法国装饰艺术运动
装饰艺术运动
装饰艺术运动评价
装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可 资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到 产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不 少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化 与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重 要的研究中心。 从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80 年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方 面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究， 就更具有重要意义了。
装饰艺术运动简介
装饰艺术运动实例
装饰艺术运动影响
装饰艺术运动评价
装饰艺术运动简介
装饰艺术运动介绍
装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪20到30年代在 法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的 设计运动。“装饰艺术”运动不仅是一种单纯的设计 风格，而且是两次世界大战之间装饰艺术潮流的总称。 其结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械 式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现，如扇形辐射 状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构 图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘
装饰艺术运动评价
装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成 为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室 内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织 品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世 纪非常重要的一次设计运动。 虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但 是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的 上海都可以找到装饰艺术风格的建筑和室内设计，可 见其流行的广度。
装饰艺术运动事例
一. 法国“装饰艺术”运动的发 展
会 ” 1925 年 巴 黎 “ 装 饰 艺 术 展 览
法国装饰艺术运动.
让· 杜南对于漆器在法国乃至欧洲的普及起到很大的促 进作用他还采用抽象的几何形态作漆器装饰，色彩上则 采用对比鲜明的对比色彩计划，在肌理上也非常注重对 比关系运用。在漆器上采用蛋壳镶嵌装饰，是他学习东 方漆器风格的一个重要成果。 法国装饰艺术运动时期的设计师也醉心于复杂的和丰富 的玻璃表现手法和效果。他们在20 世纪20 和30 年代 开始采用玻璃来设计首饰，成果非常显著。法国的玻璃 设计师在这个设计运动中取得了世界上独一无二的杰出 成就，其它任何一个国家的装饰玻璃设计家皆无法望其 项背。
家具与室内设计展示
二、陶瓷器皿
法国陶瓷器皿的装饰艺术风格主要体现在装饰纹样上， 采用人物的几何变形图案为装饰手法，到２０世纪３ ０年代达到最高峰。陶瓷器皿造型受到古代埃及器物 造型的影响，而油彩方面又从中国的瓷器中获得启迪。
陶瓷器皿展示
三、漆器
“装饰艺术运动”风格的设计家们除了在艺术风格和表 现手法上模仿东方艺术外，还利用东方艺术的一些表现 手段进行新的艺术尝试，漆器就是在这种潮流中被法国 艺术家和设计家们所接纳的。从２０世纪２０年代开始， 巴黎的一些设计家开始尝试用漆器作为装饰和设计的手 段，特别是利用漆器来设计屏风、门、家具以及其他装 饰构件，磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术运 动”风格追求的设计艺术理念十分吻合
闻名世界的卡蒂尔公司、凡*克里夫与阿佩尔公 司、沙米尔公司等等，生产的首饰与装饰品完 全是为上层阶级服务的。保罗*布瓦列特成为世 界上最早的时装设计师，为女性服装开创了一 个多姿多彩的新纪元。法国的首饰设计出现了 空前的繁盛。
法国装饰艺术运动发展及在美国的发展
装饰艺术运动虽然发端于法国，但它在美国和英国的影 响也非常大，得到了巨大发展。美国和法国的“装饰艺 术运动”在服务对象上虽然都有为上层社会服务，满足 他们奢靡和虚荣消费心理需要的趋势，但美国的“装饰 艺术运动”已经逐渐把目光瞄准大众消费市场，涉及的 领域更加广泛和深入。在发展过程中，法国装饰艺术运 动逐渐从商业色彩走向矫揉造作，而走向衰落。
法国的新艺术运动
法国的新艺术运动新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。
新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。
同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。
新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。
促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的：首先是社会的因素。
自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。
不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。
在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。
对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。
新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。
法国装饰艺术运动名词解释
法国装饰艺术运动名词解释
法国装饰艺术运动(法国装饰艺术运动或法国装饰艺术运动,法语:Appareil artéologique franais)是指19世纪末20世纪初发生在法国的艺术运动,该运动在装饰艺术、设计艺术和绘画领域产生了重大影响。
该运动起源于法国,起初是由一群艺术家和设计师发起的,他们希望通过重新装饰和设计传统建筑和艺术作品,来表现新的艺术理念和审美标准。
这些艺术家和设计师包括让·吕克·戈雅(Jean-Luc Godard)、阿尔丰斯·密斯·凡德罗(Albert密斯·凡德罗)和维克多·维克多·德·卡斯塔尼(Victor维克多·德·卡斯塔尼)等人。
法国装饰艺术运动的主要内容包括反对传统文化、强调现代主义、反对对称和平衡等。
在装饰艺术运动中,艺术家和设计师们使用各种材料和技巧,如玻璃、金属、木材、织物等,创造出各种新的装饰风格和艺术品。
法国装饰艺术运动的影响广泛,不仅局限于法国,还影响了美国、欧洲其他国家和世界艺术界。
该运动的作品包括电影、戏剧、文学作品、音乐等,对现代艺术的发展产生了重要影响。
除了建筑和艺术作品外,法国装饰艺术运动还涉及其他领域,如家具设计、产品设计、平面设计等。
该运动的影响已经渗透到了现代艺术的所有领域,成为现代艺术的重要流派之一。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
亨利·马蒂斯 法国著名画家,野兽派的创始人和主
要代表人物。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
亨利·马蒂斯为1920年的剧《夜莺之歌》（The Song of The Nightingale）设计的戏服。利用了色彩和 形状的反差、风格简约。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
香奈儿是二十世纪中伟大的女装设计师之一。 她也曾经为俄国芭蕾舞团设计过服装，其中必须 提到的就是她以针织材料为主的，为1924年上演 的芭蕾舞剧《蓝色列车（Le Train Bleu）》设计 的针织情侣泳衣。充满了她的个人风格：极简主 义。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
二、法国的装饰艺术运动
法国是装饰艺术运动的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是 法国这场运动的集大成者。装饰艺术运动在20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。
法国装饰艺术风格集中体现在家具设计上，此时期家具和室内设计产生了两种不 同的风格：1、借鉴和模仿东方的、怪异的形式，明显受到俄国芭蕾集团的舞台、服装 设计影响。2、受现代主义影响，注重新材料的运用，另外柯布西耶的探索也给此风格 带来明显影响。
立体主义 毕加索 《品《红十字列车》
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
④ 舞台艺术的影响，包括俄国芭蕾舞团舞台和服装设计、美国黑人爵士乐的鲜明和强烈
19世纪的芭蕾舞团在所有人的心目中是以浪漫主义的古典服装的形象出现， 而俄国芭蕾舞团的佳吉列夫找来了许多艺术家,特别是在当时已经大有名气的 画家们来为舞团设计戏服。服装充满了抽象主义、立体主义以及超现实主义。 想必这也是最早期的艺术家们的跨界合作了。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
1919年，一生中最爱的男人逝世于 一场车祸，Coco的一颗饱含爱情的 心也就随迷恋失了，除了将房间里 的所有装饰物都换成玄色，除了自 认是Capel的遗孀（那时的Capel已 娶妻），她还制作了一件小黑裙来 用来哀悼这个男人，而这条裙子就 是赫赫有名的“Ford裙”。
简述装饰艺术运动及其特点
简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。
这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。
一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。
设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。
这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。
二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。
设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。
三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。
他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。
这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。
四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。
设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。
五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。
设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。
这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。
总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。
这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。
装饰艺术运动
塑像 座 钟
•
白 瓷 饰 金
• • 顶 部 披 面 纱 人 物 塑像 代 表 永 恒
装饰艴术运动的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞 蹈等等。 • 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩 • • • • • •
装饰风格钟表，是装饰艺术运动在生 活中用品中的衍生。
• 雅克德罗的Hommage Paris 1785系列十二星座日期 腕表将显示时间的小表盘偏置于一边，表盘的绝大部分面 积均让位给由一粒粒钻石组成的星图。
• 镶嵌珍珠的古董珐琅怀表，典型的宗教神话题材作品。天 使的构图饱满、线条圆润，大面积的黑色与浓烈的红色以 及外圈金色花边的色彩搭配更显庄重典雅，人文气息浓厚。 表针的丘比特之箭的箭头设计昭示了天使身份，传递了世 俗气息。
谢谢欣赏
特征合二为一，产生一种可以发展的新风格。这场运动与世界的现代主义运动几乎同
时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个方面都受到现代主义 的明显影响。
• 这一时期的艴术风格是多元的，造型 简洁、图案化处理手法，贵重材料、 奢华感，色彩鲜艳、特别重视原色和 金属色彩。自然风格和东方装饰艴术 的影响极为深刻。处处体现了为精英 的设计，具有手工艴和工业化的双重 特点。 • 看看一百年前大师们如何设计 “时间”的，你会在多元而又精英的 “装饰”美中找到答案。
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05-装饰艺术运动
第二章 装饰艺术运动
黎。装饰艺术运动的风格主要表现为一种对强调自然
风味的“新艺术运动”的反动，也否定了手工艺时代 的古典主义或复古的哥特形式，主张一种机械化的、 闪耀张扬的美感，具有积极的时代意义。
一、装饰艺术运动的诞生背景
20世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工 业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，欧美的工 业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新
“皇家茉莉黄系列”瓷器， 斯波特公司
第四节：美国的装饰艺术运动
20世纪20年代至30年代，纽约的表演艺术得到了蓬勃发 展。此时，美国的设计与整个社会背景、政治空气和文化艺 术密切相关，反映了国家对于公众文化的重视。其特点主要 表现为乐天性、幽默感、通俗化、公众化和民主化。 一、中东部城市的建筑和室内设计 二、西海岸城市的建筑和室内设计
帝国大厦，威廉·兰波
中国剧院，迈耶 与霍勒事务所
第五节： 装饰艺术运动的历史评价和特征总结
一、历史评价
装饰艺术运动是一场承前启后的设计运动，具有手工艺 和工业化的双重特质。它采取折衷主义的立场，设法将 手工艺和工业生产的优势合二为一，形成了一种体现时 代精神的新风格。
二、特征总结
总体特点可以概括为：
艺术设计运动，己不能适应普遍的机械化生产的要求。
一、装饰艺术运动的诞生背景 以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定 机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工 业产品的形式美和装饰美进行新的探索，其涉及的范围
“装饰艺术”运动——《世界现代设计史》笔记及真题详解
“装饰艺术”运动一、“装饰艺术”运动的概况和特点1．“装饰艺术”运动的概况（1）概念“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，但实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格，其名称出自1925年在巴黎举办的名为“装饰艺术”的大型展览。
（2）与现代主义运动之关系①与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，受到现代主义运动影响颇大。
②“装饰艺术”运动并未受到现代主义运动中的民主色彩、社会主义背景的影响。
③“装饰艺术”风格的主要服务对象是社会中的权贵，而现代主义的主要服务对象是大众。
④二者相互影响，却又属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。
（3）与“工艺美术”运动和“新艺术”运动之关系①与“工艺美术”运动和“新艺术”运动不同，“装饰艺术”运动不在回避机械形式和诸如钢铁、玻璃之类的新材料。
②从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对“工艺美术”运动和“新艺术”运动的一种反动。
③从装饰动机和强调的服务方向来看，“装饰艺术”运动是对“工艺美术”运动和“新艺术”运动的延伸与发展。
2．“装饰艺术”运动的特点（1）“装饰艺术”运动的设计运用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。
（2）“装饰艺术”运动反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，其风格具有更加积极的时代意义。
（3）在材料的运用、设计主题的选择、设计本身的特点等几方面都受到现代主义运动广泛的影响。
3．影响“装饰艺术”运动风格形成的形式因素（1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴，其由简单的几何图形和色彩达到的高度装饰，给予了设计师强力的启示。
（2）原始艺术的影响非洲和南美洲的原始部落艺术对欧洲前卫艺术界的影响重大。
非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
（3）简单的几何外型简单几何外型与大工业生产联系密切、且具有强烈的时代特征，这成为了设计师热衷的研究对象。
20世纪初,装饰艺术运动在室内设计中表现
20世纪初,装饰艺术运动在室内设计中表现法国是“装饰艺术”运动的发源地，巴黎是这场运动的中心。
1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动成果集大成的展示，从此影响到世界各国。
这场运动于20世纪二三十年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战爆发前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。
(1)法国“装饰艺术”运动最集中地体现在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。
法国这个时期的家具和室内设计明显受到两种不同因素的影响，产生两种截然不同的设计风格。
第一，比较注重东方的、怪异的形式，这是直接受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响而产生的，这一风格主要在1920年前后达到高潮。
第二种风格发展得比较迟，大约在20世纪30年代才出现，这种风格受到现代主义的影响，注重新材料的运用。
比如从包豪斯发展出来的钢管家具，以及勒·科布希耶在家具上的探索，也对这种新风格产生了明显的影响。
这两种不同的风格都具有“采用新的材料，采用新技术，创造新形式”的共同特点，从而创造了一种新的室内设计和家具设计的美学价值。
在室内设计方面，强调采用豪华与昂贵的材料，设计夸张、效果特殊的家具与紧凑的室内空间，在设计风格上比较集中采用东方的装饰动机，室内纺织品往往采用多种装饰动机，形成图案完全不同的强烈对比，色彩非常鲜艳。
(2)法国“装饰艺术”运动的陶瓷设计，主要以人物与几何图案为其装饰特点。
陶瓷器皿造型受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，在釉彩方面特别受到中国陶瓷的釉彩方法和风格的影响。
这个时期内重要的陶瓷设计师有巴黎陶瓷家艾米尔·德科，他在20世纪20年代设计出整套的餐具和中国风格的大碗，造型非常单纯，往往采用单色釉，如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色，表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法，如冰裂开片、挂彩等。
另外一位重要的陶瓷设计师是艾米尔·理诺柏，他设计了不少称为石器类的餐具，造型也非常中国化，而表面采用手绘装饰，很大部分是运用植物纹样为装饰母题，非常典雅。
美国、英国、法国的装饰艺术运动
美国、英国、法国的装饰艺术运动在20世纪初期，装饰艺术运动（Art Deco）在欧洲和美国大力发展，这一设计风格深受许多人的喜爱。
美国、英国和法国是装饰艺术运动的中心地带，这一风格在这三个国家得到了高度赞誉和广泛的应用。
本文将分别介绍这三个国家的装饰艺术运动。
一、美国20世纪20年代，装饰艺术运动在美国盛行。
在经济繁荣和文化活跃的1920年代，许多建筑、室内设计、工业设计和时尚都采用了装饰艺术运动的设计风格，以此呈现出奢华、时尚和现代感。
在美国，最著名的装饰艺术运动建筑包括纽约的克莱尔蒙特瑞酒店、休斯顿的史密斯大厦和迈阿密的比斯开亚商场等。
二、英国英国的装饰艺术运动起源于19世纪后期的艺术和工艺运动，直至20世纪的初期才真正发展起来。
装饰艺术运动在英国的设计和装饰领域发挥了重要作用，其建筑和家具设计也是其中的亮点。
在英国，著名的装饰艺术运动建筑包括伦敦的萨维尔广场地铁站、曼彻斯特的白城、布莱顿的海鸥旅馆等。
三、法国在法国，装饰艺术运动也被称为“艺术风格”（Style Moderne）。
它是在华丽的贝尔艺术风格和1890年代的精细艺术风格的基础上发展起来的。
在法国，装饰艺术运动被广泛应用于家具、室内设计、绘画、工艺品和建筑领域。
法国著名的装饰艺术运动建筑包括巴黎的拉丁区剧院、尤尔维尔斯城堡和凡尔赛宫中的游泳池等。
结语装饰艺术运动是20世纪早期的一种设计风格，其繁荣的地方包括美国、英国和法国。
这一风格在其所涉及的领域广泛应用，包括建筑、家具、时尚等等。
装饰艺术运动采用几何图案、对称性和异国情调的元素，形成了极具辨识度的特征。
如今，这一设计风格仍在许多领域得到应用，成为设计师们不可忽略的参考。
法国装饰艺术运动
奠立法国时装设计国际地位的大师保罗·布瓦列特， 他在1911年成立了自己的设计事务所，他的室内设计 风格综合采用了东方装饰动机和立体主义风格，非常 有特点。
保罗·布瓦列 特
Paul Poiret
室内设计及家具设计
Atelier Martine的卧室，1923 Paul Poiret
室内设计及家具设计
法国装饰艺术运动起源
装饰艺术运动（Art Deco）是20世纪20—30年代主要 的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢 侈。
装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动，反对 古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化 的美。它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上 的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和 代表未来的工业化特征合而为一，产生一种可以发展的 新风格。这场运动与世界的现代主义运动几乎同时发生， 也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个 方面都受到现代主义的明显影响。
室内设计及家具设计
马卡沙黑檀木、 鲨革、象牙
室内设计及家具设计
青龙木节、象牙、 桃花心木、樱桃木、马卡沙乌木
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
爱尔兰设计大师 20世纪装饰艺术派的重要代表人物。 她的作品受到风格派、现代主义艺术家、设 计师的影响，偏爱使用几何形的简洁形式， 设计风格透露着浓郁的个性和特色。
3装饰艺术运动
装饰艺术的风格特征 1.造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言为几何、 扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。 2.色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的 颜色，增强视觉冲击力。
三、构成元素
1、埃及等古代装饰风格的借 鉴。
1922年，埃及法老图坦卡门的墓穴重 见天日，古墓中抽象的几何图形、金属 器具的光泽，陶器上的黑白色，古建筑 的装饰纹样等都刺激着设计师的灵感， 这些正是装饰艺术运动所追求的。 自 1896至1904年，＜一千零一夜＞的法译 本开始刊行，古老的波斯和阿拉伯文化 也成为了流行样式所追逐的目标。
Reverso系列颠覆性的创新设计
黄鹂鸟灯 Rene Lalique
4.平面设计－－图形 宾德
卡拉斯
瓦 索
六、装饰艺术在其他国家的表现 英国：陶瓷设计－－克里夫、库伯
库伯 克里夫 1902-1995
意大利：蓬蒂
丹 麦 凯 杰
英国装饰艺术：
肯尼亚《烦恼的夜》112cm
67cm 形体协调、 间距匀称的 作品，男人 左手搂着女 人的颈部， 女人温和地 微歪着头， 表示亲密无 间。 夫 妇 木 雕 多 贡 族 马 里
玛雅文化
彩绘盘
彩绘圆筒形壶
套头衣
人面鸟形垂饰
神象纹胸饰
刻 日 历 的 胸 饰
披肩
祭奠用钵
水晶兔子
香炉
脊椎骨形陶器
书 桌
黑檀木书桌 c.1921
c.1923
红木镜台（1928）
尺寸：高: 195 cm 长: 145 cm 宽: 54 cm
c.1920s红木沙发
铜饰板
（2）格雷的家居设计 风格：法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。 材料：斑马、美洲豹、钢管（现代主义）
“装饰艺术”运动
艾里·坎 艾里·坎是美国重要的“装饰 艺术”建筑师，不少的美国 建筑学著作中甚至把他当作 现代主义建筑的奠基人。 《荷兰广场大厦》
洛克菲勒大厦 30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是Art Deco最杰出代表，无论是建筑结构风格，还 是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、 餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙 面装饰、浮雕，及外部的广场设计，都有既 统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电 城市音乐厅更是登峰造极的“装饰艺术”风 格的典范。
塔玛拉·德·兰比卡（Tamarade Lempicka）肖像作品
拉 斐 尔 德 罗 美 作 品 · 让·杜巴斯 绘画作品
装饰艺术在美国的表现
建筑 美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别室玛雅文化的痕迹，主 要代表为纽约电话公司大厦、克来斯勒大厦、纽约电话公司大厦是由麦肯兹 . 伍利.哥姆林设计，该建筑混合采用维多利亚与文艺复兴的等装饰要素、加上 现代主义的一些处理手法结合起来，装饰效果非常强烈。
布梭 比较重视用当时现代艺术运动的一 些手法来装饰陶瓷，采用手工绘制 的方法来装饰
珠宝设计
简洁的几何线条 结合了因工业文化所兴起的机械美 学，以较机械式的、纯粹装饰的线条 来表现，Art Deco珠宝造型设计中多 采用几何形状或用折线进行装饰，究 其来源依然是古代埃及、中美洲和南 美洲的古代印第安文化。
平面设计 约瑟夫·宾得 他在欧洲平面设计风 格的基础上，使其作 品的构图和装饰变得 更加细致，并将他早 年在维也纳时期的那 种强烈的立体派影响 让位于形式化的现实 主义 《好运》
纽约世界博览会 设计招贴
装饰运动在英国的表现
陶瓷设计
苏西·库柏 他的代表作茶具，简单的造型和装饰 完美地结合在一起，向我们注释这艺 术的主题
史论复习装饰艺术运动（ArtDeco）1920-1939
史论复习装饰艺术运动（ArtDeco）1920-1939装饰艺术运动（Art Deco），演变⾃19世纪末的新艺术运动，是20世纪20 年代初在欧洲发展起来的⼀场国际性的运动，影响到建筑、平⾯、室内、家具、⼯业、雕塑、绘画、纺织以及服装等各个⽅⾯。
装饰艺术运动在艺术设计史上所处的时段可说是⾮常的微妙——在其之前，有从古代⽂明延续到当时庄重⽽唯美的⼿⼯艺时代；在其之后，是正处在萌芽期乃⾄轰轰烈烈发展起来的现代主义运动和⼯业化⽣产。
正因为如此，装饰艺术运动就成了设计史上⼀个承前启后的篇章。
（⼀）装饰艺术运动产⽣的背景欧美国家的⼯业技术发展迅速，极⼤的促进了⽣产⼒发展。
以法国为⾸的各国设计师，开始站在新的⾼度肯定机械⽣产，对采⽤新材料、新技术的现代建筑和各种⼯业产品的形式美和装饰美进⾏新的探索。
装饰艺术运动最早出现在法国。
这与法国20世纪20年代的⽂化与经济地位是分不开的。
1925年，经过长时间筹备的巴黎“现代⼯业装饰艺术国际博览会”终于在艺术家的共同努⼒下拉开了⼤幕。
装饰艺术运动得名于该⼤展的名称，后来，设计艺术界⽤这⼀名称命名这种特定的艺术风格和发展阶段。
▲巴黎现代⼯业装饰艺术国际博览会招贴（1925年）（⼆）装饰艺术中装饰形式的影响因素⼀、埃及风格的复兴1922年，英国考古学家豪⽡特·卡特的发现使得⼀个3300年前埃及古代帝王墓——图坦卡蒙墓重见天⽇。
⼤量出⼟的绚丽⽂物所展⽰出的埃及古典艺术震动了欧美的设计师。
强烈装饰效果的艺术品、⾦属器具的光泽、陶器上的⿊⽩⾊、古建筑的装饰纹样等都激发着设计师的灵感。
出⼟的黄⾦⾯具，⽤简单的⼏何装饰纹样、⾦属⾊和⿊⽩⾊系列搭配，营造出⾼度装饰效果。
古埃及建筑装饰图案从⾃然抽象出来的⼏何图案及多样的变形处理，给了设计师们强有⼒的启⽰。
▲议院⼤门（古德林，1922）▲咖啡具（克利夫，1930年）⼆、原始艺术及殖民地⽂化的影响原始艺术的影响，特别是来⾃⾮洲和南美洲的原始艺术对20世纪欧洲的前卫艺术的影响也是⾮常⼤的。
装饰艺术运动(Art Deco)
装饰艺术运动的概念
5、新女性形象的树立——表达新时代女性社会生活中的平等、自由权利； 6、取自爵士乐、芭蕾舞剧的表现手法和内容——打破常规，反传统而行； 7、对原始或古代文明的想象——回归简朴形式，常用图形包括太阳形、闪电形、曲折形、箭头形、 星形、放射形、金字塔形； 8、使用明亮对比的色彩——表现了鲜明、强烈的色彩特征，重视原色和金属色彩的运用。
装饰艺术运动的内容
舍思设计的家具或具有马刀型腿脚或线条简朴，装饰简洁，受到法国和德国的影响很大。 出生于德国的韦伯，在第一次世界大战以后移民美国，并于1930年开始设计家具，他的设计采用弯木接合，取 代了传统的榫头。
木柜 . Schoen 椅子.Weber
装饰艺术运动的内容
卡拉斯(Karasz)设计活动的范畴十分宽广，包括银器、陶瓷、家具和纺织品等，但其设计风格主要体现在平面 设计中，她的图形作品主要有为《名利场》和《纽约人》设计的封面和插图，这些作品揭示了一种迷人的棱角风格。
展览海报.1925
装饰艺术运动概念
整体而言，装饰艺术运动设计的主要特征有： 1、辐射状的阳光与喷泉形式——象征新时代的黎明曙光； 2、摩天大楼的轮廓线条——象征20世纪建筑技术的发展； 3、对交通工具新发展的大力宣传—— 交通工具象征机器的速度、力量和美感； 4、几何图形的运用——表达了对机械化 与科技的信心；
桌面台灯.Donald Desky.1928
装饰艺术运动的风格成因
装饰艺术运动的风格成因
A、原始艺术的影响。 主要受来自非洲、南美洲原始部落艺术的影响。原
始面具雕刻手法简练，结构严谨，具有强烈的形式美感， 其夸张、变形、简洁、明快的象征主义风格对欧洲前卫 艺术产生了重要影响，进而影响到设计。
非洲雕刻艺术
浅谈法国装饰艺术运动_李军苗
２００９・０６美术大观艺术理论２２１起热潮。
展览会中展品的设计者雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵或富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也极其绚丽。
法国装饰艺术运动主要的设计师有艾林・格雷（Ｅｉｌｅｅｎ Ｇｒａｙ），甲奎斯・艾米尔・鲁尔曼（Ｊａｃｑｕｅｓ Ｅｍｉｌｅ Ｒｕｈｌｍａｎｎ），让・杜南（Ｊｅａｎ Ｄｕｎａｎｔ），皮埃尔・勒格伦（Ｐｉｅｒｒｅ Ｌｅｇｒａｉｎ），马塞尔・柯尔德（ＭａｒｃｅｌＣｏａｒｄ）等。
在设计上装饰艺术运动的设计师一方面追求豪华的装饰效果，采用各种贵重的材料（如象牙、珍珠鱼皮等）来进行装饰；另一方面在造型上时而采用简单明快的几何造型，，是装饰艺术运动的典型代表作，设计简单大胆，造型上具有突破性，没有过多复杂的装饰，完全表现出木质本色之美。
让・杜南也是装饰艺术运动的重要代表人物之一，其重要艺术作品主要体现在平面设计、首饰设计、家具装饰设计、装饰品设计等，表现形式主要使用漆艺，并制作了大量优秀的装饰艺术作品。
由于装饰艺术运动的设计主要是面向上流人士并且能得到其赞助，使设计师们有机会使用昂贵、稀少的设计材料创造出异国情调的风格，同时满足贵族阶层猎奇心理的需要。
到２０世纪２０年代中期，不少设计师尝试将现代主义的形式感与豪华、时髦的设计结合一体，有些几何形银质台灯就是这一时李军苗沈阳理工大学艺术设计学院期特征的表现。
与此同时，传统的木制家具也受到金属家具的挑战，采用了新兴材料和精湛的手工艺相结合的产品，出现在许多中产阶级的家庭中，标志着装饰艺术运动向现代艺术设计的过渡。
装饰艺术运动直到２０世纪３０年代后期才逐渐被早期现代艺术风格而取代，开始逐步淡出历史舞台，而欧美的工业设计也开始逐渐走向成熟，但装饰艺术运动在设计史的历史进程中也留下了不可磨灭的、极其绚烂的历史篇章。
装饰艺术运动
➢ 一九二五年在法国巴黎举办的 「Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes」（现代工业装饰艺术国际博览会） ，是法国这场运动集大成的展示。
风格特征
➢ 与现代主义运动几乎同时发生和发展 ➢ 受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式） ➢ 意识形态上不具备民主色彩和社会主义意识 ➢ “艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与发展
➢ “装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特 点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特 征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同 时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明 显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同 的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再 次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。
➢ 兰比卡Tamarade Lempicka是波兰的肖像画家，其作品风格独特，大量采用棱角鲜明的色彩面，组成非常具有 装饰效果，影响了一批画家。
➢ 非民主化 ➢ 为权贵和精英服务 ➢ 资产阶级性质
法国装饰运动特点பைடு நூலகம்
3)美国的装饰艺术运动
➢ 美国的装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展。其表现与法国有所不同， 虽然主要表现在建筑室内设计领域，但在家具设计、陶瓷设计，以及图形设计方面也有不俗的表现。 其突出地反映在设计的重点方面。法国的设计多集中于豪华奢侈的消费品，服务对象为上层的富贵 人物，而美国则较多集中在与大众生活的密切相关建筑、室内设计、等方面。
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装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反 动，反对古典主义的、自然地、单纯手工的趋向。 主张机械化的美。它采用手工艺和工业化的双重 特点。采用设计上的折衷主义立场，设法把豪华 的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征 合而为一，产生一种可以发展的新风格。这张运 动与世界的现代主义运动几乎同时发生，也几乎 同时与30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个 方面都受到现代主义的明显影响。
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装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用 新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张 采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征 变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动” 所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一， 因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺 术风格。 • 具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机 械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出 各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现 了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了 归宿。
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法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的 装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像 德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装 饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。 室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风格 来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以 形成鲜明的对比效果，强调舒适感。较有影响的 有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶 嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强 烈。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大 师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的 立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代 主义运动联系的重要人物。
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另外一位是爱尔兰女设计家艾林· 格雷，她一方面采用 典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也 注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和 形式特征。在30年代，她是把法国的“装饰艺术”运动与 国际现代主义运动联系起来的最重要人物之一。她的室内 设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义，比如1932 年 她在巴黎为苏珊· 塔波特设计的室内项目，运用大量豪华 的材料，包括斑马、美洲豹的皮革，加上现代主义的钢管 结构家具，色彩稳健细腻，效果极其精巧，被公认为“装 饰艺术”时期的经典作品。由于她的设计基于装饰主义和 现代主义之间的立场，使得她的作品一再受到重视。格雷 不仅是30 年代的重要设计家，她的成就和设计特色直到 20 世纪的80 和90 年代依然得到广泛的重视。
装饰艺术运动
• 装饰艺术运动（Art Deco,1920—1930)是在20 世纪20—30年代在法国、美国和英国等国家展开 的一次国际性的流行风格设计运动。影响到建筑 设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平 面设计等等，是本世纪非常重要的一次设计运动。 • 装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后 一次尝试，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发 生，互相之间有影响，但与现代设计民主化思想 是大相径庭。
法国装饰艺术运动
• 法国是装饰艺术的发源地，巴黎是这场运动的 中心，这场运动在法国称为“现代艺术” （Modern Art）。 • 1925年的“巴黎装饰艺术与现代工业展览会” 是对法国装饰艺术运动成果的集中展示。这场运 动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步， 第二次世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐 渐消亡。 • 法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家 具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制 品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等 设计艺术领域，涌现出了众多著名的设计大师。
漆器展示
• 让· 杜南（Jean Dunand , 1877-1942）是采用漆器工艺 比较杰出的一位“装饰艺术”运动设计家。他的东方风格 使他接到大量的室内设计、家具设计和室内装饰的定单， 一度忙得不亦乐乎。他为不少设计师进行漆器制作，作为 其它设计师的漆器协助人，他对于漆器在法国乃至欧洲的 普及起到很大的促进作用。他的合作伙伴包括鲁尔曼等重 要设计家，他同时为法国几艘远洋游船设计家具与室内， 包括游船诺曼底号和大西洋号等。他的漆器屏风和室内壁 板采用非常华贵的色彩计划，装饰图案相当精细，装饰动 机往往采用东方的，比如埃及、日本的古典装饰动机，并 且比较具有优雅的女性化特征。除此之外，他还采用抽象 的几何形态作漆器装饰，色彩上则采用对比鲜明的对比色 彩计划，在肌理上也非常注重对比关系运用。在漆器上采 用蛋壳镶嵌装饰，是他学习东方漆器风格的一个重要成果。
设计领域
• 包括家具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、 金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装 插图等设计艺术领域
主要艺术家
• 法国“装饰艺术”运动的家具设计师人数众多， 比较具有影响的包括有艾米尔-贾奎斯· 鲁尔曼 （Emiie-Jacques Ruhloann、阿曼德· 艾伯特 （Armand–albert Rateau）、让· 杜南( Jean Dunand）、毛里斯· 贾洛特（Maurice Jallot） 、 还有三个家具工匠阿道夫· 夏农（Adoiphe Chanaux）、克里门· 米勒（ciement Mere）和克 里门· 卢梭（Clement Rousseau）哈马纳卡 （Katsu Hamanaka）。 • 在这些人当中，以最后三个家具工匠的成绩最 具有代表性，他们对于这场运动风格的家具设计 起到积极的促进作用。
玻璃器皿展示
• 雷尼拉里克（Rene Lalique）是法国19世纪末20世纪 初最重要的玻璃艺术家之一，是跨越新艺术运动和装饰艺 术运动的大师。他富于想象力、主要受东方艺术和古典风 格的启示，同时也有现代艺术的影响、被誉为“没有时间 限制的风格”。拉里克曾经是最引人注目和最富有创造精 神的珠宝设计家，1900年前后他开始将兴趣转向玻璃， 特别是在拉力克为弗兰创作了他的第一个香水瓶子后，一 些著名的香水商开始委任拉力克设计他们的香水瓶。拉力 克从法国葡萄酒瓶和制药产业的玻璃瓶制造技术中吸取营 养，探索玻璃瓶的机械制造。拉力克的香水瓶和其他大部 分产品都是可以批量生产的。他引发了一场香水业的革命， 先后为Coty,Worth,Forvil和许多牌子的法国香水批量生产 超过250种不同的香水瓶子。
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在众多的设计家当中，比较突出的设计家是艾米尔-贾 奎斯· 鲁尔曼（Emiie-Jacques Ruhloann , 1579-1933) ， 他在20 年代设计出大量杰出的家具和室内项目来，影响 很大。在2009年,他被称作“装饰艺术最伟大的艺术家”。 他设计过柜子、桌子、餐桌、床边小桌、椅子、躺椅等等 大量的家具，通过精细的表面处理来传达某些传统图案的 运用。他喜欢采用象牙进行镶嵌，也用象牙做某些功能性 部件，比如扶手、把柄等等，大量采用各种昂贵的木材进 行镶嵌是他的特色之一。在产品造型上，他则趋于比较简 单的几何外型，简单明快的几何外型与复杂的表面装饰形 成强烈的对比，这是他取得特殊效果的手段之一。
时尚与新古典装饰艺术
• 阿曼德· 艾伯特（Armand– albert Rateau） 阿曼德在1920-1922年为 Jeanne Lanvin做的室内设计， 如今已是Art Deco在巴黎的展 示馆。位于圣· 奥诺雷街15号的 时装店的家具摆设、居所的室 内陈设，还有Arpege香水瓶上 雅致的缁黑球形，充分彰显别 具一格的独到心思，至今常被 Lanvin运用在设计上。
法国陶瓷设计
• 法国装饰艺术运动的陶瓷设计： 主要以人物与强烈的几何图案为特点，在二三十 年代达到高潮。陶瓷设计受到中东和远东古典文 明的陶器设计影响，特别是中国釉彩风格。重要 的陶瓷设计家有德科和里诺伯，他们作品造型单 纯、典雅，受中国影响很大。装饰性陶瓷的主产 地是西维尔和里莫日的工厂。
法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计：
法国装饰艺术运动的特征
• 法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此 时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:1、比 较注重东设计影响。2、受现代主义影响，注重 新材料运用，另外科布西耶的探索也给此风格带 来明显影响。这两种风格创造了一种新的室内与 家具设计的美学价值。
法国装饰艺术运动：Art Deco
装饰艺术运动产生的背景
• 社会背景：欧洲 处于稳定的政治经济局面， 工业革命早已完成，机械化方式有可一定的发展， 人们刚经历了世纪之交，有了更新的艺术追求． • 历史背景：20世纪初的艺术家们，经历了英 国工艺美术运动和欧美新艺术运动这两股装饰风 格影响，工艺美术运动首次提出“美与技术的结 合”，强调“师法自然”设计风格朴素，贴近自 然，新艺术运动强调中世纪的哥特式的自然风格， 强调手工艺美