河南豫剧常派唱腔演唱技巧分析论文

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浅谈豫剧中的常派唱腔

浅谈豫剧中的常派唱腔邵安晨（成都师范学院，四川成都 610000）摘要：在中国电视剧行业，根据不同的地方特色，文化差异，历史差异和传统戏曲的旋律，它们被分成许多种类的戏剧。

在各种戏剧中，根据其代表作品、演唱和表演特点分为不同流派。

在河南戏曲中，“师范派”唱法是各派最具代表性的风格。

它拥有歌唱的声音、光明的运气和表演的独特魅力。

在表演上，有着清新、细腻的鲜明个性和深刻的内涵。

同时，不同风格的河南戏曲演唱了玉溪的声腔、沙河的西部调和声乐的自主权。

本文主要探讨河南戏曲中的普通艺术和学校艺术，通过这种认识，我们可以更好地理解中国物质文化遗产的魅力。

关键词：常派艺术；流派艺术；豫剧DOI: 10.12184/wspcyycx2WSP2516-415507.20200410一、绪论（一）豫剧的概述戏曲源于民间歌舞表演，属于说唱音乐。

不同的地理区域，形成了各具特色的地方戏曲。

河南豫剧院也被称为“河南梆子”、“河南高调”和“河南”。

它是河南省最大的剧种，在国内也倍受欢迎。

受到不同的风俗和习惯的影响，由河南梆子逐渐演变而来的各种区域的歌唱学校，如相符调（学校）、豫东调（学校），沙河调（学校）和豫西调（学校）。

这些歌声一起构成声乐和豫剧的主要方式，流传至今[1]。

随着戏曲艺术遗产的不断发展，在学校，出现了许多具有代表性的地区的歌唱演员。

常香玉是最著名的一位豫剧演员，常香玉广泛借鉴北京戏曲、说唱艺术的精华，河北梆子和山西梆子，和研究河南戏曲学校的优势，如沙河调、河南东调、向付调等，形成了独特的演唱风格，如发音、优美的歌声，在全国戏曲艺术中占据着非常重要的位置。

因为在豫剧中的音乐和语音的差异，形成了不同区域的艺术风格。

河南的京剧艺术家叫唱的洛阳和其他地方的西河南调（又称西调），开封的歌声叫东豫东调（也称为祥瑞的语气）。

新中国成立后，河南戏曲专家分河南东调成祥符调、河南调、沙河调的东西，这是被业界广泛认可的[2]。

二、常派艺术（一）常香玉的简介常香玉成为豫剧艺术的起源人物的原因之一是她以独特的文化精神创造了独特的文化魅力。

河南豫剧唱腔的语言艺术分析

河南豫剧唱腔的语言艺术分析一、前言豫剧在我国具有比较深远的影响，除了河南当地民主非常喜欢豫剧外，豫剧也受到全国多数地区的人们的欢迎，比如河北地区、山东地区和陕西地区等。

豫剧不仅是河南省的剧种的代表，更是传统文化艺术的珍品。

豫剧以其独有的语言特色历经历史长河的发展而经久不衰，随着时代的发展豫剧也呀不断的进步，发展成了很多流派，并且不同的流派具有不同的语言特色，因为不同的流派分布在河南的不同地区，而地区与地区之间的语言存在着一定的差异，使得豫剧具有着不同寻常的独特性，这也是河南豫剧成为我国五大剧种的原因之一。

本文对豫剧和唱腔进行了简单的介绍，分析了河南豫剧唱腔的主要特点，对唱腔的源流和流派进行了概述，重点分析了语言对河南豫剧唱腔的影响作用以及豫剧唱腔的语言运用特点。

二、豫剧简介豫剧也叫河南讴或者河南高调，原名为河南梆子，起源于上世纪三十年代，到了二十世纪五十年代时得到了政府和民众的认可，此时才有了河南梆子的专称，之后，豫剧随着新中国的成立而取得了不断的发展，到现在已经成为了家喻户晓的我国五大剧种之一，也是我国的最大的地方戏种，广受欢迎。

三、唱腔简介唱腔是河南豫剧的最大的特色，具有鲜明的艺术个性，在豫剧的关键情节通常以大段的唱腔进行，将人物的性格和感情以唱的形式表达出来，有利于整个剧情的发展。

河南豫剧的唱腔主要包括两大声腔，即，豫西腔和豫東腔，其中东西腔的划分以郑州为界限，郑州及郑州以西的为豫西腔，以东则为豫东腔。

1.源流对于豫剧唱腔的源流目前并没有一个确切的答案，有一种说法是其在河南的民间音乐的基础上形成，灵活不断的发展及与民间音乐的融合，形成了豫剧唱腔。

而依据《辞海》的记载，豫剧则来源于蒲州的梆子和明代的秦腔，后来又和河南的民间小调进行了融合，最终发展成了豫剧。

2.特点豫剧的发展历史非常悠久，其之所以能够经久不衰是因为豫剧具有自身独特的优势，此处重点介绍唱腔的特点优势。

豫剧的演唱有很多种风格，以大场面戏为主，因为大场面的戏气势比较磅礴，更受到民众的喜爱，当然也有委婉而又细腻的风格，也颇受民众喜爱。

试论豫剧唱腔语言艺术

试论豫剧唱腔语言艺术概要：语言是中国传统戏曲形成的重要基础，也是一种剧种特殊性存在的重要方式。

中国戏曲的创腔的首选就来自于声腔学习者的“因字成腔”。

豫剧的唱腔和语言有着当地民族的历史特点，主要依托河南方言而产生，在强调上比较生动活泼、通俗朴素，体现了当地劳动人民热爱生活的良好特质。

通过豫剧唱腔和语言艺术的探究可以深刻的了解到豫剧的魅力所在。

现今随着民族融合的发展，各地的代表戏曲经过了不断的交叉、融合和吸收。

但是各地的剧种依然保持着自己的区域特色，这与地方语言的影响是分不开的，各地的地方语言、土话是剧种保持自身特色的重要力量。

因此戏曲的唱腔和语言有着紧密的联系。

一、豫剧唱腔的源流和流派（一）唱腔的源流在《辞海》中曾经记录，豫剧的唱腔是明代的秦腔和蒲州的梆子流传到今河南地区与当地的民间小调相互融合而形成的。

还有的认为河南豫剧是在河南民间音乐的基础上，经过不断的地域融合和发展而独自形成的。

由此可见对于豫剧的形成源流到现在还没有一个固定的答案。

笔者认为我国戏曲剧种之间的差别分析主要是腔调和语言表达上的差异性。

所以《豫剧源流初探》中，曾经指出豫剧来源于东路的秦腔，有一定的道理。

首先在两者都是利用枣木梆子来区分唱腔节奏和音调的变化的，另外同州梆子里面旦角所用的唱腔也与豫剧呈现相似特性。

再者虽然两者的板路的名称存在差别，但是实际比较来看板路的内容也存在相似性。

因此可以看出豫剧的腔调和梆子腔具有一定的内在联系性。

（二）唱腔的流派豫剧唱腔通过不断的衍生和发展，存在多种唱腔流派。

如豫东唱腔、豫西唱腔、高调、沙河调等。

促使豫剧也在河南整个区域中存在多样的支流。

但是到今天随着豫剧艺术家之间的交流和融合，各派的艺术家相互之间进行了吸收和融合，打破了过去豫剧的地域内部分界，形成了新的流派，其中著名的豫剧大师常香玉就是新唱腔形成的重要代表。

常香玉最开始是唱豫西调的，但是随着艺术的实践和吸收，常香玉也在继承豫西调的基础上，融合了豫东调的长处。

浅析豫剧唱腔中咬字与吐字的运用

浅析豫剧唱腔中咬字与吐字的运用一、豫剧演唱艺术研究豫剧的中，“唱”居戏曲“四功”之首，在很大程度上决定着戏曲艺术的性质。

对于其演唱的艺术研究范畴来说，重点是发声、吐字技术与技巧、演唱艺术风格等乐声本体内容。

更全面的研究艺术包括与“唱”有关系的各种理论技巧，唱的艺术并不是停留在原始的单调的唱腔的基础上，将其划分为大本腔、二本腔、艳腔、阴阳腔、夹本音、炸音、夹板音等七种用嗓方法类型的呼吸、发声、共鸣、音色、吐字。

了解这些艺术对于整个豫剧的发展有更细致的研究分析。

在演唱的谚语口诀上，也有非常重要的研究艺术的价值，比如：从演唱谚语口诀的搜集调查与整合分类入手，把它分为纪事、督学、授艺、赏评四种类型，根据这四种类型的不同特点，认真仔细的深入研究，窥视出其中所暗含的演唱理论系统的雏形，并最终完成豫剧演唱理论系统之初步构建。

从唱法上来分析更为方便研究，比如：小生的咬字一定要准确，吐字上讲究字清板稳，行腔刚柔并济。

旦行唱腔中咬字吐字的特点是在演唱上可以分成三种方式。

一是二本嗓，用假声并且音色焦柔细，二是大本嗓与二本嗓结合的混合运用发声，男音色要求较粗狂。

三是以大本嗓为主的发声方法，音色较宽厚。

旦角在行腔中运用“胸腹式”呼吸，这就要求在气息的运用上详细分解，常用的有沉气、提气、弹气、托气、推气等。

二、豫剧中吐字、咬字的特点豫剧唱腔中的字是依据河南语言的声调、语势、语气、语调的特征而形成自己的风格的，现在的豫剧是以河南开封一带的语言为标准音。

在吐字咬字方面，常派的唱腔表现得最为突出。

吐字与咬字之间是有区别的，但也有内在的联系。

它们的区别在气息的保持、对字头的处理上以及音节的组成上。

吐字主要指韵母，咬字主要在声母，在气息的保持上，扩大共鸣，使音乐优美而响亮。

咬字要求字头紧而不僵、松而不懈，因此辅音的清晰，也决定着唱腔中字的清晰。

豫剧表演艺术家们在继承传统唱腔吐字的基础上，准确熟练的掌握了河南地方语言的特征。

她们对声腔的处理极其严格和细致，为抒发作品的情感，在语调上或高或低、节奏上时强时弱，而创作出各具特色的唱腔风味。

论常香玉的唱腔艺术

论常香玉的唱腔艺术一、研究缘起豫剧又叫“河南讴”、“靠山吼”、“土榔戏”、“高调”、“河南梆子”。

中华人民共和国成立之前，“河南梆子”是对豫剧最为普遍的称呼。

上一世纪３０年代，有人用“豫剧”一词指称河南所有的地方戏剧种，虽包括豫剧但并非它的专有名称。

到了上世纪50年代，“豫剧”才成为单独指称豫剧的专有名词，同时也被普遍承认。

河南豫剧至今己有三百年的历史。

几经兴衰，豫剧已经发展成为全国最大的地方戏曲品种之一。

2006年5月20日，豫剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

河南梆子即豫剧在清代末年已流传河南大部分地域，根据不同的自然、地理、人文环境，形成同一个剧种不同的艺术风格，唱腔、表演、甚至上演剧目都具有地域特色。

逐步形成了几个各具特色的地域分支：祥符调、豫东调、沙河调、豫西调；后来因为祥符调、豫东调、沙河调的血缘关系较近，在曲调和音乐风格上基本相同，豫剧后来形成了“豫东调”和“豫西调”两大艺术派系。

1980年，河南省文化局举办了“豫剧流派汇报演出”，常香玉、陈素真、崔兰田、马金风、阎立品被誉为“五大名旦”，“五大名旦”在传播过程中慢慢演变为“五大流派”。

其中尤以常香玉为代表的“常派”最为著名，被誉为“豫剧皇后”。

她以自己独特的唱腔塑造了不同的光辉艺术形象，使豫剧艺术不断繁荣和兴旺，使豫剧进入了百花争艳的新时代！常香玉是广大群众所熟悉和热爱的豫剧演员，也是我国著名的优秀戏曲艺术家之一。

她的演唱艺术被人们推崇和热爱，并能在豫剧界中独树一帜、自成一派，笔者童年也曾受其影响。

无论是她的刨腔方法还是唱腔的演口昌方法，在豫剧唱腔音乐发展史上都做出了特殊的贡献、占据着特殊的地位、发挥着承前启后的特殊作用，而且在豫剧唱腔艺术的当代命运和未来发展中更弥足珍贵。

她不仅熟练地掌握了豫剧唱腔的传统规律，而且善于在继承民族遗产的基础上，根据剧中人物的思想感情创造性地发展豫剧的唱腔，同时又能通过吸收兄弟剧种的优秀唱腔来丰富豫剧艺术。

浅谈河南豫剧唱腔音乐

浅谈河南豫剧唱腔音乐概要：河南豫剧音乐文化源远流长，从它的文化背景与音乐结构上折射出了它在唱腔音乐风格方面的特点，三者之间是一脉相承，相互关联的。

在现今人们对艺术的追求及审美态势更加缜密的时代背景下，豫剧唱腔音乐及其风格的艺术表现力和感染力提高了人们对音乐的审美理念，使人们的生活变得更加丰富多彩。

豫剧音乐已经创造了辉煌的过去，它也必将有着辉煌的未来。

在祖国戏剧的百花园中，这朵奇葩将会开得更加鲜艳夺目。

一、豫剧唱腔的音乐风格特点豫剧唱腔的声腔体系有两种，即：“豫东声腔”和“豫西声腔”。

这两种声腔体系无论是板式结构、调式调性还是旋律特点、节奏以及语言方面都有各自的风格特色，但整个豫剧唱腔各个不同风格的流派都属于这两大唱腔体系。

豫剧唱腔的演唱风格较为激情，善于表现宏伟壮观的场面，内心情感表现力较丰富；其次，浓郁的民间特色是豫剧唱腔的一大特点，唱腔语言质朴通俗且与老百姓生活息息相连；再次，豫剧唱腔还具有鲜明的节奏型和戏剧性的故事情节。

笔者将通过比较豫东与豫西两大声腔体系音乐风格特点及两者之间的联系，以探析豫剧在新时代气息感召下的艺术风采。

“豫东声腔”以豫东调为代表，其演唱多用假声，声高而音细，花腔的使用较多。

“豫东声腔”运用上五音唱法，其唱腔音乐的风格在“高亢”之中带有“奔放”、在“明朗”之中彰显“豪迈”，整个唱腔风格较之豫西调更为活泼。

二、豫剧唱腔音乐结构特点板式变化体作为豫剧唱腔音乐的结构形式，其板腔样式多变且表现力十分丰富。

豫剧四大板分为：“慢板”、“流水板”、“二八板”、“飞板”。

四大板的特点鲜明，唱腔流畅、行腔酣畅、吐字清晰、节奏鲜明，极具口语化。

在音调变化方面也有其独特的一面，具有较强的情感表现能力。

同时，它的表现力特点也进一步强化了其唱腔的音乐风格特点。

“慢板”在豫剧唱腔中的地位显得尤为重要。

作为其重要的板式之一，它的音乐风格较为自由并且包含有丰富多变的曲调形式、伸缩自如的节奏型和惟妙惟肖的舞台表现力，如：“悲愤交加的哭诉”、“热情洋溢的赞颂”、“婉转含蓄的感情”和“慷慨激昂的情绪”。

论豫剧五大名旦的唱腔特色及学唱要点

一
色。、常香玉之豫来自剧改革与代表剧目
《春秋配》讲述的是李春华与姜秋莲历经坎坷和磨难终成姻缘的故事，取人物之 “ 春” 、“ 秋 ”二字而名。这一唱段是姜秋莲
“ 红”、 “ 白” 、 “ 花” 豫剧又名河南梆子，属于梆子声腔系统，是近五十年间流传分布最广的梆子剧种。我们知道，豫剧有地区派别之分，即豫西调、豫东渊、祥符凋、沙河调。豫西调以洛阳为中心，豫东调以商丘为中心，祥符调以开封
文史艺术２０１４年２月（中）
论豫剧五大名旦的唱腔特色及学唱要点
吴俊廷（河南师范大学音乐舞蹈学院，河南新乡４５３００７）
摘要：豫剧是河南瘩的地方戏曲剧种之一，因其唱腔优美动听，地方韵味浓郁，与京剧、越屉！、评剧并驾齐驱为中国四大刷种。提起豫剧 “ 五大名旦”常香玉、陈素真、马金风、崔兰田、阎立品，在河南可称得上家喻户晓。本文将通过对 “ 五大名旦”唱腔的具体分析，总结出她们唱腔的基本特色，为学唱豫剧及民族歌剧提供科学的理论价值。
为中心（开封曾称祥符），沙河调以豫东南沙河一带为中心。其中，豫东、祥符、沙河三派相近似，故系统称为豫东调。豫东调音区较高，用二本腔（假嗓）演唱，音调高亢、明朗、奔放；豫西调则音区轻低，用大本腔（真嗓）演唱，音调深沉、低四、浑厚。过去豫东调与豫西调的演唱都各自守门户，决不彼此串通往来，常香玉则与豫剧早期名演员陈索真等开始破除这种成见。尤其是常香玉大师以豫剧西调为基础，为表现人物和情节，大胆吸收借鉴豫东调以及其他剧种，融会贯通，巧于运用，形成自己特有的艺术风格，取得了很好的艺术效果。常香玉大师的音色多彩，音域宽，运气

浅析豫剧各行当的演唱艺术

摘要从演唱万法和发声技巧的角度简
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喷口传统的河南梆子在扮演黑头的口目段中句后翻高八度用假声拖腔扮演黑头的代表人物是有 “ 黑脸王 ”ｚ称的李斯忠，由他扮演的包公最为著名他嗓音醇厚，演口目方法
色较宽厚，还有一种是带夹本音的大本嗓与这种方法运用的比较普遍在豫剧旦角的现代戏口中很多演员目腔都采用了真假声结合的口法，依然保持豫剧目
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浅析豫剧各行当的演唱艺术
◎周璇（南信阳师范学院音乐学院河
一
腔气息的运用上常用偷气、闪气，行腔多用跳音、滑音等等丰富的技巧表现风趣、滑稽的人物形象豫剧的每个行当在演口目技巧上都有其独
演艺术家唐喜成独创了以假声为主的二本腔可分的，同时运用，弹气就是在吸气后丹田
和介于真假声ｚ间的 “ 夹板音 ”相结合的口猛地回收，同时提气，协调一致完成来表现特的方法，同一行当的不同演员在演口目目细节法，中音到高音过渡的不露痕迹，高音挺某种情趣的声音效果这种声音富有弹性和的处理上也各有韵味，形成独特的风格和口目拔，中音洪亮，很完美豫东调的红脸演员爆发力 “ 托气 ”和 “ 推气 ”是在行腔当中腔流派多种发声方法和演口目技巧使各个角特别注重甩腔，经常在口段当中的一句或分由弱到强或延长节拍、加快速度的时候运色行当有着丰富、变化的声音色彩豫剧各目句的尾音上急剧下降，带一种 “ ”音，俗用闺门旦演员阎立品在《雪梅》剧中夯秦行当的划分和其它剧种类似，但在演口目技巧称 “ 大锣 ”，有时一个音一口气能拖很长带 “ 吊孝 ”这一大段口中为了渲染悲和愤的目腔上，每个角色行当都有其与众不同的特点，时间，起到华彩的作用有 “ 豫东红脸王 ” 情绪就用到了托气和推气 “偷气 ” 也称演员的口目腔都有其独特的个性，因此构成了ｚ称的演员刘忠河的甩腔仓劲有力、高亢馓 “ 抽气” ，是在完整的一句当中偷偷换气的豫剧口目腔特色的重要因素越② 最早的小生不论是文生还是武生均运用二本嗓的演口目方法，而且均是男性，后来增加了女性，女小生用大本嗓的较多豫剧的现代戏当中男小生也有用大本嗓演口目的了，只是在口腔上有了很大的改进小生扮演的目声上用假声较多，音色尖、细，音区较高，声音柔和在吐字上讲究字清板稳，行腔刚柔并济传统豫东调的小生在尾音拖腔的时技巧，口形不变，在不知不觉中偷换气息两肋微张，口鼻在瞬间快速吸气，使旋律和感情不问断除此ｚ外还有送气、补气、揉气、断气、颤气、嗽气等等花旦演员多用花腔旦角行当除了有以上多种演口方法与目技巧，各演员也有自己与众不同的个性如突出，在剧目《人欢马叫》中扮演吴大娘的段口腔中运用了上滑音、上回音、还有下目回音和颤音等来表现人物的情绪此外 “ 鼻

浅析豫剧常派甩腔在民族歌剧中的吸收和运用

后人发扬光大的结果。常派演唱艺术以音域宽阔、行腔流畅、吐气断音，把腔收好。如果收不住腔，就会导致节拍不准，无法有字清晰、韵味醇厚为特点，在气口音色的处理，板式组合的运效的表现人物的思想情感。所以，在唱甩腔时，首先要求声音的用，润腔炼字技巧等方面都有精到或独到之处。常派甩腔音色清力度要由弱到强，并在最强音上作适当的延长后，气息中断，立
过大，舌根向后缩压，影响了演唱时声带的正常闭合造成的。但也不能用横劲儿可着嗓子往外喊，那样，音柱就散了，音着点。（音柱和音着点是常派唱腔艺术的提法）和共鸣位置就找不到了，
关键词：常派甩腔；民族歌剧；吸收和运用
现人物的形象特征。豫剧常派唱腔艺术是由我国著名豫剧表演艺术家常香玉大师所创，是常香玉在多年的舞台实践中，不断吸收和创新，又经共鸣，运用以真声为主的混合声来演唱。（二）收腔唱甩腔时，不仅要注意调整真假混合声的比例，还要做到停
甩腔又叫抛腔、拖腔，在我国的戏曲艺术中，甩腔的运用是声音也就失去了美感，时间长了还容易把嗓子喊坏。因此，甩腔相当普遍的，如京剧、豫剧、河北梆子、松阳高腔等不少的剧种演唱的好与不好取决于演唱时真假混合声所占的比例。常香玉大 “ 甩腔如果唱对了，会感觉声音不是从嗓子眼儿里挤出来都提到过甩腔的使用。甩腔是指无词的音调，一般出现在词汇或师说：句子之后，是戏曲艺术表现情感、描绘形象的重要手段，如运用的，而是从肚子里出来，再经过后脑勺贴着上腭送出口外的。”

河南豫剧的特点及其唱腔在民族声乐中的运用

浅谈河南豫剧的特点及其唱腔在民族声乐中的运用中文摘要本文首先将分别从河南豫剧的起源、发展、剧种特点、五大流派及代表人物等方面来介绍豫剧，并通过研究前人成果以及自己的学习感触来说明其唱腔特点，再将豫剧唱法与民族声乐的演唱方法加以比较，揭示出两者各自的特点、内在的联系以及相互的借鉴与运用。

最后以具体的民族声乐作品《没有强大的祖国、哪有幸福的家》、《木兰从军》为例，通过曲目中具体的乐句、吐字、腔调等众多音乐元素来说明豫剧的唱腔在民族声乐演唱中的运用。

通过以上的论述，可以分析出传统的戏曲在现代民族声乐演唱中的实用价值及研究意义，不仅发扬了我国的传统文化，也使这些兼具现代感及浓郁地方特色的优秀声乐作品为广大听众所接受、喜爱。

以后可以更好的使不同种类的文化相融合，相互借鉴，发挥出更好的作用。

关键词：河南豫剧豫剧及民族声乐唱法特点《没有强大的祖国，哪有幸福的家》《木兰从军》研究意义英文摘要This article will first separately from henan opera has been innovating the origin, development, operas characteristic, and represent five schools and characters to introduce henan opera has been innovating。

And through studying the previous achievements and their learning to illustrate its singing characteristics feelings, then henan opera has been innovating falsetto singing method with national vocality to compare, reveals the respective features of both, internal contact and mutual reference and use。

研究论文：豫剧唱腔对民族声乐教学及演唱的借鉴和运用

学科教育论文豫剧唱腔对民族声乐教学及演唱的借鉴和运用一、豫剧简介豫剧可以说是河南省非常著名的传统文化的代表，它作为一种传统的音乐形式，在以前不仅在上层名流中流行，作为一种娱乐方式，同时深入民心，在民间也广为流传，作为庆祝和祭奠的一种方式。

豫剧是五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种，在中国具有广泛影响力的戏曲剧种。

河南豫剧是在河南梆子上经过不断改革创新与完整地继承下发展起来的。

它的唱腔的特点就是铿锵大气、抑扬有度、吐字清晰。

它历史悠久，宋元明清是它的发展时期，经过岁月的沉淀豫剧的唱法集大家之所长，形成了在中国传统唱法中最具有代表性的唱法。

经过很多代艺术家的努力，这种具有地方特色的戏曲文化在演唱技巧和表演风格等方面都形成了独特模式，把这种朴实的剧种在历史的长河中巍然屹立。

豫剧的流派大概有这么五种，分别是常派、陈派、崔派、马派、阎派，他们的代表人物分别是常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品，因为其特殊的贡献，他们被称为五大花旦。

常香玉作为著名的豫剧表演艺术家和豫剧作曲家，因为她的特殊贡献，人们尊称她为豫剧皇后，她创办的香玉剧社在中国的抗美援朝战争中做出了巨大的贡献，它的巡回义演为战争筹集了大量善款。

人们之所以将常香玉封为豫剧皇后其中的一个原因就是她巧妙地将豫西调和豫东调有机地结合起来，将他们的特色融合到一块去了，打破了原有的门户观念，使豫剧在原有的台阶上更上一步。

她的这种演唱风格受到更多人的喜爱，她的唱腔字正腔圆受到广大人民的认可，最终，独立成为一派，独树一帜。

对于陈素真现代人对她的印象并不是特别深刻，主要原因是她所处的年代是战争年代，她所有的贡献大多是在那个年代做成的。

陈素真是豫剧美学神韵的表演艺术家，她的表演风格集大家之所长，把其他人的表演技巧的可取之处加入进自己的表演风格中，形成了自己独特的美学神韵表演艺术风格，被称为一代豫剧大师，被称为河南梅艳芳。

这种高度的赞扬她是可以承受的。

她在艺术生涯中的坚持努力，孜孜以求的态度，和博取众长的谦虚态度成就了陈派豫剧的辉煌。

豫剧唱腔与表演艺术赏析

第二种是将大本嗓与二本嗓相结合混合运用真声和假声以大本嗓起唱二本嗓拖音低音区以真声为主换到高音区时以假声为主整个换声区有明显的音色变化第三种是以大本嗓为主多用真声主要在中低音区演唱音色较宽广浑厚令人回昧这种演唱方法适合老旦演员进行演唱
豫剧唱腔与表演艺术赏析
游建民
（河南能源义煤集团公司豫剧团河南义马４７２３００）豫剧起源于我国河南地区，早期伴奏多使用枣木梆子，所以称为河南梆子，又因豫剧演员多以本嗓演唱，在起腔和收腔时为翻高尾音，带有假声 “ 讴” ，称为 “ 河南讴” 。豫剧是我国最古典的剧种之一，在近三百年的发展历史中，她扎根于中州大地这块文化底蕴嗓与二本嗓，这种演唱方法在传统的旦角演员中使用比较普遍。在表演上，豫剧旦行演员必须把功夫下在角色的创造上。在戏剧舞台上，一个眼神、一个动作都能够传递出大量的信息，有效的展示人物内心、使人物的形象更加的丰满。在表演人物形象
பைடு நூலகம்
丰厚的土壤之中，海纳百川，不断借鉴和吸收各种艺术的精华和特点，不断融合和创新，最终形成旋律优美，韵昧独特，个性鲜明的剧种特色。经过多代老艺术家们的共同努力，豫剧艺术一步一步走向全面繁荣，最终成为全国流传最广、演唱最多的地方剧种之一。戏曲是一门综合的艺术，唱腔和舞台表演是戏曲的重要组成部分，任何一部成功的剧目都离不开优美动听的唱腔和演员们精彩的舞台表演。观众们看戏除了去了解这个戏曲讲的是什么内容，最重要的就是倾听优美动听的旋律与唱腔以及欣赏演员们的精彩表演。所以我认为深入研究和分析豫剧各个行当的唱腔特点

豫剧演唱艺术研究

豫剧演唱艺术研究豫剧演唱艺术研究豫剧是中国古老的戏曲剧种之一，它源于河南地区，以豫剧为代表的河南剧种在中国戏曲史上有着重要地位。

豫剧的演唱艺术是豫剧的核心，它是通过声音来表达情感、传递故事的重要手段。

本文将就豫剧演唱艺术进行深入研究。

豫剧演唱艺术的特点之一是高亢激昂的唱腔。

豫剧唱腔高亢，充满激情，使人们能够更好地感受到剧情的紧张和激烈。

豫剧的演唱以喉音为主，豫剧演唱艺术家通过喉音的运用来表达角色的感情和性格。

豫剧演唱艺术家通过声音的抑扬顿挫、高低起伏、快慢变化来表达人物的内心世界，使观众能够更加深入地了解角色的情感。

豫剧的演唱艺术也注重音乐的表达。

豫剧配乐丰富多样，其中曲调优美、富有变化的音乐是豫剧演唱艺术的重要组成部分。

豫剧演唱艺术家通过对音乐的把握和演唱的技巧，使音乐与角色的情感相融合，达到更好的艺术效果。

豫剧演唱艺术家要准确地把握音乐的节奏、音调和情感变化，使观众在聆听音乐的同时能够更深入地理解剧情的发展和人物的表演。

另外，豫剧演唱艺术还注重语言的表达。

豫剧演唱艺术家通过对豫剧特有的方言和语言的运用，使观众能够更加真实地感受到角色的情感和性格。

豫剧演唱艺术家要准确地把握方言的发音和语调，使观众能够听得懂、听得准确，不仅可以更好地理解剧情，还能够欣赏方言的韵味和特色。

豫剧演唱艺术的研究也不可忽视豫剧演员的自身素质和训练。

豫剧演唱艺术需要演员具备良好的身体素质和音乐素养，同时还需要进行系统的训练和学习。

豫剧演唱艺术家要具备良好的气息控制和喉咙技巧，使音色圆润、音质纯正。

他们还需要通过不断的学习和实践，提高自己的演技和表演能力，使角色形象更加生动鲜明。

对豫剧演唱艺术的研究不仅有助于传承和发展豫剧这一重要的戏曲剧种，也有助于我们更好地了解中国戏曲的多样性和艺术魅力。

豫剧演唱艺术以其高亢激昂的唱腔、丰富多样的配乐和独特的方言语言，成为豫剧的独特之处。

通过对豫剧演唱艺术的深入研究，我们可以更好地欣赏和理解豫剧，感受到豫剧的魅力和艺术价值。

浅谈豫剧中的常派艺术

浅谈豫剧中的常派艺术作者：聂梦晨来源：《音乐时空》2016年第03期摘要：在中国的戏曲行业中，按照不同的地方特色、文化不同、历史不同和戏曲的旋律走向各异，分为众多的剧种。

在各个剧种中又按照创始人和早期表演名家的代表作、唱腔和表演特点又分为复杂繁多的各个流派。

在河南豫剧中“常派”唱腔是最具代表性的派系的体裁，它具有歌唱的发音，爽朗的运气，独特魅力的表演韵味；在表演上具有刚健清新、细腻大方、内涵深邃、性格鲜明；与此同时，不同风格的豫剧唱豫东调、沙河调到豫西调，声腔自主创新，已经成为豫剧和代表性的主要流派之一。

关键词：常派艺术常香玉花木兰考红中国地方戏曲的行业中，河南的豫剧可谓是家喻户晓，名声在外。

它不仅拥有数以百计的剧目，包含历史戏、神话剧以及现代戏等，而且听众、戏迷更是数以万计，更有大量的著名演员和作曲家为河南豫剧事业的发展鞠躬尽瘁，奉献自己。

虽然在当代网络和外来文化迅速发展，戏曲事业有所被忽略，但是，在国家对中国传统戏曲的大力扶持下，河南豫剧必定以优雅的转身迸发出蓬勃生机，立足于现代文化行业之中。

一、豫剧中的常派艺术的创立（一）常香玉的简介艺术的起源就是将一个独特的文化魅力，用独特的文化精神来创造和加以制作而形成。

常香玉就是豫剧的领军人物。

她的一生，经历了新旧两个时代。

她出生在一个贫穷的村庄，从黄河边的小农村走出，并在中原人民生活在饥寒交迫中成长，她是一个用生命去追寻理想的人。

她创造的艺术往往是从其他的剧种中广泛的学习新的、有独特长处的、有利于豫剧发展的东西。

（二）常派的创立常香玉成为豫剧的领军人物后，继续从其他剧种中学习其特长，如河北梆子、京剧和其他说唱快板艺术，也学会了当地的河南沙河腔、豫东调、祥符调等剧种。

改革在唱歌，她大胆的豫东调、祥符调和河南曲剧板用于声乐歌剧演唱，极大地丰富了音乐语汇，戏曲的旋律表达增强。

在不断的学习、实践中，常香玉博采众家之长以独特的演唱形式，诠释着一个个鲜活生动的人物形象，传递人物与表演者、观众之间情感。

浅析豫剧各行当的演唱艺术

浅析豫剧各行当的演唱艺术豫剧是中国传统戏曲剧种之一，源于河南省豫南地区，因此得名“豫剧”。

豫剧的特点是以唱为主，重视唱腔和音乐，所以演唱艺术在豫剧中占据了非常重要的地位。

在豫剧中，不同行当的演唱风格和技巧各不相同，因此需要演员们有着不同的演唱技能和素养。

本文将从不同行当的演唱艺术角度出发，对豫剧中不同行当的演唱艺术进行浅析。

一、主角的演唱艺术豫剧中的主角一般有武生、旦角、生旦等行当。

他们的演唱风格和技巧各不相同。

武生以高亢有力的喉音、磅礴气势和豁达开阔的唱腔为主要特色。

在演唱上，注重声音的琢磨、咬字发音和音调上的变化，使得唱腔充满着强烈的感性刺激和音乐美感。

旦角和生旦则以清脆婉转的喉音、柔美的声音和细腻的唱腔为主要特色。

在演唱中，她们注重协调音调和音量，让唱腔韵律流畅、完美，富有柔美、细腻的情感表现力，使观众能够深情地领略到角色心情的转折和演员的情感表演。

二、副角的演唱艺术豫剧中的副角演唱风格和技巧会相对简单一些，以不失真实可信的表演，让自己的表演更有重点为主要特点。

他们的演唱风格不同，对于不同的剧情，可以有不同的表现。

一些常见的副角如老生、丑角和青衣。

老生一般是中年人或者老年人的形象，主要演唱风格属于平垫型，扎实稳健，注重语音的演唱，能清晰地表达出角色的心境和情感。

丑角则以夸张幽默、搞笑为主。

在演唱中注重形象的诠释和风格的表现，创造出了具有强烈漫画气质的艺术效果。

青衣演唱风格则位于中间，不过多夸张，更加真实，腔调流畅，形象逼真。

三、配角的演唱艺术配角的演唱艺术，与副角类似，更多地是以语言的表现为主，演唱风格相对简单，以突出场景气氛为主要目的。

豫剧中的配角主要有武状元、武士、小生、豆腐糕等行当。

武状元和武士的演唱风格较为相似，以短促的音节为主，节奏感和抑扬顿挫强烈，演唱中以夸张和粗犷为主，传递出豪放而又英武的气息。

小生的演唱则相对沉稳，不失清澈感和稳重感，用富有感情的声音，营造出各种人物形象的鲜明特色。

关于河南豫剧常派唱腔的演唱技巧分析

关于河南豫剧常派唱腔的演唱技巧分析关键字：豫剧常派唱腔；吐字咬字的技巧；行腔的规律；情感的表现与抒发作为中国戏曲中的一个分支学派的豫剧，它是在民间的传统艺术中发展起来的，而且它还具有着自己独特的演唱风格与演唱技巧，使之在审美角度上有着独到的一面。

其中，河南豫剧的常派在演唱手法与技巧上多以优美而著称，凭借着其对咬字与吐字的清晰，以及对各派唱腔精华的借鉴与吸收，使得豫剧常派在全国的戏曲艺术中占有着举足轻重的地位。

一、豫剧常派的特点（1）豫剧是我国戏剧体系中的一种，它与秦腔、河北梆子一样，都属梆子腔类声乐。

但是豫剧与秦腔和河北梆子的不同之处是，豫剧的基本强调有着自己独特的表现方式，这和豫剧的发源地的生活、口音还有其民间曲调有着密切的关联。

（2）在豫剧中，一种声腔可以由多种不同的声腔组成，其中包括了豫西、豫东以及沙河等声腔。

（3）作为豫剧常派的代表人，常香玉在进行表演时常常会把豫东、祥符、沙河等腔调的精髓进行剖析吸收，总而组合成全新的常派豫剧，从而使的常派豫剧体现出与众不同的感觉。

不过有时常香玉也会对其他戏曲或声乐种类，比如京剧、陕西梆子或说唱艺术及声乐歌曲等多种艺术门类进行剖析融合，从而使豫剧常派形成别具一格的唱腔类艺术。

（4）豫剧常派在气息上也有着非常高的要求，其中常派代表常香玉常常说“换不好气，唱不好戏”，所以豫剧常派在对表演者的气息转换上有着严格要求外，还对表演者的气息运行时常有着明确的要求，不然对于那些上百句的唱段表演者是很难完成的。

（5）豫剧常派不仅在演唱技巧上有着自己别具一个的方式外，在美学上也有着更高一层的定义。

首先，豫剧常派的表演者在进行表演时常常会在形态中衬托出许多声乐上所无法表达的意思，这不仅满足了作品与观众，表演者与观众之间的情感交流，同时也让观众深刻体会到了作品中的精髓，从而达到了体验与宣泄情感的需要；其次，豫剧常派代表人物常香玉在进行表演时，观众不仅可以欣赏到她那优美华丽的唱腔，同时还能欣赏到她那华美的舞姿，做到以形带神，以旋律带动形体，从而使得观众们在陶冶情操的同时还得到了情感上的充实与宽慰。

浅析豫剧各行当的演唱艺术

浅析豫剧各行当的演唱艺术豫剧是中国传统戏曲的一种，它始于明代，发展于清代，兴盛于民国时期。

作为中国四大戏曲剧种之一，豫剧以其独特的表演形式和音乐风格吸引了众多观众。

其中，演唱是豫剧表演中非常重要的一个方面。

本文将从豫剧各行当的演唱艺术方面进行分析。

演唱的介绍在豫剧中，演唱是豫剧剧情的角色表达、情感交流和情感唱和表现的主要方式之一。

豫剧演唱分为高唱和黄梨腔唱法，而高唱是豫剧演唱的主要形式。

高唱是指演员用上腹部发声，显得高亢而响亮。

黄梨腔唱法则是一种较为流行的表演形式，由著名豫剧演员黄梨所创。

“唱其所思，忘其所唱”是豫剧音乐的主要特征，其表达性很强，富有感情。

若生的演唱艺术豫剧的若生是男性青年角色，是豫剧中扮演少年旦的行当。

在演唱方面，若生对声音的处理、气息的流畅以及有效控制的能力要求非常高。

从歌唱的技术上来看，若生的声音要求显得比较纯净，并且要尽可能地深入情节和角色性格的内核，达到表意颇深的境界。

若生的演唱和表演要求非常高，要求声音清晰、通透，旋律悠扬，情感适当，必须保持旋律和节奏的一致性，使观众在听到演唱的同时也能够感受到豫剧角色的性格和内在情感。

旦角的演唱艺术豫剧中的旦角是扮演女性角色的行当。

在旦角的演唱中，强调音色感和情感的表现。

旦角要特别注意声音的塑造，要使声音显得愈加轻柔、绵软、温和、富有女性特有的韵味感。

旦角演唱的另一个重点是要根据角色的性格和情感适当地控制音色的高低、翻转以及音量的大小，表达出角色不同的特性。

在演唱时，旦角需要保持旋律和节奏的一致性，并注重情感上的化境，以真情实感的方式为观众呈现精彩的表演。

丑角的演唱艺术豫剧中的丑角是扮演搞笑、滑稽角色的行当。

在演唱上，丑角要体现出豫剧的搞笑元素，强化这一角色的独特性格，让观众感到搞笑和惊喜。

丑角演唱的重点在于嚎叫声、嘲讽式的表现，演唱技巧强调音乐的戏剧性与搞笑性，通过夸张的动作和唱腔的演绎来达到笑料的效果。

其他行当的演唱艺术除了以上三个豫剧行当，还有其他行当也有着自己独特的演唱风格和技巧，像二老、状元、刀马旦、花旦等等。

豫剧唱腔对民族声乐教学及演唱的借鉴和运用

豫剧唱腔对民族声乐教学及演唱的借鉴和运用【摘要】豫剧作为中国传统戏曲之一，其独特的唱腔风格在民族声乐领域有着重要的借鉴和运用价值。

本文首先介绍了豫剧唱腔的特点，包括其韵律感和表现力。

然后分析了豫剧唱腔与民族声乐的相似之处，探讨了二者在音乐表达上的共通之处。

接着阐述了豫剧唱腔在民族声乐教学中的应用，以及在演唱中的运用方式，展示了豫剧唱腔在声乐教学和演唱中的实际效果。

最后探讨了豫剧唱腔对声乐技巧的启发作用，指出豫剧唱腔为民族声乐教学和演唱提供了宝贵的经验和借鉴，为声乐领域的发展提供了新的支持和启示。

通过学习和运用豫剧唱腔，可以丰富民族声乐的表现形式，提升声乐演唱的艺术水平，促进中国传统音乐文化的传承与发展。

【关键词】关键词：豫剧唱腔、民族声乐、教学、演唱、借鉴、运用、特点、相似之处、声乐技巧、启发。

1. 引言1.1 豫剧唱腔对民族声乐教学及演唱的借鉴和运用豫剧作为中国传统戏曲之一，在声腔表现和声乐唱法上有着独特的特点和魅力。

豫剧唱腔对民族声乐教学及演唱的借鉴和运用具有重要意义，不仅可以丰富民族声乐的表现形式，还可以提升演唱者的艺术修养和技巧水平。

豫剧唱腔的特点包括音域广阔、音色饱满、表现力强等，这些特点与民族声乐有着相似之处。

豫剧唱腔注重情感的表达和角色的刻画，这与民族声乐追求情感真挚、意境深远的表现方式相契合。

豫剧唱腔在民族声乐教学中的应用有着良好的基础。

在民族声乐演唱中，豫剧唱腔的运用可以为演唱者提供范例和启发，帮助他们更好地把握节奏、韵律和情感的表达。

豫剧唱腔的细腻情感和精湛技巧，可以为民族声乐演唱增添更多的魅力和独特性。

2. 正文2.1 豫剧唱腔的特点豫剧唱腔是中国传统戏曲形式之一，具有独特的特点。

豫剧唱腔的音域广泛，旋律优美。

其旋律丰富多变，富有感染力和表现力，能够深深打动听众的心灵。

豫剧唱腔的语言发音清晰准确，表现力丰富。

演唱者在唱腔过程中要求清晰发音，富有感情，能够表现出人物的性格和情感。

浅议河南豫剧常派唱腔的演唱技巧

浅议河南豫剧常派唱腔的演唱技巧
黄河
【期刊名称】《大观周刊》
【年(卷),期】2011(000)006
【摘要】戏曲作为中国声乐的一个学派,它具有自己独特的艺术风格和演唱技巧,常派唱腔在处理字与腔,声与情的关系上达到了字正腔圆、声情并茂的境界,这几方面的技巧虽各有不同,但又相互关联,奠定了常派唱腔的演唱基础.
【总页数】1页(P202-202)
【作者】黄河
【作者单位】海南大学三亚学院音乐分院,海南,三亚,572022
【正文语种】中文
【中图分类】J0
【相关文献】
1.豫剧常派唱腔艺术特征及其在民族声乐中的应用 [J], 马瑶
2.豫剧刘派唱腔艺术探析 [J], 刘建坤
3.豫剧桑派的唱腔特征 [J], 谷继红
4.论河南豫剧常派唱腔的艺术魅力 [J], 杜蓓
5.豫剧马派唱腔在民族声乐中的借鉴 [J], 祁闯; 谷继红; 李晓燕
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