摄影技艺教程
摄影教程
摄影基础第一章摄影术历史♦1835年前后法国绘画家路易·雅克·芒台·达盖尔发明银版法，又称达盖尔照相术。
1839年取得专利并公开了银版法技术，一般认为摄影术是1839年发明的，至今已经历了160多年的历史 .银版法的具体步骤：♦准备一块镀有薄银的铜板；洗净，抛光；♦置入装有碘溶液或碘晶体的小箱内，碘蒸汽与银发生反应，生成碘化银。
时间是30分钟。
♦转入暗盒；暗盒一起放入暗箱进行拍摄，时间是15～30分钟。
在光线的作用下，碘化银依光线的强弱还原为不同密度的金属银，形成“潜影”，♦再放入浓热食盐溶液中，通过氯化钠的作用，即“定影”。
♦水洗，晾干。
♦1851年英国的弗雷德里克-斯科特-阿切尔在英国的《化学家杂志》上发表了另一种新的照相技法，他利用的是一种叫作胶棉的粘性透明液体，后来被称为湿版法。
湿版法程序：♦1、在胶棉内加入碘化钾，制成碘化胶棉；♦2、将经过充分研磨的碘化胶棉均匀地涂在透明玻璃板上；♦3、把它浸入硝酸银溶液中形成碘化银，使之具备感光性能；♦4、从溶液中取出玻璃板，直接放入暗箱摄影；♦5、在硫酸亚铁或焦性没食子酸溶液中显影；♦6、用氰酸钾或大苏打定影；♦这样就制成了玻璃负片，再把它印到蛋纸或P.O.P相纸上制成正像。
这种♦“胶棉湿版法”的最大缺点是，必须在玻璃基板沾满溶液湿润的情况下尽快完成摄影、显影程序，否则感光溶液一经干燥，感光度就会要迅速下降。
可是当时，由于胶棉湿版法具有价格便宜、曝光时间短（只需15-5秒种）、操作简便、清晰度高、能长久地保持照片原样，以及能得到多张正像这些独到之处，所以一经公开发表后，没过多入就把银版照相术和碘化银相纸照相法挤垮了。
♦1868年，W.H.哈里森提出了使用胶棉明胶来替代胶棉乳剂的设想。
♦1871年，英国医生R.L马多克斯发表了一篇论述制造明胶乳剂的文章。
马克多斯发明了干板照相材料，敏感度数十倍增加，曝光时间从秒缩短到了几十分之一秒。
最齐全的初级摄影教程
最全初级摄影教程万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。
一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
摄 影 技 艺 教 程.
二、超焦距的调节与计算公式 三、超焦距的实用价值
摄影技艺教程
第五章 闪光摄
影 第一节 电子闪光灯基本原理
一、电子闪光灯基本原理
二、电子闪光灯发光特性
三、 闪光灯的回电时间 四、闪光指示灯
摄影技艺教程
第五章 闪光摄
影 第二节 闪光灯的选择
一、内装式与独立式 二、手动型与自动型 三、通用型与专用型 四、大功率与小功率 五、插入式与手柄式
照相机的类型与画幅
六、APS照相机
七、数码照相机
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第一章 相机与镜头
第三节 镜头的构造及像差
一、透镜与加膜
1、透镜的种类与片组 （1）凸透镜（2）凹透镜（3）透镜片组 （4）非球面透镜（5）其他透镜 2、透镜加膜 （1）未加膜镜头对光线的损失 （2）单层加膜和多层加膜
二、镜头的像差
1、球差 2、纵向色差
三、影响曝光量调节的主观因素
摄影技艺教程
第三章 曝光与 测光
第二节 曝光量估计
一、室外曝光量估计 二、室内曝光量的估计 三、“宁多勿少”与“梯级曝光法
摄影技艺教程
第三章 曝光与 测光
第三节
一、反射式测光原理 二、平均、偏重、部分测光、点测光与多点测光 三、外测光、TTL测光、TTL—OTF测光与TTF测光 四、自动曝光补偿 五、测光系统的使用技巧
摄影技艺教程
第一章 相机与镜头
第一节 对照相机的初步认识
一、照相机的基本功能 捕捉画面、记录画面 二、照相机的基本部件 镜头、胶片、取景器、聚焦控制装置、快门、 快门按钮、光圈、胶片输送
摄影技艺教程
第一章 相机与镜头
第二节
一、取景器式照相机 二、单镜头反光照相机 三、双镜头反光照相机 四、座架式照相机 五、一步成像照相机
2024年度最齐全的初级摄影教程
实例分析
通过具体案例，分析风 光摄影中的天气、时段、 构图、色彩等技巧的运 用。
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建筑摄影技巧与实例分析
角度与构图
讲解建筑摄影中如何选 择合适的角度和构图方 法，以展现建筑的美感
和特点。
2024/3/24
光线与影调
介绍建筑摄影中如何利 用光线和影调来塑造建
筑的立体感和质感。
透视与畸变
实例分析
探讨建筑摄影中透视和 畸变的处理方法，以及 如何避免或利用这些现
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曝光与测光技巧
曝光三要素
曝光补偿
曝光是摄影中非常重要的概念，它涉 及到光圈、快门速度和ISO三个要素。 正确的曝光可以让照片看起来更加自 然、真实。
当相机自动曝光不准确时，可以使用 曝光补偿功能进行调整。通过增加或 减少曝光量，可以让照片更亮或更暗。
测光模式
相机通常提供多种测光模式，如评价 测光、中央重点平均测光和点测光等。 选择合适的测光模式可以帮助摄影师 更准确地控制曝光。
分类
根据拍摄对象和目的的不同，摄影 可分为纪实摄影、艺术摄影、商业 摄影、科技摄影等。
4
摄影的发展历程
2024/3/24
01
早期摄影
从19世纪初的达盖尔银版摄影法到湿版火棉胶摄影法，早 期摄影经历了从实验室走向民间的过程。
02
胶片时代
随着柯达等公司的崛起，胶片摄影逐渐普及，出现了各种 不同类型的相机和胶卷。
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作品展示方式及平台选择
01
02
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社交媒体
在微信、微博等社交媒体上发 布作品，与好友和粉丝分享。
摄影网站
在专业的摄影网站上展示作品， 如蜂鸟网、图虫网等，吸引更
摄影基础教程(前期篇)
曝光
二、曝光和对焦
关于长时间曝光：会导致反差增大。 控制反差才能曝光准确。
更无把握的曝光——M档，设置不同曝光组合， 同一画面包围式曝光。
曝光
曝光 曝光方法 半按快门释放按钮锁定测得的曝光值（或M档设置测得曝光值），全按快门释放 按钮进行曝光。 曝光补偿 简称EV，是一种增加或减少曝光值的方式。 原理——相机测得的曝光值，都是一个中性值。 原则——白加黑减（对于数码摄影来说，可以不那么严格）。 目前主流数码相机以1/3EV为间隔，有： -2.0、-1.7、-1、-1.0、-0.7、-0.3和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0
焦平面
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
光圈和景深的关系图
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
景深、焦平面关系图
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
锐度 成像的清晰程度。 和锐度有关的因素： 焦点——焦点平面上的成像锐度最好； 镜头——不同镜头对成像锐度有不同影响； 后期处理——机内设置或电脑软件。
二、曝光和对焦
曝光
二、曝光和对焦
曝光
二、曝光和对焦
b. 测光方法（相机测光系统） 光圈先决（A档）——设置光圈，相机设置快门。多数情况下常用。 快门先决（S档）——设置快门，相机设置光圈。需要高速快门速度时常用。 手动（M档）——自己设置光圈和快门。夜景、有经验者常用。 程序档（P档）——相机控制光圈快门，自己可调整。入门爱好者常用。 自动（Auto）——相机控制，不可调整。想省事者、没有把握者常用。 c. 测光过程 数码单反相机的测光元件， 一般都安装在目镜里面， 通过镜头来测光（TTL测光）。 一般来说，对焦框就是测光区域。 半按快门，进入测光状态。
最全面单反摄影入门教程
摄影的基本知识万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。
一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可2v以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
二、光线的运用照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。
摄影技术培训教程(拍摄)
调整照片
对选定的照片进行调整，包括 色彩、曝光、对比度等方面的 调整。
输出照片
将处理完成的照片输出为最终 格式，以便进行展示或分享。
常用后期处理软件介绍
Adobe Photoshop Lightroom GIMP
专业的图像编辑软件，提供了丰富的的工具和功能，适合对照片 进行精细的处理和编辑。
分类
根据拍摄对象和目的的不同，摄影 可分为纪实摄影、艺术摄影、商业 摄影、科技摄影等。
摄影器材简介
照相机
是摄影的核心工具，分为数码照相机和胶片照相机。数码照 相机拍摄后可直接查看和编辑照片，而胶片照相机则需要冲 洗才能得到照片。
三脚架
用于稳定照相机，防止拍摄时抖动，保证照片的清晰度。
镜头
是照相机的重要组成部分，决定了照片的成像质量和视角大 小。常见的镜头类型包括标准镜头、广角镜头、长焦镜头等。
景深控制
通过调整光圈、焦距等控制景深，实现前后 景的虚实对比。
创意表现
运用倒影、剪影、多次曝光等技巧，增强画 面的艺术感染力。
静物与微距摄影实战案例分析
案例一
透明物体的拍摄。通过合理的布光和背景选择，表现透明物体的质感和轮廓。
案例二
金属物体的拍摄。运用硬光和软光的结合，表现金属物体的质感和光泽。
案例三
04 风景摄影实战
风景摄影的基本要素
天气和光线
选择适合的时间和天气进 行拍摄，利用自然光的表 现力。
地点和场景
选择具有美感和表现力的 拍摄地点和场景。
器材和设置
选择适合的摄影器材，并 掌握基本的设置和操作。
风景摄影的构图与用光
构图原则
摄影初学者宝典拍摄技巧与后期处理
摄影初学者宝典拍摄技巧与后期处理摄影初学者宝典：拍摄技巧与后期处理对于许多刚刚踏入摄影世界的朋友来说，掌握一些基本的拍摄技巧和后期处理方法，无疑是开启精彩摄影之旅的关键。
在这篇文章中，我将为大家分享一些实用的摄影初学者指南，帮助您拍出令人满意的作品。
一、拍摄技巧1、了解相机首先，您需要熟悉手中的相机。
无论是数码单反、无反相机还是普通的智能手机，都有其独特的功能和设置。
阅读相机的说明书，了解各种按钮和菜单的作用，掌握如何调整光圈、快门速度、感光度（ISO）、白平衡等基本参数。
2、构图构图是摄影的重要元素之一。
常见的构图方法有中心构图、对称构图、三分法构图等。
中心构图将主体放在画面的中心位置，突出主体的重要性；对称构图则通过画面的对称性营造出平衡和稳定的感觉；三分法构图将画面分为九宫格，将主体放在四个交叉点上或者沿着分割线分布，使画面更具美感和吸引力。
3、光线的运用光线是摄影的灵魂。
早晨和傍晚的柔和光线可以为照片营造出温暖的氛围；中午的强烈直射光可能会导致对比度过高，产生浓重的阴影，但如果善于利用，也能创造出独特的效果。
逆光拍摄可以勾勒出主体的轮廓，侧光则能增强物体的立体感。
4、寻找独特的视角不要总是站着平视拍摄，尝试蹲下、俯拍、仰拍，或者改变拍摄的距离和角度，寻找与众不同的视角，这样可以让您的照片更具视觉冲击力。
5、注意背景一个简洁干净的背景可以让主体更加突出。
避免背景过于杂乱，以免分散观众的注意力。
如果背景无法改变，可以通过调整光圈来虚化背景。
6、捕捉瞬间摄影是瞬间的艺术，学会观察和预判，抓住那些稍纵即逝的瞬间，比如人物的表情、动物的动作等，能让您的照片更具故事性。
7、稳定相机为了避免拍摄时手抖导致照片模糊，使用三脚架或者寻找支撑点来稳定相机。
在手持拍摄时，注意正确的持机姿势，并尽量保持呼吸平稳。
二、后期处理1、软件选择有许多后期处理软件可供选择，如 Adobe Photoshop、Lightroom、手机上的 Snapseed 等。
最全面单反摄影入门教程
摄影的基本知识万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。
一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”.1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄.（2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感,更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1)、站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上.如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
(2)、坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上,握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏.二、光线的运用照片是光与影的艺术产品,将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。
摄影技艺教程BOBLAWRENCE
构图 与绘画的相通之处：三分法 黄金分割 留白 三角形 对称
线条
质感
色彩 色调
1 冷暖 2 对比 互补 3 色块 4 高调 低调
闪光灯
1 闪光指数 2 离机闪光 反射 3 日清
滤镜
1 UV镜 2 偏光镜 品牌：HOYA/B+W/KENKKO/TIFFEN
摄影包
1 保护器材 双肩 单肩 三角包 2 品牌：天霸 TATA Lowpro Think Tank等
进阶许三多：多看 多想 多练
1 摄影书籍 杂志： 非凡视觉 瞬间的背后 热靴日记 国家地理华夏地理 中国摄 影 摄影世界 2 摄影网站：Flicker Magnum Getty image 色影无忌文字论坛
人像摄影
1 全身 半身 特写 2 摆姿 3 用光 4 群体人像
风光 自然摄影
季节 清晨 傍晚 提前做功课 注意安全
测光模式： 1 矩阵测光 2 中央平均测光 3 点测光 光线类型： 顺光 侧光 逆光 柔光 硬光
手机摄影技巧新手摄影技巧数码摄影入门基础
手摄影技巧 新手摄影技巧 数码摄影入门基础一、保持相机的稳定许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。
你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。
并且要放松，整个人不要太紧张。
感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。
二、保持太阳在你的身后摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。
最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。
三、缩小拍摄距离有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。
你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。
四、拍摄样式的选定相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。
最简单的就是竖举和横举相机。
竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。
五、变换拍摄风格你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。
所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。
比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。
六、增加景深景深对于好的拍摄来说非常重要。
我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。
所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。
比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。
使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
七、正确的构图一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。
摄影上比较常见的构图就有三点规则。
摄影教程精选
摄影教程精选摄影是一门艺术，通过摄影，我们可以用照片记录下美丽的瞬间。
如果你想学习摄影，这里为您精选了几种常见的摄影教程。
1. 景观摄影教程：想拍出美丽的山水照片，你需要选择一个适合的地点，注意光线和色彩的运用。
在拍摄时，可以运用构图技巧，比如将景物分为前中后景，加强画面层次感。
此外，合理运用滤镜和长曝光技巧，能够让照片更加有视觉冲击力。
2. 人物摄影教程：如何拍摄生动有趣的人物照片？首先，你需要与被摄者建立良好的沟通。
通过与被摄者交流，了解其性格与特点，以便在拍照时能够准确地捕捉到其个性。
其次，要注意光线的运用和背景的选择。
合理的光线能够让人物的轮廓更加分明，背景可以帮助突出人物的主题。
3. 夜景摄影教程：想拍摄具有神秘感和艺术感的夜景照片，你需要选择一个光线暗淡但灯光璀璨的地点。
在拍摄过程中，可以运用三脚架来保持照片的稳定性。
同时，使用较长的曝光时间和较小的光圈，能够捕捉到更多的细节和光影效果。
4. 食物摄影教程：食物摄影要求照片能够唤起人们的食欲。
在拍摄前，你需要选择合适的背景和道具，营造出吸引人的氛围。
同时，用适当的角度和光线，突出食物的质感和色彩。
还可以利用后期处理软件，调整饱和度和对比度，让照片更加诱人。
5. 宠物摄影教程：宠物是我们生活中重要的一部分，通过拍摄宠物照片，能够记录下它们可爱的瞬间。
与人物摄影类似，沟通是关键。
与宠物建立互信的关系，才能够拍摄到它们自然而又独特的表情和动作。
同时，使用较快的快门速度，能够冻结宠物的动作，确保照片的清晰度。
以上是一些精选的摄影教程，每一项都需要你认真学习和实践。
希望这些教程能够帮助你更好地掌握摄影技巧，拍摄出精美的照片。
记住，摄影是一门需要持续学习和磨练的艺术，不断地拍摄和尝试，才能进步。
祝你拍摄愉快！。
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单反相机 （同轴取景式）
专业 AF
普及
专业 MF
普及
AF 取景器式相机 （ 联动测距式 、 旁轴取景式）
MF
袖珍全自动 专 业（可换镜头） 专业型（可换镜头） 普及型
镜头的选择
在实际 拍摄活动中，大都选 用不只是 一枝镜头，比如你可以 选择两只镜头（一 枝28—85mm， 一枝75—300mm）； 也可 以 是 另 一 种 搭 配 （ 17—35mm ， 35— 350mm）； 以上是变焦镜头的组合， 如 果是定焦镜头的组合可 以是 这样:20mm, 35mm,50mm, 85mm, 200mm。
眼睛与照相机镜头的不同之处在于：人眼的视 场角大约在180˚—240˚，当你盯住一个目标看时, 明 锐的清晰范围只有2˚左右，其他部分都是 模 糊而不 容易分辨的。
摄影与绘画的不同之 处在于：写生的时候你可 以有取有舍，杂乱景物可 以不画，离开现场后仍然 可以画；而摄影是截然不 同的，照相机镜头会把视 野内的景物全都会纪律下 来。而且离开现场是没有 办法拍摄的。
无论是哪一种相机，都有 它一定的局限性，各有优势和 劣势。
二、120相机
该类相机指的是使
用120胶 卷 或220胶卷的 相机，课拍各种不同的 尺 寸 ， 如 12 张 的 是 56×56mm（6×6）；拍 16 张 的 是 56×45mm （6×4） ；或拍10张的 56×70mm（6×7）；拍 8 张 的 56×90mm （ 6×9 ） 。 拍 摄 以 上 画 幅的这类相机属于中型 相机。
广角与超广角镜头
135相机焦距在30mm 左右，视角在70°左右称 为“广角镜头”; 焦距在22 mm左 右，视角在90°左 右就称为“超广角镜头”。
远摄镜头与超远摄镜头
135相机这类镜头焦距 在200mm左右，视角 12° 左右的就称为“远摄镜头” ； 焦距在300mm以上，视角 在8°以下 的 就可称为“超 远摄镜头”。
一、什么样的照片可称作艺术摄影作品？
1、激情——摄影与摄影艺术的界限； 2、典型——摄影艺术的本质； 3、冷漠的、毫无情感可言地记录现实生活的 照片，绝不是艺术作品。
二、典型艺术形象是怎样创 造出来的？
1、真实性与典型性； 2、新意——典型形象的生命 ； 3、共鸣——典型创作的基础 ；
一、135相机
三、曝光量的控制
曝光量的控制是基于 胶卷感光的宽容度，如果 超出这个宽容度就得不到 正常的影像。
四、室外曝光量的估计
天气 情况
室外曝光参考表
强烈阳光 薄 云
厚云
光圈
f 16
f 11
f8
快门 速度
胶 卷 ISO的倒数
阴天
f 5.6
五、室内曝光量的估计
① 室内自然光曝光 ② 室内灯光曝光
在大多数情况下，单用室内 普通照明灯具，在晚间大都不 能得到起码的照明要求。所以 说应该杜绝在室内单独利用普 通灯光拍摄。
16mm
600mm
100mm
35mm
1200mm
300mm
鱼眼镜头 24mm 50mm
其它镜头 ① 鱼眼镜头：焦距在
16mm以下视角在180° 左右；
② 反射镜头：比较 轻便、构造简单的超望 远镜头，焦距在 500mm 或1000mm；
③ 微距镜头（巨像 镜头）：主要用于近摄 或翻拍的镜头；
④ 柔焦镜头：经常 用于拍摄艺术人像；
单反
120 相机
双反
MF 普及
AF MF 专业 AF 普及
专业
MF 普及
联动测距式
AF
MF
专业
AF
三、 大型相机（技术相机）
相 对前 面提 到的小 型和 中型相 机 ， 大型相 机使 用的是 4×5吋 （9×12cm）或5×7吋（13×18cm）、8×10吋（18×24cm）大尺寸 单页胶片。
这种相机使用范围不大， 一般在拍摄专业建筑或广告 内容，需要高清晰画面的时 候选用。
2﹑高速片和低速片 那么在什么情况下才应该使用高速片呢？ ① 弱光线下而又禁止使用闪光灯； ② 体育比赛（室内）或舞台表演； ③必须使用高速快门（1/500秒）拍摄的情况； ④必须使用300mm以上的大口径摄远镜头而又不 能使用三角架的时候；
1、黑白胶卷的种类 ① 全色片 ② 色盲片
③ 分色片
2、高速片与低速片
高于ISO100或低于ISO100的胶卷 及散片。
二、彩色胶卷的选择
1、彩色胶卷的种类 ① 彩色负片 （ 厂名＋Colo； 如：“Fujicolor” ） ② 彩色反转片 （ 厂名＋ chrome；如：“Kodachrome” ） 主 要用于制作幻灯片。 ③ 日光型和灯光型 日光片：“DAYLIGHT” 灯光片：“TUNGSTEN” 日光片适应的色温是：5500K； 而灯光片适应的色温是：3200K。
四、相机的日常维护
相机属于精密仪器，如果不很好地爱护，它就不会给你正常地 工作。必须注意的是防水、防震、防潮、防磕碰等; 镜头不要随意自 行擦拭；注意 电源，包括电池的充电、电压和漏液问题 , 如果长期 不使用 相是24×36mm，那么它的标准镜头就是50mm；120相机的画幅 是56×56mm，它的标准镜头就是75mm；4×5吋画幅相机的标准镜头是150mm； 8×10吋画幅相机的标准镜头是300mm。
⑤ 移位镜头（透视 调整镜头）：拍摄严肃 的建筑作品的理想镜头；
⑥ 附加镜头（广角、 远摄、微距）：比较
廉价地达到不同焦距效 果的代用品。
一、曝光对摄影质量的影响
1、曝光与密度 2、曝光与影像清晰度
①曝光量 ②光圈的大小 ③快门速度的变化 3、曝光与色彩的关系
二、影响曝光量的客观因素
1、光线的强弱 2、胶卷的感光度 3、显影条件 4、互易律失效 5、光圈快门与测光系统的 准确性
光源 功率 光圈
快门
灯距2米的曝光参考表
25 40 100 200 500 100 WWWWWW 1.4 2 2.8 4 5.6 8
ISO 100 1/2秒
六、“宁多勿少”与“包围式曝光”
七、相机的测光系统与应用 ① 平均测光 ② 偏重中央测光 ③ 局部测光 ④ 点测光 ⑤ 多点测光
一、黑白胶卷的选择