08第八章变革——中国近现代美术
论近现代中国“美术革命”思潮的发展
论近现代中国“美术革命”思潮的发展近十几年来，“中国美术的现状、前景，中国美术的何去何从，再次成为国内美术界争论的焦点。
但今天的争论是昨天争论的继续，回顾本世纪前期的争论状况，有助于对今天难分难解的问题作历史的清理。
” 这也是本文试图达到的目标。
但鉴于他较高的社会地位与学贯中西的声望，鉴于其著作的流传及其弟子的继承发展，其中国画变革的影响应是深远的。
要维护那赛先生，便不得不反对旧艺术、旧宗教。
要拥护德先生又要拥护赛先生，便不得不要反对旧国粹和旧文学。
由此可见，“美术革命”运动一开始就存在两种不同的态度。
但在当时，正是新文化运动兴盛，人心思变的1919年，欧化主义思潮方兴未艾，而批判传统文化的思想正随着社会的呐喊迅速渗透到大众社会的各个角落。
历史规定性起了作用——没有新文化运动，“美术革命”的口号就提不出来，也不会有《新青年》与陈独秀的尖锐批判。
三、“美术革命”思潮的影响20世纪初期，“美术革命”思潮的影响一般来说集中在美术界。
康有为的国画变法思想主要集中在个人著作中，吕澂、陈独秀的美术革命思想主要集中在1919年《新青年》第六卷第一号上发表的两篇书信体文章，约三千字外，没有再发表过正式的论文，《新青年》上也没有再发表文章加以讨论。
但是，由于美术革命的“对象是几百年来文人士大夫的绘画传统，以及清末和民国初年绘画中存在的弊端，其目标是要创造新国画，况且其中有一部分属于学术问题，因而美术革命面对的困难是相当大的”；“美术革命”思潮所提出的变革中国画的问题，成为遗留的历史问题；中西文化的撞击、交融仍在持续，观念形态的变革也将长久进行下去，因此“美术革命”的影响也将是深远的。
事实已经表明，20世纪初期，“美术革命”思潮提出的任务，今天到了21世纪初期亦未得到满意的解决。
1916年，年轻迫于生计的徐悲鸿为“仓盛明智大学” 画创始文字的仓颉像时认识康有为，并受到当时任教于此的康有为的赏识，成为他的拜门弟子。
康有为常把珍藏的中外名画给徐悲鸿观赏、借鉴，并鼓励他到日本去考察那里的新画风和新画派。
中国近现代美术
《宿雨初收》这幅作品是在彩色最湿时用宿墨去破的。
傅抱石－－奋跃飞动的山水画
傅抱石（1904年-1965年），江西新喻人。少时家贫，后受徐悲鸿器重，推荐赴日留学，归国后任教于国立艺专（今中国美术学院）、南京中央大学美术系。善绘山水、人物、工意兼具。钟情于石涛之画，改名抱石。写山雨流泉，树石草亭，用墨淋漓，激情四射，气韵连贯，一气呵成。人物画皆以线描，或细挺，或秀柔，面部具体，衣着姿式泼墨写意，尤擅长历史人物，既有晋、唐古雅之风，又有现代浪漫气质，如《九歌图.湘君》。 晚年任南京师范学院艺术系教授、江苏国画院院长，著有《石涛上人年谱》等。
一．中西美术的碰撞
十九世纪末，西方帝国主义用坚船利炮打开中国的大门，西学东渐越来越明显。西方文化挟政治经济的巨大威力，在中华大地上迅速漫延中国满清封建王朝已如西山落日，日趋腐败没落。先进的中国知识分子把目光投向西方，试图从西方文化中寻找反封建旧制度、救国救民的道路。在美术方面，新式美术教育体制逐渐建立，受西方文化的影响，以西画、雕塑为主体，提倡写实主义。大批留学生从海外归国进一步加剧了中西美术的碰撞。 ２０世纪２０年代伊始，大批留洋画家归国，逐渐引发了中西绘画孰优、孰劣，中国画何去何从，其发展出路何在，在中国画坛展开探讨争论。中国美术家和美术理论家采取了传统创新和中西融合两种主要的态度。 20世纪以来，中国绘画经历了激烈的分化与变革，因循传统、恪收古法的画风虽然仍在延续，但已失去活力；同时，西画的东渐，油画、水彩、水粉画的发展，也使中国绘画的因循守旧之风更为颓衰。此时，以齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石为代表的一批有革新精神的画家应运而生。他们植根于传统，重视师法自然和切入显示生活，努力提高学养，弘扬传统绘画中的优秀成分，刻苦创新，使中国画在内容和形式上都有新的开拓。
中国近现代美术史
中国现代画家简介
齐白石（1864─1957）， 原名纯芝，字渭青，后改 名璜，字濒生，号白石、 白石山翁。湖南湘潭人。 近现代中国画大师，世界 文化名人。擅画花鸟、虫 鱼、山水、人物，衰年变 法，笔墨雄浑滋润，色彩 浓艳明快，造型简练生动， 意境淳厚朴实。所作鱼虾 虫蟹，天趣横生。
徐悲鸿（1895-1953年）， 现代画家、美术教育家、 杰出的画家和美术教育 家，与张书旗、柳子谷 三人被称为画坛的“金 陵三杰”。擅长人物、 走兽、花鸟，主张现实 主义，强调国画改革融 入西画技法，所作国画 彩墨浑成，尤以奔马享 名于世
《父亲》
小结
中国近现代美术正是在画家们不断创新中注入了 新的活力，才使得他们作品能够发光发亮。齐白 石有句名言说“学我者生，似我者死”由此可见 这位世界文化名人对个性是多么的看重。只有创 新与个性的结合才能焕发我们艺术的光彩。
谢谢大家
中国近现代美术中国近现代美术史上海画派与岭南画派宗教彩塑的世俗化民间玩赏性雕塑石印画报月份牌画讽刺漫画齐白石张大千徐悲鸿董希文罗中立海上三任任熊作品华祝三多图以2860万成交花鸟四屏钟馗花卉屏风十屏风以三千六百九十六万成交中国近现代国画家美术教育家岭南画派创始人之一
《中国美术史》
中国近现代美术
中国近现代美术史
一、绘画 上海画派与岭南画派 二、雕塑 宗教彩塑的世俗化，民间玩赏性雕塑 三、美术出版物 石印画报、月份牌画、讽刺漫画 四、新式美术教育 五、近现代画家及名作 齐白石、张大千、徐悲鸿、董希文、罗中立
“海上三任”
任熊作品
浓画 一 法 又 的 现 俗 色 《 丽增 体 在 有 写 手 ， 彩 花 不添 ， 内 南 意 法 耐 的 鸟 失了 情 ， 田 兼 上 人 处 四 雅纵 调 将 的 收 ， 品 理 屏 致笔 清 民 遗 并 将 味 和 》 ，恣 新 间 韵 蓄 工 。 运 清肆 ， 艺 ， ， 笔 同 月 画 新的 给 术 义 既 的 时 恰 面 洒画 “ 和 略 有 双 ， 到 构 脱风 海 文 带 吴 勾 他 好 图 耐趣 派 人 些 门 重 在 处 饱 人味 ” 画 西 的 彩 绘 ， 满 寻， 的 风 洋 家 和 画 艳 ， 味可 花 融 明 数 没 的 而 对 。谓 鸟 为 暗 ， 骨 表 不 于
(完整版)中国美术史——近现代美术
一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材 二、主张写实，引入西洋画派； 三、博取诸家之长； 四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上， 一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉” 法，以求其真。
高剑父（1879～1951），中国近现代中国
画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。名 伦，字剑父，后以字行。早年师事居廉。1903 年赴澳门求学。1906年游学日本，毕业于东京 美术院。1908年归国，主持广东同盟会，广州 起义中任联军总司令。辛亥革命 后，从事美术
赵之谦和吴昌
硕都是将书法入画 的佼佼者，共同丰 富和发展了中国传 统绘画的诗书画印 四位一体的特色。
虚谷俗姓朱，初任清军参将
与太平军作战，后出家。但他 不茹素，不礼佛，也“从不卓 锡僧寺”，惟以书画自娱。早 年学界画，后以擅画花果、禽 鱼著名。
任熊（1823－1857）
浙江萧山人，字渭长，一字 湘浦，号不舍。寓居苏州、 上海以卖画为生。
《中外美术史》
第九章
中国近现代美术
秦 皇
岛
职
业
技
术
学
院
马
一Leabharlann 【重点内容】一、绘画： 上海画派与岭南画派 二、雕塑： 宗教彩塑的世俗化；民间玩赏性雕塑 三、美术出版物： 石印画报、月份牌画、讽刺漫画 四、新式美术教育
“海派”
海派画家一般具有三个特点：1. 在上海居住或者客居过；2.作品属于 海派的风格，雅俗共赏，色彩鲜明， 绘画题材尤以花鸟为主；3.画家籍贯 与出生主要来源于浙江，此外就是江 苏或者上海，除这三地以外，海派画 家中只有极少数是来源于其他地方， 这也是海派画家的血统与地域特色。
任熊是绘画全才，山水、 人物等无一不能，尤擅长人 物，堪与陈洪绶并驾。任熊、 任薰、任颐，时称“三任”， 合任预称“四任”。
近现代中国美术史主要发展
近现代中国美术史主要发展引言中国美术史是一段悠久且丰富多彩的历史，从古代的壁画、陶器到近现代的油画、版画，中国美术的发展见证了社会的变迁和文化的交融。
本文档将重点关注近现代（1840年以后）中国美术的主要发展，探讨这一时期美术风格的演变、代表艺术家及其作品，以及社会、政治和文化背景对美术发展的影响。
近现代中国美术的背景1840年鸦片战争后，中国逐渐由封闭的封建社会转变为半殖民地半封建社会。
这一时期的美术发展，受到了西方列强的文化冲击、传统与现代的冲突以及社会政治变革的影响。
近现代中国美术的主要风格与流派传统水墨画的转型近现代水墨画开始出现新的变化。
一方面，传统水墨画依然有众多杰出代表，如齐白石、黄宾虹等；另一方面，一些画家开始探索水墨画的现代化，如徐悲鸿、林风眠等。
油画的传入与发展鸦片战争后，西方文化逐渐传入中国，油画也成为了近现代中国美术的重要组成部分。
李铁夫、颜文梁、林风眠等人是最早学习油画的中国画家，他们将西方油画技法与中国美术传统相结合，创作出了许多具有民族特色的油画作品。
版画与壁画的新生近现代中国美术的另一大亮点是版画和壁画的发展。
鲁迅先生对近现代版画的发展产生了重要影响，他提倡木刻版画，鼓励画家关注现实生活，反映社会问题。
代表艺术家与作品徐悲鸿徐悲鸿是近现代中国美术史上的重要人物，以其马画尤为人称道。
他的作品如《八骏图》、《奔马图》等，运用浓淡相宜的墨色和洗练的线条，表现了马的生动形象和动感。
齐白石齐白石是近现代中国著名的水墨画家，以其独特的画风和丰富的创作享誉世界。
他的作品如《虾》、《猫》等，用笔简练，色彩鲜明，充满了浓郁的民间艺术气息。
结论近现代中国美术在传承与创新中发展，不仅保留了传统美术的精华，还吸收了外来文化的养分，形成了独具特色的美术风貌。
这一时期的美术发展，既是对中国美术历史的延续，也是对世界美术的贡献。
中国近现代美术
要点二
详细描述
中国画革新派起源于20世纪初，逐渐发展成为以传统中国 画为基础，吸收西方绘画技法进行创新的画派。其特点是 在保持传统中国画神韵的基础上，吸收西方绘画的构图、 色彩、光影等技法，进行创新和发展。代表画家有林风眠 、潘天寿、傅抱石等，他们的作品多在传统中国画的基础 上进行创新，展现出新的艺术风格和时代特色。
这一阶段出现了以“岭南画派”、“京津画派”为代表的多个艺术流派
，注重表达个人情感和思想，作品形式多样。
03
晚期（1949-20世纪末）
这一阶段中国美术走向了社会主义现实主义的发展道路，强调为无产阶
级服务，出现了大量描绘社会主义建设和人民生活的作品。
02
中国近现代美术的主要流 派
岭南画派
总结词
岭南画派是中国近现代美术的重要流派之一，以广东岭南地区的画家为代表，注 重写生和表现南方自然风光。
提供新的艺术视角
中国近现代美术以其独特的视角和表现手法，为世界艺术提供了新 的创作灵感和视角。
对现代艺术的影响与启示
1 2 3
启发现代艺术创新
中国近现代美术在探索现代化的过程中，为现代 艺术创新提供了重要启示，激发了艺术家们的创 作灵感。
推动艺术与社会进步
中国近现代美术关注社会现实和民生问题，通过 艺术表达对社会问题的关注和反思，对推动社会 进步产生了积极影响。
林风眠
总结词
林风眠是中国近现代绘画大师，以其融合东 西方绘画风格的画作闻名于世。
详细描述
林风眠的绘画风格融合了中国传统绘画与西 方现代艺术，形成了独特的个人风格。他擅 长以简洁的线条和色彩表现自然与生命的美， 尤其在风景、静物和人物画领域有着极高的 造诣。林风眠的作品深受国内外艺术爱好者 和收藏家的喜爱，被誉为中国现代绘画的创 新代表之一。
中国美术史——近现代美术（下）
中国美术史——近现代美术（下）一、近现代油画艺术辛亥革命前后，一些留学日、欧、美归来的画家开始在新兴美术学校教授油画课。
至此，中国油画才算正式起步。
李叔同1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师，教授素描和油画，率先使用石膏模型和人体模特。
李铁夫早年起从学于约翰·萨金特，是最早熟练掌握油画技巧的中国艺术家。
此后，又有大批青年出洋学习油画，如去日本的有王悦之、关良、卫天霖、王式廓（有作品《血衣》等人，去欧美的有方君璧、林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、颜文梁、吴作人、常书鸿、吕斯百、唐一禾、李瑞年、周方白、吴大羽、方干民等人。
他们在国外接受了不同的艺术观念和不同的基本功训练，回国后各自主持各种美术院校，组织画会、发表宣言、办展览，推动了油画的发展。
在20世纪上半叶，油画这一外来画种，开始在中国这块有着深厚绘画传统的土地上生根，并获得了发展的空间，为新中国油画的繁荣奠定了基础。
1949年以后，新老油画家在中国共产党的领导下，深入工农兵生活，创造新作品以适应新时代的要求，使用更加通俗、写实的形式表现革命历史和社会主义建设，遂成了20世纪五六十年代油画创作的基本风貌。
苏联的教学体制和绘画，对中国油画产生了深刻影响。
国家曾派留学生赴苏联学习油画，又聘请苏联画家到中央美院和浙江美院执教。
这些留学生和训练班学员后来都成了中国油画的中坚力量。
重要的油画作品有董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、吴作人的《黄河三门峡》等。
20世纪60年代前期是中国油画蓬勃发展的时期，中央美术学院率先开办了吴作人、董希文、罗工柳三个工作室，使油画教学充满勃勃生机，培养出一批青年油画家，创作出一批优秀作品。
如郑洪流的《毛主席在井冈山》、艾中信的《东渡黄河》、侯一民的《刘少奇与安源矿工》高虹的《决战前夕》、蔡亮的《延安火炬》靳尚谊的《毛主席在十二月会议上》詹建俊的《狼牙山五壮士》、钟涵的《延河边上》、杜键的《在激流中前进》柳青的《三千里江山》等。
中 国近现代美术教育史的研究与反思
中国近现代美术教育史的研究与反思《中国近现代美术教育史的研究与反思》美术教育，作为培养审美能力、创造力和文化素养的重要途径，在中国近现代的发展历程中经历了诸多变革与挑战。
深入研究这段历史，不仅能让我们了解过去的成就与不足，还能为当下和未来的美术教育提供宝贵的经验和启示。
中国近现代美术教育的兴起，与社会的变革息息相关。
19 世纪末20 世纪初，随着西方列强的入侵和西方文化的冲击，中国传统的教育体系受到了巨大的挑战。
一些有识之士开始认识到，要想实现国家的现代化，必须改革教育，包括美术教育。
在这个背景下，一批留学归来的艺术家，如徐悲鸿、林风眠等，积极倡导西方的美术教育理念和方法，为中国近现代美术教育的发展奠定了基础。
徐悲鸿主张以西方写实主义为基础，强调素描和写生的重要性，培养学生的造型能力和观察力。
他的教育理念在当时产生了广泛的影响，许多美术学校纷纷效仿。
林风眠则倡导融合中西艺术，注重培养学生的创造力和个性。
他的教学方法强调启发式和自由创作，为中国美术教育带来了新的思路。
在这一时期，美术教育的课程设置也逐渐丰富和完善。
除了传统的绘画技法训练，还增加了艺术史、美学等理论课程，以及工艺美术、设计等实用艺术课程。
这使得学生不仅能够掌握艺术创作的技能，还能具备一定的艺术理论素养和创新能力。
然而，中国近现代美术教育在发展过程中也并非一帆风顺。
一方面，由于受到西方美术教育的影响，在一定程度上忽视了中国传统文化的传承和发扬。
许多学生在学习过程中，对中国传统艺术的了解和掌握不足，导致了文化的断层。
另一方面，在追求技术和技巧训练的同时，有时也忽略了学生的个性和创造力的培养。
一些教育模式过于僵化，限制了学生的艺术发展空间。
进入 21 世纪，随着社会的快速发展和科技的不断进步，中国的美术教育面临着新的机遇和挑战。
素质教育的推广，使得美术教育在基础教育中的地位得到了进一步提升。
越来越多的学校开始重视美术课程，培养学生的审美能力和综合素质。
中国美术史近现代史教案
中国美术史近现代史教案第一章：近现代美术概述1.1 近现代美术的背景介绍近现代中国的社会背景，包括政治、经济、文化等方面分析近现代美术与传统美术的异同1.2 近现代美术的主要流派介绍近现代中国美术的主要流派，如革新派、写实派、现代派等分析各个流派的代表人物及其作品特点1.3 近现代美术的重要事件介绍近现代中国美术的重要事件，如洋务运动、新文化运动等分析这些事件对中国美术发展的影响第二章：近现代中国绘画艺术2.1 革新派绘画艺术介绍革新派绘画艺术的特点和代表人物分析革新派绘画艺术对中国绘画发展的影响2.2 写实派绘画艺术介绍写实派绘画艺术的特点和代表人物分析写实派绘画艺术对中国绘画发展的影响2.3 现代派绘画艺术介绍现代派绘画艺术的特点和代表人物分析现代派绘画艺术对中国绘画发展的影响第三章：近现代中国雕塑艺术3.1 近现代中国雕塑艺术的特点介绍近现代中国雕塑艺术的特点，如现代主义、现实主义等分析这些特点对雕塑艺术发展的影响3.2 近现代中国雕塑艺术的代表人物介绍近现代中国雕塑艺术的代表人物及其作品特点分析这些代表人物对中国雕塑艺术发展的贡献3.3 近现代中国雕塑艺术的重要事件介绍近现代中国雕塑艺术的重要事件，如雕塑展览、雕塑教育的发展等分析这些事件对中国雕塑艺术发展的影响第四章：近现代中国建筑艺术4.1 近现代中国建筑艺术的特点介绍近现代中国建筑艺术的特点，如现代主义、民族主义等分析这些特点对建筑艺术发展的影响4.2 近现代中国建筑艺术的代表人物介绍近现代中国建筑艺术的代表人物及其作品特点分析这些代表人物对中国建筑艺术发展的贡献4.3 近现代中国建筑艺术的重要事件介绍近现代中国建筑艺术的重要事件，如城市化进程、建筑风格的变迁等分析这些事件对中国建筑艺术发展的影响第五章：近现代中国美术理论5.1 近现代中国美术理论的特点介绍近现代中国美术理论的特点，如现代主义、美术社会学等分析这些特点对美术理论发展的影响5.2 近现代中国美术理论的代表人物介绍近现代中国美术理论的代表人物及其观点分析这些代表人物对美术理论发展的贡献5.3 近现代中国美术理论的重要著作介绍近现代中国美术理论的重要著作及其内容分析这些著作对美术理论发展的影响第六章：近现代中国美术教育6.1 近现代中国美术教育的发展介绍近现代中国美术教育的发展历程，包括学校教育、师徒传承等分析近现代中国美术教育对美术人才培养的影响6.2 近现代中国美术教育的重要机构介绍近现代中国美术教育的重要机构，如美术学校、培训机构等分析这些机构在美术教育发展中的作用6.3 近现代中国美术教育的主要成就介绍近现代中国美术教育的主要成就，如培养了一大批优秀美术人才分析这些成就对美术事业的推动作用第七章：近现代中国美术展览与交流7.1 近现代中国美术展览的发展介绍近现代中国美术展览的发展历程，包括国内展览、国际展览等分析近现代中国美术展览对美术传播与交流的影响7.2 近现代中国美术交流的重要活动介绍近现代中国美术交流的重要活动，如国际艺术节、美术展览交流等分析这些活动对中国美术事业发展的推动作用7.3 近现代中国美术在国际的影响介绍近现代中国美术在国际上的地位和影响，如国际奖项、外国艺术家交流等分析这些影响对中国美术事业的发展意义第八章：近现代中国美术媒体与出版8.1 近现代中国美术媒体的发展介绍近现代中国美术媒体的发展历程，包括报纸、杂志、网络等分析近现代中国美术媒体对美术传播与宣传的作用8.2 近现代中国美术出版的重要成果介绍近现代中国美术出版的重要成果，如美术书籍、画册等分析这些成果对美术传播与研究的影响8.3 近现代中国美术媒体与出版的挑战与机遇分析近现代中国美术媒体与出版面临的挑战与机遇，如数字出版、网络传播等探讨未来发展趋势及其对美术事业的影响第九章：近现代中国美术市场9.1 近现代中国美术市场的形成与发展介绍近现代中国美术市场的形成与发展过程，如艺术品交易、拍卖等分析近现代中国美术市场对美术事业的影响9.2 近现代中国美术市场的特点与规律介绍近现代中国美术市场的特点与规律，如市场行情、投资与收藏等分析这些特点与规律对美术市场发展的指导意义9.3 近现代中国美术市场的挑战与机遇分析近现代中国美术市场面临的挑战与机遇，如艺术品假货、市场规范化等探讨未来发展趋势及其对美术事业的影响第十章：近现代中国美术史的研究与展望10.1 近现代中国美术史的研究成果介绍近现代中国美术史研究的重要成果，如学术著作、研究成果等分析这些成果对美术史研究的贡献10.2 近现代中国美术史研究的挑战与方法分析近现代中国美术史研究面临的挑战与方法，如资料匮乏、研究视角等探讨未来研究的发展方向与方法10.3 近现代中国美术史的未来展望展望近现代中国美术史的未来发展趋势，如新的研究领域、跨学科交流等分析这些展望对美术史研究的启示与意义重点和难点解析1. 近现代美术的主要流派及其代表人物和作品特点。
中国近现代美术史
06
结论
研究成果总结
近现代美术史的发展脉络逐渐清晰
通过对近现代美术史的深入研究，我们逐渐揭示了这一时期美术发展的脉络和规律，对于 各个阶段的重要事件、代表人物和作品有了更加深入的认识。
传统与现代的交融与碰撞得到了深入探讨
在近现代美术史的研究中，我们深入探讨了传统与现代的交融与碰撞，对于如何继承和发 扬传统艺术，以及如何吸收和借鉴西方现代艺术有了更加明确的认识。
海派
总结词
海派是中国近现代美术史上的重要流派 之一，以上海地区的画家为代表，吸收 了传统与西方绘画艺术的精华，形成了 独特的艺术风格。
VS
详细描述
海派兴起于20世纪初，注重个性表达和 艺术创新，强调绘画的娱乐性和趣味性， 同时也关注现实社会问题。代表画家有吴 昌硕、任伯年、张大千等，他们的作品多 以上海地区的风土人情为题材，风格清新 自然，富有生活气息。
中国近现代美术史
目录
• 引言 • 中国近现代美术的起源与发展 • 中国近现代美术的主要流派与风格 • 中国近现代美术的重要人物及其作品 • 中国近现代美术的影响与价值 • 结论
01
引言
研究背景与意义
背景
中国近现代美术史是研究中国近现代时期（1840年至今）美 术的发展历程。这一时期，中国经历了巨大的社会变革，包 括政治、经济和文化方面的转型，对美术产生了深远影响。
03
中国近现代美术的主要流 派与风格
岭南画派
总结词
岭南画派是中国近现代美术史上的重要流派之一，以广东岭南地区的画家为代表，形成了独特的艺术 风格。
详细描述
岭南画派兴起于19世纪末20世纪初，注重写生和反映现实生活，强调色彩和光影的表现，具有浓厚的 地方特色。代表画家有高剑父、高奇峰、陈树人等，他们的作品多表现南方风景、民俗和民族形象， 具有浓郁的生活气息和地方色彩。
第八章___中国近代美术史
第十章民国与新中国初期的美术概述20 世纪上半叶是中国历史上大动荡大变革的时代，社会生活、意识形态以及思想文化、价值观念等，都在这短短的五六十年间发生了急剧的变化。
1919 年爆发的“五四”新文化运动，以它对西方近现代文艺思潮的开放性、对中国古代思想道德的激烈批判性，给中国的文化艺术以巨大影响。
从 20 年代至 30 年代前期，西方哲学、政治学、美学、文学、心理学、教育学、美术、音乐被广泛引人，中西文化的交融与冲突，也成为美术发展的强大动力。
抗日战争爆发以后，民族危亡激发了中国人民的民族自尊意识，人们开始重新认识民族文化，对西方文化的引入有所冷却，那些学习西方写实手法，适宜抗战宣传的写实美术和大众喜闻乐见的美术形式受到空前重视。
1949 年以后，由于西方国家对新中国的敌视，以及意识形态的原因，中国对西方文化采取了抵制和批判的态度。
在当时形势下，我国从外国引进的主要是俄苏的写实主义美术。
在 50 一 60 年代，为中国革命服务、向大众普及的美术得到了充分发展。
在 20 世纪美术的发展中，观念与思潮的变迁起着重要的作用。
民初，维新派思想家康有为的美术主张颇具号召力和影响力。
他抨击元以来的写意画传统，推崇以宋代院画为代表的工笔画传统，提出了“合中西而为画学新纪元”的主张。
维新派的另一个思想家，康有为的学生梁启超，提出“真美合一”的美术主张，认为“美术的关键”是“观察自然”。
同康、梁美术思想相近的是陈独秀、鲁迅、吕徵等。
陈独秀说：“改良中国画，断不能不采用西洋画写实的精神。
”并猛烈抨击清代以王石谷为代表的摹古风气，号召进行“美术革命”。
鲁迅亲自倡导和扶植了新木刻运动，晚年为介绍外国美术和培育中国新美术，做出了不可低估的贡献。
20 年代末到 30 年代初，一批到外国学习艺术的留学生陆续回国。
他们办学校、搞创作、著文立说，参与美术运动，他们的艺术实践造成很大影响。
其中的校校者如林风眠、徐悲鸿、丰子恺等。
在现代美术史上，新型美术教育占有极重要的地位。
中国近现代美术史
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任颐作品
《华祝三多图》以2860万成交
《花鸟四屏》任薰作品《钟馗》《花卉屏风十二 扇》 屏风 以三 千六百九十六万 成交
“两高一陈”
高剑父（1879 ～1951）， 中国 近现代国画家、美术教育家、岭南 画派创始人之一。名仑，字剑父， 后以字行。1879 年10月12日生于广 东省番禺县，1951 年6月22日卒于 澳门。与陈树人、高奇峰一起致力 于中国画改革，后人称岭南画派。 高剑父擅画花鸟、山水、走兽、 亦作人物画，兼长书法。他在中国 画传统基础上，融合日本和西洋画 法，着重写生，善用色彩或水墨渲 染，具有南方特色。
天津“泥人张”彩塑作品
上海月份牌画欣赏
马星驰作品
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华君武（1915－2010），祖籍江 苏无锡荡口，出生杭州；中国著名 漫画家，1938年到达延安，华君武 从事抗日宣传并为《解放日报》画 时事漫画；1940年4月加入中国共 产党；1949年12月华君武历任 《人民日报》美术组组长、《人民 文学》美术顾问
张大千作品
《泼彩朱荷》以两千零二十二万港币成交
张大千作品《爱痕湖》 以一亿零八十万元人民 币成交
董希文作品
《开国大典》
罗中立作品
《父亲》创作于 1980年的特大肖 像油画，高2.22 米，宽1.55米。 1980年12月20日， 第二届全国青年 美展一举获得金 奖。随后这幅画 被中国美术馆以 400元的价格购 入并收藏
罗中立，1948年生于重庆， 1977年-1981年就读于四川 美术学院，现任四川美术学 院院长
齐白石的虾
虾的精神状态，虾 的有弹力的透明 体，虾在水中浮 游的动势。把艺 术造型的 “形”“质”“ 动”三个要素完 满的表现出来， 这样丰富的内容， 齐白石先生用的 是及简练的笔墨， 不能多一笔，也 不能少一笔，一 笔一笔可以数得 出来。——叶浅 予
第八章 中国近代美术史
第十章民国与新中国初期的美术概述20 世纪上半叶是中国历史上大动荡大变革的时代，社会生活、意识形态以及思想文化、价值观念等，都在这短短的五六十年间发生了急剧的变化。
1919 年爆发的“五四”新文化运动，以它对西方近现代文艺思潮的开放性、对中国古代思想道德的激烈批判性，给中国的文化艺术以巨大影响。
从20 年代至30 年代前期，西方哲学、政治学、美学、文学、心理学、教育学、美术、音乐被广泛引人，中西文化的交融与冲突，也成为美术发展的强大动力。
抗日战争爆发以后，民族危亡激发了中国人民的民族自尊意识，人们开始重新认识民族文化，对西方文化的引入有所冷却，那些学习西方写实手法，适宜抗战宣传的写实美术和大众喜闻乐见的美术形式受到空前重视。
1949 年以后，由于西方国家对新中国的敌视，以及意识形态的原因，中国对西方文化采取了抵制和批判的态度。
在当时形势下，我国从外国引进的主要是俄苏的写实主义美术。
在50 一60 年代，为中国革命服务、向大众普及的美术得到了充分发展。
在20 世纪美术的发展中，观念与思潮的变迁起着重要的作用。
民初，维新派思想家康有为的美术主张颇具号召力和影响力。
他抨击元以来的写意画传统，推崇以宋代院画为代表的工笔画传统，提出了“合中西而为画学新纪元”的主张。
维新派的另一个思想家，康有为的学生梁启超，提出“真美合一”的美术主张，认为“美术的关键”是“观察自然”。
同康、梁美术思想相近的是陈独秀、鲁迅、吕徵等。
陈独秀说：“改良中国画，断不能不采用西洋画写实的精神。
”并猛烈抨击清代以王石谷为代表的摹古风气，号召进行“美术革命”。
鲁迅亲自倡导和扶植了新木刻运动，晚年为介绍外国美术和培育中国新美术，做出了不可低估的贡献。
20 年代末到30 年代初，一批到外国学习艺术的留学生陆续回国。
他们办学校、搞创作、著文立说，参与美术运动，他们的艺术实践造成很大影响。
其中的校校者如林风眠、徐悲鸿、丰子恺等。
在现代美术史上，新型美术教育占有极重要的地位。
中国美术史近现代史教案
中国美术史近现代史教案第一章：近现代美术的背景与转型1.1 近现代美术的背景：简述近现代中国的社会变革和文化环境，包括鸦片战争、辛亥革命、五四运动等事件对中国美术的影响。
分析西方艺术传入中国的情况，如油画、水彩画、雕塑等艺术形式的传入及其影响。
1.2 中国美术的转型：讨论中国传统绘画与雕塑向现代美术转型的过程，包括艺术家们的探索和实践。
分析近现代美术作品中传统与现代元素的融合，如徐悲鸿的《愚公移山》、林风眠的《裸女》等作品的特点。
第二章：近现代美术的主要流派与代表人物2.1 美术社团与流派：介绍近现代时期的主要美术社团和流派，如美术研究社、白社、野草画会等。
分析这些社团和流派的艺术主张和代表作品。
2.2 代表人物及其作品：着重介绍几位近现代美术的代表人物，如齐白石、徐悲鸿、林风眠、潘天寿等。
分析他们的艺术风格、创作特点及其代表作品。
第三章：近现代美术的展览与活动3.1 美术展览的兴起：探讨近现代美术展览的兴起背景和社会意义，如上海美术专科学校举办的多次展览。
分析展览对艺术家之间的交流和作品推广的作用。
3.2 重要美术活动与事件：介绍近现代时期的重要美术活动和相关事件，如杭州艺术专科学校成立、全国美展等。
分析这些活动对中国美术史发展的影响和贡献。
第四章：近现代美术教育的发展4.1 美术教育体系的建立：探讨近现代美术教育体系的建立过程，包括美术学校的创办和教学体系的建立。
分析近现代美术教育对培养美术人才和推动美术发展的作用。
4.2 著名美术教育家及其贡献：介绍几位著名的近现代美术教育家，如林风眠、徐悲鸿、颜文梁等。
分析他们的教育思想和贡献，以及对后世美术教育的影响。
第五章：近现代美术与社会的互动5.1 美术与社会变革：讨论近现代美术与社会变革的关系，如近现代美术作品对社会问题的反映和批评。
分析美术作品在推动社会进步和文化变革中的作用。
5.2 美术与民间文化的融合：探讨近现代美术家对民间文化的关注和研究，如剪纸、年画、皮影等元素的融入美术创作。
8近现代美术——名词解释、简答、论述
近现代美术——⾼频考点 2021年年9⽉月28⽇日一、名词解释1.新兴木刻2.海派3.决澜社4.伤痕美术5.岭南画派6.北李南陆二、简答1.简述徐悲鸿的美术教育观2.蔡元培“以总育代宗教”说三、论述1.试述近代美术发展概况2.谈谈现代画家和美术教育家的艺术风格及美术教育思想一、名词解释1.新兴木刻中国新兴木刻版画运动是由鲁迅1931年在上海倡导发起的。
新兴木刻从诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相连，与广大人民群众的命运血肉相连，他是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代国统区美术的主力军。
当时的版画是以艺术家和革命者的双重身份出现，以艺术作为战斗武器，在思想教育战线上发挥了它的巨大作用。
百年来，新兴版画都是在人民群众的火热斗争中成长发展壮大的。
2.海派海派即“海上画派”，清末民初在上海兴起。
19世纪上海经济发展迅速繁盛，也使这里成为新的绘画市场，吸引了江浙一带专业画家。
居于主流地位的画家，是被称为“海派”的群体。
海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前、后两个时期，前期有张熊、朱熊和“三任”，即任熊、任薰、任颐，任颐为高峰，晚期以吴昌硕为巨擘（bò).此外，“海派”的代表人物还有未定居上海的赵之谦和虚谷。
3.决澜社①决澜社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的，有宣言和纲领的学术性社团。
②该社为西洋团体，1931年9月由庞薰琹、倪贻德等人在上海发起成立，组织过多次展览。
③其主要成员均为留学法国、日本归来的青年画家，艺术思想虽然名不相同，但都比较喜欢后期印象派绘画，都想用新的技法来表现新时代的精神。
④由于该社成员的艺术思想各不相同，并且在当时的社会条件下难以得到社会的广泛响应，故于1935年自行解散，但对中国现代艺术的进步具有开创意义。
中国近现代美术教育体制的转变与美术展览制度的雏形-教育体制概念
中国近现代美术教育体制的转变与美术展览制度的雏形教育体制概念美术馆事业在中国能够萌芽并逐渐发展起来，其重要内在因素就是近代 __受西方文化影响而在观念上发生了改变。
为了使中国社会尽快适应席卷世界文明地区的现代潮流，他们要使 __接受新的社会教育，要使中国工商业不再落后。
在这样的语境下，美术既是一种教育途径也是一项教育内容，美术馆在社会教育方面所能发挥的重要作用获得了充分的认识。
然而，美术馆是一个公共设施实体，只有先进分子的进步思想，并不能使它成为现实。
从理想到现代意义的美术馆真正建立起来这个现实之间的鸿沟，其实是由美术教育和美术展览的发展一点点填满并铺平的。
服务于学校美术教育的美术展览使这项事业由雏形开始向体制化发展。
从早期学堂教育试探性的“成绩品展览”到私立美术院校目的复杂的美术展览活动，再到教育者真正到国外去考察现代美术展览制度之后提高了认识，都在为国立专业美术院校的美术展览体制建立进行铺垫。
与这条线索并行的社会性美术展览发展，则调动了更多资源和因素。
雅集传统由于社会变迁而愈加接近现代美术展览的模式；博物馆事业的兴起则将很多美术类展品资源开发出来，在博物馆中率先实践了美术馆的部分业务工作；新型的美术社团不断涌现，他们举办的展览会形式多样，并在其中纳入了更多的市场化因素；中国的开放使中外美术展览交流越来越多，进一步打开了中 __视听。
美术本体和观念的变化在这样的视角下都能得到关注。
中国的现代美术馆建立与发展有着自身的规律和特点。
展览制度和美术观念的共同变化，这才使得中国有了真正适合现代美术馆成长的土壤。
美术展览制度逐渐成熟使美术的需求日益体现出来，这又成为直接推动美术馆建设一种力量。
所以，理清中国近代美术展览发展的线索，是分析现代美术馆事业起步的重要前提。
一、从“技”“艺”分离到“师范学堂成绩品展览”1 中国古代美术教育“技”与“艺”逐渐分立的传统出于各自不同的原因，中国和欧洲最初的古代先贤并不是那么重视“美术”的，而是将画家和雕塑家等人视为“工匠”。
第八章___中国近代美术史
第十章民国与新中国初期的美术概述20 世纪上半叶是中国历史上大动荡大变革的时代，社会生活、意识形态以及思想文化、价值观念等，都在这短短的五六十年间发生了急剧的变化。
1919 年爆发的“五四”新文化运动，以它对西方近现代文艺思潮的开放性、对中国古代思想道德的激烈批判性，给中国的文化艺术以巨大影响。
从 20 年代至 30 年代前期，西方哲学、政治学、美学、文学、心理学、教育学、美术、音乐被广泛引人，中西文化的交融与冲突，也成为美术发展的强大动力。
抗日战争爆发以后，民族危亡激发了中国人民的民族自尊意识，人们开始重新认识民族文化，对西方文化的引入有所冷却，那些学习西方写实手法，适宜抗战宣传的写实美术和大众喜闻乐见的美术形式受到空前重视。
1949 年以后，由于西方国家对新中国的敌视，以及意识形态的原因，中国对西方文化采取了抵制和批判的态度。
在当时形势下，我国从外国引进的主要是俄苏的写实主义美术。
在 50 一 60 年代，为中国革命服务、向大众普及的美术得到了充分发展。
在 20 世纪美术的发展中，观念与思潮的变迁起着重要的作用。
民初，维新派思想家康有为的美术主张颇具号召力和影响力。
他抨击元以来的写意画传统，推崇以宋代院画为代表的工笔画传统，提出了“合中西而为画学新纪元”的主张。
维新派的另一个思想家，康有为的学生梁启超，提出“真美合一”的美术主张，认为“美术的关键”是“观察自然”。
同康、梁美术思想相近的是陈独秀、鲁迅、吕徵等。
陈独秀说：“改良中国画，断不能不采用西洋画写实的精神。
”并猛烈抨击清代以王石谷为代表的摹古风气，号召进行“美术革命”。
鲁迅亲自倡导和扶植了新木刻运动，晚年为介绍外国美术和培育中国新美术，做出了不可低估的贡献。
20 年代末到 30 年代初，一批到外国学习艺术的留学生陆续回国。
他们办学校、搞创作、著文立说，参与美术运动，他们的艺术实践造成很大影响。
其中的校校者如林风眠、徐悲鸿、丰子恺等。
在现代美术史上，新型美术教育占有极重要的地位。
中国近现代美术
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，
由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运 刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风， 他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
中国近现代美术
--百花齐放 推陈出新
• 什么是中国近现代美术史？
• 什么是中国？ • 什么是近现代？ • 什么是美术史？
• 近代，是指中英鸦片战争开始（1840年（ 庚子年））到五四运动（1919年）这中间 的一段时间（1919到1949年为现代，1949 年以后为当代），历经清王朝晚期与中华 民国临时政府时期、北洋军阀时期和国民 政府时期，是中国半殖民地半封建社会逐 渐形成到瓦解的历史，也是中华民族历经 苦难的花入画，用 写大篆和草书 的笔法为之， 墨梅、红梅兼 有，画红梅水 分及色彩调和 恰到好处，红 紫相间，笔墨 酣畅，富有情 趣，曾有“苦 铁道人梅知己” 的诗句，借梅 花抒发愤世嫉 俗的心情。
吴昌硕晚年 较多画牡丹， 花开烂漫， 以鲜艳的胭 脂红设色， 含有较多水 分，再以茂 密的枝叶相 衬，显得生 气蓬勃。
任熊是绘画全才，山水、 人物等无一不能，尤擅长人 物，堪与陈洪绶并驾。任熊、 任薰、任颐，时称“三任”， 合任预称“四任”。
左图：任熊自画像
任熊《大梅诗意图》 故宫博物院藏
“大梅”是指号称“大梅山人” 的晚清诗人姚燮。任熊与姚燮交从甚 厚，曾得诗人器重，得以观赏诗人所 藏金石字画。为其作大梅山民诗意图 一百二十帧，二月余而成。为生平杰 作之一。
岭南画派是指广东籍画家组成的一个画派。
始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人， 二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人。这 一画派是在西方艺术思潮的冲击下，近代中国 艺术革新运动中逐步形成的。“岭南画派”注 重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和 强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统 中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地 方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩 鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘 画新格局。
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格调，达到了雅俗共赏的艺术效果。
赵 之 谦 书 法
任熊(1823-1857)
清代画家。浙江萧山县人。受父影响，任 熊自幼喜画。父卒，又从村塾师学画肖像。因不愿 死守粉本，乃窃变其法，以引起老师的不满。遂赴 各地卖画为生。任熊的绘画人物、花卉、山水无所 不能，工笔、写意兼长，尤以人物画著称。其画格 、画法主要学习陈洪绶，并加以发展，笔法清新活 泼，气味静穆，富有装饰趣味，深为当时人们所喜 爱珍赏。其代表作有《自画像》、《二湘图》等。 任熊绘画兼具传统绘画及民间绘画之长，富有创造 性，是上海画派的先驱者之一。
第二节 清末的“海派”名家
二、清末名家赵之谦及“海派 ” 画家
清末三大家： 赵之谦、任伯年、吴昌硕
赵之谦
“海上画派”重要画家，篆刻家，是“前海派”代 表人物，书法，绘画兼有巨大成就。赵之谦在绘画上继 承徐渭、石涛、八大等人的传统，并融入自己的治印和 书写之法，尤其写意花卉最为人称道。他的题材广泛。 布局经营也很独特，构图饱满严整，而且诗、书、画印 有机结合。他的笔墨也富有特色，酣畅而又严整，泼墨 写意中不失形象之真实。他还将篆、隶的用笔融于绘画 ，显得峻劲深厚，古茂沉雄。
中国美术史
第八章 变革——中国近现代美术
@徐郑冰
目录|mù lù
“中国美术史源远流长。
御龙图与美术风格总是在 变化的欧洲不同，中国美 术几个世纪以来保持了令 人惊奇的延续性。明朝时 的作品还可以看到唐朝时 的影响。一幅清朝的画作 与一幅宋朝的是非常相似 的。一个原因就是中国对 传统的尊崇。艺术家的首 要任务不是创新，而是尽 可能逼真的临摹旧有的作 品－－这并不被认为是抄 袭，反而一定程度上是创
这是一个很有思想的画家。任伯年在中国绘画 史上有崇高的艺术地位，就绘画题材、思想性而言 ，任熊比任伯年要来得更加广泛和深邃。历史上， 凡是开宗立派的画家，一般除了过人的技法以外， 都必须有独到的思想。任熊与弟任董，儿子任预和 侄辈的任伯年合称“四任”，以此形成“海上画派 ”的中坚，而任熊则是开派之祖。
中国近代美术发展不同于以往的特点
a.学习西方美术并在中西艺术的比较中抨击传 统绘画之弊端,企求改良中国画成为一股强大的思潮 ；
b.留学归来的艺术青年,成为西方艺术思想、绘 画技法的传播者, 出现了第一批垦荒性的油画家；
c.新型美术学校和专业的建立,开始了真正意义 上的现代美术教育；
d.西方文化艺术的输入和新兴民族资产阶 级的兴起,对传统中国画坛也产生了较大影响,如 “上海画派”；
” 新。
中国美术史@徐郑冰
第一章 中国美术的源头——原始社会美术 第二章 青铜的光辉——夏、商、周美术 第三章 上升期封建社会的美术样式——秦汉美术 第四章 南北交融，东西并汇——魏晋南北朝美术 第五章 灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术 第六章 开宗立派的时代——宋辽金元美术 第七章 延续与变异——明清美术 第八章 变革——中国近现代美术
Monday, November 04, 2019
中国美术史 @徐郑冰
4
教学要求
在总体把握本期美术发展概貌的 基础上，理解掌握清末的“海派” 名家赵之谦、任伯年、吴昌硕的艺 术特色及对后世的影响, 了解蔡元 培的美育思想及中国早期的美术留 学生和美术教育。
第一节 概述
近代： 1840年至1912年
e.美术出版物有了前所未有的发展； f.建筑、雕塑、工艺等发展缓慢,但也出现了 一些新的特色,如欧式教堂等。
第二节 清末的“海派”名家
一、上海画派
中国近代史上最重要的绘画流派。主要画家有 任熊、任颐、任伯年、虚谷、吴昌硕等人。他们既 学习传统，又有所革新，使作品充满着新鲜活泼的 盎然生气，雅俗共赏，在画史上写下了精彩的一页 ，对后世产生积极影响。
以秀石及盛开的牡丹花丛入画历来是画家喜
爱的选题。赵之谦的这幅牡丹图充分反映了其敷色
用笔的独特风格。
赵之恽
寿平没骨画法，又参以勾线填色之法，两种画
法统一在凝重沉厚的笔法中。敷色善用红、黑
、绿等重色，在对比中求协调，使画面浓丽热
烈。笔墨坚实，色彩鲜明，一反其淡雅清高的
佛教造像和绘画迅速发展，出现了一大批佛教艺术石窟 和一些画佛像的名家。人物画在继承汉代绘画传统的基 础上有新的发展。绘画题材扩大，山水画作为一个独立 的画种登上画坛。更多的文人士大夫参与绘画活动，画 家论画的风气渐盛。工艺美术和雕塑在民族传统式样的 基础上，吸收了外来艺术形式，呈现出一种承上启下具 有融合性特征的新气象。
第七章 延续与变异——明清美术
第一节 概述
汉末以来剧烈的社会动荡与变革，引起了社会思想的深 刻变化。独尊儒术的局面终被打破，各家思想有不同程 度的发展。佛教在这特定的历史时期极度兴盛；长期被 冷落的老庄思想也被士族文人视为新的精神支柱。佛教 的发展和魏晋玄学的兴起，对这个时代的美学思想和文 学艺术产生了极为深刻的影响。
自 画 像
任 熊
任熊《自画像》赏析
在中国美术史上，这是一幅前无古人的自画 像。以前画家的自画像，大多反映文人生活，以 看书、赏菊、弹琴、宴饮等背景，任熊的自画像 是一种怒目金刚石的人物画，而且比他本人还要 魁伟，准确刻画出内心深处的苦闷与矛盾。任熊 生活在晚清鸦片战争、太平天国运动时期，帝国 主义列强用坚舰利炮轰开了中国国门，同时国内 农民运动风起云涌。生活在这样一个时代，任熊 不是以隐逸避世，而是以他的画笔，用他特有的 笔法，反映一种抗争精神。
在敷色方面，他善 于运用红、绿、黑 三种重色，在对比 中求协调，使画面 浓丽强烈，一反淡 雅格调。坚实的笔 墨与鲜明的色彩， 使作品收到雅俗共 赏的艺术效果。
花卉册（之一） 赵之谦
牡 丹 仙 桃 图
赵 之 谦
牡 丹 图
清
赵 之 谦
赵之谦《牡丹图》赏析
立轴 纸本设色 纵175.6厘米 横90.8厘米 北京故宫博物院藏
Monday, November 04, 2019
中国美术史 @徐郑冰
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第七章 延续与变异——明清美术
主讲内容
第一节 概述 第二节 佛教美术 第三节 人物画的新发展 第四节 山水画的兴起 第五节 南朝陵墓雕塑 第六节 工艺美术
Monday, November 04, 2019
中国美术史 @徐郑冰
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