员表演、灯光效果等方面规划摄影场景，并指导演员的表演、化妆和服装的搭配等。
导演的岗位比较高级，需要具备较高的才能和经验，在电影行业的竞争中显得更为激烈。
2.制片人制片人负责策划和组织电影制作事务，维护和管理电影项目的进度和质量。
他们需要制定电影的拍摄计划和预算，选择演员和幕后人员，确定拍摄地点和器材，并处理一些复杂的问题。
制片人在电影行业中的地位较高，需要承担较大的责任，也需要具备良好的管理能力和谈判技巧。
3.摄影师摄影师需要利用专业的照相设备和配件，通过合适的角度、光线和色彩表达电影的意境和情感，为电影制造出视觉上的震撼效果。
在与导演的密切合作中，摄影师需要灵活应对各种场合并处理各种复杂问题，对电影的视觉效果具有决策性影响力。
4.剪辑师剪辑师需要通过对拍摄的影片进行选择、拼接、编辑、制作和调整，以构成一个故事情节密度适当、技术效果完美的作品。
在具体操作上，剪辑师可以通过调整镜头的速度、颜色、音效和角度等来烘托电影人物形象和气氛情感。
5.音效师音效师还需要利用各种声音处理工具，从音效库中获取并制造音效，为电影赋予人物、地点、时间、情感等更加细腻的表达。
在剧情支持、视觉刺激的帮助下，音效将引领观众进入电影的情感空间。
2016北京电影学院声音学院电影音乐创作考研参考书笔记讲解
全心全意因才思教2016北京电影学院美术系电影视觉设计考研参考书笔记选编大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研参考书的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
百科知识部分5．哥窑（浙江龙泉）是宋代诸窑中追求开片的典范。
6．宋代汝窑也追求裂纹的表现，但纹理与哥窑不同，重视脉络。
7．前人谈汝窑的特点时说：青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀。
8．宋瓷以天青、天蓝为贵。
前人形容天青说：雨过天青云破处，者般颜色做将来。
9．青花瓷最能体现瓷器追求纯净优雅的美。
10. 明清两代景德镇一直是中国瓷器的中心，皇家的官窑也设于此。
11．钴料是青花瓷成功的关键。
12．中国瓷器多体现儒家美学的特点。
宋代时中国儒学复兴的时代，也是瓷器成熟的时期。
宋代瓷器的表现方式是“藏”，而不是“放”。
元代景德镇开始创造的釉里红瓷器（原料氧化铜）就是“藏”的代表。
13．斗彩瓷器要经过两次彩画过程。
斗彩是釉下彩和釉上彩的结合。
江南园林1．中国人建造园林有两千多年的历史，在漫长的时间里，形成了皇家园林，寺观园林，私家园林三足鼎立的格局。
皇家：颐和园寺观：灵隐寺全心全意因才思教2．太湖石是江南园林假山常用的珍贵石料，人们用瘦、漏、透、皱四个字评价太湖石的美。
3．为了丰富游览者对空间的美感，中国造园家旺旺采取借景、分景、隔景等手法布置空间、组织空间、创造空间。
京剧1．清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
2．脸谱主要用在“净”、“丑”这两种角色的脸上。
“净”又称“花脸”。
“丑”就是“丑角”。
才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由北京电影学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。
经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取北京电影学院。
2020艺术硕士热门考研电影专业讲解(北大、北师大、中传、中传)一
2020艺术硕士热门考研电影专业讲解（北大、北师大、中传、中传）一艺术硕士专业学位研究生教育属于我国高层次艺术人才培养体系，其英文名称为Master of Fine Arts，英文缩写为MFA。
包括创意文学、音乐、舞蹈、美术、艺术设计、电影、戏剧、戏曲、广播电视和新媒体制作等艺术创作领域。
艺术硕士（Master of Fine Arts；MFA），又名艺术创作硕士，是一个在艺术领域的硕士学位，通常需要两到三年的时间才能修读完毕。
课程上多以艺术创作、进阶运用（包括各种研究与学科范畴），并以一个常见的艺术类型为主修。
这个硕士学位是全球性的，在许多国家都被认可。
北京电影方向学校：招生单北京大学考试方式：统考位：院系所：软件与微电子学院跨专业：专业代码：(专业学位)电影学习方式：全日制研究方向：数字影视制作指导老师：不区分导师拟招人数：专业：8(不含推免)备注：报考135104电影专业的考生只限在北京大学报考点（北京市海淀区）报名并参加入学考试。
拟接收推免生以教育部推免服务系统确认录取人数为准，详细说明请见我校招生简章及招生专业目录。
考试范围政治外语业务课一业务课二(101)思想政治理论见招生简章(204)英语二见招生简章(653)数字艺术基础见招生简章(905)命题创作见招生简章数字艺术、交互媒体、智能化产品设计、公共课小分在50左右，专业课90分吧！（漫画，动画，艺术生，数字媒体，设计艺术、编程都可以报考）(905)命题创作一般是画人物3小时来动态表达故事，分场景来表达主题，要求并不是很高！复试：需要准备个人作品简历，会画一些最基本的产品鞋子鼠标，电子产品吧！会maya会更好，20分钟用英语介绍作品。
数字艺术基础有3本教材《影视艺术概论》刘宏秋《原动画基础教程》查理德威廉姆斯《新祥旭考研内部应试宝典》《数字媒体技术概论》第二版刘清堂招生北京大学考试方式：统考单位：院系艺术学院跨专业：所：专业(专业学位)电影学习方式：全日制代码：研究不区分研究方向指导老师：不区分导师方向：拟招人数：一级学科：12(不含推免)备注：本专业下设五个方向：影视及新媒体影像编导创作、商业电影投资与创意实践、影视剧创意策划及编剧、中外影视比较研究与新影像创作实践、非虚构与实验影像研究与创作。
视觉传达设计专业介绍
Illustrator、Coreldarw、Indesign 等)，使学生具备可以完成平面广告 展示设计、数码影像设计等。视觉传达设计专业主要接受“设计项目教学
设计任务的能力。
法〞进行教学，通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解平面广告设
专业核心能力：视觉传达艺术设计和应用表现能力。
计流程及内容，把握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，
视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符与人之间利用“看〞的形式所进行的沟通，是通过视觉 来传递给接受者各种信息的设计。其主要功能是起到传播和推广的作用。
语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言 视觉传达设计业常常被称为平面设计，它涉及到的领域有许多，例如：报
象宣、传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、MTV 制 在专业进展的前沿。
作、电视片头制作等。
视觉传达设计专业就业前景
近日来，社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽
【视觉传达设计专业介绍】
然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大
招生人数，但培育出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现
的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的沟通，视 纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达
觉的观看及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔， 设计的领域。在设计学中，其内容主要包括标志设计、广告设计、包装设
凭借对“图〞——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得 计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉
所谓“传达〞,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，